Posted on

Programul Animest.14 – locul de întâlnire al celor mai premiate filme de animație ale anului

Universul fantastic al filmelor de animație premiate recent la cele mai importante festivaluri din întreaga lume cucerește marile ecrane la cea de-a 14-a ediție Animest. Selecția de filme proiectate între 4 și 13 octombrie în premieră în România va depăși toate așteptările, oferind publicului zece zile fantastice, animate de mister, aventură, povești memorabile și personaje complexe.

Una dintre cele mai fermecătoare animații nominalizate anul acesta la Oscar, Mirai (r. Mamoru Hosoda), reînvie fanteziile copilăriei, lansând o invitație la bordul mașinii timpului. Filmul urmărește călătoria caleidoscopică a unui copil de numai 4 ani, care nu pare pregătit să accepte venirea pe lume a surorii sale. Transformarea lui în ceea ce-i era menit să devină – fratele mai mare iubitor și ocrotitor, ne va aminti tuturor că familia se află în centrul universului. De la aceeași premisă pornește și adorabilul Haios și blănos (Missing Link), cel mai recent lungmetraj produs de faimosul studio de animația Laika, în care protagonistul face înconjurul lumii pentru a-și regăsi rudele. Te vei îndrăgosti cu siguranță de personajele nostime imaginate de regizorul și scenaristul Chris Butler, la rândul lui nominalizat în 2013 la Premiile Academiei Americane de Film pentru ParaNorman.

Cele mai premiate filme de animație ale anului, la Animest.14
,,Niciun film nu a reușit să surprindă amploarea evenimentelor care au marcat Cambodgia sub regimul Khmer Rouge așa cum a făcut-o povestea animată a lui Denis Do” (Vaiety). FUNAN, debutul remarcabil al regizorului, inspirat din istoricul propriei sale familii, a fost distins cu Marele Premiu la Annecy în 2018 și se va vedea la Animest pe 12 și 13 octombrie, în prezența producătorului francez Sébastien Onomo, la Cinema Elvire Popesco. Tot aici vei redescoperi La Belle Époque alături de protagonista Dilili la Paris, marele câștigător din acest an al Premiului César pentru Cel mai bun film de animație. În povestea 3D ilustrată prin imagini fotografiate de regizorul Michel Ocelot de-a lungul anilor, o fetiță-detectiv din tribul Kanak întâlnește câteva dintre cele mai importante personalități ale epocii, în timp ce investighează răpirile misterioase ce înspăimântă orașul luminilor.

De o proiecție specială va avea parte la Animest și sequelul Minuscule 2: Mandibule de la capătul lumii (Minuscule – Mandibles From Far Away), un film de animație în care suspansul înlocuiește dialogurile. Povestea care a cucerit generații continuă cu o nouă provocare în lumea gărgărițelor create de Thomas Szabo și Hélène Giraud. În toiul pregătirilor de iarnă, mezinul familiei este prins într-o cutie ce va fi curând trimisă în însorita Guadelupa, iar vechii prieteni se reunesc acum într-o misiune de salvare.

Prezentat în premieră la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard, Rândunelele din Kabul (Hirondelle de Kaboul) este filmul inspirat din romanul omonim al scriitoarei algeriene Yasmina Khadra, despre brutalitatea controlului Taliban, văzut prin ochii a doi îndrăgostiți. Povestea adaptată elegant în acuarelă 2D marchează începutul colaborării de succes dintre cineasta Zabou Breitman și artista Eléa Gobbé-Mévellec, aflată la debutul său regizoral. Proiecția filmului la Animest în va aduce în România pe Nicolas Debray, cunoscut pentru filme ca Iluzionistul sau The Secret of Kells și cel care a condus echipa de animatori. Vizionarul autor japonez Saku Sakamoto revine în selecția Animest cu un horror avangardist produs independent în Japonia, pentru care semnează atât regia, scenariul și animația, cât și coloana sonoră. Excepțional și obligatoriu de urmărit la Cinemateca Eforie, Aragne: Sign of Vermillion este un anime bizar și hipnotizant, nerecomandat minorilor, în care o tânără studentă descoperă că apartamentul de vis în care s-a mutat este de fapt decorul unui adevărat coșmar.

Dacă te numeri printre fanii comediilor romantice, povestea autobiografică din Amintirile unui bărbat în pijama (Memorias de un hombre en pijama) îți va ajunge direct la inimă. Filmul regizat de Carlos Fernandez de Vigo și inclus în acest an cursa pentru Premiile Goya transformă în realitate cel mai mare vis al lui Paco, un burlac de 40 de ani. Asta până când dragostea intră în joc și îi dă peste cap planul de a-și trăi viața în confortul propriei case, fără să fie nevoit să iasă vreodată din pijamale. Filmul va avea parte de două proiecții speciale, la Cinema Elvire Popesco și la Institutul Cervantes, în prezența regizorului spaniol, invitat special la festival alături de Lorena Ares, care a condus departamentul de animație.

Cea de-a paisprezecea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Animest va avea loc în perioada 4 octombrie – 13 octombrie 2019 la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco, Cinema City, Opera Comică pentru Copii, AWE – Adaptive Work Environment, Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, KUBE Musette și Club Control.

Vă invit cu drag!

