De azi, 14 noiembrie, Anna intra in showbizul muzical cu melodia „Secretul” la care a filmat si un videoclip interesant pe care il puteti urmari in continuare. Piesa „Secretul” este produsa de HMT Production, compozitie si text Alin Nicodim. „Melodia „Secretul” promoveaza bucuria de a fi sincer cu tine insuti, de a fi bun cu cei din jurul tau si de a crede in propriile forte pentru a putea sa iti indeplinesti visurile si pentru a gasii fericirea”, a marturisit compozitorul piesei. Tanara solista, pe numele ei adevarat Ana Corbu are 11 ani si este eleva in clasa a V-a la Scoala Gimnaziala din Berceni.
Pentru aceasta piesa a filmat si un videoclip, despre care ne-a povestit urmatoarele: „Filmarile s-au facut in doua zile in mai multe locatii. A fost o experienta minunata mai ales ca au fost alaturi de mine cativa prieteni si parintii mei si m-am simtit in largul meu. Sper sa va placa si astept sa-mi spuneti parerile voastre pe paginile de socializare. Acesta este primul meu proiect muzical si imi place. Sper ca si voua”, a mai spus simpatica solista care va reveni curand cu noi surprize.
Olivia Addams lansează o nouă poveste în versuri și imagini profunde, cea a piesei Are we there. În clip, artista ia chipul unei adolescene implicate în diferite situații conflictuale. Chiar dacă, inițial, nu reacționează, imaginea victimelor o afectează emoțional și o transformă dintr-o prezență impasibilă în una care ia atitudine și se implică pentru a schimba lucrurile în bine. Astfel, Olivia continuă demersurile de conștientizare și lupta împotriva bullyingului, pe care a început-o anul acesta atât prin piesele ei, cât și prin rețelele de socializare.
Piesa Are we there a fost compusă de Marius Dia și Olivia Addams, iar de producție s-au ocupat Marius Dia și Alex Parker.
Isabella Szanto a regizat clipul, Roberto Stan a fost director de imagine, iar producția video a fost semnată de Loops Production.
“Uneori sunt atât de concentrată pe visul meu încât nu îmi iau timpul necesar să privesc înapoi și să conștientizez ce am făcut până în acest moment. Întotdeauna mă uit la următorul lucru pe care-l am de făcut și mă întreb mereu <<am ajuns acolo?>>. De fapt, nu destinația este cea care contează, ci călătoria în sine. Știu că poate pare un clișeu, însă este lecția pe care am învățat-o abia recent și care m-a inspirat să scriu această piesă”, a spus Olivia Addams.
Atât piesa, cât și clipul au un mesaj extrem de puternic, pe care Olivia își dorește să-l facă din ce în ce mai cunoscut. “Fiind victimă a bullying-ului, știu cum este să te simți blocat ani de zile în perioada liceului, trăind această problemă, să te întrebi mereu când se va termina. Mesajul meu pentru voi toți este să aveți curaj și răbdare, pentru că totul va fi bine, voi sunteți cei care contați, sunteți importanți și unici, așa că nu lăsați o zi sau o perioadă proastă din viață să vă ia bucuria acestei călătorii frumoase, pe care nu o veți uita niciodată”, a completat artista.
Vocea și aparițile Oliviei Addams rămân întipărite în minte, aduc bucurie și optimism, iar fiecare dintre piesele ei dezvăluie o poveste și are un mesaj puternic în spate. Cel de-al doilea single al artistei, Dumb (Error! Hyperlink reference not valid.), a ajuns rapid în topuri și este ascultat atât în România, cât și în străinătate. Piesa se află în topul celor mai mari radiouri din Polonia și este inclusă și în playlist-uri digitale importante.
Astăzi, 13 noiembrie, tenorul italian de renume mondial, Andrea Bocelli, lansează noul său album înălțător, “Believe” – o colecție personală și plină de melodii, prin care sărbătorește puterea muzicii de a calma sufletul. I se alătură pe disc Alison Krauss, cea mai premiată cântăreață de muzica clasica din istoria Grammy, pentru o interpretare puternică a ‘Amazing Grace’.
