Posted on

E catchy, e de vara, e Goodie Goodie – noua piesa marca Pharfar x Serena

Pharfar și Serena lansează astăzi „Goodie Goodie”, piesa care ne va îndemna să simțim ritmul verii. Este un imn al fericirii și al iubirii redescoperite.

„Please give me some goodie goodie” este primul lucru la care ne gândim când auzim că se lansează o super-piesă. Cu siguranță, această creație, rezultată din colaborarea între doi artiști din lumi total diferite, nu va dezamăgi. Cu un vibe de vară la care visăm cu toții, Goodie Goodie se va auzi în fiecare cafenea sau club, și bineînțeles, în toate sufrageriile iubitorilor de atmosferă și muzică.

Pharfar se menține ferm drept unul dintre producătorii de top din Danemarca, mai ales când vine vorba de reggae și dancehall. Succesul său a condus la hituri și discuri multiplatinum, atât ca producător, membru al trupei Bikstok Røgsystem, cât și ca artist solo. Single-ul său de debut, „La’ Mig Rulle Dig” a fost cel mai mare hit danez al verii 2013 și a primit 3 Discuri de Platină pentru streaming.

Pharfar a produs pentru multe dintre vedetele naționale și internaționale, precum Natasja (RIP), Vybz Kartel, Busy Signal, Sizzla și Michael Rose. Artistul își îndreaptă acum atenția către scena internațională, pentru a-și putea împărtăși pasiunea și muzica sa cu și mai mulți ascultători, la nivel global. Pharfar are peste 43.000 de ascultători lunari pe Spotify.

Serena și-a descoperit pasiunea pentru muzică încă de la 14 ani, când a început să încarce coveruri pe YouTube. Vocea ei unică a fost repede remarcată de către diverși producători, ceea ce i-a asigurat colaborări cu dj cunoscuți, atât în spațiul autohton, cât și la nivel internațional –  Emil Lassaria sau LLP (Persia).

A debutat cu Safari, care a avut succes peste noapte în Europa Centrală și de Est. Safari a intrat în Top 10 Shazam în țări precum Turcia, India, Iraq, Kazahstan, Azerbaidjan, adunând peste 149 de milioane de vizualizări pe YouTube și peste 27 de milioane de audiții pe platformele de streaming. Serena se bucură de peste jumătate de milion de ascultători lunar pe Spotify.

Păreri?

Posted on

The Weeknd lansează o versiune specială a piesei „Save Your Tears”, alături de Ariana Grande

The Weeknd și Ariana Grande nu sunt la prima colaborare. După mega hitul „Love Me Harder” și recenta piesă, „off the table”, de pe albumul Arianei – „positions”, cei doi artiști își surprind publicul din întreaga lume cu o noua versiune a hitului lui The Weeknd – „Save Your Tears”.

Urmăriți mai jos videoclipul animat, cu ambele vedete, în regia lui Jack Brown și produs de Blinkink.

În timp ce deja hitul “Save Your Tears” ocupă primul loc în topul 40 radio și este una dintre cele mai ascultate piese; depășind 1 miliard de stream-uri, The Weeknd face echipa cu Ariana Grande pentru un remix neașteptat.

The Weeknd este cel mai difuzat artist R&B din 2021 și After Hours rămâne cel mai difuzat album R&B din ultimul an, continuând de la lansarea să la începutul anului 2020. El are cele 2 melodii în Top 5 cele mai transmise la nivel global, „Blinding Lights” și „Save Your Tears”. Ariana Grande este primul artist care a ocupat primele trei locuri Billboard Hoț 100, de la The Beatles în 1964, cu hiturile „7 rings”, „Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored” și „Thank U, Next “. În 2020, ea a devenit primul și singurul artist care a debutat cu 5 single-uri pe locul 1, din istoria topurilor.

The Weeknd a lansat pe 20 martie 2020 cel de-al patrulea material discografic din carieră – After Hours, album care include hiturile „Blinding Lights”, „Heartless” sau „Save Your Tears”.
„After Hours” a apărut la aproape patru ani de la anteriorul album al artistului – Starboy (2016) și după EP-ul din 2018 – My Dear Melancholy.
Albumul “After Hours” conține 14 melodii și este primul material al artistului care nu include nicio colaborare. Materialul este produs de The Weeknd, alături de o serie de producători precum Metro Boomin, Ricky Reed, Max Martin și mulți alții.

Păreri?

Posted on

Urmăriri ca în filme, efecte speciale, „Noi doi și noaptea”, o piesă fierbinte cu adrenalină în fiecare acord

 Smiley a făcut o cursă nebună prin Bucureștiul pustiu pe timp de noapte, viteză maximă, scârțâit de roți, urmăriri periculoase, adrenalină și nenumărați cai putere, iar aventura a culminat cu o explozie de proporții între mașina sălbatică a artistului si mașina de Poliție. Totul se regăsește în videoclipul noului single, „Noi doi și noaptea”, ce prezintă o evadare de lume și de constrângeri, ca un strigăt de libertate și de dor, semnat de regizorul Cătălin Bugean și de DOP-ul Dănuț Pădure, care provoacă imaginația și dorințele ascunse ale oamenilor: „Clipul este spectaculos, am filmat cu o super echipă de dimineața de la 7 până noaptea târziu și m-am simțit la unele faze de parcă aș fi jucat în «Fast and furious»”, mărturisește Smiley.

