Câștigătorul Palme d’Or și marile premii de la Cannes, în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest, între 18 și 27 octombrie

O meditație elegiacă asupra morții și a creației venită de la un extravagant maestru spaniol, o peliculă burlescă despre rădăcini și identitate, o satiră socială demolatoare și inclasabilă, o răvășitoare poveste de epocă feministă și un comentariu hipnotic și stilizat despre fericire. 5 dintre cele mai premiate și mai aclamate filme ale anului. 5 motive pentru care festivalul de la Cannes rămâne cea mai importantă sursă de capodopere cinematografice și o vitrină a filmului de autor neconvențional, provocator, vibrant, captivant și polarizant. Mereu revelator.

Ajuns la ediția a zecea, festivalul Les Films de Cannes à Bucarest va prezenta și anul acesta publicului din România cele mai importante filme de autor ale anului, în premieră, între 18 și 27 octombrie.

Pedro Almodóvar, flamboaiantul cineast spaniol, a fost celebrat ca maestru contemporan la Cannes în 2004, când filmul său, La mala educación, a fost ales să deschidă festivalul. Doi ani mai târziu, Volver era răsplătit cu Premiul pentru Cel mai bun scenariu, recompensă care s-a adăugat trofeului pentru Cel mai bun regizor, obținut pentru Todo sobre mi madre, în 1999. În 2019, Almodóvar și-a făcut o întoarcere fulminantă în competiția oficială cu Dolor y Gloria, a șaptea colaborare cu Antonio Banderas, actor fetiș, aici în rolul carierei sale. Recompensa a fost pe măsură: Premiul pentru Interpretare masculină.
Salvador Mallo (Antonio Banderas), un regizor aflat în declin fizic, are parte de un șir de regăsiri. Redescoperindu-și trecutul, Salvador simte nevoia urgentă de a-l povesti, și grație acestei presiuni interioare își găsește salvarea. Pelicula face parte dintr-un triptic început cu La ley del deseo (1987) și continuat cu La mala educación. Un compendiu și o meditație asupra temelor recurente ale autorului, filmul a fost întâmpinat în Spania cu aprecierea unanimă a presei și a publicului, un lucru inedit pentru controversatul Almodóvar. Un critic spaniol l-a descris ca o operă „sumbră și obsesivă, dar în același timp, generoasă, plină de lumină și de emoție”. „Un fel de miracol”, titra Variety, pentru care Banderas a trebuit, conform propriilor mărturisiri, să-și omoare personalitatea ca să recreeze un alter ego al regizorului. Rezultatul acestei colaborări excepționale este o „bijuterie senzuală și profund personală, un film despre plăcere care devine, în sine, o plăcere” (The Guardian).

Născut în 1960 în Nazareth, Elia Suleiman și-a văzut recompensat talentul chiar de la debut: primul său lungmetraj, Chronicle of a Disappearance, a fost declarat cel mai bun film în 1996, la Veneția. În 2002, Divine Intervention a câștigat premiul juriului la Cannes. Deseori comparat cu cineaști ca Jacques Tati și Buster Keaton, Suleiman jonglează cu ludicul și sobrietatea cu un simț poetic similar.
În It Must Be Heaven (Mențiunea specială a juriului, Cannes 2019), regizorul emigrează din Palestina în căutarea unui nou „acasă”, însă își dă seama curând că țara sa de origine îl urmează ca o umbră. Un film burlesc care explorează noțiuni precum identitatea, naționalitatea și apartenența și în care cineastul-actor pune o întrebare fundamentală: unde te poți simți „acasă?”. „Regizorul-actor își folosește fața și trupul ca să exprime sufletul Palestinei și nicăieri acest lucru nu e mai pregnant ca în noua sa comedie amuzantă”, scrie Hollywood Reporter.