Tot astăzi, Andrea Bocelli anunță un eveniment exclusiv cu difuzare la nivel mondial, „Believe in Christmas”, care va fi interpretat în direct de la spectaculosul teatru de operă Teatro Regio di Parma din Italia, pe 12 decembrie. Acest eveniment unic va fi transmis în flux fanilor din întreaga lume, în funcție de timp, în regiuni specifice. Bocelli face echipă cu regizorul de creație Franco Dragone (cel mai bine cunoscut pentru munca sa inovatoare cu Cirque Du Soleil) pentru un spectacol magic ce inaugureaza sezonul festiv.
Noul album și concertul live-stream urmează spectacolul „Music for Hope” de la Bocelli, de la istoricul Duomo din Milano, care a fost urmărită în direct de milioane de oameni din întreaga lume. Fiind unul dintre cele mai mari spectacole muzicale de streaming live din toate timpurile și cu peste 3 milioane de spectatori, a atins cel mai mare public simultan pentru un stream live de muzica clasica din istoria YouTube. Videoclipul a adunat peste 28 de milioane de vizualizări, din întreaga lume, în primele sale 24 de ore.
Materialul “Believe”, coprodus de Steven Mercurio și Haydn Bendall, este o selecție de melodii care l-au inspirat și susținut pe Bocelli de-a lungul anilor. Există duete cu Alison Krauss și Cecilia Bartoli – două cântărețe ale căror voci distincte sunt celebrate în întreaga lume – plus o piesă inedită a marelui compozitor italian Ennio Morricone, precum și „Gratia Plena” – piesa de închidere a filmului, Fatima. Bocelli a compus, de asemenea, propriile sale versiuni din „Ave Maria” și „Padre Nostro”, special pentru acest disc.
Temele explorate în această nouă înregistrare sunt profund personale pentru Bocelli, care spune: „Conceptul din spatele “Believe” se bazează pe trei cuvinte: credință, speranță și caritate. Acestea sunt cele trei virtuți teologice ale creștinismului, totuși – independent de orice credință religioasă – sunt, de asemenea, cele trei chei extraordinare pentru a da sens și completitudine vieților fiecăruia dintre noi”.
Înzestrat din punct de vedere muzical de la naștere, Andrea Bocelli este unul dintre cei mai celebri cântăreți din istoria modernă, cântând la evenimente internaționale majore, inclusiv la Jocurile Olimpice și Cupa Mondială, precum și la propriile sale spectacole de arena din toată lumea. Are un Glob de Aur, șapte BRIT-uri și șapte premii World Music Awards, plus o stea pe Walk of Fame, de la Hollywood. Albumul său anterior, Si, a ajuns pe locul 1, atât în topurile din SUA, cât și din cele din Marea Britanie.
Cu o carieră decorată care se întinde pe mai bine de un sfert de secol, cu milioane de fani din întreaga lume. Cu vocea sa emoțională și instantaneu recunoscută, Bocelli a colaborat cu o serie de vedete internaitonale, printre care Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett și mulți alții. În cele din urmă, Bocelli înțelege că toată muzica este bună pentru suflet, într-un mod care atinge cele mai subtile nuanțe ale umanității, indiferent de credința individuală: „Muzica bună aduce cu sine un mesaj puternic de pace, învățându-ne despre frumusețe și ajutându-ne să ne deschidem inimile și mințile.”
