Alessandra lansează „Suflete pereche”, despre întâlnirile care rămân nespuse

Și uite așa nu mai iubesc fix oamenii buni…
Alessandra aduce publicului său o nouă piesă plină de sensibilitate și emoție, „Suflete pereche”. Melodia explorează întâlnirile efemere dintre suflete care se recunosc, dar care nu îndrăznesc să vorbească, fiecare purtându-și propriile răni.

În „Suflete pereche”, Alessandra surprinde frumusețea și tristețea momentelor trecătoare, când doi oameni simt o conexiune profundă, dar aceasta rămâne neîmpărtășită. Piesa vorbește despre iubirea subtilă, despre priviri care se întâlnesc întâmplător și despre emoțiile care persistă chiar și în tăcere.

„Suflete pereche” este disponibilă pe toate platformele digitale și continuă tradiția Alessandrei de a crea muzică ce atinge suflete și invită la introspecție.

Versurile piesei au fost scrise de Alessandra, muzica de Alessandra, Sebastian Tudor (Bastien) și Ciprian Constantin (CST), care s-a ocupat și de partea de producție.

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed, dar și ,,La mulți ani”, alături de Theo Rose, Andrei Bănuță, Adi Istrate și DOMINO.

Păreri?

98 Post Views

Babasha lansează „Ale, Ale”, piesa care dă replay gândurilor ce nu-ți dau pace

Trimite-mi locația…
Babasha începe anul în forță cu lansarea single-ului „Ale, Ale”, o piesă sinceră și catchy, despre persoana aceea care se tot plimbă prin mintea ta, indiferent de moment sau distanță.

Cu o energie recognoscibilă, „Ale, Ale” surprinde starea aceea familiară în care gândurile se întorc obsesiv la cineva care a lăsat o amprentă puternică. Piesa combină emoția cu un sound actual, confirmând stilul autentic al lui Babasha și capacitatea sa de a transforma trăiri personale în muzică cu care publicul rezonează instant.

Prin „Ale, Ale”, Babasha își continuă parcursul artistic cu o lansare ce promite să devină rapid un hit, atât prin mesaj, cât și prin atmosfera memorabilă.

Piesa a fost scrisă de Babasha și produsă de Basa.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Artistul și-a lansat recent primul album, “ATIPIC”, care aduce colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra, consolidându-i poziția în muzica românească. Piesa “Cât vrei tu” a cucerit rapid publicul, petrecând 9 săptămâni în Top 50 România pe Spotify și ajungând până pe locul #1, iar întregul album s-a bucurat de succes și a intrat în Weekly Top Albums Romania, confirmând impactul și relevanța lui Babasha în peisajul muzical local.

Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, “Brasileiro”, ,,Pasiune”, ,,A la turca”, ,,Cometa” sau ,,E bună, dar nebună”.

Păreri?

94 Post Views

Alma D lansează „N-am pierdut nimic” – o confesiune emoțională despre despărțire, vindecare și regăsire de sine

Acum sunt fericită că m-am găsit pe mine…

Artista Alma D lansează noul single „N-am pierdut nimic”, o piesă profund personală care explorează etapele unei despărțiri și drumul interior de la durere la claritate. Cu o sinceritate dezarmantă, piesa surprinde momentul în care atașamentul se dizolvă, iar în locul lui apare acceptarea și forța de a merge mai departe.

„N-am pierdut nimic” este o adevărată confesiune emoțională, construită pe trăiri reale, în care Alma D vorbește despre transformare, vindecare și regăsirea de sine. Artista surprinde trecerea de la agonie la extaz, de la vulnerabilitate la putere interioară, demonstrând că uneori pierderea este, de fapt, începutul unei reconectări cu sinele.

Din punct de vedere muzical, piesa îmbină influențe de pop arabic și pop Middle East, creând o atmosferă hipnotică și sensibilă, care susține perfect mesajul introspectiv al textului și evidențiază maturitatea artistică a Almei D. Sound-ul autentic și emoția transmisă fac ca „N-am pierdut nimic” să rezoneze puternic cu ascultătorii care au iubit, au pierdut și au învățat să se aleagă pe ei înșiși.

Single-ul marchează o nouă etapă importantă în parcursul artistei și vine după colaborarea de succes cu F.Charm la piesa „Oameni buni”, care a adunat peste 5 milioane de vizualizări pe YouTube. De această dată, „N-am pierdut nimic” este compusă de F.Charm, continuând chimia artistică dintre cei doi și aducând un plus de profunzime și autenticitate proiectului.