Înainte să devină regizor, Bong Joon-ho a studiat sociologia și filmul la Academia de Arte Frumoase din Coreea. The Host, proiectat în 2006 la Cannes, în Quinzaine des Réalisateurs, i-a cimentat reputația de regizor ce ridică filmele de gen la nivel de artă. În 2009, a prezentat Mother în cadrul secțiunii Un Certain Regard, iar în 2017, a făcut saltul în competiția oficială cu satira caustică Okja.
Parasite (Gisaengchung) este marele câștigător al ediției din 2019 a Festivalului de film de la Cannes și una dintre acele rare capodopere recompensate cu Palme d’Or care a întrunit ovațiile juriului, ale criticii și ale publicului. Filmul spune povestea familiei Ki-taek, care este în șomaj și se arată foarte interesată de viața bogatei familii Park. Într-o zi, fiul lor reușește să primească o recomandare pentru a preda cursuri individuale de engleză acasă la familia Park și acesta va fi începutul unui șir de întâmplări imposibil de controlat. Variety scrie că „autorul coreean e într-o formă devastatoare cu această tragicomedie neagră ca smoala despre inegalitățile sociale din Coreea modernă”, Time Magazine crede că pelicula este un „exemplu superb despre cum o poveste bine spusă, cu personaje vii, poate tăia până la os și te poate lăsa pe gânduri zile în șir.” Times conchide: Parasite „este capodopera spre care autorul și-a îndreptat întreaga sa carieră.” Filmele Dolor y Gloria, It Must Be Heaven și Parasite sunt distribuite în România de Independența Film.

La nici 40 de ani, cineasta Céline Sciamma a reușit performanța să participe la Cannes cu nu mai puțin de trei filme: Naissance des pieuvres în secțiunea Un Certain Regard 2006, Bande des filles în Quinzaine des Réalisateurs 2014 și Portrait de la jeune fille en feu (Premiul pentru Cel mai bun scenariu) în competiția oficială, în 2019.
Povestea din Portrait de la jeune fille en feu se întâmplă în 1770. Marianne este o pictoriță angajată să-i facă potretul lui Héloïse, o tânără aristocrată întoarsă de curând de la mănăstire care, însă, refuză să pozeze. Marianne va fi nevoită să o picteze în secret. „Departe de a fi o dramă de epocă rigidă, este o poveste de dragoste profund tulburătoare, cu un suflet modern, dar și o fabulă feministă puternică, compasională”, scriu americanii de la AV Club.

Regizoarea austriacă Jessica Hausner a devenit „copilul minune” al cinema-ului austriac după ce a primit în 1999, chiar cu filmul de absolvire, o mențiune specială din partea juriului Cinéfondation. Festivalul de la Cannes i-a selectat trei lungmetraje Lovely Rita (2001), Hotel (2004) și Amour Fou pentru secțiunea Un Certain Regard. Toate trei sunt mărturia acuității sale regizorale și a refuzului de-a face compromisuri artistice, iar Little Joe (Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină pentru Emily Beecham, Cannes 2019) este prima ei participare în competiția oficială.
Chiar și pentru o carieră imprevizibilă ca a cineastei, Little Joe surprinde: este un comentariu clinic, stilizat, pe marginea vanității umane și a fericirii ca marfă. Pelicula spune povestea unui sclipitor designer de plante ce bănuiește că ultima sa creație, o floare cu un miros ce-i face pe oameni fericiți, le modifică subtil personalitatea celor care-i inspiră polenul. „Interpretările sunt calibrate cu un grad sau două mai departe de realitate. Îndrăzneț de sintetic în abordare, iată un film care, de la paleta coloristică la interpretare, sfidează etichetele. Pentru cei care preferă un cinema aventuros, povestea ar trebui să exercite un farmec la fel de hipnotic precum planta modificată genetic”, scrie Screen Daily.
Vă invităm să rămâneți la curent cu cele mai noi știri despre ediția 2019 a Les Films de Cannes à Bucarest, urmărind site-ul filmedefestival.ro și pagina oficială de Facebook. Biletele vor fi disponibile în curând pe Eventbook.ro.