Posted on

Dumitru Prunariu, Adrian Titieni și Virgiliu Pop, invitați speciali la FLIGHT Festival Timișoara

Hackerville Maraton, sâmbătă 28 septembrie
Homo Digitalis – o conversație despre tehnologie și morală, duminică 29 septembrie

De la descoperirea sistemului numeric, abac, calculatorul de buzunar și până la gadget-urile care astăzi pot să te localizeze în timp real, să-ți ofere recomandări despre lucrurile pe care poți să le faci sau să-ți țină companie atunci când te plictisești, omenirea a parcurs niște pași uriași într-un timp relativ scurt. Tehnologia a devenit parte integrantă a vieților noastre și și-a creat o dublă valență. Înger și / sau demon? 0 și / sau 1?
Science, Fiction & Technology Film Festival Timișoara (27-29 septembrie), evenimentul cinematografic care va explora prin film diferite tematici din domeniile știință, ficțiune și tehnologie își anunță programul complet.
SÂMBĂTĂ, 28 SEPTEMBRIE, de la ora 11:30, Science, Fiction & Technology Film Festival Timișoara va explora domeniul spionajului cibernetic cu proiecția maraton a celor sase episoade alemini-seriei Hackerville, regizată de Igor Cobileanski și Anca Miruna Lăzărescu. Hackerville este creat de Jörg Winger și Ralph Martin și produs de HBO Europe.

Nu demult, mai exact în 2018, toate canalele social-media, dar și cele de știri convenționale au luat-o razna când HBO România a anunțat că mult așteptatele filmări ale unei mini-serii ce avea să schimbe fața unui oraș, dar și percepția lui în lume, s-au încheiat. Americanii știau deja de Râmnicu Vâlcea încă din 2011 și îl numeau “Silicon Valley al fraudelor online”, iar presa Europeană în frunte cu exigentul ziar francez Le Monde au supranumit orașul Hackerville, într-un articol despre fenomenul criminalității informatice care apăruse și se dezvoltase aici. Timișorenii însă au aflat această (po)veste pe propria piele. Timp de trei luni, în 2018, o serie de străzi și bulevarde au fost blocate pentru filmări luând populația orașului prin surprindere. Timp de trei luni, timișorenii au admirat de departe, s-au implicat și au așteptat cu sufletul la gură lansarea seriei pe HBO GO.
Mini-seria povestește despre atacul cibernetic asupra unei bănci din Germania care o duce pe Lisa Metz, expertă în criminalitate informatică în Frankfurt, la Timișoara, orașul în care s-a născut și unde se confruntă cu polițistul român care se ocupă de caz, Adam Sandor (Andi Vasluianu).
Vizionarea celor șase episoade se va încheia înainte de dezbaterea Cinematografia – factor de dezvoltare locală, de la ora 17:15. Cum se poate dezvolta orașul cu ajutorul industriei cinematografice? Cu ce beneficii vine o producție cinematografică ? sunt întrebările la care vor încerca să răspundă Nicolae Robu, primarul orașului Timișoara, Adrian Titieni, Prof. univ. dr., Președinte Onorific al UNATC și Membru al Comisiei de Film din România, actor, Tudor Reu, producătorul Mobra Films, Domnica Cârciumaru, director de casting, Adriana Minea, avocat și reprezentanți ai Consiliului Județean Timiș. Dezbaterea va fi moderată de Irina Margareta Nistor.
În cea de-a treia zi de festival, pe 29 septembrie, de la ora 15:00 are loc proiecția filmului Almost Human – o explorare a relației omului cu tehnologia, narată de renumitul Stephen Fry și regizată de danezul Jeppe Rønde. Almost Human a câștigat anul acesta Premiul pentru Cel mai bun Film la Festivalul Internațional de la Tribeca New York, în sub-categoria Tribeca X dedicată colaborărilor dintre artiști și branduri.
Filmul provoacă spectatorul și-i adresează o serie de întrebări filosofice ca parte a unui studiu despre cum am ajuns unde suntem și ce se va întâmpla în viitor. Rønde se întâlnește cu 10 dintre cei mai reputați cercetători științifici ai lumii – filosofi, antropologi, arheologi și programatori care ne arată prin experimentele lor că relația cu tehnologia este la fel de mult ca relația cu noi înșine.

Îmbinând inteligent regia și tehnicile narative pentru a da de înțeles că omenirea și-a creat propriul “monstru” sub forma roboților și a Inteligenței Artificiale, regizorul afirmă că “filmul este de fapt despre istoria universului. Nu știam despre lucruri ca Big Bang-ul acum 100 de ani și încă mai sunt lucruri pe care nu le știm – a accepta asta este cheia filmului, pentru că acceptând că nu vom ști niciodată înseamnă pierderea controlului și oamenii au o mare nevoie de control. Într-un fel, este un gând înspăimântător, dar personal, cred că e minunat!”.

Proiecția filmului va fi urmată de dezbaterea Homo Digitalis – o conversație despre tehnologie și morală între cosmonautul Dumitru Prunariu, primul astronaut român, scriitorul Virgiliu Pop, Marius Cosmeanu, editorul Savantgard, și criticul de film Irina Margareta Nistor despre Homo digitalis, adevăruri și superstiții despre inteligența artificială și despre cum ne influențează progresul tehnologic.
Va reamintim că vineri, 26 septembrie, în prima zi a festivalului, va avea loc proiecția cu filmul Chuck Norris vs. Communism, 2015, regia Ilinca Călugăreanu, urmată de discuția România. 30 de ani mai târziu – de la analog la digital în care protagonista filmului, Irina Margareta Nistor va intra în dialog cu scriitoarea Adriana Babeți și regizorul Cristian Mungiu.