Prin acest release, Alma D își consolidează identitatea muzicală și își asumă un discurs artistic matur, onest și emoțional, adresat unui public care caută adevăr și conexiune reală prin muzică.

Alma D este o artistă pop cu o identitate muzicală puternic influențată de sonorități orientale și Middle East, recunoscută pentru emoția autentică pe care o transmite prin muzica sa. Prin piese sincere și introspective, Alma D explorează teme precum iubirea, pierderea, vindecarea și regăsirea de sine, transformând experiențele personale în povești universale.
Colaborarea cu F.Charm la piesa „Oameni buni” a reprezentat un moment-cheie în cariera sa, aducând-o în atenția unui public larg și confirmându-i potențialul artistic. Cu fiecare lansare, Alma D demonstrează o evoluție constantă și o dorință clară de a crea muzică cu sens, care să rămână relevantă emoțional.

Păreri?

97 Post Views

Dora Gaitanovici & Dani Bușoi lansează piesa „Încă o zi” și anunță albumul „ARCANUM BAZAR”

Dora Gaitanovici lansează single-ul „Încă o zi”, marcând începutul unei noi etape creative și oferind un prim indiciu despre direcția celui de-al doilea album.

Piesa vorbește despre doi îndrăgostiți care există unul lângă altul fără să-și fi întâlnit vreodată privirile, fără să știe cum se simte pielea celuilalt. Între ei nu a fost nimic concret, doar o distanță tăcută, imposibil de explicat. Și totuși, de fiecare dată când cutiuța muzicală pornea, ceva se rupea din realitatea obișnuită: corpurile lor se mișcau sincron, ca și cum ar fi repetat un dans salvat într-o amintire care nu le aparținea. Obiectul acela banal și magic în același timp traversa bariera normalului și se așeza exact acolo unde doare cel mai tare. Ei nu ajung niciodată să se cunoască, le era permis doar dorul, mereu în suspensie, mereu la un pas de împlinire. Tânjeau după încă un dans, ÎNCĂ O ZI în care muzica să mai amâne realitatea. Cutiuța devenea astfel un “leac” temporar pentru o iubire care nu se întâmplase niciodată, o iluzie fragilă pentru inimile care încă speră, deși știu foarte bine că speranța nu e suficientă.

Următorul pas este albumul „ARCANUM BAZAR”, care va fi lansat oficial pe 6 martie, pe toate platformele de streaming. Materialul marchează o extindere a universului artistic al Dorei, propunând nu doar un album, ci o experiență conceptuală construită în jurul unei lumi misterioase și profund emoționale.

Lansarea albumului va fi urmată de un turneu național, care va debuta cu premiera oficială pe 21 martie, în Club Quantic din București. Publicul va avea astfel ocazia să pătrundă live în universul ARCANUM BAZAR, într-un show ce promite să aducă muzica, povestea și emoția într-o formă completă.

Cumpără bilete AICI

ARCANUM BAZAR este descris ca un loc care nu poate fi demonstrat, ci doar simțit – o legendă personală, accesibilă doar celor care poartă dorințe nerostite și amintiri apăsătoare. Un spațiu invizibil pe hărți, care se dezvăluie pentru o clipă, atunci când inima nu mai poate susține povara tăcerii. Aici nu se tranzacționează obiecte, ci fragmente de suflet, promisiuni fragile și alinări temporare, într-o liniște înșelătoare care ascunde, însă, un preț: cu cât rămâi mai mult, cu atât devine mai greu să pleci.
Dora Gaitanovici este o trupă de modern metal cu influențe alternative, progressive și accente folclorice, recunoscută pentru identitatea sa artistică intensă și coerentă. Prin materiale precum „Descântec” și EP-ul „Pas cu Pas”, proiectul explorează tensiunea emoțională și introspecția, evitând formulele convenționale. Pe scenă, trupa oferă experiențe live puternice și imersive, consolidându-și statutul în noul val de modern metal est-european.

Păreri?

73 Post Views

Mandinga NU lansează “Mala” !!! “Mala” se întâmplă !!!

„Cali mala, pura diabla.” 😈 Barbara dezlănțuită în noul single Mandinga.