Cursa prin București pe timp de noapte și cu declarații pe proprie răspundere la purtător a făcut Smiley și la avanpremiera piesei sale, pe care a decis să o facă în stradă, cu dedicație pentru cei mai apropiați fani ai săi. În timpul unui live pe Facebook de joi seara, a luat decizia de a merge la cei care își doreau să asculte cu o noapte înaintea tuturor piesa „Noi doi și noaptea”. Le-a luat adresele și cu piciorul pe accelerație și masca pe față a mers la câțiva dintre ei, le-a pus piesa și a simțit puțin din emoția reîntâlnirii cu oamenii de care îi e teribil de dor. La balcoane, la geamul apartamentului, în fața blocului, oamenii din comunitatea online a lui Smiley au avut parte de o întâlnire neașteptată cu el și de o lansare personală și individuală a noii sale piese. „Ne lipsesc întâlnirile cu prietenii, mersul la concerte, contextele pozitive în care ne putem bucura de muzică, de filme, de teatru, de familie fără griji. Așa că am hotărât să merg eu la câțiva dintre cei pe care de obicei îi vedeam pe primele rânduri la concertele mele și să le dăruiesc un moment de surpriză și bucurie, să știe cât sunt de importanți pentru mine și cât îmi e de dor de ei și de energia lor. Am colindat Bucurestiul cu «Noi doi și noaptea» în boxele de la mașină și a fost super fun, am primit o grămadă de reacții cool pentru care le mulțumesc mult oamenilor. Pentru ei e piesa și sper să o așeze curând în playlisturile lor de party”, a povestit plin de entuziasm Smiley.

Smiley lansează astăzi „Noi doi și noaptea”, o nouă piesă de pe albumul său în curs de dezvăluire, o invitație la distracție și un strigăt de dor de prieteni, de petreceri și de nopți albe pline de dans și de veselie. „E nevoie de muzică pozitivă, de chemare a verii, de forțare a optimismului și a seninului în viețile noastre. Putem visa cu nostalgie la aventuri, dar cel mai bine este să ne bucurăm de o piesă care ne binedispune instant, ne ridică de pe scaun, ne dă un vibe bun și ne ajută să ne amintim că viața e frumoasă și ne poate oferi super senzații în fiecare zi”, spune artistul Smiley care promite să continue seria lansărilor de piese de party care nu trebuie să lipsească din niciun playlist de dans.

Cu muzica și versurile compuse de Smiley împreună cu Dorian Micu, Șerban Cazan și Gabriel Stănoiu, „Noi doi și noaptea” creează prin sound, inspirație și mood o atmosferă retro-future, o teleportare în viitor a muzicii anilor 80′ de care artistul este îndrăgostit: „Eu consider că muzica anilor 80′ a reprezentat una dintre cele mai tari etape din istoria muzicii, eu sunt un mare fan al acestei epoci și am vrut să umplu urechile și sufletele celor care mă ascultă cu energia și sound-ul acelor vremuri de glorie pentru muzică și distracție”.

Chiar dacă pentru Smiley nopțile albe nu mai sunt date de petreceri și întâlniri lungi cu prietenii, ci de noua sa viață în 3, piesa „Noi doi și noaptea”, o coproducție Cat Music și HaHaHa Production, îl ajută să reintre în atmosfera nebună și plină de aventuri ale vieții în 2: „Recunosc că atunci când am scris piesa, chiar eram doar «noi doi și noaptea», iar acum, la lansare suntem «noi trei și noaptea», însă este fantastic ce stare de bine poate crea piesa, ce dor de aventuri și de evadări generează. Abia aștept să facem o petrecere mare la care să dansăm până dimineața pe ea”, îi invită la dans Smiley pe toți cei cu chef de viață și de party.

Păreri?

Posted on

Alina Eremia lansează single-ul Dependența mea

Una dintre cele mai de succes artiste din România și un model pentru mulți tineri, Alina Eremia, lansează un nou single, Dependența mea.

Piesa vorbește despre dependențe și atașarea fiecărui om de activități sau lucruri care pot fi considerate superficiale. Din dorința de a rămâne în permanență conectați la tot ce se întâmplă, mai ales în contextul actual, foarte mulți își găsesc refugiul în telefon și rețelele sociale.

Piesa a fost compusă de Florian Rus, Alina Eremia, Sebastian Barac și Marcel Botezan, scrisă de Florian Rus și Alina Eremia, producția a fost semnată de Marcel Botezan și Sebastian Barac, iar masterizarea de Alex Turcu.

,,Dependența mea este single-ul de pe noul meu album, Deja Vu, care va fi lansat la jumătatea lunii viitoare. Mi-am dorit ca prin intermediul videoclipului să ilustrez faptul că am devenit dependenți de iluzia spațiului virtual, încât realitatea nu se mai ridică la nivelul așteptărilor. Le mulțumesc oamenilor cu care am scris piesa: Florian Rus, Sebastian Barac, Marcel Botezan și Alex Turcu, dar și echipei W, Global Records și Ngm Creative”, a spus Alina Eremia.

Protagonistul clipului Dependența mea este King, câinele Alinei. Artista face parte dintr-o lume virtuală, un joc video care o acaparează. Trezindu-se la realitate, conștientizează că totul reprezintă o dependență.

Videoclipul a fost realizat de NGM Creative (Cristina Poszet și Andra Marta – regie, Alexandru Mureșan – DOP) și Loops Production (producție).

Alina Eremia este una dintre cele mai îndrăgite artiste din România, având numeroase piese în topurile muzicale, pentru mai multe săptămâni la rând. Refrenurile melodiilor precum Noi, Poartă-mă, Filme cu noi, De sticlă sau BRB sunt cunoscute și fredonate în toată țara.

Păreri?

Posted on

VERNISAJ | Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță. Curator: Ami Barak | Galeria Sector 1, 29 aprilie

Galeria Sector 1 continuă programul curatorial al anului 2021 cu Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță (1943-2015). Curatorul expoziției, Ami Barak,curator independent și critic de artă care trăiește la Paris, fost președinte al Asociației internaționale a curatorilor de artă contemporană, îl caracterizează pe Mereuță ca fiind„o personalitate de excepție, atestată tardiv”, „poziționat de la început ca gânditor mentor”, „un etern neînțeles și luptător neobosit cu morile de vânt care l-au rănit și l-au handicapat în ceea ce privește recunoașterea și evaluarea”. Mereuță părăsește definitiv România în 1978, atelierul fiindu-i confiscat, lucrările și arhiva, furate, distruse sau dispersate, după ce, cu ceva vreme în urmă, Televiziunea Română îi comandase un scurtmetraj experimental a cărui difuzare este anulată cu o oră înainte de lansare.

