MINA lansează noul spectacol Pădurea Magică, o aventură imersivă despre natură și protejarea mediului

MINA, Museum of Immersive New Art, invită publicul să exploreze Pădurea Magică, un spectacol captivant ce va face parte timp de 6 luni din programul muzeului din București, începând cu 5 decembrie. Această experiență combină tehnologia de ultimă generație cu o poveste educativă. Spectacolul, prezentat de Kaufland România, folosește proiecții digitale 360°, pe o suprafață de 400 de metri, sunet ambiental și personaje memorabile pentru a crea o experiență unică, ce isi propune să sensibilizeze participanții cu privire la importanța pădurilor și a protejării naturii.

Pădurea Magică prezintă aventurile albinei curajoase Lia, care, împreună cu prietenii ei – Gruia, un asprete înțelept, și Zmeul, un uriaș sensibil – descoperă magia și fragilitatea pădurii. Povestea, plină de învățăminte, pune în lumină importanța colaborării și a respectului față de natură, în timp ce personajele ghidează publicul, printr-o serie de momente pline de emoție și frumusețe vizuală, către un univers unde animalele pe cale de dispariție și cele imaginare își găsesc refugiu într-o pădure fermecată.

Educație și conștientizare prin poveste și tehnologie

Pădurea Magică este mai mult decât o poveste – este o experiență care aduce în prim-plan lecții esențiale despre natură, echilibrul fragil al ecosistemelor și rolul omului în protejarea lor. Este creat pentru familii, grupuri școlare și toți cei care doresc să se bucure de o aventură imersivă și plină de învățăminte. Printre temele educative ale spectacolului se numără:

Specii pe cale de dispariție:

  • Aspretele, personajul Gruia, este o specie de pește cu o istorie de peste 65 de milioane de ani, supraviețuind încă din vremea dinozaurilor. Povestea sa subliniază importanța apelor curate și a protecției biodiversității, fiind un simbol al fragilității naturii.
  • Zăganul (vulturul cu barbă) și urșii de cavernă amintesc publicului de specii rare, dispărute sau aproape uitate, atrăgând atenția asupra impactului activităților umane asupra mediului.

Rolul vital al polenizatorilor
Albina Lia, personajul principal, dezvăluie importanța albinelor în polenizarea plantelor și menținerea echilibrului ecologic. Povestea subliniază cum fiecare gest uman, oricât de mic, poate influența viitorul acestor polenizatori esențiali.

Magia naturii și imaginației
Spectacolul îmbină realitatea și fantezia, ilustrând cum natura poate fi un loc magic. Pădurea Magică devine un spațiu al speranței, unde poveștile fantastice inspiră acțiuni reale de protecție a mediului.

Distributie:

Albinuta Lia – Iulia Samson

Aspretele Gruia – Ciprian Cojenel

Zmeul Povestitor – Robert Radoveneanu

Echipa creativă:

Text: Anca Manolache (VÂNĂ Studio)

Fir narativ și conținut video: MINA Studios

Coloană sonoră originală: George Popa

„Această producție reprezintă un alt pas important pentru noi în redefinirea artei imersive ca mijloc de educație și divertisment. Este o invitație de a explora nu doar o poveste captivantă, ci și de a reflecta asupra rolului nostru în conservarea mediului. Sperăm ca Pădurea Magică să inspire curiozitatea, empatia și dorința de a contribui la un viitor mai verde”, spune echipa de creatie MINA Studios.

Durata spectacolului este de 20 de minute, iar prețul unui bilet este de 30 de lei. Pentru mai multe informații și pentru achiziționarea biletelor, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al muzeului minamuseum.com.

Despre MINA

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept inovator care combină arta și tehnologia pentru a crea experiențe captivante și interactive. Cu locații în București și Cluj-Napoca, MINA aduce publicului spectacole imersive și educative pentru toate vârstele, explorând frontierele artei și tehnologiei. În 2024, MINA ajunge și în Cluj, astfel devine cel mai mare centru de artă digitală din Europa, continuând să promoveze inovația și să ofere publicului experiențe senzoriale unice.

Păreri?