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este prezentat de Orange România, partener de tradiție al evenimentului. Mașina oficială a festivalului: Renault. Cu sprijinul: Catena, Apa Nova, Silva, Groupama Asigurări. Proiect cultural finanțat de Centrul Naţional al Cinematografiei, realizat cu sprijinul SACD / Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. Parteneri: Air France, KLM, Institutul Cultural Român, Europa Cinemas, Hotel Mercure, SERVE, UPS, Eventbook. Ediția a 10-a Les Films de Cannes à Bucarest este organizată de Asociația Cinemascop și Voodoo Films.

Vă invit cu drag!

105 Post Views

Cinematografia viitorului, în secțiunile tematice Animest.14 👀 VR Experience & Yesterday Will Be Tomorrow

Personajele bizare, realitățile paralele și peisajele post-apocaliptice invadează cea de-a 14-a ediție a Festivalul Internațional de Film de Animație Animest, între 4 și 13 octombrie. Pentru fanii poveștilor sci-fi, secțiunea tematică Yesterday Will Be Tomorrow va funcționa ca o adevărată mașină a timpului, aducând pe marele ecran câteva dintre cele mai populare filme de gen. Această călătorie prin spațiu și timp va continua cu secțiunea VR Experience, cinematograful viitorului fiind deschis publicului curios să descopere noile forme de storytelling.

Galeria de artă contemporană Kube Musette va fi gazda filmelor de animație VR, cele mai multe prezentate pentru prima dată în România. Aici, publicul va experimenta noua secțiune competițională, prin intermediul echipamentului pus la dispoziție de Samsung.

Descărcați de aici materialele de presă
Călătoria fascinantă prin imaginația celor mai importanți creatori de animații SF va parcurge patru lung-metraje de referință pe care foarte puțini dintre cinefilii din România au mai avut ocazia să le urmărească pe marele ecran. Peste 20 de scurtmetraje despre lumi și situații fantastice vor completa meniul special pregătit consumatorilor de povești futuriste. Printre acestea se numără și filmul din titlul căruia s-a inspirat numele secțiunii. Proiecția scurtmetrajului Yesterday Will Be Tomorrow îl va aduce la București, în perioada festivalului, pe regizorului filmului, Stiv Spasojevic.

Click pentru a vedea trailerul secțiunii
Fanii fenomenului Matrix au auzit, cu siguranță, de spectaculoasele scurtmetraje anime din saga The Animatrix, produsă tot de duo-ul Wachowski. Antologia povestește originile universului Matrix, urmărind războiului dintre oameni și mașini. Pentru cei care abia descoperă această nouă versiune a Matrix-ului, va fi o adevărată surpriză să-i reîntâlnească pe Neo, Trinity, și Kid, care împrumută în film vocile deja cunoscuților Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss și Clayton Watson.

Dacă ți-ai imaginat vreodată o lume în care oamenii nu s-ar afla în vârful lanțului trofic, te vei îndrăgosti iremediabil de La planète sauvage (Planeta sălbatică), o capodoperă animată realizată de René Laloux. Încântător ca o poezie, filmul premiat la Cannes în 1973 surprinde umanitatea captivă într-un univers populat de giganții albaștri, conturând o metaforă socială și spiritual profundă.

După ce a fost premiat cu Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație, regizorul Shane Acker, invitat în anii trecuți în juriul Animest, a transformat 9 într-un lungmetraj care te va ține cu sufletul la gură. O extensie a poveștii inițiale, dar cu un cu totul alt plot, filmul îl surprinde pe protagonistul cu același nume într-un univers post-apocaliptic, urmărind lupta lui pentru supraviețuire, în fruntea unei micro-comunități de supraviețuitori.

Surpriza absolută a secțiunii va fi, cu siguranță, Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, bine-cunoscuta animație muzicală care ilustrează cel de-al doilea album Daft Punk. Povestea continuă scenariul propus în videoclipurile “One More Time,” “Aerodynamic,” “Digital Love,” și “Harder, Better, Faster, Stronger”, cu răpirea și recuperarea unei formații pop interstelare.