Mandinga începe 2026 cum nu se poate mai frumos: cu „Mala“, un single nou care vine direct cu un videoclip fierbinte.

Mala” are toate ingredientele pentru a deveni una dintre cele mai ascultate piese ale anului: un hook irezistibil care nu are cum să nu îți rămână în cap și pe care îl vei pune pe repeat, o atitudine și o livrare urbană puse pe un afrobeat modern, și o Barbara dezlănțuită, într-o formă de zile mari. „Cali mala, pura diabla.”

Barbara își arată în sfârșit partea pe care o ținea ascunsă. „Mala” nu e un personaj. Este ea, fără filtru.

Într-o industrie unde femeile sunt adesea obiectificate, unde li se spune cum să arate, cum să cânte și cât de „drăguțe” să fie, Barbara preia controlul narativului. Ea e cea care pune regulile. Ea decide când, unde și cum. Și dacă asta deranjează pe cineva? Cu atât mai bine.

„Am scris Mala pentru mine, dar sunt sigură că voi avea în spate toate fetele care s-au săturat să fie drăguțe. Mala este despre momentul când nu mai filtrezi nimic, nu mai ești cuminte și nu mai zâmbești politicos. Este despre acel moment când îți dai voie să fii exact cine ești, fără să ceri scuze pentru asta. Și sincer? Îmi place cum sună totul, îmi place cum se vede din afară, dar iubesc cel mai tare cum se simte,” spune Barbara.

Iar Chupi adaugă: „Am știut din primele secunde că Mala e diferită de orice am făcut până acum. Pe lângă tot ceea ce definește ADN-ul Mandinga, am promis că vom deschide linii noi de producție în zona urbană a muzicii latino, tocmai pentru ca livrarea mesajului să fie cât mai diversă și cea care se potrivește cel mai mult acelui moment.”

Mala este definiția perfectă pentru ceea ce înseamnă Mandinga în 2026: fără compromisuri și focusați pe poveste mai mult decât pe formă. Iar dacă mesajul cere urban, va fi urban. Asta nu înseamnă că nu pregătim piese noi și pentru publicul tradițional Mandinga – salsa, bachata, tot ce ne-a definit – dar înseamnă că nu ne mai limităm. La Mala, Barbara a intrat în studio cu o energie pe care nu am mai văzut-o și am știut că trebuie doar să îi facem loc. Rezultatul este magic.

Pentru toate cele de mai sus, dar și pentru multe alte lucruri pe care le veți descoperi ascultând piesa, „Mala” practic nu se lanseazăSe întâmplă. Și ca orice declarație de independență, nici nu cere permisiunea să intre în vreun playlist. Pur și simplu intră.

„Mala” este disponibilă de astăzi pe toate platformele de streaming și vine direct cu un videoclip fierbinte.

Clipul este regizat de Rimenescu și o prezintă pe Barbara în ipostaze pe care le-ați mai simțit până acum, dar de data aceasta sunt în prim-plan, imposibil de ignorat: dominantă, senzuală, înconjurată de fetele ei. Este un videoclip în care fiecare cadru comunică același mesaj ca și versurile – ea conduce, restul urmează. Coregrafia este semnată de Ruxandra Timoașcă, iar dansatoarele care completează energia sunt Teodora DutcaMihai Ioana Mihaela și Ioana Alexandra Grămadă.

Din punct de vedere al producției muzicale, „Mala” este creația întregii echipe Mandinga. Dar putem vorbi de o premieră și un fapt extraordinar și aici.

Producția executivă este semnată de Dani Joo (Dan Ioan Plohi) care, la numai 17 ani, intră în forță în această parte a lucrurilor. Dani este deja unul dintre cei mai talentați basiști din România, dar „Mala” marchează debutul său ca producător executiv într-un proiect major.

Trebuie să îl rețineți pe Dani Joo, fiindcă „Mala” este doar începutul. La 17 ani, alții încă își caută drumul. El tocmai a semnat prima pagină dintr-o carieră care promite să fie spectaculoasă.

De mix și master este responsabil Dragomir Gabriel-Iulian care, cel puțin pentru cei din industrie, nu mai are nevoie de nicio prezentare. Portofoliul producțiilor la care a lucrat vorbește de la sine.

Ce urmează la Mandinga în 2026?

„Mala” este primul semnal din ceea ce se anunță a fi un an extraordinar pentru Mandinga. Trupa pregătește mai multe lansări, atât în zona urban latino cât și pentru fanii care au crescut cu muzica lor.