510 Post Views

Spectacolul ORFANI a ajuns la finalul traseului itinerant din 2024

O adaptare modernă și autohtonă a piesei „Orfani” de Dennis Kelly a animat în această toamnă mai multe spații culturale din București (Teatrelli, ARTHUBx, Teatrul În Culise), dar și scena Teatrului Național „Toma Caragiu” din Ploiești. Spectacolul produs de Asociația Urbandada a fost co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și fost primit cu mult entuziasm de publicul de toate vârstele. Din distribuția sa fac parte actori talentați ai noii generații, prezențe constante pe scenele teatrelor independente din București – Iulia Alexandra Neacșu, Șerban Ghilvaci și Robert Oprea, iar regia este semnată de Laura Ducu  (Ședință cu părinții, Devorează-mă, All you need is LUV, Fază lungă).
ORFANI este un spectacol provocator despre familie, limite și decizii dificile, iar reprezentațiile sale din această toamnă au fost însoțite de dezbateri pe teme precum discriminarea și disfuncționalitatea relațiilor familiale, dar și de un workshop de actorie dedicat adolescenților din Comunitățile nr. 1 și nr. 2 ale organizației S.O.S. Satele Copiilor. Acesta a fost coordonat de actrița Patricia Ionescu și a abordat exprimarea și gestionarea corectă a emoțiilor intense și înțelegerea felului în care arta poate ajuta ca formă de terapie printr-o serie de exerciții practice și discuții pe baza lor.
Munca la spectacol a început din primăvară, prin adaptarea temelor și universului propus de Dennis Kelly la realitatea României anului 2024, iar repetițiile au început în vară. Spectacolul a luat în final forma unui thriller psihologic ce reflectă realitățile autohtone și explorează într-un mod cât mai actual și transparent teme precum legăturile familiale, rasismul, abandonul și solidaritatea în fața adversităților.
„Piesa în sine este puternică, plină de tensiune și explorează teme dificile, iar acest lucru a necesitat o abordare emoțională profundă. E un rol destul de diferit față de tot ce am făcut până acum, personajul meu este unul care trebuie să navigheze prin situații extreme, confruntându-se cu dileme morale și frici adânci. Iar procesul de lucru pentru a ajunge la ceea ce publicul a putut vedea a fost unul intens, dar pe care nu-l regret câtuși de puțin.”, a declarat Iulia Neacșu despre experiența ORFANI„Și personajul meu este unul foarte complex, vine la pachet cu multe elemente pe care le regăsim în personaje-cheie din dramaturgie, inclusiv Hamlet. Provocarea a fost să găsesc elemente concrete care să-l aducă foarte aproape de lumea de azi, care să-l facă să fie ușor de tradus publicului din România lui 2024, fără a-i pierde esența și originea. Din fericire am avut mediul oportun și toate pârghiile de a face asta, iar după reacțiile publicului a fost un pariu pe care l-am câștigat.”, a spus Șerban Ghilvaci„Iar spre deosebire de producțiile mari, cu foarte multe personaje, aici am avut ocazia să lucrăm în profunzime la fiecare scenă. A fost o experiență foarte intensă, una dintre cele mai frumoase și relevante colaborări de până acum.”, a completat Robert Oprea.
Ultima reprezentație din această toamnă a avut loc la finalul săptămânii trecute, în spațiul intim al teatrului independent În Culise. Echipa proiectului plănuiește să continue în 2025 traseul itinerant al spectacolului, sperând să ajungă în mai multe orașe din țară. „Ne dorim să găsim acestui spectacol, care momentan este itinerant, și o casă permanentă și constantă. Pentru că este un spectacol curajos, care nu se ascunde după deget. Cred că mai ales în ziua de azi este foarte ofertant să urmărim traseul de la victimă la agresor, într-o societate tot mai polarizată, care ne modelează pe fiecare dintre noi în acest sens. Mi-a plăcut în toate spectacolele Laurei felul în care reușește să devoaleze nuanțele psihologiei personajelor sale, să te apropie din punct de vedere uman de ele, fără a le oferi totuși justificări facile.”, a declarat Oana Furdea, Project Manager al proiectului.
Mai multe noutăți despre oportunitățile următoarelor reprezentații vor fi postate pe paginile de Facebook și Instagram ale comunității creative Wickenarium, înființată de Laura Ducu pentru a aduce laolaltă proiectele artistice (teatru, film, instalații imersive) dezvoltate de ea.

Păreri?

513 Post Views

MINA prezintă „Revolta poveștilor” – primul spectacol de teatru imersiv pentru copii din România, în parteneriat cu Teatrul „Stela Popescu”

Premiera imersivă a spectacolului: 16 noiembrie 2024 – MINA, București

MINA, Museum of Immersive New Art, unul dintre cele mai inovatoare spații culturale din România, anunță lansarea spectacolului „Revolta poveștilor”, adaptare după un text de Sînziana Popescu, primul spectacol de teatru imersiv dedicat copiilor și părinților din România, creat în parteneriat cu Teatrul „Stela Popescu”.

„Revolta poveștilor” este mai mult decât un spectacol de teatru – este o experiență unică de New Media Art, care îmbină teatrul, tehnologia și interacțiunea pentru a aduce la viață lumea magică a poveștilor. Prin acest spectacol, ne propunem să readucem farmecul poveștilor în viețile celor mici, oferindu-le o ușă deschisă către lumea cărților.

Prima reprezentație imersiva va avea loc pe 16 noiembrie 2024, de la ora 10:00, în spațiul MINA, unde copiii și părinții sunt invitați să trăiască împreună o aventură în care imaginația ia locul principal. Spectacolul se va desfășura în acest spațiu inovator, echipat cu tehnologie de ultimă generație, conceput pentru a oferi o experiență captivantă și interactivă.