Cea de-a paisprezecea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Animest va avea loc în perioada 4 octombrie – 13 octombrie 2019 la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco, Cinema City, Opera Comică pentru Copii, AWE – Adaptive Work Environment, Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, KUBE Musette și Club Control.

Vă invit cu drag!

721 Post Views

Freestay Party

Vineri, 13 septembrie, vă pregătim un super-show FreeStay, cele mai delicioase cocktailuri și o atmosferă cum numai în Sufragerie poți găsi!
După achiziția biletului, vă rugăm să ne contactați dacă doriți o rezervare la masă (0727.488.087).

Vă așteptăm în Sufragerie să ne energizăm cu băuturi super bune și să dansăm până în zori pe melodiile bine cunoscute de prieteni: “Prietena ei”, “Intre noi nu mai e nimic”, “Din întâmplare”, “Altfel de magie”, “Trebuia sa fii tu” și “Las-o…”.

Noi spunem ca e unul dintre cele mai bune LIVE-uri din România. Hai să te convingi!

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Vă invit cu drag!

68 Post Views

Ronnie O’Sullivan: Night of 1,000 Centuries Tour

Ronnie O’Sullivan, cel mai titrat jucator de snooker din lume, revine in Romania pe 5 octombrie de la ora 19:00 la Circul Metropolitan Bucuresti pentru un eveniment unicat. Ronnie, campion mondial, va juca la Bucuresti un meci cu multipla campioana mondiala: Reanne Evans. De asemenea, doi jucatori romani vor avea sansa sa joace cate un frame cu Ronnie O’Sullivan. Meciul nu va fi televizat asa ca organizatorii vor oferi spectatorilor doua evenimente unice: unul de la ora 13:00 si altul la ora 19:00.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Casa de Balet si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Biletele au urmatoarele preturi:

VIP – 660 lei
Categoria 1 – 460 lei
Categoria 2 – 360 lei
Categoria 3 – 260 lei

Se pun in vanzare si doar 50 de pachete speciale Suplimente Meet & Greet. Acestea sunt valabile doar cu bilet deja cumparat si asigura intalnire si poza cu Ronnie O’Sullivan si un cadou. Informatii despre locatia si ora unde are loc intalnirea cu Ronnie O’Sullivan veti primi pe e-mail / sms cu cateva zile inainte de eveniment.

La pretul tuturor biletelor si suplimentelor se adauga comisionul de procesare de 5% + TVA.

Va invit cu drag!

63 Post Views

Sean Norvis a lansat o piesa noua si a primit un premiu la Sibiu DJ Awards

Sean Norvis a participat anul acesta la Sibiu DJ Awards unde si-a lansat in premiera noul videoclip al piesei “Last Forever”, featuring cu Denixe, by Cat Music.

“Am primit un premiu de participare si pentru performata din acea seara, iar premiul Best DJ Awards 2019 este castigat de Andre Rizo. Pe scena au mai mixat Steff Da Campo, Optick, Adrian Eftimie, Hampu, Zara, 2 Fellas. In curand voi face public tot setul din acea seara, pentru ca cei care nu au fost prezenti sa-l poata asculta! ;)”, a spus Sean Norvis incantat.

“Momentan lucrez la un nou album pe care o sa il lansez in iarna, iar in viitorul apropiat voi lansa un remix ai piesei “KAAN feat. Snoop Dogg, Eleni Foureira – Sirens”, a adaugat artistul.

Cel mai recent single al sau, “Last Forever” este una dintre piesele incluse pe album.

Pareri?

136 Post Views

Sărbătorim ziua lui PINK printr-un medley la pian genial!

Famous Production și Claudia sărbătoresc ziua lui Pink printr-un medley al celor mai cunoscute piese ale artistei.