Vernisajul va avea loc joi, 29 aprilie 2021, în prezența curatorului Ami Barak, de la ora 14:00, până la ora 20:00, la Galeria Sector 1, în cadrul Combinatului Fondului Plastic, Strada Băiculești nr. 29. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 29 aprilie – 19 iunie 2021, de marți până sâmbătă, între orele 14:00-19:00*, iar duminica și lunea, cu programare prealabilă.

Expoziția este posibilă datorită implicării artistului Decebal Scriba – prieten al lui Iulian Mereuță -, și a familiei Mereuță, și urmează celor două expoziții-laborator de anvergură ale artistului care au avut loc la Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC): Metamorfozele lui Julian. O retrospectivă Iulian Mereuță, curatoriate de Călin Dan, în perioada 31 octombrie 2019 – 25 noiembrie 2020. „Arta lui Mereuță nu avea cum să rămână străină de formația sa de istoric de artă. Poate chiar pregătirea sa teoretică să-l fi făcut intransigent, imun la seducția atâtor formule artistice facile, efemere sau obosite din repertoriul vast al modernității. Restrângerea la non-culori – alb și negru – și la apariții formale minimale, la materii precare, fie că e vorba de desen, pictură, fotografie, obiecte/sculpturi, ar putea indica fie scepticism extrem față de posibilitățile de expresie și comunicare ale imaginii, fie o soluție de salvare prin impunerea unor limite sever respectate. «Inspirația», divină altădată, Mereuță o aștepta de la vise, semne, simetrii, locuri.” – Ioana Vlăsiu, Revista Arta

Criticul de artă Ami Barak despre artistul Iulian Mereuță

„Artistul Iulian Mereuță (1943-2015) a fost și rămâne o personalitate de excepție, atestată tardiv. Revelația operei sale, complexă și elaborată, este semnificativă. Artistul s-a poziționat de la început ca gânditor mentor – nu era nimeni mai bun decât el, iar renașterea lui nu prea are legătură cu ideea întoarcerii fiului risipitor. Fără îndoială legat de spiritele avangardiste de origine română, el s-a dezvăluit târziu ca un artist major al unei arte care a fost inițial conceptuală, dar care s-a ramificat constant între experiment și poetica individuală.

Din păcate, nu și-a făcut un nume în Occident (după ce a părăsit țara printr-un gest iconoclast în 1978), și este (re)descoperit în cele din urmă, în România, unde încearcă astăzi câțiva actori culturali să-l plaseze pe o orbită simbolică și să-i asigure un loc binemeritat în panteonul avangardelor din Est. Motivele eșecului carierei sale în timpul vieții sale sunt multe, dar un numitor comun le unește, este poziția sa de etern neînțeles și luptător neobosit cu morile de vânt care l-au rănit și l-au handicapat în ceea ce privește recunoașterea și evaluarea.

 

Un aspect subteran al operei sale este obsesia morții, dimensiune de ordin existențial și fenomenologic pusă constant în scenă. Creațiile artistului sunt ordonate ciclic, unele grafice, altele spațiale și temporale, în regim de instalație sau „performative” – cum e proiectul de arhitectură din

scenariul performanței Prison for One, care amintesc, vizual și literar, de Procesul lui Kafka, fiind totodată nucleul proiectatei performanțe colective web The law of reciprocal Melancholy. Opera lăsată de Mereuță se situează între diverse categorii estetice, caracterizată de gustul pentru mișcare, dramatizare și melancolie, în sensul de reacție normală la sentimentul de pierdere, atât pe plan uman, emoțional sau ideal. Iar prin această subsumare, ea se situează ca expresia contemporană a unui comportament care transgresează clasificarea convențională, și se manifestă ca și condiția sau alchimia neliniștii creative. În ciuda sentimentului său patetic de insuficiență în explorarea profunzimii, unde ne-am putea descoperi arhetipul sau secretul episodicei prezențe telurice, opera lui Iulian Mereuță se dezvăluie ca o exemplară asiduitate a artistului, în efortul de a face vizibil – după expresia lui Klee – cu uneltele artei, un domeniu al experienței ideatice.” – Ami Barak

Iulian Mereuță. Biografie

Iulian Mereuță s-a născut în 1943, în orașul Bălți din Republica Moldova. Studiază desenul și pictura la Galați, cu Lola Schmierer-Roth, fostă elevă a lui André Derrain, urmând apoi Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu, din București, secția Istoria și teoria artei (1960 – 1965). Realizează The Lost Dead (1962) – un film experimental bazat pe improvizații cu prieteni și necunoscuți – furat, probabil confiscat, în timpul montajului. În verile și toamnele anilor ce urmează va crea Psihoficţiuni, fotografii familiale, în casa de la țară a bunicului său, folosită ca atelier; va călători la Praga, la câteva zile după invazia sovietică, unde va încerca să-i întâlnească pe membrii mișcării underground. Anii ’70 îl vor găsi la București, în primul său atelier, unde exersează unele strategii de creație, precum: natura (formă, natură, număr, alții, disimulare, cuplu), niciodată complet (distrus, uitat, explicat, eșuat, transformat), perturbarea procesului (capcanele minții, falsul silogism/adevărata realitate…), principii ale sculpturii (sculpturi de sulf, cantitate determinată, sculptează și traduce…), imposibilitatea de a face / a face imposibilul, creștere subterană / stagnare vizibilă, sau găsiți structura, forma este în plus. Televiziunea Română îi comandă un scurtmetraj experimental a cărui difuzare este anulată cu o oră înainte de lansare. Producția îl avea în distribuție pe Nicky Wolcz, imaginea fiind semnată de Nicolae Mărgineanu. Are o întâlnire decisivă, la Praga, cu Jindrich Chalupecky, figură marcantă a avangardei estice, alături de care va păstra o corespondență asiduă. În aceeași perioadă, în atelierul său de la București au loc spectacole private sau acțiuni intime, precum: Vacuum, Multimammia, Magdeburg Experimentum Revisited; un eveniment artistic simultan Londra – București, împreună cu Paul Neagu, sculptor și performer britanic de origine română. În 1972, Jorge Glusberg îl invită să expună la CAYC Buenos Aires/ArtSystem 2, expoziție prezentă în permanență la Muzeul Universității din Iowa/colecția Alternative Traditions in Contemporary Art. Alături de Gellu Naum, figură marcantă a suprarealismului din România, va întreține ani de zile un dialog pasionat despre arta performance-ului non-intențional, despre libertatea de a fi. Inițiază împreună performance-ul neintenționat Go Away, Take Away! Prima expoziție publică la București, cu J.A. Drawings (J.A., ca identitate artistică alternativă), alături de Ion Bițan (Bitzan), care își prezintă conceptul Imagini generative, are loc în1973. Inițiază un atac violent la adresa Televiziunii Române, iar în 1978 părăsește definitiv România, atelierul fiindu-i confiscat, lucrările și arhiva, furate, distruse sau dispersate. Urmează două luni în Delfzijl, Olanda, unde realizează picturi și desene sub influența drogurilor – seria Skaï & Rubbish, urmată de Dutch Groans, proiect pentru o carte de poezie concretă. Noiembrie îl regăsește pe Mereuță la Paris, unde va trăi de acum încolo și unde va realiza desene și machete pentru proiecte de instalații precum Mișcare nesfârșită într-un sat cretan filme,