Despre spectacolul „Revolta poveștilor”

Montat inițial în anul 2019 pe scena Teatrului Stela Popescu în regia lui Tony Adam, scenografia clasică a lui Cristian Marin și coregrafia Ioanei Macarie, spectacolul „Revolta poveștilor” aduce în prim-plan importanța lecturii și a imaginației. În varianta de teatru imersiv care va avea premiera în noiembrie 2024, copiii sunt invitați să descopere într-un spațiu virtual o atmosferă vibrantă în care vor descoperi personajele clasice din basme și magia cărților cu povești nemuritoare.

Doii copii, Mihai și George, pătrund în universul cunoașterii și al imaginației, având misiunea de a salva personajele de basm de la uitare. Publicul este parte integrantă a călătoriei lor, iar spațiul imersiv al MINA Museum amplifică emoția fiecărei scene.

Spectacolul „Revolta poveștilor” vorbește despre pierderea plăcerii de a răsfoi în tihnă o carte și de a închipui povești pline de magie, personaje și culoare. Spectacolul vrea să transmită că poveștile pot continua să existe doar dacă sunt citite, cultivate și iubite. Altfel, toate personajele îndrăgite din basmele copilăriei noastre se revoltă, se urâțesc și devin anacronice. Eroii piesei, Mihai și George, ei înșiși copii, intră în lumea cunoașterii și imaginației cu sarcina de a salva de la uitare personajele de basm și emoția întâlnirii cu acestea.

Un spațiu imersiv pentru o experiență unică de New Media Art

Prin acest parteneriat între MINA Museum și Teatrul „Stela Popescu”, „Revolta poveștilor” devine o experiență educativă și artistică de excepție. Spațiul MINA, dedicat tehnologiilor de New Media Art, aduce în prim-plan o nouă formă de spectacol de teatru pentru copii, în care poveștile se transformă total.

Premiera și programul spectacolelor

Premiera spectacolului va avea loc sâmbătă, 16 noiembrie 2024, la MINA Museum. Spectacolele vor continua să fie prezentate în spațiul MINA, oferind copiilor și părinților o experiență unică și fascinantă, timp de 60 de minute, fără pauză. Accesul este recomandat copiilor cu vârsta de peste 4 ani.

Echipa de creație:

  • Regia: Tony Adam
  • Scenografia: Cristian Marin
  • Coregrafia: Ioana Macarie

Distribuția:

  • George: Marian Sas
  • Mihai: Tudor Cucu Dumitrescu
  • Mama Vitregă: Manuela Hărăbor
  • Lupul / Balaurul / Pitic (Înțeleptul): Sorin Aurel Sandu
  • Făt Frumos / Vrăjitorul din Oz / Pitic (Morocănosul): Cătălin Frăsinescu
  • Hänsel: Cristi Neacșu
  • Gretel: Irina Cărămizaru
  • Capra / Cenușăreasa / Pitic (Hapciu): Silvia Stanciu
  • Scufița Roșie / Mutulică: Ștefania Dumitru
  • Oglinda: Magda Condurache
  • Albă ca Zăpada: Mădălina Mihai
  • Sora / Pitic (Somnorosul) / Căpcăun: Cristina Marin Neagu
  • Sora / Pitic (Rușinosul) / Căpcăun: Carmen Mărgărit
  • Măgar / Pitic (Bucurosul): Anda Stoian

Manager de proiect: Adina Mastalier

Detalii de acces și bilete

Spectacolul este recomandat copiilor cu vârsta de peste 4 ani, iar durata reprezentației este de 60 de minute, fără pauză. Biletele sunt disponibile pe site-ul minamuseum.com și la recepția MINA, în limita locurilor disponibile. Prețul biletului early bird este de 60 de lei.

Păreri?

599 Post Views

The Motans revine la Chișinău cu Grand Concert: un spectacol grandios pe 14 februarie

The Motans, unul dintre cele mai îndrăgite proiecte din România și Republica Moldova, aduce experiența Grand Concert la Chișinău Arena, pe 14 februarie. Artistul aduce în Moldova cea mai amplă producție The Motans de până acum, un eveniment care celebrează legătura sa profundă cu fanii, dar și cu orașul. Pe lângă hiturile bine-cunoscute, artistul va interpreta și piese de pe un viitor album, al cărui nume l-a dezvăluit recent – “La Vita E Bella”

Pentru a adăuga și mai multă magie serii, The Motans va avea parte și de invitați speciali, pe care artistul îi va anunța pe parcurs, așadar stați cu ochii pe pagina sa de Instagram pentru a descoperi. 

Biletele sunt disponibile aici, iar fanii sunt încurajați să își asigure locurile cât mai repede pentru a nu pierde ocazia de a face parte din această experiență unică.

Prima ediție Grand Concert, născută la București în 2019, a adunat peste 5000 de oameni la Arenele Romane, iar ediția din Republica Moldova promite să întreacă orice așteptare. Nu ratați ocazia de a vă bucura de o seară plină de muzică, emoție și momente memorabile alături de The Motans! Vă așteptăm cu drag pe 14 februarie, la Chișinău Arena!

The Motans este unul dintre cele mai de succes proiecte muzicale din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA și Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Ultima sa lansare, alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor artiștilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni.