Dar pentru moment, există doar „Mala”. Și „Mala” e suficientă.

Ascultă. Dă repeat. Și nu spune că nu te-am avertizat.

 

Păreri?

137 Post Views

MUZICĂ NOUĂ de la Loreen, Luis Fonsi, Feid, UNKLFNKL și mulți alții

“Abasazi”: UNKLFNKL și Skye Wanda aduc Europa și Africa împreună

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Producătorul român UNKLFNKL și celebra cântăreață sud-africană Skye Wanda au lansat „Abasazi”, o piesă energică și dansantă care combină elemente pop cu o încărcătură emoțională profundă. Versurile nostalgice, cântate în limba zulu, explorează teme precum acasă, identitate și sentimentul de apartenență, în timp ce producția EDM înălțătoare ridică starea de spirit și aduce o energie pozitivă ascultătorilor.

Cunoscut pentru sound-ul său melodic și optimist, apreciat în Europa de Est, UNKLFNKL și-a extins constant universul muzical prin colaborări cu artiști internaționali. În „Abasazi”, producția sa rafinată se întâlnește cu vocea puternică și expresivă a lui Skye Wanda, rezultând o piesă care este, pe de o parte, intimă și personală, și pe de altă parte, universală și capabilă să emoționeze ascultători din întreaga lume.

Skye Wanda aduce autenticitate și profunzime emoțională, iar piesa în limba zulu evocă rădăcini, amintiri și legături. „Abasazi” devine astfel un veritabil pod muzical între continente, combinând ritmurile vibrante ale muzicii electronice dance cu sufletul african.

Luis Fonsi și Feid lansează „Cambiaré”, o colaborare vibrantă care celebrează ritmul, rădăcinile și evoluția

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

Luis Fonsi revine în forță în 2026 cu o lansare surpriză alături de Feid. Cei doi artiști au lansat oficial piesa „Cambiaré”, o colaborare vibrantă care îmbină ritmurile clasice de salsa cu o producție modernă, adresată noii generații de ascultători.

Melodia a fost prezentată pentru prima dată publicului în cadrul celebrului eveniment Las Fiestas de la Calle San Sebastián din San Juan, Puerto Rico, unde Fonsi și Feid au oferit un preview exclusiv. Momentul a devenit rapid viral, clipurile filmate de fani circulând intens pe rețelele sociale.

„Cambiaré” marchează o etapă importantă în cariera lui Luis Fonsi, artistul declarând că piesa reprezintă o ieșire asumată din zona sa de confort și o reconectare profundă cu rădăcinile sale culturale. Colaborarea cu Feid a venit natural, din dorința de a aduce o energie proaspătă și o perspectivă diferită asupra sound-ului său.

Piesa este însoțită de un videoclip filmat în Puerto Rico, sub semnătura regizorului Carlos Pérez, cunoscut pentru colaborările sale de succes cu Fonsi, inclusiv „Despacito”.

„Cambiaré” este disponibilă acum pe toate platformele de streaming și marchează începutul unei noi etape artistice pentru Luis Fonsi.

Luis Fonsi este un artist latino multi-platină, născut în Puerto Rico, cu o carieră de peste două decenii, cunoscut pentru capacitatea sa de a îmbina romantismul clasic cu sound-uri moderne. De la debutul din 1998 până la succesul global „Despacito”, Fonsi a dominat topurile internaționale și a redefinit constant pop-ul latino, devenind una dintre cele mai influente și respectate voci ale industriei muzicale globale.

Feid (FERXXO) este un artist columbian de reggaeton, originar din Medellín, și una dintre cele mai puternice voci ale noii generații latino. Cu hituri globale, premii importante și o influență majoră în modă și cultură urbană, Feid nu doar domină scena muzicală internațională, ci redefinește identitatea și impactul culturii latino la nivel mondial.

Loreen lansează noul ei single “Feels Like Heaven” și anunță noul ei album pentru martie

Ascultă AICI
Pre-save album AICI

Loreen, artista de două ori câștigătoare a Eurovision Song Contest și una dintre cele mai apreciate voci ale muzicii pop-electronice, revine oficial cu cel de-al treilea album de studio, intitulat „Wildfire”, care va fi lansat pe 27 martie 2026.