Programul complet al Science, Fiction & Technology Film Festival

VINERI, 27 SEPTEMBRIE
15.00 – Proiecție film, 1 h 18 min
Chuck Norris vs. Communism, 2015, regia Ilinca Călugăreanu
16.30 Discuție: România 30 de ani mai târziu – de la analog la digital
Unde se găsea România în urmă cu 30 de ani, pe vremea când filmele pe casete video constituiau gura noastră de libertate, și ce drum am parcurs până astăzi, la generația internetului și a smart-phone-ului? Câte dintre aspirațiile noastre s-au împlinit și în ce măsură ne-a surprins viitorul?
Participanți: Cristian Mungiu, Irina Margareta Nistor, Adriana Babeți

SÂMBĂTĂ, 28 SEPTEMBRIE
11.30 – Proiecție-maraton serial: 6 episoade, 5 h 25 min
Hackerville, 2018, regia Igor Cobileanski, Anca Miruna Lăzărescu

17.15 Discuție: Cinematografia – factor de dezvoltare locală
Cum se poate dezvolta orașul cu ajutorul industriei cinematografice? Cu ce beneficii vine o producție cinematografică ?
Participanți: Tudor Reu, Adrian Titieni, Irina Margareta Nistor, Nicolae Robu, Domnica Cârciumaru, Voicu Dumitraș

DUMINICĂ, 29 SEPTEMBRIE
15.00 – Proiecție film, 47 min
Almost Human, 2018, regia Jeppe Ronde

16.00 Discuție – Homo Digitalis – o conversatie despre tehnologie și morală
Cum ne influențează progresul tehnologic? Inteligența artificială: adevăruri și superstiții
Participanți: Marius Cosmeanu, Dumitru Prunariu, Virgiliu Pop, Irina Margareta Nistor

Organizat de Asociația Cinemascop și Flight Festival, Science, Fiction & Technology Film Festival își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive legate de tehnologie și cinema.

Vă invit cu drag!

Posted on

Carine lanseaza „Falling”, un single cu un sound dance si influente balcanice

Dupa ce a cucerit tari precum Albania, Grecia, Serbia si Cipru, Carine lanseaza „Falling”, un single cu un sound dance si influente balcanice, ce este insotit de un videoclip regizat de Alex Volintiru, o calatorie in diverse colturi ale lumii, din Tunisia pana in Bulgaria. Pentru aceasta piesa, Carine continua colaborarea cu DJ Sava alaturi de care a compus piesa impreuna cu Nicoleta Gavrilita si Cristian Tarcea.

„La inceput am avut doar vioara, iar de acolo a pornit totul, am combinat linia melodica si versurile din 3 piese diferite pe care le aveam deja, ca sa ne iasa ceea ce aveam in cap. Tin la aceasta piesa foarte mult si nu doar pentru faptul ca am fost implicata la crearea liniei si a textului, dar si pentru faptul ca are un sound care imi place si care e pe stilul meu. Sa canti ceea ce iti place si te reprezinta, eu numesc acest lucru «arta»”, declara Carine.

In septembrie 2018, Carine a lansat „No Time”, o piesa dance cu un videoclip misterios, plin de culoare. Dupa succesul colaborarii lui Carine cu DJ Sava pentru piesa “Sea Lo Que Sea”, a urmat “Magique”, prima ei piesa din cariera solo, cu un videoclip senzual. Vara trecuta, Carine a urcat pe scena in fata a mii de oameni alaturi de DJ Sava in cadrul ENMODA International Awards Night, unul dintre cele mai importante festivaluri de muzica din Balcani, iar in urma cu jumatate de an a lansat „Ghost”, single compus de catre Irina Rimes impreuna cu DJ Sava si Alex Cotoi.

Pareri?

Posted on

Trupa The Mono Jacks lansează ”Infinit”- un nou single însoțit de videoclip

Cântecul „Infinit” este al patrulea single de pe albumul „Ușor distorsionat”, lansat de The Mono Jacks în toamna anului 2017. Videoclipul piesei a fost filmat la București și este regizat de Andi Dumitrescu, cel care a semnat și regia videoclipului 1000 de DA. Noul videoclip The Mono Jacks este realizat într-o manieră inedită, îmbinând arta unor artiști păpușari cu niște decoruri minuțioase pentru un rezultat în egală măsură ludic și emoționant.

Povestea videoclipului și conceptul păpușilor sunt semnate de Ana Crăciun Lambru, păpușar, regizor și actor: „Din primele acorduri ale melodiilor, The Mono Jacks te ridică din lumea reală și te poartă într-o poveste. E ceva magic acolo, e o vibrație ce atinge alte suflete. O recunoaștem, ca și cum am trăit cu ea toată viața, fără să fim conștienți. Eu văd imagini când ascult o melodie și, încet, încet, “Infinit” mi s-a dezvăluit. Am văzut o relație, doi oameni, imperfecți – “ăștia suntem noi” – , care sunt pur și simplu iubire. Melodia nu are neapărat un fir narativ, versurile sunt puțin abstracte, par să nu aibă legătură unele cu celelalte, însă povestea celor doi mi-a apărut întreagă, eternă. El și ea există în fiecare dintre noi. Toți iubim imperfect… infinit”.