Păreri?

526 Post Views

MARELE GATSBY: UN SPECTACOL DE TEATRU IMERSIV – ÎN PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA – Regizat de Andrei Huțuleac

Pentru prima dată în România, Marele Gatsby ajunge pe scena din București într-un spectacol de teatru imersiv, regizat de Andrei Huțuleac, unul dintre cei mai apreciați regizori din noua generație. Spectacolul recreează fastul și atmosfera electrizantă a anilor ’20, aducând în fața publicului o experiență teatrală unică, unde granițele dintre spectator și actor dispar, iar invitații devin parte din poveste.

Premiera oficială va avea loc pe 22, 23 și 24 noiembrie la Palatul Bragadiru din București, care, timp de trei zile, va deveni faimosul conac al lui Jay Gatsby.

Adaptat după celebrul roman al lui F. Scott Fitzgerald, Marele Gatsby aduce o nouă dimensiune de teatru imersiv în România. Andrei Huțuleac, cel care pune in scenă spectacolul, este cunoscut pentru viziunea sa inovatoare și originală si este unul dintre regizorii de film și teatru în ascensiune în România. De-a lungul carierei sale, a câștigat numeroase premii internaționale, printre care Marele Premiu Golden George la Moscow Film Festival în 2021, Premiul Zilele Filmului Românesc pentru Debut la TIFF în același an, și Premiul Gopo pentru cel mai bun scurt metraj în 2020. Aceste distincții subliniază talentul său de a crea producții captivante și pline de emoție, promițând că Marele Gatsby va oferi o experiență vizuală și emoțională de neuitat.

UN SPECTACOL IMERSIV DE NERATAT

În cadrul acestui spectacol, publicul va fi transportat în universul fastuos al petrecerilor lui Jay Gatsby. Palatul Bragadiru va deveni scena unei experiențe imersive totale, unde fiecare detaliu – de la costumele și decorurile impresionante până la muzica live și atmosfera vibrantă de jazz – va contribui la recrearea magiei anilor ’20. Fiecare spectator va avea ocazia să devină parte din poveste, interacționând cu personajele și contribuind la desfășurarea spectacolului.

Distribuția include actori apreciați și îndrăgiți, care au primit cu entuziasm propunerea de a face parte din acest proiect. De asemenea, echipa creativă formată în jurul acestui spectacol oferă premisele unei producții de referință în peisajul teatral românesc.

Distribuția principală:

Jay Gatsby – Alexandru Ion / Alexandru Pavel
Nick Carraway – Carol Ionescu / Eduard Buhac
Daisy Buchanan – Nicoleta Hâncu / Ioana Niculae
George Wilson – Adrian Nicolae / Sorin Miron
Marta Wilson – Corina Moise / Ana Crețu
Tom Buchanan – Codrin Boldea
Jo Baker – Ana Udroiu / Maria Moroșan
Domnișoara Klipspringer – Maria Alexievici
Joseph Dunninger – Vlad Grigorescu

În alte roluri:

Vlad Mogoș, Maria-Luiza Dimulescu, Răzvan Rotaru, Rania Zane, Andrada Popovici, Valentina Kocsis, Sofia Sitaru-Onofrei, Alexandru Snopovschi

Echipa creativă:

Regie: Andrei Huțuleac; Scenografie: Andreea Săndulescu; Asistent scenografie: Cătălina Ciobanu; Costume: Ariana Miron Presan & Miruna Bălașa; Coregrafie: Filip Stoica; Light design: Ștefan Rădulescu; Sound design: Ștefan Rădulescu & AndreiGaleș; Manager producție: Mădălina Stoica; Asistenți: Cezara Petredeanu(regie), Diana Parpalea (producție); Coordonator administrativ: Carmen Matei.

Producător

Spectacolul este realizat de Vivid. Immersive Theatre Company, o nou-formată companie de teatru imersiv, creată prin colaborarea dintre MINA, primul muzeu de artă imersivă din România, care a devenit recent unul dintre cele mai vizitate muzee din tara, și Multisenzorial, proiect renumit pentru evenimentele sale memorabile, care îmbină muzica live și decoruri spectaculoase în spații surprinzătoare. Acești doi parteneri își reunesc experiența pentru a aduce în fața publicului un spectacol de excepție, care promite o experiență de neuitat.

Din echipele MINA și Multisenzorial fac parte: Evelyne Vîlcu, Mădălina Ivașcu, Sorina Topceanu, Alexandru Ion și Andrei Nistor.

BILETE

Biletele Early Bird sunt disponibile la prețul de 180 lei, iar pentru cei care doresc o experiență VIP, prețul este cuprins între 240 și 280 lei. Mai multe informatii pe site-ul MareleGatsby.ro.

După fiecare reprezentație, petrecerea continuă, oferindu-le invitaților șansa de a dansa și de a socializa în ritmuri de jazz, trăind din plin atmosfera epocii “Roaring Twenties”.