Cu peste 11 miliarde de redări la nivel global și mai mult de 9 milioane de ascultători lunari pe Spotify, Loreen continuă să captiveze publicul prin interpretări vocale puternice și peisaje sonore electronice intense. Noul album va include hituri deja cunoscute precum „Tattoo” și „Is It Love”, dar și noul single „Feels Like Heaven”, care va fi lansat vineri.

„Feels Like Heaven” este o baladă emoționantă, co-scrisă cu Sia, și deschide primul capitol conceptual al albumului „Wildfire”. Piesa explorează comportamentele noastre autodistructive și felul în care acestea ne influențează relația cu iubirea. Loreen vorbește despre tendința universală de a respinge dragostea, chiar și atunci când o merităm, un mecanism de apărare născut din frică sau nevoia de auto-protecție emoțională.

Artista subliniază că piesa abordează ideea de capitulare nu ca pe o slăbiciune, ci ca pe un act de acceptare profundă. Deschiderea față de iubire permite reconectarea cu sinele autentic, o stare interioară care, pentru Loreen, „se simte ca raiul”.

Lansarea noului single marchează și începutul unei noi ere creative pentru artistă. În ultimele zile, fanii au fost intrigați de apariția unor coordonate geografice misterioase pe rețelele sociale ale lui Loreen, inclusiv la Berlin, care au culminat cu o proiecție gigantică a artistei și anunțul oficial al albumului „Wildfire”.

Videoclipul piesei „Feels Like Heaven” va fi lansat pe 2 februarie, iar entuziasmul fanilor este deja la cote maxime. Cunoscută pentru concertele sale complet sold-out și energia intensă a show-urilor live, Loreen confirmă încă o dată că rămâne una dintre cele mai influente și apreciate artiste ale scenei pop internaționale.

Jessie Ware continuă aventura disco cu noul single „I Could Get Used to This”

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

Jessie Ware își consolidează statutul de regină modernă a disco-ului odată cu lansarea piesei „I Could Get Used to This”, primul single ce anunță un nou capitol în cariera artistei britanice. Deși a lăsat să se înțeleagă că următorul album ar putea explora teritorii diferite față de What’s Your Pleasure? (2020) și This! Feels Good! (2023), Ware rămâne, cel puțin pentru moment, fidelă esteticii disco-pop care a consacrat-o.

Noua melodie mizează pe un sound luxuriant și senzual, construit din flaute vibrante, linii de bass unduitoare, corzi ample și schimbări subtile de tonalitate, toate orientate spre ideea de plăcere hedonistă și evadare. Versurile respiră fantezie și abandon, iar vocea artistei este susținută de armonii aerate, cu un aer cinematic.

Videoclipul piesei, regizat de duo-ul londonez Fa & Fon, o prezintă pe Jessie Ware într-o ipostază mitologică, inspirată de zeița Venus. Artista apare într-un decor de grădină secretă, înconjurată de acoliți, alternând momente de contemplare cu imagini atent compuse, ce subliniază caracterul ludic și escapist al piesei.

„I Could Get Used to This” confirmă faptul că Jessie Ware continuă să exploreze universul disco cu rafinament și ironie, oferind publicului o nouă doză de glamour și nostalgie reinterpretată în cheie contemporană.

Mika lansează albumul „Hyperlove”

Ascultă AICI

Artistul pop Mika aduce pe piață primul său album în limba engleză din 2019, „Hyperlove”, revenind la pian ca element central și explorând teme personale și emoționale.

Cu peste 20 de milioane de albume vândute și discuri de Platină și Aur în 32 de țări, Mika propune un album produs integral cu instrumente analogice și sunete retro, care pune față în față vulnerabilitatea umană și tehnologia modernă.

Lansarea este însoțită de single-ul „Excuses For Love”, piesă care transmite mesajul central al albumului: onestitate emoțională într-o lume care promovează controlul și reprimarea sentimentelor.

Proiectul marchează revenirea colaborării cu Nick Littlemore (Empire of the Sun, Pnau) și contribuția regizorului John Waters ca narator în câteva interludii.