 

conceptul de Sculpturi ascunse; North by South, o serie de desene pentru teatru, bazate pe un motiv mitologic, două dintre acestea fiind achiziționate de FNAC (Fondul Național pentru Artă Contemporană); picturi și desene de mari dimensiuni, la Galeria Edourd Manet, din Genevilliers, urmate de un articol pozitiv în Artpress, cea mai importantă revistă franceză de artă. În următorii doi ani, Mereuță se conectează cu trecutul său artistic: Skandinavia Voodoo și Holly Aethi-Opia, propuneri de desene, picturi și instalații; seria Mâ, picturi bazate pe un ritual Dogon și Umatul, un sistem de pictură – despre care scrie amplu și Artpress. Expune la Galeria Emilia Suciu (Ettlingen, 1990) și revine pentru a doua oară în România pentru o lună, în 1995. Găsește câteva lucrări vechi și caiete personale. Realizează apoi o serie de spectacole private cu prieteni și persoane necunoscute: Jimmy Ovadia, ultima călătorie în Țara Sfântă (Galați, 1995), cu un bătrân fotograf care își pregătește plecarea definitivă în Israel, Cum să mănânci un cub de lemn (în gara Changis- Saint Jean, Franța), cu un bolnav psihic necunoscut, Așteptând răsăritul soarelui într-o biserică dezafectată (satul francez Houdan, 1996), cu N. de K., Samurai împuțit (Paris, 2004) cu Dino, un om fără adăpost, și A Night Translation, ce însumează 36 de ore de instalație/performance continuu într-un spațiu privat izolat. În 1999 revine pentru a treia oara în România, realizând lucrări alături de Gellu Naum: desene, performance-uri, obiecte, un important material, Catching Dust/Bornaum, proiect pentru o expoziție și o carte de artist. În 2001 începe Disturbing Kafka: un consum tribal, un performance neintenționat: publică kafka/poèmes (2001) și kafka/restes (2003), la editura HHL. Apar Doing Tools, două cărți de artist, Six Plenty Rooms With Nobody, un proiect multimedia, cartea de artist Celan Im Traum – Quatre Rêves Avec Paul Celan, seria Patterns Pattern Too, prima machetă pentru Prison for One, un ansamblu de 13 sculpturi, văzute ca machete de arhitectură pentru o închisoare individuală cu funcții bine precizate și transmise prin diverse canale vizuale și acustice neinteligibile, cu enunțuri eliptice. Sub numele Die Strafmöbeln realizează șapte filme experimentale cu durata de o oră, pe suport video, și Inner Side, un proiect de sculptură și traducere, la Galeria Alain Oudin (expoziție de grup). Urmează cartea de artist Cropper Expanded, continuarea proiectului Prison for One, Endless Extended, non-pictură post-digitală, picturi, sculpturi, instalații. Tot acum finalizează macheta tridimensională a proiectului multimedia Emptiness As Emptiness – în cea mai mare Cantină Mondială nu e nimic de mâncat.Expunela Spinnerei (Leipzig) – Rezoluția culturală românească, la Galeria Arnaud Lefebvre (Paris) și la Emilia Suciu (Ettlingen). Demarează frequentlynowhere.com, un proiect de galerie virtuală, alături de Decebal Scriba și prezintă mai multe lucrări, printre care versiunea web a Prison for 1, Unquiet 1 și Crowd Abyss. 2014 îl regăsește la Paris Art Fair, la standul Galeriei Arnaud Lefebvre. Moare la Paris, în 2015.

Ami Barak. Biografie

Ami Barak este un curator independent și critic de artă care trăiește la Paris, fost președinte al Asociației internaționale a curatorilor de artă contemporană (IKT). În prezent, alături de curatorierea expoziției Invenția eului, de la Galeria Sector 1, Ami Barak curatoriază, la MNAC, expoziția Life vest under your seat, a Anei Adam.Criticul de artă a inițiat numeroase proiecte și expoziții în Franța, România și în întreaga lume, printre care: Pusha Petrov, Unspoken and other images, Jecza Gallery, Timișoara, 2020; Pusha Petrov, Descoase – (Un)stitch, Borderline Art Space, Iași, 2020; Ana Adam, Drawing is a witchcraft or the other way round – Jecza Gallery Timișoara, 2020; Quo vadis homini, Festival Danube Dialogue, Novi Sad, Serbia, 2020; Ana Adam, Peste Fire – Hangs by a thread, Borderline Art Space, Iași, 2019; Causal Loop, Curated_by Charim Gallery Vienna, Austria, 2019; subREAL, a premonitory vision of glocal, Prismes Paris Photo, 2019; subREAL, Serving Art Again, Jecza Gallery, Timișoara, 2019; Dominique Blain, Displacements, Canadian Cultural Center Paris, și CCC-OD Tours 2020, 2019; Ex-East, past and recent stories of the Romanian avant-gardes, Espace Niemeyer, Paris, 2019; La Brique, the Brick, Cărămida, Kunsthalle Mulhouse, 2019; Role-playing – Rewriting Mythologies, Daegu Photo Biennale, Coreea de