Believe – Tracklisting
Standard Version: 1. YOU’LL NEVER WALK ALONE 2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE) 3. HALLELUJAH 4. PIANISSIMO duet cu Cecilia Bartoli 5. AMAZING GRACE duet cu Alison Krauss 6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA) 7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”) 8. CANTIQUE DE JEAN RACINE 9. INNO SUSSURATO 10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI) 11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli 12. AVE MARIA [13. ANGELE DEI 14. AGNUS DEI
Deluxe Version: 1. YOU’LL NEVER WALK ALONE 2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE) 3. HALLELUJAH 4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli 5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss 6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA) 7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”) 8. CANTIQUE DE JEAN RACINE 9. INNO SUSSURATO 10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI) 11. I BELIEVE duet cu Cecilia Bartoli 12. AVE MARIA 13. ANGELE DEI 14. AGNUS DEI 15. MUI GRANDES NOIT E DIA 16. MIRA IL TUO POPOLO 17. AMAZING GRACE (solo version)
Azteca și Oscar ne invită la o lecție de franceză total nonconformistă pe beat-ul lui PRNY. Și, dacă ne întreabă cineva, cu siguranță vrem să mai vedem această formulă și în alte piese.
PRNY, născut în Brașov, este unul dintre cei mai talentați producători de muzică urbană din România. Debutul pe scena românească de trap l-a avut în 2015, când a produs piesa Hagi pentru Șatra B.E.N.Z. La scurt timp după, PRNY a început colaborări cu artiști notorii din scena de hip-hop, producând piese pentru Nane, NOSFE, Killa Fonic, Amuly, Chimie, Connect-R, Ian, Azteca și mulți alții.
În 2018, PRNY a lansat Liceenii Trap’N Roll, un album făcut în colaborare cu Amuly care a avut un impact pozitiv pentru scena muzicală românească, fiind unul dintre puținele albume scoase sub forma colaborării unui artist cu un producător la vremea aceea.
Așa cum se observă și în visualizer, guest star este însuși Arcul de Triumf, care n-a putut rămâne indiferent la noua piesă. Și, dacă a învățat sau nu franceză, nu știm. Dar știm sigur că a început să strige OUI, OUI ori de câte ori vede un outfit care îi place, aceasta fiind una dintre piesele de pe albumul GEISHA care va fi lansat pe 23 noiembrie.
”Mă bucur să observ cum PRNY BAGĂ BEATU’ EY începe să se audă din ce în ce mai des în urechile ascultătorilor. Motivația și pasiunea pentru ceea ce facem determină rezultate frumoase și albumul meu vrea să ilustreze acest crez personal. Sper ca muzica să ajungă la simțurile publicului și flow-ul creativ să curgă. Enjoy the vibe!”, spune PRNY.
Sandro Cavazza a luat frustrarea de anul acesta și a transformat-o în cea mai fericită și mai jucăușă colecție de cântece pe care le-a creat vreodată, rezultând cel de-al doilea EP al său.
De la plimbări pe străzile din Los Angeles până la scrierea pieselor cu cele mai mari nume din industrie, inclusiv colaborări cu Kygo și regretatul Avicii, cântărețul pop si compozitor, Sandro Cavazza este, cu siguranță, o voce pe care ați mai auzit-o și un nume pe care nu îl veți uita. După lansarea „Sad Child”, „Lean On Me” și „Forever Yours (Avicii Tribute)” la începutul acestui an, Sandro este entuziasmat să împărtășească acest nou single „Shades In The Rain”.
Noul single face parte din cel de-al doilea EP al său, intitulat Weird & Talkative, lansat pe 13 noiembrie. Toate piesele de pe EP au fost scrise în această primăvară, într-o perioadă în care lumea a fost răsturnată în doar câteva săptămâni. Pentru Sandro, scrierea acestui EP a fost o modalitate de procesare și adaptare la toate noile modificări, atât personal, cât și creativ, despre care a declarat: “Când a început carantina, a trebuit să îmi întorc toată frustrarea și tristețea. Am decis să scriu cele mai fericite melodii pe care le-aș putea scrie. Aș spune ca este un proces de auto-ajutorare, deoarece scrierea acestor melodii m-a ținut întotdeauna într-o mentalitate pozitivă. Cu aceste melodii am și explorat o latură diferită a compozițiilor mele și sper sincer că aceste melodii vor aduce multă bucurie tuturor.”