Locurile sunt limitate, așadar publicul este încurajat să rezerve din timp pentru a nu rata acest spectacol exclusivist, care promite să fie una dintre cele mai captivante experiențe imersive din România.

Păreri?

541 Post Views

Petrecere siciliană la București! Influencers Party 2024 a fost un spectacol de tinute, celebritati si premii, iar Radu Ștefan Bănică s-a numărat printre câstigatori

Aseară, Bucureștiul a fost locul unde s-a dat startul unei petreceri memorabile! Revista VIVA! a organizat Influencers Party 2024, un eveniment spectaculos, unde celebritățile și influencerii au strălucit sub tema siciliană, lansând cu această ocazie noua ediție de toamnă a revistei.

Dress code-ul a fost respectat cu stil, iar invitații s-au întrecut în ținute fabuloase. Seara a fost marcată și de acordarea unor premii speciale, pentru activitatea in online unde printre câștigători s-au numărat vedete precum: Ilinca Vandici, Carmen Bruma, Anca Serea, Larisa Iordache, Diana Munteanu, Andreea Ibacka, Adela Popescu, Radu Valcan, Ioana State, Karmen, Bibi, Doinita Oancea si, desigur, Radu Ștefan Bănică.

Daniel Pavel, prezentatorul evenimentului, a deschis seara și a înmânat premiile celor mai influenți creatori de conținut din această toamnă. Într-un moment plin de entuziasm, Radu Ștefan Bănică a urcat pe scenă pentru a-și ridica premiul.

 

“Vă mulțumesc mult pentru acest premiu. Fac parte din generația care a prins și perioada offline, dar acum sunt major și am voie cu telefonul (râde Radu), și mă bucur că oamenii sunt alături de mine în online”, a transmis tânărul artist.

Pe lângă atmosfera vibrantă, petrecerea a reunit influenceri de top și foști concurenți de la Insula Iubirii, transformând seara într-un adevărat hub al celor mai cool personalități din România. Un adevărat highlight al anului pentru scena mondenă!

Păreri?

 

655 Post Views

ORFANI, un spectacol provocator despre familie, limite și decizii dificile

Avanpremiera și premiera spectacolului sunt găzduite de Teatrelli
pe 1 și 2 octombrie

O adaptare modernă și autohtonă a piesei „Orfani” de Dennis Kelly va avea premiera în București, în această toamnă, în regia Laurei Ducu (Ședință cu părinții, All you need is LUV, Fază lungă). Din distribuție fac parte actori talentați ai noii generații, prezențe constante pe scenele teatrelor independente din București – Iulia Alexandra Neacșu, Șerban Ghilvaci și Robert Oprea. Spectacolul este o producție a Asociației Urbandada, co-finanțată de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).
Descărcați materialele de presă
Ca parte a programului „Spectacole independente în premieră” desfășurat de Teatrelli, spectacolul ORFANI va avea primele două reprezentații în București pe și 2 octombrie, de la ora 20:00.

Irina și Dan iau cina în apartamentul lor dintr-un cartier de la marginea orașului. Seara le este dată peste cap de Luci, fratele Irinei, care apare brusc la ușă într-o ipostază șocantă, după un incident violent la care a luat parte. ORFANI explorează liniile fine dintre bine și rău, încercând să găsească răspunsul la o întrebare mereu actuală: cât de departe suntem dispuși să mergem pentru a-i proteja pe cei dragi?

„Textul lui Dennis Kelly a fost terenul de joacă perfect pentru mine în a explora profunzimea cu care traumele din copilărie, dar și eșecul sistemului social, influențează dinamica relațiilor de cuplu, de familie, interumane. Oamenii buni fac uneori alegeri greșite. Iar oamenii răi fac uneori și alegeri corecte. Granița dintre bine și rău poate deveni uneori foarte dificil de distins, intențiile bune și valorile morale pot fi ușor pervertite de frică, discriminare și traumă. Despre dansul complex dintre toate acestea este spectacolul nostru care sper să arunce o rază de lumină către ceea ce rămâne cu adevărat important, la finalul unei nopți lungi și negre.”, a spus Laura Ducu.
Dennis Kelly este unul dintre cei mai influenți dramaturgi contemporani din Marea Britanie, recunoscut pentru profunzimea și complexitatea textelor sale. Printre piesele sale celebre, pe lângă „Orphans”, se numără „Love and Money” și „DNA”. Dincolo de activitatea sa în teatru, Kelly este cunoscut și pentru scenariul sitcomului Pulling, difuzat de BBC, care a câștigat British Comedy Award în 2008, consolidându-i reputația în industria divertismentului britanic, dar și pentru adaptarea sa a filmului Matilda the Musical. Pe lângă cariera sa teatrală și cinematografică, Dennis Kelly s-a remarcat prin pozițiile ferme pe care le-a luat public în cadrul unor contexte sociale importante, cum ar fi condițiile din spitale și calitatea serviciilor medicale din Irlanda.