 

Sud, 2018; Life – A User’s manual, Art Encounters Biennale of Contemporary Art, Timișoara, 2017; What does the image stand for? – Momenta Biennale of Contemporary Image, Montréal, 2017; Julião Sarmento, The Real Thing – Fondation Gulbenkian, Paris, 2016 – 2017; Peter Kogler, Next ING, Art Center Brussels, 2016 – 2017; Le Salon de Montrouge 61st, 62nd 63rd & 64th editions – Montrouge, 2016 – 2020; Taryn Simon, Rear views, star forming nebula and foreign propaganda bureau – Jeu de Paume, Paris, 2015; Stuttering – Melik Ohanian, Crac, Sète, 2014; Off to a flying start – Nuit Blanche, Toronto, 2013; Performing History, Pavilionul României la Bienala de la Veneția, ediția 54 (alături de Maria Rus-Bojan), 2011.

Caută un loc izolat, dar deschis: cîmpie plată, plajă pustie, o pajiște într-o pădure.

E un loc de ascuns. Ascunde-te cât mai bine! În primul rând ascunde-te de tine!.

Nu vei reuși? Reîncepe!

Reîncepe până reușești!

Când vei fi incapabil sa te regăsești, vei înțelege :

Un proiect care nu costă nimic îți traversează viața.

1972

Galeria Sector 1

În viziunea galeriei de artă contemporană Sector 1, artistul are misiunea de a crea liber, fără constrângeri. Armonizând două direcții, galeria găzduiește, pe de o parte, operele artiștilor – creatori de conținut, iar pe de altă parte, devine un spațiu al iubitorilor de artă care sprijină inițiativele creative.

Galeria Sector 1 s-a deschis în 2017, cu vernisajul expoziției de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecăruia dintre aceștia. Cea de-a doua expoziție de grup, Bluebird, a fost evenimentul care a închis acest prim moment al Galeriei Sector 1. Au urmat Mother Tongue, o expoziție a 17 artiști contemporani, și Frumusețe conștientă, prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată.Programul curatorial al anului 2020 a debutat cu duo show-ul Stare de grație. Betuker / Gaspar, dezvăluind fragmente din intimitatea creativă al artiștilor Istvan Betuker, pictor, și Szilard Gaspar, sculptor, artist de performance și pugilist profesionist și a continuat cu expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, curatoriată de Domenico De Chirico. Galeria Sector 1 a inaugurat programul curatorial al anului 2021 alături de Kunsthalle Bega, cu expoziția Sensul Sculpturii, artiști: Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin, curator Liviana Dan.

*Măsuri sanitare și sugestii de vizitare a expoziției

În Galeria Sector 1 este permisă prezența a maximum 50 de persoane simultan, cu respectarea regulilor de distanțare și a oricăror restricții în vigoare legate de program sau funcționare, conform regulilor instituite de DSU. Purtarea măștii este obligatorie pentru personalul galeriei și pentru vizitatori. Accesul în sală va fi permis după ce aceștia își vor dezinfecta mâinile la distribuitorul de gel hidroalcoolic. În expoziție, vizitatorii sunt rugați să păstreze, între ei, distanța fizică de 2 m.

 

În ciuda vremurilor nesigure pe care le trăim, Galeria Sector 1, asemeni multor altor galerii și muzee, alături de curatorii și artiștii săi, se adaptează prezentului și va găsi soluții inovatoare pentru a continua să expună arta și în timpul pandemiei. Întrucât situația actuală continuă să ne redefinească parcursul firesc al vieții de zi cu zi, ceea ce putem face pentru a nu ne pierde este să transformăm limitările într-o sursă de inspirație. Să creem o „nouă normalitate”, în care arta să fie înțeleasă și folosită concret ca un spațiu esențial în această perioadă, iar galeriile să își recalibreze sensul pentru cât mai mulți dintre noi. Cultura vizuală și antreprenoriatul cultural pot rămâne sau reveni, după caz, la o normalitate care nu este nevoie să fie afectată de „distanțarea socială”.

 

Expoziția: Invenția eului

Artist: Iulian Mereuță

Curator: Ami Barak

Data vernisajului: 29 aprilie2021, de la ora 14:00, până la ora 20:00

Perioada expoziției: 29 aprilie –19 iunie 2021, de marți până sâmbătă, între orele 14:00 – 19:00, iar duminică și luni, cu programare prealabilă*

Galeria Sector 1, str. Băiculești, nr. 29, în cadrul Combinatului Fondului Plastic

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Sean Norvis lansează “Chereko”, alături de Twizy Dady

Artistul român, Sean Norvis depășește din nou hotarele și compune o piesă alături de Twizy Dady, un artist fresh din Tanzania. Pe numele lui real, Twalibu Almas Mfaume, Twizy Dady este un tânăr compozitor și cântăreț din Africa de Est, mai exact din Naishi Mbezi Beach, Tanzania. 
 
“Într-o zi am primit de la Sean un instrumental nou, pe care am dezvoltat foarte ușor câteva idei. Cum primăvara înflorește totul și ne dorim foarte mult să ne bucurăm de tot ce este în jur, am creat această piesă cu mesajul de a trăi din plin fiecare zi!” – a declarat Twizy.
 
Acesta a reușit să îmbine perfect în piesa “Chereko” 3 limbi: limba națională a Tanzaniei, swahili, cu kiha, o limbă vorbită într-o regiune din Tanzania și engleza. 
Prin numele piesei, Twizy Dady ne îndeamnă să urlăm de bucurie ca atunci când un DJ dă play piesei noastre favorite.
 