EP-ul cu patru melodii include „Sad Child”, piesa lansata la începutul acestei veri, ajungând pe locul 18 în Swedish Airplay Chart, precum și melodia lansată recent „Lean On Me”, care urcă în prezent pe radio, Spotify și TikTok în Suedia. Cele două piese noi din EP se numesc „Shades In The Rain”, pe care Cavazza însuși o descrie ca „o melodie ridicolă și hilară”, inspirată de vechiul titlu „Singing In The Rain”. Lista melodiilor de pe EP se încheie cu piesa „Best Is Yet To Come”, care nu a fost lansată anterior.
BENEE, artista care ne-a cucerit cu hitul “supalonely”, senzatia neozeelandeză distinsă cu discul de platină, își lansează astăzi albumul de debut, “Hey u x”!
„Hey u x” sună ca un album clasic de pop alternativ, pierdut in Generatia X si regasit in Generatia Z. Amestecând genuri muzicale asa cum doar BENEE poate sa o faca, albumul se remarcă printr-o serie de colaborări cu nume importante din industria muzicală, printre care Lily Allen, Grimes, Flo Milli, Gus Dapperton, Mallrat, Kenny Beats, Bakar și Muroki și a fost deja lăudat de cei criticii muzicali pentru complexitatea sound-ului. Albumul a fost produs de Josh Fountain, iar coperta a fost creată de artistul californian Terry Hoff.
BENEE spune că albumul este un amestec de sunete, în mod deliberat, eclectice. „Scriu muzică pentru un om care ascultă muzică. Vreau ca ascultătorii să se simtă cât mai conectați cu mintea mea. L-am numit „Hei u x” ca un mesaj pe care îl trimiți unui prieten“, spune artista.
Tot astăzi, BENEE ne dezvăluie și videoclipul oficial al noului ei single „Kool”. Realizat în colaborare cu producătorii jocului video The Sims 4 (Electronic Arts), BENEE devine un „Sim”, cu cristalul verde strălucitor „Plumbob” deasupra ei. În imagini asemănătoare jocului, apar nenumărate schimbări de ținute, în timp ce BENEE rătăcește prin casă controlându-și propriul Sim de la distanță. Chitara cu sound-ul specific stilului anilor nouăzeci, linia de bas super slick și ritmul care te face să „jam with it” oferă coloana sonoră perfectă pentru aventura ei din jocul The Sims.
Despre „Kool”, BENEE ne spune, „piesa este despre unii oameni pe care îi cunosc și care par a fi cool fără efort. Se pare că sunt acel gen de oameni care spun întotdeauna ceea ce trebuie.”
Stella Rose Bennett, cunoscută publicului sub numele BENEE, a crescut în Auckland, Noua Zeelandă, ascultând, încă de la o vârstă fragedă, rap pe Soundcloud, balade de despărțire marca James Blake și artiști experimentali precum Bjork, Groove Armada și Radiohead. Hitul ei de succes „Supalonely” este certificat Platinum în opt țări, inclusiv SUA. În Australia, „Supalonely”, „Glitter” și „Soaked” au primit toate discul de Double Platinum, iar „Evil Spider” și „Find an Island” au primit discul de aur. În plus, BENEE a fost desemnată Apple Up Next Artist în iulie 2020, a fost nominalizată la MTV VMA „Push Best New Artist” 2020, MTV EMA „Best Push” Artist 2020, E! People’s Choice Awards – Cel mai nou artist al anului 2020 și nominalizată la premiile Aotearoa Music Awards din Noua Zeelandă, în 2020, la categoriile „Single-ul anului”, „Cel mai bun artist solo” și „Cel mai bun artist pop”.
Petrecem weekend-ul acesta intr-un mix de vibe nostalgic, alaturi de unii dintre DJ-ii momentului. Aceștia ne-au pregatit un set fresh de remix-uri pentru piesa TI.PI.CAL. feat. JOSH – Stars, o piesa care a fost atat de indragita in momentul lansarii.