ORFANI reflectă realitățile autohtone și explorează într-un mod cât mai actual și transparent teme precum legăturile familiale, rasismul, abandonul și solidaritatea în fața adversităților. Dincolo de reprezentațiile spectacolului, care vor avea loc pe scena mai multor spații culturale independente din București, dar și pe scena Teatrului „Toma Caragiu” din Ploiești, proiectul va aduce în discuție, printr-o serie de dezbateri și workshop-uri dedicate adolescenților, problemele de integrare pe care le întâmpină copiii instituționalizați, odată cu ieșirea din sistemul de plasament.

Este al cincilea spectacol regizat de Laura Ducu în ultimii trei ani, regizoarea fiind preocupată în tot acest timp de tema fragilității ființei umane, impactul covârșitor al contextului social asupra dezvoltării individuale, alienarea care survine în urma imposibilității de a comunica și mai ales relativizarea perspectivelor în funcție de gen.

Scenografia spectacolului este concepută de MStudio, sub coordonarea lui Marius A. Stănică și asistența asigurată de Iness Roșca, producția este semnată de Rareș Mihnea Hanțiu, iar coloana sonoră are muzică originală compusă de Andreea VerdeOana Furdea este managerul de proiect.

Programul și traseul complet al spectacolelor din această toamnă, precum și mai multe detalii despre activitățile conexe, vor fi anunțate în curând.

Păreri?

473 Post Views

1 an de MINA: 300.000 de vizitatori și un nou spectacol multimedia – „Cei mai faimoși pictori clasici români” – O călătorie imersivă în arta românească

MINA, Museum of Immersive New Art, unul dintre cele mai inovatoare spații culturale din România, sărbătorește un an de la deschidere cu peste 300.000 de vizitatori și 9 spectacole imersive expuse până în acest moment.

Cu ocazia acestei aniversări, pe 13 septembrie, MINA lansează o nouă producție multimedia ce pune în valoare lucrările celor mai importanți pictori clasici români: Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian și Nicolae Tonitza. Această producție imersivă reinterpretează peste 60 de tablouri iconice și schițe, selectate din colecțiile muzeelor de artă naționale: Pinacoteca/Muzeul Municipiului București, Muzeul Theodor Aman/Muzeul Municipiului București, Muzeul de Artă Vizuală din Galați, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul de Artă din Constanța. Printre ele se numără opere de artă românești celebre precum „Carul cu Boi”, „Albăstrele”, „Unirea Principatelor” sau „Cap de copil”. Show-ul este prezentat de George. inovație BCR și co-finanțat de AFCN.

Spectacolul este realizat în colaborare cu cele 7 muzee din țară, iar selecția este curatoriată de Ana Maria Măciucă-Pufu, muzeograf în cadrul Muzeului Municipiului București – Pinacoteca și promovează patrimoniul cultural românesc prin aplicarea noilor medii pentru păstrarea și transmiterea moștenirii culturale naționale. Producția artistică și tehnică este realizată de propriul studio al MINA Museum, MINA Studios, iar muzica originală și efectele sonore sunt realizate de George Popa. Spectacolul “Cei mai faimoși pictori clasici români: O călătorie imersivă în arta românească” oferă o abordare inovatoare a artei celor patru pictori faimoși, aducând la viață elemente din lucrările lor prin animație, realizată cu cele mai noi tehnologii, printre care și inteligența artificială.

Adresat unui public larg – de la tineri și părinți, la copii, rezidenți și turiști – spectacolul are scopul de a stimula interesul pentru arta vizuală românească. „Cei mai faimoși pictori clasici români: O călătorie imersivă în arta românească”, va fi disponibil între 13 septembrie 2024 și 1 martie 2025 în spațiul MINA și va face parte din agenda zilnică a muzeului. Prin intermediul acestei inițiative, MINA urmărește să creeze o experiență educativă și captivantă, în care artele frumoase intră în dialog cu noile medii tehnologice, oferind o incursiune profundă în universul creativ al pictorilor români.

Alegerea și reinterpretarea acestor lucrări printr-un spectacol imersiv urmărește să crească vizibilitatea și aprecierea artei românești. Într-un context global unde expozițiile imersive dedicate unor artiști internaționali, precum Van Gogh și Monet, sunt foarte populare, „Cei mai faimoși pictori clasici români: O călătorie imersivă în arta românească” oferă o oportunitate unică de a pune în valoare contribuția și influența artiștilor români în patrimoniul cultural universal.

Acest proiect nu doar că aduce în prim-plan operele marilor pictori români, dar promovează, în același timp, o înțelegere mai profundă a artei și culturii românești într-un context internațional contemporan. „Cei mai faimoși pictori clasici români: O călătorie imersivă în arta românească” contribuie astfel la dezvoltarea scenei de arte new media din România și la revitalizarea valorilor de patrimoniu, oferind publicului o experiență care îmbină inovația tehnologică, exprimarea artistică și participarea activă.