“Este o plăcere să lucrez cu artisti talentați din diferite colțuri ale lumii. Twizy Dady a dat piesei Chereko un “touch african” și sper să placă publicului”, a spus Sean Norvis.
 
Începând de astăzi, piesa “Chereko” este disponibilă pe toate platformele digitale și este distribuită, produsă și lansată de Norvis Music.
 
Păreri?
Posted on

Alexandra Stan, apariție incendiară pe coperta revistei UNICA

Alexandra Stan radiază pe coperta revistei Unica, ediția lunii mai, care a apărut astăzi, 22 aprilie, în magazinele de specialitate și online. Artista a oferit un interviu în exclusivitate, în care a vorbit pe îndelete despre mai multe subiecte referitoare la viața ei profesională și privată, incluzând experiența din cadrul emisiunii Survivor și episodul de violență în care această s-a regăsit în ipostaza victimei, acum câțiva ani.

Combinația ideală de “beauty & brains”, Alexandra Stan a dat dovadă încă o dată că în spatele artistei cunoscute la nivel mondial pentru piesele și colaborările ei devenite hituri în nenumărate topuri, se află o femeie cu picioarele pe pământ, foarte muncitoare, căreia nu îi este teamă să își asume responsabilitatea și să învețe din greșelile trecutului, așa cum a declarat și artista:

“În spatele a ceea ce oamenii văd, de fapt, este vorba de foarte multă muncă, multe compromisuri, foarte multe nopți pierdute, sărbători și zile de naștere ale celor apropiați pierdute. Viața noastră reală nu este mereu că cea din videoclipuri. Suntem și noi oameni și ne luptăm cu aceleași probleme pe care le are orice altă persoană.”

Alexandra Stan continuă să fie o prezența fresh în industria muzicală și să crească atât pe plan artistic, cât și personal. Deschisă și fără inhibiții, interviul și pozele incendiare pot fi găsite online pe site-ul unică.ro sau integral, în revista. Revista poate fi achiziționată și prin intermediul site-ului: https://colecții.libertatea.ro/unică/unică-ediția-mai-2021

Alexandra și-a făcut debutul în muzică alături de MediaPro Music, când a lansat single-ul “Lollipop / Parăm Pam Pam”. Ulterior, au urmat single-uri că “Mr. Saxobeat”, “Lemonade” sau “Get Back (ASAP)”. La 10 ani distanță, artista a reintrat în portofoliul Universal Music România & MediaPro Music. Alexandra Stan a cucerit întreaga lume cu hitul „Mr. Saxobeat”, iar în 2019 a aniversat 10 ani de activitate muzicală. De-a lungul carierei sale, artista a lansat patru albume (Saxobeats, Unlocked, Alesta, Mami), cu zeci de single-uri de top, a avut colaborări cu artiști că Daddy Yankee, Havana, Mohombi sau Manuel Riva și a strâns o comunitate online de peste 6,5 milioane de fani.

Păreri?

Posted on

Colaborare inedită! Loredana, Jador, Florin Salam, Costi, Culiță Sterp, Baboiash, Ștefan de la Barbulești, Nicu Paleru, Adi de la Vâlcea, Jean de la Craiova și Vali Vijelie lansează împreună „Fericire” și „Bună dimineața”

Pentru prima oară împreună, unele dintre cele mai cunoscute și apreciate voci din România fac echipă pentru un proiect excepțional format din două single-uri inedite. Loredana Groza colaborează cu Jador, Florin Salam, Costi, Culiță Sterp, Baboiash, Ștefan de la Bărbulești, Nicu Paleru, Adi de la Vâlcea, Jean de la Craiova și Vali Vijelie pentru o poveste muzicală în două părți: „Fericire” și „Bună dimineața”.

„Muzica este iubire! Muzica este fericire! Muzica e un limbaj universal, trece dincolo de limbă, culoarea pielii, conturi în bancă… De fiecare dată am cântat cu plăcere orice gen muzical. Am fost primul artist din România care a făcut cross over cu hip hop, muzică lăutărească, folclor, gipsy music, electro, trap, reușind să scot din underground în atenția marelui public artiști și stiluri muzicale. De fiecare dată mă implic total, cu pasiune în orice proiect. Le mulțumesc fanilor mei și tuturor pentru că m-au făcut să mă simt ca o regină. Tzuki. Lori din Onești”, povestește artista.

Producer-ul din spatele acestui proiect este nimeni altul decât Costi, cel care a creat această colaborare surpriză cu Loredana Groza, Jador, Florin Salam, Costi, Culiță Sterp, Baboiash, Ștefan de la Bărbulești, Nicu Paleru, Adi de la Vâlcea, Jean de la Craiova și Vali Vijelie pentru două piese ce se vor auzi vara aceasta: „Fericire” și „Bună dimineața”, însoțite de un videoclip plin de culoare, eye candy, în regia lui Alex Ceaușu.

„Nu este prima dată când creez astfel de proiecte, dar este pentru prima oară când colaborăm cu Loredana. Mă bucur că a ales să fie vocea feminină de pe aceste piese. Este incredibil cum împreună am reușit să adunăm nouă combinații de generații, iar sound-ul este unul super fresh. Vă mulțumim că ne ascultați! Forță!”, adaugă Costi.

Piesele compuse de către Costi, cel care a lansat hit după hit, și Alina Manolache evidențiază iubirea și prețuirea celui drag alături de care trăim acel sentiment unic. Emoția pe care fiecare dintre noi o simte atunci când se trezește dimineața alături de cel iubit este deosebită. Clipul o are ca protagonistă pe frumoasa Loredana, diva care inspiră prin muzică și stilul ei, alături de cei zece artiști.

Păreri?

Posted on

Dotan isi exprima cele mai profunde sentimente cu noul sau single, Mercy

După succesul internațional al recentelor single-uri „There Will Be A Way” și „Numb”, pentru care Dotan a primit Discul de Aur în Italia, Olanda și Polonia, este timpul ca artistul să își lanseze următorul single, „Mercy”, în pregătirea noului său album.