Albumul pregătește Spinning Out Tour, cu date în Europa și America de Nord, inclusiv 2 martie la Unipol Arena din Bologna și 4 martie la OGR din Torino, urmând să continue în SUA, cu primul concert la Citizens House of Blues din Boston.Mika (Michael Holbrook Penniman Jr., n. 1983, Beirut) este un cântăreț și compozitor pop britanico-american, cunoscut pentru hitul său „Grace Kelly” și albumele Life in Cartoon Motion și The Boy Who Knew Too Much. Cu o voce multi-octavă și un stil plin de fantezie, Mika combină influențe clasice și pop modern, abordând teme personale și universale. De-a lungul carierei, a vândut peste 20 de milioane de albume, a primit premii internaționale și a fost jurat în show-uri precum X Factor Italia și The Voice France, susținând turnee în Europa, America de Nord și Asia.

Păreri?

198 Post Views

Holy Molly cântă despre „Zile de uitat”

Încă o zi când n-am trăit cu adevărat…

Viața e făcută și din zile ploioase, zile pe care să le pui în cutia cu amintiri și să le arunci în spatele dulapului, zile când simți că nu ai fost prezent sută la sută și orele au trecut pe lângă tine. Holy Molly le-a pus pe muzică și le-a numit „Zile de uitat”. Piesa e de pus pe rană și pe repeat, fix în zilele în care balanța echilibrului tău se înclină spre partea negativă. Mai mult decât atât, artista propune o nouă perspectivă: piesa este scrisă din punctul de vedere al unui porumbel, o metaforă a singurătății și a invizibilității, perspectivă care se va regăsi și în universul vizual al clipului.

„Zile de uitat” vorbește despre momentele de gol, despre absențe emoționale și despre acele stări pe care nu știi exact cum să le explici, dar le simți din plin. Cu o interpretare vulnerabilă și o producție care te prinde, piesa completează universul sincer și intens al artistei.

Piesa a fost scrisă de Holy Molly și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de producție.

,,Aveam o zi tare proastă când am scris piesa, mă simțeam inutilă. Și am zis cu voce tare <<mă simt ca un porumbel singur>>. Și în momentul ăla a ieșit versul <<Singură văd că nu mai știu să zbor>>. De acolo, totul s-a legat cu această imagine a păsării cu pene gri, prezentă peste tot în jur și totuși neobservată.”, ne spune Holy Molly.

Special visuals pentru piesele „Vrei” și „Poate”

Pe lângă lansarea piesei „Zile de uitat”, Holy Molly vine cu o surpriză pentru fani: două videoclipuri speciale de tip performance pentru piesele „Vrei” și „Poate”. Vizualurile pun accent pe emoție, expresivitate și conexiunea directă cu muzica, într-un cadru minimalist care lasă loc interpretării să vorbească de la sine.

Holy Molly nu este doar o artistă, ci o forță creativă complexă: cântăreață, compozitoare și actriță, care s-a impus ca o figură esențială pe scena muzicală, susținută de o comunitate solidă de fani, grație vocii sale magnetice și sincerității lirice inconfundabile. Impactul ei global s-a simțit rapid, fiind lansată de o serie de hituri care au spart barierele clasamentelor, printre care se numără “Shot a Friend”, care i-a adus un disc de aur și a propulsat-o pe prima poziție în topurile de difuzări din Polonia și CSI, succes pregătit de piese internaționale notabile precum “Menage a Trois” (cu Lizot), “Back to Her” și “Twinkle Twinkle”, iar prezența sa pe piața poloneză s-a reafirmat, “Sunday Night” atingând locul trei în clasamentul radio. Pe plan autohton, Holy Molly și-a consolidat poziția dominantă în topuri cu piese precum „Plouă” (cu Tata Vlad, locul 1 radio) și „Totul meu” (cu ADI, locul 1 radio și cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023). În 2023, artista a oferit o primă incursiune în profunzimea sa artistică prin EP-ul de debut, „Liliac”, un preludiu necesar la viziunea sa cea mai amplă. Această viziune s-a materializat în 2025 odată cu lansarea albumului „PULS”, pe care Holy Molly îl numește „albumul care i-a schimbat viața”, proiect ce transcende statutul de simplu album, fiind o cartografiere sonoră a emoțiilor, o confesiune structurată într-un ciclu de 4 acte care ghidează ascultătorul de la iluzie la eliberare: I. Minciuna, II. Decăderea și adevărul, III. Speranța, IV. PULS. Cele 10 piese trasează o călătorie narativă coerentă, de la fragilitate la curaj și renaștere, albumul echilibrând balade intime cu ritmuri efervescente și incluzând colaborări-cheie care îi sporesc nuanțele emoționale, precum „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho și „Rugăciunea ta” cu Satoshi. „PULS” este o pledoarie pentru simțire, un memento muzical al faptului că, atâta timp cât inima bate, există mereu puterea de a merge mai departe.