Spectacolul marchează aniversarea de un an de la deschiderea MINA, Museum of Immersive New Art, primul spațiu imersiv din România. Lansarea acestui show deosebit subliniază angajamentul muzeului de a inova constant în domeniul artei și tehnologiei, oferind publicului o nouă oportunitate de a explora patrimoniul cultural românesc într-o formă modernă și captivantă. „Aceasta imersiune prin intermediul artelor este precum o navigare cromatică pe mari interioare ale senzitivului și sentimentelor. Printr-o astfel de călătorie ajungi să explorezi propriile reflexii adânc îngropate sub presiunea unui cotidian zgomotos și adesea insipid. Iată ce ne oferă astăzi MINA și proiectul său aniversar!”, a declarat Adrian Majuru, directorul Muzeului Municipiului București.

Proiectul își propune să atragă atenția turiștilor și vizitatorilor capitalei care sunt interesați de experiențe culturale. Prin colaborarea cu Muzeele de Artă din țară, va fi oferită o reducere de 20% pentru biletele la spectacolul imersiv pentru cei care vizitează în prealabil unul dintre muzeele din București, Brașov, Cluj, Constanța, Galați sau Iași și prezintă biletul de intrare emis de instituțiile muzeale anterior menționate.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Păreri?

520 Post Views

Spectacolul de dans imersiv [IN BETWEEN], la MINA Pop Up Iași

MINA Pop-up Iași  lansează pe 10 septembrie în premieră, de la orele 19:00 și 20:15, spectacolul de dans imersiv [IN BETWEEN]. O reprezentație fascinantă vizual și o experiență multimedia colectivă, show-ul este conceput și regizat de Bobi Pricop alături de coregraful Filip Stoica, asistat de Simona Dabija, într-un spațiu sonor creat de Alexei Țurcan, pentru care universul vizual digital este semnat de Les Ateliers Nomad. Proiectul este co-finanțat de Ministerul Culturii.

Bobi Pricop este unul dintre cei mai apreciați regizori ai generației sale, fiind pe lista de nominalizări a Premiului Europa pentru Noi Realități Teatrale Noi și având multiple nominalizări la premiul UNITER pentru Cea Mai Bună Regie. Din 2019 organizează festivalul Theater Networking Talents. Printre cele mai recente spectacole ale sale se numără Solaris la Teatrul Excelsior din București, Neînțelegerea la Teatrul Național din Sibiu, Lecția laTeatrul Național din Craiova și Neliniște la Teatrul Odeon din București.

Eroii spectacolului sunt zece dansatori și acrobați care ne poartă alături de ei într-o aventură imersivă uluitoare, între mai multe dimensiuni, în care explorăm simbioza dintre uman și artificial.

Printre performerii spectacolului se numără și Dumitru Roșca, acrobat la Circul Metropolitan, fiind fost gimnast de performanță cu multiple premii naționale și internaționale. Până în prezent a obținut 5 titluri de Campion Național, 4 de Campion Mondial și încă 2 Recorduri Mondiale pentru scorurile dobândite în execuția sa. Georgeta Corca, care interpretează un dans la bară în spectacolul [IN BETWEEN] are o experiență de peste 15 ani în domeniul artelor contemporane și deține Recordul Național pentru cel mai bun scor la categoria Pole Sport Feminin. Doi ani consecutivi, Geta a fost laureată cu titlul de Atletă a Anului în cadrul Campionatului Mondial de Pole & Aerial Sports IPSF, devenind unul dintre principalii promotori ai acestei discipline și contribuind la schimbarea mentalității și eliminarea stigmatului asociat dansului la bară.

Gândit ca un basm hi-tech, [IN BETWEEN] propune audienței o experiență multisenzorială a conexiunilor. Își învită spectatorii să exploreze universuri interioare, să experimenteze îmblânzirea tehnologiei și să treacă granița dintre real și virtual, dintre corp și avatar.

Prin îmbinarea dansului contemporan, acrobațiilor și noilor media, acest spectacol ne încurajează să ne aventurăm în „necunoscutul” digital, o prezență din ce în ce mai palpabilă în viețile noastre, la limita dintre (supra)natural și extraordinar.

Piesa durează 45 de minute, iar biletele sunt disponibile pentru achiziționare pe site-ul muzeului. Cele două spectacole vor începe la orele 19:00 și 20:15. Pentru mai multe informații și detalii despre programare, vă invităm să ne vizitați pe minamuseum.com.

MINAPop-Up este găzduit într-un cort de 450 mp, cu proiecții 360°, amplasat în colaborare cu Palas Campus Iași pe strada Iancu Bacalu, la doar 10 minute de Palatul Culturii.

Biletele pentru MINA și MINA Pop-Up sunt disponibile pe site-ul oficial al muzeului, la secțiunea bilete. Pentru mai multe informații și detalii despre program, vizitați www.minamuseum.com/minapopup„/.

Proiect cultural co-finanțat deMinisterul Culturii.

Păreri?