Pentru cei mai tineri dintre noi, TI.PI.CAL. a fost unul dintre cel mai bune proiecte dance din Italia. A aparut in anii ’90, iar denumirea grupului este formata din initialele membrilor fondatori – Daniele Tignino (TI), Riccardo Piparo (PI) si Vincenzo Callea (CAL). La 5 ani dupa despartirea lor, au lansat piesa Stars, care a fost un real succes atat pentru fanii genului, cat si pentru cei care ascultasera TI.PI.CAL. inca din momentul aparitiei lor pe scena muzicala din Italia.
Cum versurile piesei Stars sunt, mai mult, niste fragmente de viata ale mai multor oameni, conceperea unui astfel de set de remix-uri a venit natural. Atat din apreciere pentru ceea ce TI.PI.CAL. a insemnat ca proiect dance, cat si pentru semnificatiile atat de variate ale piesei Stars.
Cei care s-au alaturat acestui proiect sunt urmatorii: Menini & Viani, Jenny Dee & DaBo, Salento Guys & Rickysee, DJ Mephisto & Lavrushkin, Manuel Riva si Addal. Si, asa cum se poate observa, printre ei este si DJ-ul roman, Manuel Riva. El este, in momentul de fata, unul dintre cei mai de succes artisti romani de peste ocean. Piesele sale s-au aflat saptamani la rand si inca se afla in topurile Billboard dedicate muzicii dance. Asa ca, putem spune cu mandrie ca Manuel Riva este intr-o continua ascensiune.
Proiectul Manuel Riva a inceput cu doi ani in urma si s-a bucurat de o ascensiune neasteptata. Succesul international a venit o data cu lansarea single-ului „Mhm Mhm”, care a ajuns in Top 20 Billboard Club Chart, dar si pe primul loc in cautarile Shazam in tari precum: Romania, Bulgaria, Cipru, Moldova, Armenia si Lituania. Manuel Riva a fost nominalzat la premiile MTV – EMA la categoria Best Romanian Act, iar anul trecut a deschis festivalul UNTOLD pe main stage. Piesele sale au fost mixate sau incluse in podcasturile celor mai mari Dj din lume: Tiesto, Fedde Le Grand, Sam Feldt, Oliver Heldens, Cosmic Gate, Sander Van Doorn, Robin Schulz, Max Vangheli.
Laura Bretan se pregăteşte de prezentarea publică a albumului “World I See”, pe care îl va lansa anul acesta alături de casele de discuri MediaPro Music & Universal Music România.
Laura Bretan, una dintre cele mai promiţătoare artiste ale noii generaţii, dar şi vocea care a cucerit emisiuni precum Românii au talent si America Got Talent, va lansa prima mare producţie de anul acesta, un material discografic care va include piese care au consacrat-o în domeniul pop, de la DEAR FATHER (participare Eurovision), la ADAGIO de Albinoni, dar şi multe piese noi, originale, unele compuse chiar de către tânăra artistă.
Albumul „World I See” este o producţie internaţională, realizată cu artişti (compozitori, textieri, producători şi solişti) din Statele Unite, Canada, Belgia, Italia, Norvegia şi Israel), totul coordonat de către producătorul israelian Giora Linenberg, care a colaborat de-a lungul timpului şi cu Lara Fabian. Primul single de pe albumul „World I See” se numeşte „Believe” şi va fi lansat peste o săptămână, fiind o colaborare cu un grup de artişti cunoscuţi la nivel mondial.
Laura Bretan este o soprană adolescentă de renume internațional, finalistă a emisiunii concurs “America’s Got Talent” în 2016 și câștigătoarea “Românii au Talent”, în același an. De la arii de operă cunoscute la balade clasice, interpretările Laurei captivează publicul, impresionând prin emoția transmisă. De-a lungul timpului, Laura a colaborat live cu artişti precum David Foster, Il Volo, Ethan Bortnick, Matteo Bocelli, Victor Micaleff, Trisha Yearwood, Toto Cutugno, Ricchi e Poveri și Michael Bolton. Laura este implicată şi în foarte multe acţiuni sociale, având la activ o bogată activitate de binefacere şi filantropie (Gala “Gateway” for Cancer Research, gala “The Happy Hearts Foundation”, gala “The Parachute” din Toronto, Canada, evenimentul The Shrine Hospital, organizat de Arts4kids, gala aniversară “Project Harmony” la Opera Omaha etc.)