Pink este una dintre cele mai îndrăgite artiste ale ultimului deceniu iar pe 8 septembrie este ziua sa. Marcăm momentul cum știm noi mai bine: prin muzică.
Acest colaj muzical trece prin câteva din cele mai cunoscute melodii ale sale. Cu unele am crescut, altele sunt recente iar melodicitatea lor le face să sune minunat chiar și pe clapele pianului, fără a mai fi nevoie de cuvinte. Celebrăm astfel ziua de naștere a lui Pink și sperăm ca această surpriză muzicală să fie o călătorie diferită pentru fiecare iubitor de muzică și fan Pink.
Muzica este pentru mine o stare, un mod de viață și de această dată un cadou pentru o artistă pe care o stimez enorm – Pink. Spune Claudia

Claudia este o artistă Famous Production, care de la frageda vârstă de 5 ani a descoperit pianul, iar de atunci muzica face parte din viața ei. După 12 ani de pian clasic de performanţă şi o serie de experienţe care i-au antrenat competitivitatea şi rezistenţa în competiţii naţionale şi olimpiade, Claudia a continuat cu studiul pianului clasic la Conservator, apoi Masteratul, iar în prezent este doctorand. Claudia crede ca muzica este o lume infinită, de aceea numărul orelor sale de muncă are multe zero-uri şi continuă să crească.

Păreri?

97 Post Views

MIRA lansează Maldita Noche, cel mai fresh single latino cu un videoclip de senzație

MIRA lansează „Maldita Noche” un single latino, fresh, cu un videoclip cinematic și spectaculos, regizat de Dan Petcan. În clip, o vedem pe artistă în două ipostaze total opuse. Când dulce și jucăușă, când o adevarată femme fatale, MIRA reprezintă femeia iubitoare, sexy și fun, însă cu care nu vrei să te pui rău.

„Povestea piesei e destul de simplă: o femeie îndrăgostită, trăiește o poveste amoroasă cu mult tumult. O să vedeți o femeie bipolară -nimic neobișnuit hahaha!- care e sătulă de jocurile bărbatului dar, în același timp, nu vrea să îl lase. Filmările au durat 12 ore și cred că a fost cel mai solicitant clip de până acum. Am încercat multe lucruri pentru prima dată și pentru experiența asta îi mulțumesc lui Dan Petcan. Mai multe vedeți voi în clip!”, declară MIRA.

Piesa este o producție Code și Production #GoldenBoySociety. Muzica și versurile sunt compuse de Tascău Marian Bogdan, Vescu Angela, Mario Fresh, MIRA și Perozo Yustiz Carlos Enrique, iar orchestrația este realizată de Răzvan Matache și Tigănuș Alin.

Cel mai recent single al artistei, „Străzile din București”, realizat în colaborare cu Florian Rus și lansat în urmă cu două luni, este în prezent cea mai difuzată piesă pe radiourile din România. La începutul anului 2019, MIRA lansează „Cum de te lasă”, o piesă despre iubire și dezamăgiri, al cărei videoclip înregistrează peste 13 milioane de vizualizări pe YouTube. În toamna lui 2018, MIRA colaborează cu Vescan pentru hitul „Ce-o fi, o fi”. În perioada 2017-2018 artista lansează împreună cu DJ Project “Omnia” și „Inima nebună”. MIRA a devenit cunoscută publicului larg prin hiturile „Bella”, „Anii mei” și „Uit de tine” care au intrat rapid în topurilor difuzărilor radio naționale.

Pareri?

121 Post Views

New Single: Ruby lansează „Costa”

„Costa”, cel mai nou single lansat de Ruby, îmbină un sound fresh cu un videoclip hot, plin de branduri high-end, decoruri luxoase și femei frumoase.

Piesa este produsă în studiourile Midiots. Muzica și versurile sunt rezultatul colaborării dintre Shift, Enri Demi, Adelina Stanga, Horace și Max Kissaru. Videoclipul, regizat de Kobzzon, a fost filmat în Chișinău, într-un studio construit chiar pentru acest proiect.