Păreri?

Posted on

Delia revine cu single-ul “Să-mi cânți”, o poveste emoționantă de iubire cu un videoclip conceptual

Delia prezintă cel mai recent single “Să-mi cânți”, o super piesă de dragoste, cu un mesaj emoționant, compusă de artistă cu The Motans și produsă de Alex Cotoi, aceeași echipă care a contribuit la single-ul anterior “Rămâi”.

Videoclipul are la bază conceptul Deliei, filmat și regizat de Alex Ceaușu și prezintă o Delia cameleonică, surprinzătoare, avantgardistă, cu ținute creative și colorate.

Echipa de beauty a Deliei pentru acest videoclip a fost formată din Alex Abagiu (make-up), Sorin Stratulat (hair) și Hilke Muslim (styling).

Una dintre scenele din clip a fost inspirată de experimentul Abramovic, prin care o femeie a stat nemișcată vreme de 6 ore și a permis oamenilor prezenți în aceeași cameră să îi facă orice doreau, experiment care a scos la iveală părți întunecate ale naturii umane.

Delia a lansat de curând piesa “Dragoste cu dinți”, compusă de artistă și produsă împreună cu Alex Cotoi, alături de care ea a mai colaborat pentru “Viața la țară”, “Rămâi”, “Weekend” și altele.

Delia cântă despre dragoste, emoție, pasiune, despre acea iubire care rămâne vie și după mulți ani.

Tot anul acesta a lansat și “Viața la țară”, dar și single-ul “Rămâi” în colaborare cu The Motans, o piesă care a fost imediat îndrăgită de public, o poveste de dragoste emoționantă, intensă, cu un videoclip puternic și sensibil în același timp și care a ajuns la 20 de milioane de vizualizări pe YouTube.

“Rămâi” este în top 10 Summer Chart Mediaforest, poziționându-se pe locul 4.

Artista se poate mândri cu cel care mare turneu din România din ultimii 30 de ani, “Acadelia”

• Cele mai multe orașe confirmate: 19

• Cele mai multe bilete vândute: aproape 50.000

• Distanțe impresionante: 7000 de kilometri parcurși în țară și 5000 pentru concertul de la Londra

• Producție de amploare: scenografia originală de la Sala Palatului, 200 de aparate de iluminat în fiecare locație, laser show cu aparate de mare putere, efecte speciale, 5 camioane cu echipamente de scenă pentru fiecare show

• 126 de kilograme de dulciuri consumate

• 1 milion de zâmbete și de emoții memorabile

Cu o producție de amploare, fără precedent, și un traseu prin nu mai puțin de 19 orașe, ACADELIA a îndulcit România în cel mai mare turneu național al ultimilor ani. Început anul trecut în noiembrie, la Sala Palatului din București, cu trei seri de spectacol total, conceptul original al Deliei a continuat în prima parte a acestui an în cele mai importante orașe din țară: Timișoara, Craiova, Târgu Jiu, Galați, Buzău, Bacău, Piatra Neamț, Brașov, Iași, Sibiu, Târgu Mureș, Baia Mare, Oradea, dar a ajuns și peste hotare, la celebra Indigo O2 Arena din Londra.

ACADELIA – O producție de referință

Un adevărat maraton atât pentru Delia, cât și pentru echipa sa, turneul național ACADELIA a pus România pe harta evenimentelor din entertainment realizate la standarde internaționale și este, din punct de vedere al producției, vânzărilor și conceptului, cel mai mare turneu de la noi din ultimii 30 de ani. O țară întreagă a avut parte de o experiență memorabilă, astfel că show-ul Deliei a fost sold out în toate orașele și a înregistrat cel mai mare număr de bilete vândute, aproape 50.000. Nu mai puțin de 96 de oameni din echipa tehnică și artistică au lucrat la show-urile ACADELIA din țară pentru a le oferi fanilor experiența originală a showului de la Sala Palatului. Un autocar cu echipa artistică, unul cu echipa tehnică și cinci camioane cu echipamente de scenă pentru fiecare show au parcurs 7.000 de kilometri prin România pentru a oferi publicului din toate orașele incluse în turneu un show ca afară. Acestora li se adaugă încă 5.000 de kilometri dus-întors pentru show-ul din Londra.

ACADELIA continuă

Toamna aceasta, cea de-a doua parte a show-ului ACADELIA va pune alte orașe pe harta turneului. Clujul și Chișinăul vor avea parte de senzații dulci, urmând ca alte locații să fie confirmate.

Păreri?

Posted on

LORA lansează single-ul şi videoclipul „Fii tu fata”

În urmă cu câteva luni ne-a declarat că „E nebună românca”, însă acum LORA strânge „armada” şi începe tornada odată cu lansarea noului single – „Fii tu fata”.

LORA strânge armada celor mai puternice fete şi lansează o piesă girl power care conturează portretul femeii secolului 21: „sigură pe ea, deschisă la minte, curajoasă, hotărâtă, independentă financiar, debordând de senzualitate, pentru care fiecare zi este o celebrare a feminităţii”. În acelaşi timp, „Fii tu fata” descrie şi o serie de învăţăminte, o listă TO DO şi DO NOT, care se aplică atât fetelor, cât şi băieţilor, pentru a reuşi să construiască o relaţie cât mai true, sinceră şi fără compromisuri mari.