Păreri?

135 Post Views

Misha Miller și Blaiz Fayah lansează „Whine It” – piesa pentru care merită să zbori la Paris chiar și pentru 24 de ore

Misha Miller revine cu o colaborare internațională: „Whine It”, alături de Blaiz Fayah, unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Europa.

Artista a zburat special la Paris pentru sesiunea cu Blaiz Fayah; au intrat direct în studio, au scris și înregistrat piesa, apoi s-au întors la proiectele pe care le aveau în desfășurare. Genul de „city break” în care nu vezi turnul Eiffel, dar ajungi acasă cu o piesă care poate să-ți schimbe anul.

„Pentru piesa asta am fost în Paris, împreună cu producătorul meu, Coco (Bodea Constantin), doar 24 de ore. Am ajuns, am mers direct în studioul lui Blaiz, am compus piesa și ne-am întors în România. Sunt sacrificii pe care le facem uneori ca artist – oboseală, zboruri, deadline-uri – dar în momentul în care lansezi piesa și vezi reacțiile oamenilor, îți dai seama că a meritat totul”, spune Misha Miller.

De ce Blaiz Fayah? Pentru că este unul dintre cei mai relevanți artiști din zona dancehall la nivel european și nu numai. Single-ul lui „Money Pull Up”, lansat în 2024, a spart topurile și a devenit un fenomen global, fiind una dintre cele mai folosite piese pe TikTok în anul lansării, cu zeci de milioane de ascultări și challenge-uri virale care au trecut granițele multor țări.

Lansarea „Whine It” se leagă perfect de următorul moment important din cariera Mishei Miller: concertul „13:13″, pe care îl va susține pe 13 martie, la Halo Events. Show-ul promite un concept imersiv, în care artista va cânta live hituri precum „Bam Bam”, „Mamma Mia”, „Un minut”, dar și piesele de pe cel mai recent EP – „13:13″. Biletele sunt disponibile în rețeaua Get In:

„Whine It” este disponibilă acum pe toate platformele digitale. Dă play, închide ochii și vezi dacă nu-ți vine să-ți faci bagajul pentru o vară care începe în mijlocul iernii.

Păreri?

257 Post Views

Alina Eremia lansează „Dacă mai vrei” și trage un semnal de alarmă pentru câinii fără adăpost

Înțelegi ce alții nu înțeleg…

Alina Eremia revine cu un nou single, „Dacă mai vrei”, o piesă despre persoana care rămâne alături de tine necondiționat, despre sprijin, loialitate și iubire pură. Dincolo de mesajul muzical, artista a ales ca videoclipul piesei să transmită un mesaj social puternic, trăgând un semnal de alarmă asupra situației câinilor fără adăpost.

Videoclipul piesei a fost filmat alături de cinci căței proveniți din adăposturile ASPA, care devin partenerii Alinei în această poveste despre iubire și responsabilitate. Prin această inițiativă, artista aduce în atenția publicului realitatea animalelor fără stăpân și nevoia urgentă de adopție.

,,Am scris piesa ca o poveste despre iubirea care rămâne și la greu și a devenit mai mare decât am gândit-o inițial. Un mesaj despre niște suflete care iubesc necondiționat, dar nu au un om căruia să îi ofere toată dragostea de care sunt capabili. Filmările cu cățeii de la adăpostul ASPA au fost incredibili de frumoase, dar grele din punct de vedere emoțional. Nu știu cum niște ființe atât de inocente, pline de dragoste și afecțiune, au povești atât de triste. Îmi doresc să le ofer un final fericit și, prin acest videoclip, să încurajez adopția și să le fac cunoștința oamenilor cu cei mai simpatici și frumoși căței.”, ne spune Alina Eremia.

Cățeii care apar în videoclip sunt Boris – Cod 24268 – Mascul • 1,5 ani (adoptat), Rory – Cod 51362 – Mascul • 8 ani, Jax – Cod 51480 – Mascul • 1 an, Marc – Cod 51561 – Mascul • 5 ani și Ceci – Cod 49808 – Femelă • 5 ani, reprezentând doar o parte dintre sutele de animale care așteaptă zilnic o șansă la un cămin.