„În zilele noastre trăim într-o lume foarte grea. Oamenii se grăbesc să se judece între ei și să arate cu degetul întotdeauna spre altcineva în loc de a se uita întai la ei înșiși”, ne spune Dotan. „Lecția cea mai mare pe care am îvățat-o în ultimii ani a fost faptul că este important să ne uităm constant la noi înșine și să realizăm că, făcând greșeli, avem șansa de a evolua. Să te accepti pe tine. Cu bune și cu rele. Despre asta este Mercy.”

În ciuda pandemiei globale, cariera cântărețului-compozitor avasează în pas rapid. Single-urile sale recente au atins locul 1 în Airplay în diferite țări, precum și Top 50 Global Shazam, de mai multe ori. Anul trecut, Dotan a fost invitat să cânte în Roma, la Concertul de Crăciun al Vaticanului.

„Ultimul an a fost atât de special. Faptul că muzica mea a călătorit atât de departe într-un an în care nici oamenii înșiși nu o pot face este copleșitor. De fapt, acest lucru se simte doar ca un început pentru mine și sunt foarte entuziasmat să văd ce-mi rezervă viitorul pentru atunci când lumea ‘se va deschide’ din nou. Este întotdeauna foarte interesant pentru mine să lansez ceva atât de personal ca Mercy, melodie în care eu cânt despre cele mai profunde sentimente ale mele. Sper să aducă speranță multor persoane”, continuă Dotan.

Mercy este însoțită de un videoclip muzical puternic, emoțional, în care Dotan a interpretat un rol pentru prima dată. Aceasta este o experiență specială pentru cântăreț, în care iese total din zona sa de confort.

Păreri?

Posted on

Alan Walker, Tiësto și Salvatore Ganacci vin în septembrie la SAGA Music Festival

După Amsterdam Music Festival, Armin Only și EDC, ALDA (AMF) și Insomniac (EDC), doi dintre liderii mondiali ai festivalurilor electronic dance music, anunță cei mai mari artiști ai lumii pentru prima ediție Saga Music Festival. Primul festival de muzică din București va avea loc pe 10, 11 și 12 septembrie în Parcul Izvor din București.

După un an atipic, marcat de pandemie, care a ținut o lume întreagă pe loc, iubitorii de muzică EDM și tehno se pot bucura de experiența SAGA Festival la București cu un line-up complex care include peste 50 de artiști cunoscuți la cele mai mari festivaluri din lume.

Orașul va prinde viață în septembrie, când fanii muzicii electronice din peste 40 de țări și 6 continente vor petrece un weekend plin de muzică, iubire și unitate. Festivalul este un concept unic ca rezultat al colaborării între doi dintre cei mai mari organizatori de evenimente din lume. Pentru ALDA și Insomniac, Saga Music Festival reprezintă începutul unui nou capitol pe piața festivalurilor din România.

Într-o perioadă esențială pentru sectorul cultural din lumea întreagă, fondatorii SAGA dezvăluie acum nume faimoase care vor fi prezente pe scenele festivalului care promite deja să fie unul dintre cele mai importante evenimente din 2021.

Line-up-ul include nume sonore, peste 50 de artiști din muzica electronică.

Pe scena principală SAGA Festival vor urca Alan Walker, Clean Bandit (DJ Set), Don Diablo, John Newman, Mike Williams, Morten, Nervo, Regard, Salvatore Ganacci, Sigala, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, Vini Vici, W&W.

Tiësto, unul dintre DJii cei mai apreciați la nivel mondial, se întoarce la București pentru un super show care include hituri memorabile, precum și cel mai recent single ”The Business”. Tot pe mainstage, Don Diablo, (locul 6 în lume conform Top 100 DJ Mag) va energiza publicul și va oferi o experiență extraordinară.

Alan Walker a luat cu asalt clasamentele radio și marile scene ale lumii cu super hitul ”Faded” care i-a adus discuri de platină în 14 țări și ulterior, colaborări cu Noah Cyrus, Steve Aoki sau Ava Max.

Clean Bandit este un grup electronic din Marea Britanie care s-a remarcat prin combinația de genuri muzicale dance și clasic pentru piese în colaborare cu artiști mari ai momentului precum Demi Lovato ”Solo”, Jess Glynne ”Rather Be”, Marina și Luis Fonsi ”Baby”, Sean Paul și Anne-Marie ”Rockabye”, Mabel ”Tick Tock”, Ellie Goulding ”MAMA”, Zara Larsson ”Symphony” și Julia Michaels ”I Miss You”.

John Newman este unul dintre artiștii apreciați și iubiți de publicul din România, iar piese precum ”Love Me Again”, ”Come and Get It”, ”Losing Sleep”, ”Blame” sau ”Give Me Your Love” se vor putea asculta live pe scena din Parcul Izvor în septembrie.

Mike Williams, recunoscut de Tiësto ca un artist al viitorului cu care a și colaborat, dar și cu R3hab, Hardwell sau Nicky Romero, va aduce energie la SAGA, Morten va fi cu siguranță unul dintre cele mai așteptate DJ set-uri de la SAGA Festival, la fel și show-ul australiencelor de la NERVO.

Salvatore Ganacci se întoarce în România să își bucure fanii cu un show plin de energie, iar Timmy Trumpet va încinge atmosfera în capitala României.

Sigala, DJ și producător britanic, cunoscut pentru colaborările cu Sean Paul, Ella Eyre, Meghan Trainor, Paloma Faith, Ella Henderson, DJ Fresh, va aduce culoare și super hituri pe scena de la SAGA.

Pentru scena tehno/house, confirmările (în ordine alfabetică) sunt Adam Beyer, ADIN, Amelie Lens, ANNA, ARTBAT, Baggi, Carl Cox, Chris Liebing, Deborah de Luca, Denis Sulta, Dubfire, Eli Brown, Enrico Sangiuliano, Fisher, Franky Rizardo, Hot Since 82, Joris Voorn, Joyhauser, Kölsch, Maceo Plex, Mathame, Meduza, Monika Kruse, Reinier Zonneveld (Live), Solardo, Sonny Fodera, Spartaque, Umek.