„Cunosc femei care au reuşit. Au cariera lor şi au bărbatul care le adoră, care la rândul lui e un om cu visele împlinite. Portretul lor robot este în această piesă. Sper să vă ridice moralul şi să vă dea curaj când aveţi alegeri dificile de făcut”, declară LORA.

Piesa este compusă de catre LORA, Theea Miculescu şi Magic Juice, şi completează perfect vibe-ul anteriorului single, „E nebună românca”, continuând seria melodiilor explozive, care crează dependenţă de la primul click şi chef de dans.

LORA a fost extrem de implicată în procesul creativ al videoclipului, la care a colaborat cu Bruce pentru întregul concept. Bruce este şi cel care a realizat o coregrafie spectaculoasă ce pune în valoare ritmurile piesei şi o aduce pe LORA în mijlocul unei găşti de fete. Totul a fost pus in practica de catre regizorul Ionut Trandafir.

LORA este una dintre cele mai bune voci feminine din România, cu milioane de vizualizări pe YouTube şi piese ca “Rămas bun”, “Ne împotrivim”, “Singuri in doi”, “Cinci”, “Până în rai” sau “Soare negru”. Lora a lansat în 2018 hit-ul “Dor să te ador”, alături de Doddy, piesa ce a adunat până în prezent peste 76 de milioane de vizionări pe YouTube. La începutul anului, Lora a lansat single-ul “Tu şi ea”, iar în luna aprilie a acestui an, artista ne-a prezentat noul său album – “Despre demoni şi iertare”, al doilea material discografic din cariera solo, care a fost evidențiat printr-un concept inedit; încă de pe copertă o putem regăsi în două ipostaze; Lora – cea creată de media, reprezentată de blondă şi Laura – cea care reprezintă conştiinţa (bruneta). Parcurgând şi tracklisting-ul materialului, cele două laturi sunt ilustrate şi prin cele 13 melodii, de la hituri ca “Rămas bun” sau “Cinci”, până la piese noi ca “Te rog” sau “Îmi cer iertare”.

Păreri?

Posted on

IOVA lanseaza “Hit the Gas”

IOVA, artista neconventionala de muzica electro-pop, lanseaza “Hit the Gas”, o piesa cu multa tensiune sexuala, despre nerabdare, pasiune, atractie, chimie, calatorii, destinatii si tentatii.

Dupa ce a lansat hituri care au dominat playlisturile radiourilor dance din Rusia si Romania, IOVA isi doreste ca “Hit the Gas” sa fie in playlistul celor care au nevoie de intriga in noptile nebune, de neuitat, in doi.

Acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa urmarim impreuna videoclipul noului single, “Hit the Gas”, dupa care va astept cu impresiile vostre. Enjoy!

Posted on

AVA si Miru readuc “Copilaria” in vietile oamenilor

AVA si Miru lanseaza piesa “Copilaria”, o piesa nostalgica, dedicata copilariei celor doua, dar si a celor ce inca ii duc dorul.

Artistele redau imaginea zilelor de la varsta in care grijile nu existau, singura ocupatie fiind joaca in fata blocului. Piesa “Copilaria” are un mesaj atat pentru copiii din zilele noastre, care se grabesc sa creasca, cat si pentru cei mari, care vor sa retraiasca acele momente de bucurie.

Melodia “Copilaria” este compusa de catre AVA (Andreea Avarvari), Miru si cei de la RawProduction, ea fiind o colaborare intre Sonus Records si MediaPro Music.

AVA este cunoscută pentru participarea sa la „Vocea României” din anul 2014, dar si pentru piesele “Divided love”, piesa licentiata in Asia si “Fluturi in stomac”, single-ul de debut al artistei.

Miru este o cunoscuta vloggerita, rapperita din Romania, care are mii de fani pe retelele de socializare, fiind cunoscuta si pentru participarea la concursurile “X Factor” si “The Four”.

Pareri?

Posted on

Marii maeștri ai Cannes-ului se văd în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest. Biletele se pun în vânzare de la 1 octombrie

Werner Herzog, Luc și Jean-Pierre Dardenne, Ken Loach, Marco Bellocchio, Arnaud Desplechin, Xavier Dolan.

Ca în fiecare an, și în 2019, line-up-ul de la Cannes a arătat ca o veritabilă bătălie între titanii cinematografiei mondiale de categorie grea, cu vârste cuprinse între 30 și 82 de ani. O confruntare în stil liber a forțelor creatoare de geniu care, în octombrie, se va rejuca la București.
Selecția de la Cannes reușește să îmbine, măiestru, tinere talente emergente, cu monștri sacri, pelicule europeane cu ceva nou și excitant din Asia și cu producții americane așteptate sau nescontate. Aceast melanj așteptat cu sufletul la gură, mereu entuziasmant, a devenit, în timp, o identitate de brand.

Chiar din primul an de existență, festivalul a introdus lumii întregi neorealismul italian. De atunci, a contribuit la descoperirea unor cinematografii necunoscute (printre care și cea românească), dar și la înscăunarea unor mari maeștri. La Cannes se fac glorii și, uneori, se dărâmă socluri. În ciuda surprizelor, an de an, așa cum scria recent Peter Bradshaw în The Guardian, „festivalul își aliniază gorilele alfa din liga autorilor laolaltă cu iconoclaștii proaspeți, perturbatorii tineri laolată cu băieții răi de vârsta a treia”. Pe toți îi veți puteți vedea la ediția din acest an a Les Films de Cannes à Bucarest, între 18 și 27 octombrie, la Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Roman, Cinemateca Union și Instituto Cervantes.