 

La adăposturile ASPA, ajung constant câini salvați de pe stradă, speriați și singuri, dar cu o nevoie imensă de iubire și siguranță. Adopția nu înseamnă doar salvarea unei vieți, ci schimbarea unui destin,atât pentru animale, cât și pentru oamenii care aleg să le ofere un „acasă”.

„Dacă mai vrei” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar Alina Eremia își invită publicul să privească dincolo de muzică și să se implice activ în susținerea adopției câinilor fără adăpost.

Versurile piesei au fost scrise de Alina Eremia, muzica de Alina Eremia, Mario Morar, Ștefan Ioniță, Maria Alexandra Florea (Holy Molly), Adi Istrate, Alexandru Turcu, iar de partea de producție s-au ocupat Mario Morar și Ștefan Ioniță.

Păreri?

150 Post Views

byron lansează azi un nou single – De ce să fie simplu dacă poate fi complicat?

Azi, 23 ianuarie, trupa byron lansează piesa „De ce să fie simplu dacă poate fi complicat”, un nou single care deschide un an special pentru formație – cel al aniversării a 20 de ani de activitate.
„De ce să fie simplu dacă poate fi complicat” adună multe dintre temele recurente ale trupei: luciditate, ironie, empatie și nevoia de a privi realitatea direct, fără cosmetizări inutile. Versurile ating frontal contextul social și politic contemporan, cu observații incomode și ironice.
„Inspirația e peste tot în jurul nostru. Eram în Sicilia, la niște prieteni, și vorbeam la un pahar de vin despre… gunoi. Despre cum se sortează, despre ce înseamnă diferite tipuri de plastic pentru natură. A doua zi, gândindu-mă la discuția cu pricina și filosofând, ca tot omul care se plictisește stând la soare pe o plajă perfectă, mi-am dat seama că gunoaiele sunt de fapt bucăți de trecut care refuză să dispară, că-s foarte multe trecuturi care ne bântuie prezentul și ne afectează, nostalgici din epoci apuse care se încăpățânează să modeleze prezentul după chipul și asemănarea tinereților lor, etc, etc, iar noi ne tot uităm peste umăr, ca niște copii speriați de inevitabilul necunoscut. De ce să fie simplu dacă poate fi complicat? Trăim vremuri din ce în ce mai interesante și sperăm cu toții să nu devină și mai interesante“, povestește Dan Byron.
Deși versurile sunt tăioase și extrem de actuale, piesa refuză pesimismul total. Energia ei ridică, nu doar apasă, construind un echilibru între gravitate și mișcare, între luciditate și speranța că lucrurile pot fi privite și altfel.
Finalul piesei are o încărcătură specială. Corul este format din vocile publicului prezent la spectacolul byron Minunata lume nouă de la Sala Palatului. Pentru câteva clipe, granița dintre scenă și sală a dispărut, iar publicul a devenit parte din piesă. Un gest care vorbește despre comunitate și despre legătura profundă dintre trupă și oamenii care o înconjoară de atâția ani.
Înainte de lansarea oficială, piesa a fost ascultată în premieră, într-o audiție intimă alături de prieteni, la cea mai bună calitate audio, pe echipamente Bang & Olufsen.
„De ce să fie simplu dacă poate fi complicat” marchează începutul unui an aniversar pentru byron. Piesa va face parte din următorul album, programat pentru lansare anul viitor.
Despre byron
byron cântă rock cu influențe diverse, s-au înființat în 2006 și au lansat de atunci 8 albume de studio, 3 concerte filmate și 3 viniluri. Sunt obișnuiți să cânte atât electric pe scene mari de festival, în fața a mii de spectatori, cât și acustic sau alături de cvartet de coarde sau orchestră simfonică.
În octombrie 2025, Universal Music România a acordat trupei byron discul de platină pentru albumele „nouă” și „Eternal Return”. În noiembrie, byron a urcat în premieră pe scena Sălii Palatului cu „Minunata lume nouă”, cea mai amplă producție a trupei de până acum – un concert sold out, alături de o orchestră de 54 de instrumentiști, condusă de Simona Strungaru.
Line-up
Dan Byron (voce, chitară, flaut)
6fingers (clape, chitară, voce)
Dany Serrano (chitară)
Laszlo Demeter (bass)
Andrei Ilie (tobe)

 

Păreri?

136 Post Views