Carl Cox, unul dintre numele cele mai cunoscute în lume, se întoarce după 7 ani în România și promite un performance de zile mari, la fel și Baggi, Chris Liebing și Deborah de Luca.

Meduza, trio-ul din Italia, va aduce hiturile ”Piece of Your Heart”, ”Lose Control” și ”Paradise”, dar și multe alte piese într-un DJ set care va crește entuziasmul publicului.

Clean Bandit, Mike Williams, Morten, Amelie Lens, Sigala și Meduza sunt numele care vor veni în premieră în România la prima ediție SAGA Music Festival, cel mai mare eveniment care va avea loc în București.

De asemenea, DJi de prestigiu din România se alătură SAGA Music Festival: Adrian Eftimie, Andre Rizo, DJ Andi, Dobrikan, Gino Manzotti & Maxx, Mahony, Manuel Riva, Mario Persic, No Parachute, Optick, Popovici, Rosario Internullo și Vanotek.

”Sunt încântat că putem aduce experiența SAGA Festival la București și că artiști precum Alan Walker, Tiësto, Carl Cox, Timmy Trumpet vor crea o atmosferă extraordinară după un an greu, marcat de pandemie. Sunt optimist că putem organiza SAGA în septembrie, suntem în legătură constantă cu autoritățile, avem argumente să credem că putem organiza festivalul în condiții de siguranță. De altfel, ne pregătim de EDC Las Vegas și EDC Europe în Lisabona”, a spus Allan Hardenberg, CEO ALDA.

Bucură-te de experiența unică SAGA Festival: scene cu design unic, show-uri spectaculoase, super efecte pirotehnice, vizualuri  fabuloase.

Abonamentele pentru SAGA Festival pot fi achiziționate la prețul special de 299 de lei de pe Bilete.ro și pe Festicket.ro pentru câteva ore.

Ulterior, prețul acestora va deveni 399 de lei, iar în ultima etapă, prețul acestora va fi de 499 de lei. Abonamentele VIP vor costa 799 de lei până pe 3 iunie, apoi 899 de lei și 999 de lei în ultima etapă.

Într-o perioadă dificilă, atât pentru organizatorii de evenimente, cât și pentru iubitorii de muzică, Saga aduce în premieră în România un produs de etapizare a plății biletelor, menit să ușureze procesul de achiziție pentru toți fanii festivalului. Astfel că abonamentele pentru festival pot fi achiziționate în 4 tranșe lunare, după cum urmează:

Abonament early bird: 79 RON + 3.23 RON taxă payment plan adică 82.23 RON + TVA

Abonament VIP early bird: 209 RON + 10.73 RON taxă payment plan adică 219.73 RON + TVA

Abonament după 3 iunie: 99 RON + 10.73 RON taxă payment plan adică 109.73 RON + TVA

Abonament VIP după 3 iunie: 229 RON RON + 18.73 RON taxă payment plan adică 247.23 RON + TVA

Abonament ultima etapă: 119 RON + 18.73 RON taxă payment plan adică 137.23 RON + TVA

Abonament VIP ultima etapă: 249 RON + 25.73 RON taxă payment plan adică 274.73 RON + TVA

SAGA își propune să fie, încă de la prima ediție, un festival verde. Pentru acest lucru, festivalul se va concentra pe promovarea sustenabilității, inclusiv prin reducerea la maximum a folosirii plasticului  și pe reducerea „amprentei de festival” („festival footprint”), un termen ce care se referă la impactul pe care un eveniment de acest tip îl are, ținând cont de o serie de factori, precum: amprenta de carbon, folosirea unor alimente din producția locală sau utilizarea mijloacelor de transport public.

De asemenea, SAGA și-a unit eforturile cu WWF pentru a încuraja publicul să se implice activ în protejarea biodiversității și să acționeze responsabil pentru reducerea poluării apei, aerului sau a risipei de alimente.

În plus, SAGA Festival colaborează cu Reciclad’OR, partenerul verde al festivalului, pentru a încuraja participanții să minimizeze impactul acțiunilor proprii asupra mediului înconjurător prin intermediul unei politici smart pentru managementul produselor din plastic, prin reducerea amprentei de carbon, printr-un management responsabil al deșeurilor, toate în scopul protejării naturii din perimetrul festivalului și a mediului înconjurător în care trăim.

Despre ALDA

ALDA este producător global, unul dintre jucătorii de pe piață mondială care a organizat peste 350 de evenimente pentru mai mult de 30 de branduri, care are în portofoliul companiei unele dintre cele mai cunoscute evenimente ale industriei muzicale internaționale precum: Armin Only, A State of Trance, Electronic Family, AMF, We Are Connected, New Horizons și The Flying Dutch. La ADE 2018, ALDA a pornit un parteneriat cu Insomniac pentru ca împreună cele două companii să producă unele dintre cele mai impresionante evenimente muzicale, contribuind la aducerea scenei de electronic dance music mai aproape de public, în cât mai multe țări.

Despre Insomniac

Insomniac produce unele dintre cele mai inovatoare, complexe și interactive evenimente și festivaluri de muzică din întreaga lume. Sprijinite de cele mai noi tehnologii la nivel de lumini, efecte speciale, pirotehnice, de echipamente de sunet de ultimă generație și de instalații de mare complexitate, aceste evenimente captivează simțurile audienței și oferă fanilor un nivel unic și nou de interacțiune. Oferirea unei experiențe de eveniment de cea mai bună calitate este prioritatea numărul unu a companiei. Timp de peste 25 de ani, Insomniac a organizat peste 2.000 de festivaluri, concerte și evenimente de club în întreaga lume, care au avut aproape 5 milioane de participanți. Cel mai important eveniment anual organizat de companie, Electric Daisy Carnival Las Vegas (EDC), este cel mai mare festival de muzică dance de la nivel mondial, care atrage peste 465.000 de fani de-a lungul a trei zile. În 2013, Insomniac a început un parteneriat cu Live Nation, una dintre cele mai cunoscute companii de entertainment de la nivel global.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!