Family Romance, LLC., regia Werner HERZOG
Proiecție specială, Cannes 2019

Dragostea de familie ca pretext pentru afaceri: un bărbat este angajat să joace rolul tatălui dispărut al unei fetițe de 12 ani. „Credeți ori ba, cel mai proaspăt film de la această ediție este realizat de un veteran de 76 de ani” scria site-ul Mubi. Autofinanțat și filmat chiar de însuși Herzog în Japonia („mai aveam puțin și jefuiam o bancă”, mărturisește el într-un interviu), pelicula are „imediatețea frustă a unei aventuri gonzo făcută cu un plan minimal, dar cu maximum de entuziasm. Rezultatul e ceva spontan și liber, de o ciudățenie și inteligență sublime, care șterge linia dintre ficțiune și documentar. Ca și Little Joe, pelicula surprinzător de consonantă regizată de Jessica Hausner, regizorul investighează natura fragilă a autenticității în lumea modernă”.
Werner Herzog, marele și excentricul maestru german (cu 6 prezențe la Cannes, Premiul pentru cel mai bun regizor grație lui Fitzcarraldo, 1982 și F.I.P.R.E.S.C.I pentru The Enigma of Kaspar Hauser, 1975) este unul dintre puținii cineaști care îți prilejuiește o întâlnire electrică cu lumea pe care o filmează incomparabil, cu fascinație și mirare.

Le Jeune Ahmed, regia Luc și Jean-Pierre DARDENNE
Premiul pentru regie, Cannes 2019

Alături de Ken Loach, frații Dardenne sunt considerați maeștrii cinema-ului umanist, cu încărcătură socială. Poate că nu e o întâmplare că și ei și britanicul fac parte din grupul select al regizorilor care au câștigat de două ori Palme d’Or, trofeul suprem al festivalului. După ce și-au exersat mâna și obsesiile cu documentare, au debutat în ficțiune cu Falsch, în 1987. Cel de-al treilea lor film, La Promesse (1996), a fost proiectat cu importante reverberații critice în Quinzaine des Réalisateurs. În 1999, promovează în competiție cu Rosetta, pelicula ce le va aduce primul Palme d’Or, dar și Premiul pentru cea mai bun actriță – pentru debutanta Émilie Dequenne.

Frații belgieni își consolidau o reputație de promotori ai cinema-ului realist, însă nu mizerabilist, ci plin de înțelegere și chiar de suspans, dar și de cineaști care-și fac actorii să exceleze: Olivier Gourmet este desemnat cel mai bun actor la Cannes, în 2002, pentru Le Fils. În 2005, obțin cel de-al doilea și binemeritat Palme d’Or pentru răvășitorul L’Enfant. Le silence de Lorna primește Premiul pentru cel mai bun scenariu în 2008, iar Le gamin au vélo le va aduce Marele Premiu al Juriului. Distincția din acest an (cea mai bună regie) îi transformă într-unii dintre cei mai galonați și mai apreciați autori cannezi.

Le Jeune Ahmed e o poveste extrem de actuală, aceea a tentației radicalismului, spusă cu intensitate, empatie și măiestrie regizorală. În Belgia zilelor noastre, Ahmed, care are doar 13 ani, e prins între idealurile de puritate ale imamului său și tentațiile vieții de adolescent. „Un film de o forță rară”, scrie cotidianul francez Le Nouvel Observateur, iar Télérama e de părere că „frații Dardenne semnează un portret percutant, impregnat de o mare umanitate.”

Roubaix, une lumière, regia: Arnaud DESPLECHIN
În Competiție, Cannes 2019

Roubaix, o noapte de Crăciun. Comisarul de poliție Daoud și Louis, colegul său, cercetează moartea unei bătrâne. Două tinere, Claude și Marie, sunt aduse la interogatoriu. Dezabuzate, alcoolice, îndrăgostite una de alta.

Arnaud Desplechin, una dintre cele mai efervescente și mai inovatoare minți ale cinematografului francez, a fost deseori selecționat la Cannes (a avut 8 prezențe, dintre care 6 în Competiție), însă niciodată recompensat. Desplechin a apărut ca un talent unic, inclasabil, cu La sentinelle, pelicula sa de debut. A realizat apoi Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle), care a introdus lumii o nouă generație de actori francezi. Interpreții din filmele sale au luat des premii mari, printre ei numărându-se și Catherine Deneuve, aclamată la Cannes, în 2008 pentru Un conte de Noël.

Cu acest nou film, regizorul se inspiră, pentru prima dată, dintr-o întâmplare reală, dintr-un fapt divers sordid de acum 12 ani, ale cărui detalii n-au încetat să-l obsedeze. Pentru cotidianul La Croix, e un „film puternic despre vinovăție și milă, unde Léa Seydoux și Sara Forestier sunt impresionante.”