Universal Music Romania este parte a Universal Music Group, cea mai mare casă de discuri din lume. Universal Music România şi-a câştigat pozitia de lider de piaţă încă de la infiinţare, în 2006, datorita strategiei sale inovatoare. O divizie a Universal Music România, MediaPro Music este o casă de discuri de top din România, înfiinţată în urmă cu peste două decenii, ce deţine un catalog local important, incluzând peste 5000 de piese. Cu zeci de artişti de top, albume de succes şi premii muzicale, sute de hituri şi concerte, MediaPro Music este una dintre cele mai importante prezente din industria muzicală locală.
Spania ’99 revine cu o nouă piesă, feat. REALM, Me Oyes, ale cărei versuri în limba spaniolă dau o notă senzuală și plină de mister sound-ului. Este o melodie de stare, iar vocea lui Spania ’99 aduce un beat profund de trap.
Piesa a fost compusă de Spania ’99 și REALM, versurile au fost scrise de Spania ’99, iar producția a fost realizată de REALM.
“Me Oyes e prima mea piesă integrală în spaniolă, un monolog despre forța asta divină care mișcă tot și e peste tot. Mă bucur foarte mult că într-o sesiune cu fratele Angelo (REALM) am reușit să-i dăm o formă concretă, muzical vorbind. E un producător care se mulează bine pe film și îl apreciez mult. Cheers!”, a spus Spania ’99.
“Piesa Me Oyes a fost compusă anul trecut, în prima mea sesiune cu Spania ’99, care a decurs foarte bine. El a trăit mulți ani în Spania, eu la fel, așa că ne-am înțeles perfect și ne-am dorit să aducem un vibe fresh cu această melodie, nu un trap generic. Eu m-am inspirat de la artiști puerto ricani cunoscuți în toată lumea, cum ar fi Bad Bunny și Bryan Myers, iar rezultatul este cel pe care-l puteți asculta acum”, a declarat REALM.
Spania ’99 (Andrei Mateos) se inspiră din poveștile complicate și dure de viață, în timp ce ritmul pieselor sale au influențe flamenco, stilul reprezentativ țării din care provine, Spania, dar și urban rap, cu un sound hip hop puternic. Provenind dintr-o familie dezbinată, Andrei a fost nevoit încă de mic să facă față sărăciei și barierelor sociale. A reușit să treacă peste toate greutățile cu ajutorul atitudinii sale pozitive și astfel și-a dezvoltat propria lui filosofie, pe care o redă în versurile sale, într-un mod direct și extrem de sincer. Este un artist cameleonic și, de-a lungul timpului, a lucrat cu producători faimoși, care abordează diferite genuri muzicale.
REALM este unul dintre cei mai talentați tineri producători din România, vine din Mediaș și și-a început cariera în muzică demonstrându-și calitățile de songwriter și producător. După ce și-a lansat prima piesă în 2016 pe Soundcloud, Angelo Michael “REALM” Trimbitas nu s-a uitat nicio clipă înapoi, ci s-a concentrat pe dezvoltarea unui stil unic. A avut colaborări cu Bass Nation, Trap Nation și Lowly Palace, iar la scurt timp după ce a absolvit școala de producție muzicală Ableton, a început să lucreze cu Global Records și s-a mutat în București.
Abordări artistice neconvenționale, care deschid noi și surprinzătoare perspective asupra condiţiei umane, scurtmetrajele incluse anul acesta în Competiția Internațională a BIEFF propun noi maniere de raportare asupra feminității și a corporalității, invitând totodată spectatorii să privească dincolo de aparențe, la limita dintre real și ireal. În perioada 24-29 noiembrie, iubitorii de artă din întreaga țară vor putea urmări online, pentru prima dată în istoria evenimentului, filme experimentale apreciate de juriile marilor festivaluri cinematografice sau prezentate în prestigioase galerii de artă din lume. În paralel, titlurile incluse în programele competiționale vor cuceri galeriile de artă bucureștene, într-o serie de expoziții audio-vizuale dedicate. Programul ediției și biletele de acces vor fi disponibile în curând pe site-ul festivalului.