„Am filmat videoclipul in Chișinău, într-un studio creat special pentru noi și pentru clipul «Costa». După cum puteți vedea și în clip, sunt alături de multe moldovence tare frumoase. Prin acest clip am vrut să evidențiez faptul că totul în viața are un preț, pe care trebuie să îl plătești, mai devreme sau mai târziu, iar de lucrul acesta m-am convins de una singură. Filmările au fost cu peripeții, spre exemplu faptul că mi-am pierdut telefonul “, declară artista.

La începutul acestui an Ruby lansează „Toarnă”, o piesă cu beat-uri tribale, elemente orientale și versuri incitante, care intră direct în trending pe YouTube. În octombrie 2018 Ruby lansează, alături de Shift, single-ul „Invizibil” însoțit de un clip ce amintește de filmele retro de la Hollywood. La începutul lunii aprilie 2018 Ruby lansează „Rochia mea”, o poveste cu multe dansatoare de cabaret, zeci de ținute sexy și decoruri spectaculoase.

Până în prezent clipurile lansate de Ruby au generat peste 320 de milioane de vizualizări pe canalul de YouTube al label-ului Cat Music. De-a lungul timpului Ruby a colaborat cu artiști precum UZZI (pentru „Nu caut iubiri”), What’s UP („Nu pune la suflet”), Dorian Popa („Bună, ce mai zici?”), Voltaj („Nana”), A.U. („Îți mulțumesc”) și Matteo („Drama”). Cel mai popular single și videoclip din carieră artistei este „Condimente”, care a adunat peste 67 de milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

98 Post Views

Irina Rimes lansează videoclipul piesei „În palme” – cu un vizual poetic și senzual

Irina Rimes lansează videoclipul piesei „În palme”, o melodie care vorbește despre rămășițele unei relații intense. Vizualul poetic, dar în același timp minimalist, evidențiază durerea care rămâne după despărțire.

Clipul a fost filmat în Istanbul, iar geometria clădirilor, cadrele arhitecturale și jocurile de lumini creează un univers unic, rupt dintr-un film atemporal despre singurătate și regrete.
Irina a povestit: „În palme cred că este singura piesă scrisă în ultimii doi ani în care nu vorbesc despre mine sau despre trecutul meu. Piesa a fost creată într-o sesiune cu Alex Cotoi, la care am lucrat alături de Denis (The Motans), ce a compus refrenul și prerefrenul. A fost una dintre cele mai productive întâlniri ale noastre. Mă bucur că într-un final această piesă și-a găsit locul și timpul potrivit în linia mea de lansări.”

Irina a rămas fidelă stilului ei vestimentar pentru acest videoclip, alternând hainele colorate și supradimensionate cu cele negre, mulate, din latex. Artista apare în ipostaze inedite, suave, nud, aducând o notă de erotism videoclipului.

Irina este o cântăreață sensibilă care aduce întotdeauna emoții profunde prin melodiile ei. Primul ei single, “Visele”, a fost numărul unu în toate Top Chart-urile din România timp de 3 luni și a obținut un premiu pentru cel mai bun debut al anului la Radio România Music Awards în 2017. Pe YouTube, videoclipul are peste 16 milioane vizionări.

Irina a compus melodii pentru diferiți artiști români, cum ar fi INNA, Raluka, Andra, Alina Eremia, Nicoleta Nucă și Antonia. Revista Cosmopolitan a numit-o „revelația din 2016″. În 2017, Irina a semnat un contract cu Universal Music France și a lansat primul său album, „Despre el”. Bazându-se pe poveștile și experiențele personale ale artistei, albumul conține 10 piese.

„Bandana” feat Killa Fonic, „Bolnavi Amandoi”, „Cosmos”, „Octombrie Roșu” și „Eroii Pieselor noastre” au avut rezultate spectaculoase pe platformele digitale și pe YouTube. „Bolnavi amândoi” a obținut prima poziție în topurile din România, precum # 1 România Radio Chart și # 1 România TV Chart.