Sorry We Missed You, regia: Ken LOACH
În Competiție, Cannes 2019

Ken Loach a debutat inițial ca regizor de televiziune, după ce-a fost recrutat, în 1963, de BBC. Seducția marelui ecran a fost mai puternică și a devenit cel mai premiat regizor britanic de la Cannes, cu două Palme d’Or și alte 14 selecții în Competiție. Grație acestui festival a fost înscăunat ca maestrul filmelor sociale, profund implicate și angajate politic. În noua sa peliculă, proiectată în Competiția din acest an, Ricky și ai săi se zbat în datorii de câțiva ani, în Newcastle. Rămas temporar fără loc de muncă, Ricky vede o șansă formidabilă când i se ivește ocazia să fie curier și șofer pe propria sa mașină. Intră, așadar, în spirala infernală cauzată de uber-izare…

„Loach și-a antrenat privirea limpede și plină de compasiune în luptele de zi cu zi ale clasei muncitoare britanice. La vârsta de 82 de ani, reușește una dintre cele mai puternice opere ale sale cu Sorry We Missed You, o dramă de o asemenea empatie mistuitoare și disperare cotidiană, încât în puternicele momente culminante ți se oprește răsuflarea” – Hollywood Reporter.

The Traitor, regia Marco BELLOCCHIO
În Competiție, Cannes 2019

Iată alt monstru sacru, de data aceasta din prolifica cinematografie italiană, prezent în Competiția de anul acesta de la Cannes. Bellocchio regizează încă din 1965 când, rupând cu tradiția neorealistă, filmele sale puternic politizate atacau simbolurile italiene ale conformismului. Cu A Leap in the Dark (1980) câștigă cele două premii pentru actori pentru Michel Piccoli și Anouk Aimée. Apoi face saltul de la pelicule subversive precum Devil in the Flesh, ce stârnește un scandal la Cannes în 1986, la adaptări literare după Pirandello ca The Conviction (1991). În 2002, Marco Bellocchio deranjează din nou Vaticanul cu My Mother’s Smile, selecționat în Competiție la Cannes.

The Traitor, aplaudat la scenă deschisă, timp de 13 minute, de publicul de pe croazetă, se întâmplă la începutul anilor ’80, atunci când izbucnește un război între șefii mafioți sicilieni și clanurile implicate în traficul de droguri. Mafiotul Tommaso Buscetta, speriat că va fi ucis, decide să-l contacteze pe judecătorul Giovanni Falcone și să trădeze jurământul etern făcut pentru Cosa Nostra. Jurnaliștii italieni prezenți la Cannes au apreciat pelicula pentru interpretarea lui Pierfrancesco Favino, unul dintre cei mai talentați și mai versatili actori italieni și au considerat că Bellocchio a realizat, „cu o creativitate tânără, un film liber și generos.”

Matthias et Maxime, regia: Xavier DOLAN
În Competiție, Cannes 2019

Doi prieteni din copilărie se sărută pentru filmările unui scurtmetraj de amatori. În urma acestui sărut aparent inofensiv sunt nevoiți să se confrunte cu propriile preferințe, bulversându-și viețile.

Zece ani de carieră și opt lungmetraje – la doar 30 de ani Xavier Dolan, copilul teribil al cinema-ului, continuă să șocheze și să uimească. După Premiul Juriului pentru Mommy (2014) și Marele Premiu pentru Juste la fin du monde (2016), Xavier Dolan revine în Competiția de la Cannes cu o dramă intensă și delicată care explorează temele prieteniei și ale identității personale. „Noul film guraliv și bonom al lui Dolan este o poveste coming-of-age sau, mai degrabă, una despre maturizarea celor de treizeci și ceva de ani. Sau poate că e un portret al unei găști de prieteni pentru care lucrurile nu vor mai fi niciodată la fel. Nu e despre o trezire sexuală, pentru că acea sexualitate nu a adormit niciodată. Dar e un love-story.” The Guardian.

Filmele Le Jeune Ahmed, Sorry We Missed You și The Traitor sunt distribuite în România de Independența Film.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes à Bucarest prezintă în premieră filmul care a câștigat Palme d’Or: Parasite, de Bong Joon-ho.

Invitatul special al festivalului, regizorul francez Claude Lelouch, va deschide proiecțiile cu Un homme et une femme, unul dintre puținele filme care au câștigat deopotrivă premiile Palme d’Or și Oscar.

Vă invităm să rămâneți la curent cu cele mai noi știri despre ediția 10-a Les Films de Cannes à Bucarest, urmărind site-ul filmedefestival.ro și pagina oficială de Facebook.

Biletele vor fi disponibile începând cu 1 octombrie pe Eventbook.ro.

Vă invit cu drag!

Posted on

Frumusețe conștientă – expoziție Yvonne Hasan

O premieră în programul curatorial al Galeriei Sector 1, Frumusețe conștientă marchează debutul colaborării cu patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan. Expoziția urmează retrospectivei Yvonne Hasan de la MNAC și urmărește ca rezultatul procesului de creație al artistei să fie mai apropiat publicului și mai bine înțeles.

Vernisajul expoziției curatoriate de Adrian Buga va avea loc pe 25 Septembrie, ora 18:30 și va putea fi vizitată în perioada 26 Septembrie – 09 Noiembrie 2019.

Galeria Sector 1 continuă, astfel, demersul inițiat în luna mai și validează noua etapă curatorială în care se găsește. Dacă până în luna mai expozițiile organizate la Galeria Sector 1 au prezentat lucrările artiștilor rezidenți, în această perioadă prietenii galeriei trebuie să se aștepte la o serie de surprize.