Programul competițional Public Eye, Private I prezintă șase perspective temerare asupra identității feminine, deopotrivă obiective și subiective. Apelând la imagini de arhivă, documente oficiale și materiale disponibile în mediul online, selecția de scurtmetraje definește feminitatea atât ca pe o sumă de acțiuni specifice întreprinse într-un context public, cât și ca o reflecție a unei interiorități conștiente de presiunea socială de a performa. Spectatorii vor putea interacționa cu o parte dintre filmele incluse în acest program în cadrul unei expoziții audio-vizuale, găzduite de Anca Poterașu Gallery, în paralel, aceștia fiind invitați să descopere și să aprofundeze selecția completă online, pe platforma de streaming a festivalului.
SaF05, r. Charlottei Prodger
În Untitled Sequence of Gaps, un film-eseu în care lumina este simultan subiectul central, dar și metafora centrală, regizoarea Vika Kirchenbauer chestionează implicațiile politice ascunse în spatele ideii de vizibilitate și meditează asupra faptului de a vedea și de a fi văzut, cât și asupra tensiunilor dintre percepția de sine și percepția socială. Filmul a fost inclus anul acesta în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. De la Berlinală vine și Cause of Death (r. Jyoti Mistri), un slam poem cinematografic care încapsulează și revendică de pe poziții feministe materiale provenind din arhive din prima jumătate a secolului XX. Filmul recuperează imagini rare ale corpului feminin, documentând deopotrivă diverse experiențe ale femeilor și formele de violență extremă împotriva acestora înregistrate de istorie.
În Clean With Me (After Dark,) scurtmetrajul ei de debut, Gabrielle Stemmer explorează unul dintre cele mai stranii trenduri de pe YouTube: femeile (majoritar albe) care se filmează în timp ce își curăță casele. Distins anul acesta cu Premiul Juriului la Clermont-Ferrand, filmul este o explorare ingenioasă atât a fenomenului de vlogging, cât și a disperării resimțite de femeile încorsetate de rolul lor de gen. Playback (r. Augustina Comedi) este scurtmetrajul premiat anul acesta cu Teddy Award la Berlinală și o scrisoare de adio compilată din amintiri înregistrate pe VHS – totul din perspectiva uneia dintre puținele drag queens care au supraviețuit violentei căderi a dictaturii militare din Cordoba, urmate de criza HIV-SIDA care a marcat finalul anilor ’80.
Tema queer este abordată și în SaF05, filmul-instalație al Charlottei Prodger, conceput pentru Bienala de la Veneția în 2019. Pornind de la imagini și informații extrase din jurnale comportamentale ale unei leoaice care adoptă o aparență și conduită specifică masculilor leu, cineasta meditează asupra propriilor sale experiențe queer și a celor din jurul ei. White Afro (r. Akosua Adoma Owosu) este un film deceptiv de simplu despre un fenomen cât se poate de complex – cel al aproprierii culturilor marginale de către majoritarii albi, în scopuri auto-estetizante și mercantile.
A Demonstration, r. Beny Wagner, Sasha Litvintseva
Sublime Bodies În Sublime Bodies, corpul este simultan obiect și subiect. Filmele glisează cu ușurință între o perspectivă interioară și exterioară, punând în tensiune atât actul privirii (și implicit cunoașterea vizuală și auditivă a corpului) cu subiectivitățile trăirii în corp, cu cunoașterea sa empirică ce vine dinspre interior. Programul competițional va fi disponibil online, dar va fi prezentat parțial și offline, la Anca Poterașu Gallery.Un studiu poetic și domol al florilor de Amaryllis, filmul lui Jayne Parker este o odă adusă culorii pe filmul de 16mm, o întreagă traducere cinematografică a fascinației oamenilor pentru plante. Lumea naturală a i-a inspirat și pe artiștii Beny Wagner și Sasha Litvintseva, creatorii A Demonstration, prezentat anul acesta la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Scurtmetrajul navighează prin spațiile închise și foarte structurate ale teatrelor, arhivelor, bibliotecilor și muzeelor de științe naturale, conturând o dialectică vizuală și conceptuală între cultură și natură. O paralelă între civilizația umană și evoluția formelor naturale creează și Antoinette Zwirchmayr înThe Seismic Form, filmul în care imaginea filmului analog, tactil, este aproape spiritual legată de materialitatea fizică a lumii.