229 Post Views

MINA prezintă spectacolul imersiv Dinozaurii – O călătorie imersivă în lumea preistorică

MINA, muzeul de artă imersivă din România, lansează pe 16 Mai un nou spectacol educațional: „Dinozaurii – O călătorie imersivă în Lumea Preistorică”. Show-ul reprezintă o incursiune în universul preistoric, ce cuprinde întreaga perioadă mezozoică, Triasic, Jurasic și Cretacic, în care protagoniștii sunt proiectați într-un mod impresionant, pe o suprafață de 400  metri pătrați, cu proiecții 360, oferind astfel publicului o experiență completă și captivantă, în habitatul de acum sute de milioane de ani.

Spectacolul este împărțit în 4 capitole: „Trezirea”, „Explozia Vieții, „Adâncurile Apelor” și „Regatul Preistoric” și prezintă peste 30 de specii de dinozauri și reptile marine diferite, de la Ihtiozaur, plesiosaurii și mozozauri, la bine cunoscuții T-rex, Triceratops, Diplodocus și Stegozaur și dinozaurii aviari, Pterodactil, Quetzalcoatlus și Arheopterix. De asemenea, narațiunea prezintă dinozaurii și în rolul de părinți, aducând în scenă momentul eclozării unui pui, joacă acestora și tandrețea din cadrul unei familii.

Aceasta este prima producție proprie pe care MINA o lansează într-un nou spațiu media, „New Media Space”, realizat de o echipă amplă, formată din mai multe studiouri și specialiști independenți, care au lucrat la acest proiect extrem de complex din punct de vedere al animațiilor dinozaurilor, dar și al imaginilor realiste. Sub îndrumarea talentatei scenariste Anca Manolache de la VÂNĂ Studio, experiența vizuală a fost adusă la viață de către Michael Mircea, Noetic Studio, împreună cu Valentin Mladin și XD, care au creat grafica 3D și mediile virtuale de excepție. Animarea și riggingul personajelor principale au fost realizate cu măiestrie de către Alex Doiciu de la Emitter Studio, în timp ce Adrian Neacșu s-a ocupat de animarea și riggingul altor personaje. Producția muzicală a fost asigurată de producătorii muzicali: Andrei Ștefanovici, compoziția muzicală, iar efectele sonore și montajul au fost realizate de Ștefan Damian. Informațiile educaționale ce susțin partea vizuală,  disponibile în română și engleză, sunt realizate de naratoarea Camelia Chenciu. Colaborarea lor a adus în scenă un spectacol pus în valoare prin proiecții ce vor avea loc atât pe tavan și podea, cât și pe pereții cu o înălțime de 5.5 metri.

„Dinozaurii – O călătorie imersivă  în lumea preistorică” invită audiența într-o călătorie prin timp, începând cu trezirea misterioasă a lumii preistorice, marcată de sunete ancestrale și imagini care dezvăluie diversitatea și frumusețea acestui univers străvechi. Spectatorii sunt martorii unor momente critice, cum ar fi migrația dinozaurilor, urmată de explozia de viață în urma căreia se dezvoltă creaturi fascinante și peisaje incredibile. În mijlocul acestor aventuri preistorice, vizitatorii sunt purtați în adâncurile oceanului preistoric, unde descoperă lumea misterioasă a creaturilor marine din acea epocă îndepărtată. Fiecare moment este conectat printr-o tranziție fluidă, inclusiv întâlnirea cu plantele și florile străvechi ce colorează această călătorie.

„Cu acest spectacol ne propunem nu doar să distrăm, ci și să educăm, oferind tuturor categoriilor de vârstă, de la cei mai mici până la cei mai în vârstă, oportunitatea de a învăța despre istoria Pământului și despre fascinantul univers al dinozaurilor. Prin interacțiunea directă și participarea activă, dorim să inspirăm curiozitatea și să stimulăm imaginația copiilor, într-o călătorie plină de informații noi. Accesibil familiilor și grupurilor organizate, acest spectacol este conceput pentru a aduce împreună comunitățile într-o experiență memorabilă și educativă în ceea ce privește noțiuni de paleontologie și științele naturii”, spun fondatorii MINA.

În plus față de spectacolul imersiv, MINA dezvăluie și o colecție specială de tricouri cu realitate augmentată. Prin intermediul rețelei de socializare Instagram, purtătorii acestor tricouri vor putea să scaneze articolele vestimentare și să asiste la o experiență audio vizuală fascinantă: dinozaurii prind viață în fața ochilor lor. MINA a selectat patru specii de dinozauri pentru această aventură neobișnuită: Triceratops, Brachiosaurus, Quetzalcoatlus și Tyrannosaurus Rex.

Cu această nouă producție, MINA continuă să redefinească conceptul de artă și edutainment imersiv și să ofere publicului său experiențe unice și memorabile. Durata spectacolului este de 23 de minute, iar prețul unui bilet este de 30 de lei pentru o persoană și 25 de lei pentru grupuri. Pentru mai multe informații și pentru achiziționarea biletelor, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al muzeului.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de One Night Gallery și Le Petit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Schweppes.

În 2024, MINA a lansat MINA Pop Up, ediția itinerantă ce aduce arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca (19 aprilie – 2 iunie), Iași (10 iunie – 10 septembrie) și Timișoara (18 septembrie – 31 decembrie).

Păreri?

150 Post Views