Expoziția Frumusețe conștientă își propune să pătrundă în intimitatea procesului de creație care imită devenirea vieții în sine: viața Yvonnei Hasan cu toate detaliile vremurilor în care a trăit și pe care le-a cronicat vizual în opera sa artistică, în scrierile sale, în imaginile țesute, în reliefurile colorate, în colajele și acuarelele sale.

Frumusețe conștientă, prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată, încapsulează viața proprie într-un jurnal vizual, plin de parfumul epocii.

“Dacă contextualizăm perioada anilor în care și-a construit laboratorul artistic, ne este mai ușor să ne poziționăm corect față de planul complet al operei sale. Buna prietenă, Nina Cassian, scrie despre lucrările artistei: dincolo de ramele și de limitele lor, aceste obiecte visează și respiră, tinzând să se restituie, să se adaoge naturii din care s-au născut, ceea ce reprezintă unul din rolurile fundamentale ale artei: acela de a îmbogăți preajma existenței noastre cu frumusețe conștientă, valoare și semnificație.

Aceste obiecte expuse aici, care visează și respiră, încearcă să ni se destăinuie, atât prin rațiunea autoarei, cât și prin forța lor estetică și particulară. Chiar și inserția din Autoportret este grăitoare, punctând vremurile și idealul frumuseții prin ambalajul reciclat în artă: produs superior – Monalisa, săpunul epidermelor sensibile. Realitatea concretă a artistei, materializatǎ în opera sa, este locul în care se unește gândirea vizuală cu o imaginație perceptivă. Este un loc rece, în care artista este ancorată zi cu zi. Acest loc rece e viața banală, a detaliilor mărunte pe care Yvonne Hasan le transformă ─ cu mijloace artistice și conștiente ─ în artă.
Prin „frumusețea conștientă” de care pomenește Nina Cassian, trebuie sǎ înțelegem efortul voit al Yvonnei Hassan de a se sublima în opera sa. A vedea, a înțelege și a fi, unde a fi trebuie ghidat spre a fi imaginat și a fi perceput, prima dată de artistă, apoi de noi – privitorii.” – Adrian Buga

Bio Yvonne Hasan
12 Ianuarie 1925 – Se naște la București Yvonne, a doua fiică a lui Daniel și a Luizei Hasan.
1940 – Exclusă din învățământul public datorită legilor rasiale, urmează cursurile unor licee special înființate pentru evrei.
1942-1945 – Urmează cursurile lui M.H. Maxy în cadrul Școlii de Arte pentru evrei.
1944 – În februarie, este arestată pentru activități antifasciste împreună cu sora sa, Gabriela Hasan.
1945 – Debutează la Salonul Național de Grafică din București.
1947 – Se căsătorește cu Petre Solomon.
1948 – Absolvă Facultatea de Filosofie a Universității Bucureşti, specialitatea Estetică, Istoria Artei.
1949-1950 – Studiază cu pictorul Alexandru Ciucurencu.
1956 – Prima expoziţie personală în sala N. Cristea de la Bucureşti.
1956 – Angajată ca asistent universitar la catedra Istoria Artei a Institutului de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, de unde se va pensiona în 1982.
1965-67 – Publică primele studii despre M.H. Maxy, Victor Brauner și despre Școala de la Bauhaus.
1975 – Susține doctoratul în Filosofie, disciplina Estetică, cu teza „Expresia mișcării în imaginea plastică. Concepții specifice ale veacului XX în această problemă”.
1999 – Apare volumul intitulat “Paul Klee şi pictura modernă. Studiu despre textele lui teoretice”.
2005 – Participă la expoziţia de grup „După 50 de ani”, alături de Alma Redlinger, Eva Cerbu, Maria Constantin, Lelia Zuav David – colege de la Școala Maxy.
2009 – Organizează ultima expoziție din timpul vieții la Sala Galateca, București.
2007-2015 – Publică articole despre istoria artei și viața culturală pe site-ul propriu www.yvonnehasan.ro.
10 august 2016 – Se stinge la București.

Despre Adrian Buga

Critic și istoric de artă, expert atestat al Ministerului Culturii. A publicat diferite cărți despre pictori români și a realizat expoziții de artă, atât în țară, cât și în străinătate. A primit premiul George Oprescu și este decorat cu Medalia de Loialitate de către regele Mihai I al României. De fapt, este un “căutător de aur”. Îi place să descopere lucrări uitate cărora, prin puterea privirii, să le redea strălucirea.

Despre Galeria Sector 1

Sector 1 este o galerie de artă contemporană care funcționează ca un spațiu ce își dorește să contribuie la evoluția elitei artistice contemporane, punând pe primul loc ideile artistului, a cărui misiune este de a crea în mod liber, fără constrângeri. Galeria găzduiește, pe de-o parte, operele creatorilor de conținut, iar pe de altă parte vine în întâmpinarea iubitorilor de artă și de frumos care sprijină inițiativele creative.

Deschiderea galeriei, în 15 iunie 2017, a coincis cu vernisarea unei expoziții de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecărui artist din această selecție a galeriei. Cea de-a doua expoziție de grup a acelorași artiști alături de care galeria a plecat la drum este un eveniment care va închide acest prim moment al Galeriei Sector 1.

Debutul noii etape curatoriale a Galeriei Sector 1 a fost reprezentat de Mother Tongue, o expoziție de grup coagulând viziunea a nu mai puțin de 17 de artiști contemporani asupra limbajului universal al desenului.

Vă invit cu drag!