Nina Hopf acomodează două dialoguri în Eadem Cutis: The Same Skin, proiectat anul acesta la Sundance. Primul, cel sonor, este între ea și fratele său geamăn, care vorbește despre tranziția lui. La al doilea dialog, însă, ea nu participă. E despre identitatea lui transgender, și despre dorința de a fi văzut așa cum este. Transformarea și propria percepție asupra corpului reprezintă și tema centrală a filmului Arnold Schwarzenegger – The Art of Bodybuilding, în care Babeth M. Vanloo folosește material neprelucrat, filmări originale, pe 16mm, realizate în anii ’70, pe vremea când Arnold Schwarzenegger deținea titlul de Mister Univers.
Filmele și instalațiile video ale lui Ann Oren explorează fațeta performativă a vieții de zi cu zi. În Passage, un artist foley își folosește corpul pentru a recrea sunetele unui cal care execută un pasaj, dând naștere unui centaur queer, non-binar și obraznic. Progressive Touch (r. Michael Portnoy) privește corpul dintr-o perspectivă sexuală, prezentând trei scene de dragoste absurde, pline de spirit, în care scopul performerilor este de a „îmbunătăți” sexul, complicându-i ritmul și coregrafia.
Arnold Schwarzenegger – The Art of Bodybuilding, r. Babeth M. Vanloo
A State of Grace Programul competițional A State of Grace este centrat pe experiențe și senzații ce stau sub imperiul irealității imediate. Fie că prezintă viziuni acceleraționiste în care cele mai radicale tendințe futuriste ale prezentului sunt exacerbate intenționat, fie că ilustrează momente de hiper-realitate, cele 6 filme selecționate sfidează barierele convenționalului.Reprezintă într-adevăr moartea și descompunerea un punct în care lucrurile se termină definitiv, sau există un univers întreg dincolo de acestea? La această întrebare încearcă să răspundă The Little Soul (r. Barbara Rupik), film prezentat în 2019 la Cannes, în cadrul secțiunii Cinéfondation. Într-un soi de purgatoriu se află și personajele din New Acid (r. Basim Magdy) – un grup de animale de la zoo schimbă mesaje existențialiste și cvasi apocaliptice pe chat, care lasă să se înțeleagă că ar fi captive într-o emisiune de tip reality TV. Filmul a fost prezentat în 2019 la Festivalul Internațional de Film de la Locarno.
New Acid. r. Basim Magdy
De un parcurs festivalier impresionant s-a bucurat și Sun Dog (r. Dorian Jespers), un film ce pornește de la imaginea macro a unei Rusii apocaliptice, apropiindu-se, treptat, de micro-universurile din apartamente sărăcăcioase de bloc. Cultes, un proiect semnat de (La) Hode (Marine Brutti, Arthur Harel și Jonathan Debrouwer), pune în oglindă ritualurile mistice ale civilizațiilor timpurii cu experiența de masă a festivalurilor de muzică contemporane.
Inspirat de unul dintre miturile fundamentale ale Taoismului, visul lui Zhuangzi, Mary, Mary, So Contrary (r. Nelson Yeo) spune povestea lui Ma Li, o tânără femeie care cade în depresie după o căsnicie aranjată. ÎnDestiny Deluxe (r. Diogo Baldaia), o echipă de filmare este mâncată de vie de un greenscreen, dar protagoniștii nu intră într-o altă ficțiune filmică, ci, mai degrabă, propriile lor vieți devin cinematografice.