2018 marchează debutul Irinei ca antrenor la „Vocea României” și lansarea celui de-al doilea album, „Cosmos”, o colecție de 12 cântece lansate sub forma unui album-carte. Acesta conține un set de poezii scrise chiar de Irina și o serie de fotografii exclusive. „Nu știi tu sa fii bărbat”, single-ul de pe album a fost extrem de apreciat atât de public, cât și de industria muzicală și a avut peste 13 milioane de vizualizări.

Păreri?

122 Post Views

,,Aici ați fi putut vedea Monștri. din 27 septembrie’’ – O campanie despre dispariția cinematografelor din România

Pentru a atrage atenția asupra numărului tot mai mic de cinematografe în care pot fi proiectate filmele românești, Transilvania Film și-a propus să marcheze spațiile bucureștene care, până nu demult, atrăgeau zilnic sute de cinefili. ,,Aici ați fi putut vedea Monștri. din 27 septembrie” este mesajul adresat publicului, prin intermediu afișelor amplasate pe frontispiciile cinematografelor Corso și Studio. Prin această campanie de conștientizare, distribuitorul filmului readuce în atenția publică situația dramatică a infrastructurii cinematografice din țară, rezultat al abandonării, degradării și dispariției sălilor de proiecție.

Zece localități împart peste 70% din spectatori, iar în majoritatea orașelor nu mai funcționează niciun cinematograf, fapt ce îngreunează accesul publicului la filmele românești și europene. Cifrele demonstrează că suntem țara europeană cu cele mai puține ecrane raportate la numărul de locuitori. În mod paradoxal, deși tot mai multe titluri autohtone sunt recompensate anual cu distincții importante în marile festivaluri internaționale, numărul cinematografelor din România se află într-o continuă scădere. Dacă, în 1990, infrastructura cinematografică de artă din țară includea aproximativ 450 de cinematografe, doar 90 de unități mai funcționează astăzi, cele mai multe dintre sălile de proiecție fiind amplasate în centrele comerciale și aparținând sectorului privat.

Despre cinematografele Studio și Corso

Într-o clădire ridicată în anul 1940 după planurile arhitectului Jean Monda, a funcționat în centrul capitalei, până la finalul anului 2015, Cinema Studio, numit în trecut și Magheru sau Carpați. Aici aveau loc proiecțiile Cinematecii, înființată în 1964. În ultimii ani, cinematograful devenise gazda celor mai importante festivaluri de film din București, dar starea de degradare a clădirii a forțat închiderea lui, imediat după promulgarea legii care interzice activitatea în spațiile care prezintă risc seismic.

În 1934 se deschidea pe B-dul Regina Elisabeta 27 Cinematograful Corso, numit Victoria în perioada comunistă. Cu o capacitate de 273 de locuri, cinematograful a fost digitalizat în 2011, dar astăzi porțile lui sunt închise.

Pentru cele două cinematografe și pentru toate celelalte săli închise în ultimii 30 de ani, nu a existat o alternativă reală, iar șansele publicului a de urmări filme românești pe marele ecran au scăzut considerabil. În cele mai multe dintre cinematografele care funcționează astăzi în România, cinefilii sunt invitați, din 27 septembrie, să descopere Monștri., de Marius Olteanu. Prezentat în premieră la Berlinală, filmul a câștigat Premiul Zilele Filmului Românesc pentru debut la cea de-a 18-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania, Golden Mimosa pentru Cel mai bun scenariu la Herceg Novi și Marele Premiu la Sofia.

O producţie a Parada Film şi Wearebasca, Monștri. prezintă o zi, posibil ultima, din viaţa unui cuplu. Dana (Judith State) şi Arthur (Cristian Popa) se află în fața celei mai importante decizii. Ea caută confirmări. El caută companie. Împart același pat de ani buni, dar de ceva vreme nu par să mai meargă pe același drum. Care sunt șansele de supraviețuire ale unei relații alimentate de compromisuri și presiuni sociale? Lipsa de asumare și probleme de comunicare pot distruge căsnicii, dar iubirea nu naște monștri.

Păreri?

82 Post Views