TIMMY TRUMPET si Blinkie lanseaza single-ul “Friday”, feat. Bright Sparks

DJ-ul și producătorul Timmy Trumpet colaboreaza cu producătorul londonez Blinkie, pentru noul său single, „Friday”, feat. Bright Sparks.

În timp ce mulți îl cunosc pe Timmy Trumpet drept un adevarat entertainer pe scena festivalurilor internaționale, cel mai recent single al său cucereste numeroase teritorii si demonstreaza cat de cameleonic este Timmy.

Track-ul „Friday” poate fi perceput ca celebrarea redeschiderii lumii. Piesa este un imn care combina o linie vocală captivantă cu ritmuri dance, perfectă pentru o zi cu soare la piscină, noaptea târziu într-un club sau când soarele apune peste scena principală la un festival.

Timmy Trumpet este unul dintre cei mai renumiți artisti dance din lume, ajungând la faimă ca DJ, producător și instrumentist live prin trompeta sa. Catalogul său depășește 1,5 miliarde de streamuri pe toate platformele, iar Timmy se află în top 500 de artiști cei mai ascultați pe Spotify la nivel global. Show-ul sau de debut pe scena principală la Tomorrowland, din 2017, este cel mai urmarit set din toate timpurile pe canalul oficial de YouTube.
Chiar și în timpul pandemiei, Timmy a atras atenția cu un stream live din apartamentul său din Sydney, care a înregistrat peste 7 milioane de vizionări.
Timmy a devenit unul dintre cei mai mari creatori de pe TikTok, cu peste 180 de milioane de vizualizări, 20 de milioane de aprecieri și 2,5 milioane de urmăritori.
Albumul său de artist de debut, „Mad World”, lansat în decembrie anul trecut, a depășit deja peste 200 de milioane de streamuri.
Cel mai recent single al lui Blinkie, „What You Want”, a primit sprijin de la Kiss Dance și Capital Dance și a fost denumit “Future Anthem” la BBC Radio 1.

Păreri?

84 Post Views

Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric | Snowing Darkness în regia lui Gabriel de Achim va avea premiera mondială la Tallinn

Filmul Snowing Darkness semnat de Gabriel de Achim va avea premiera mondială în selecția competițională Rebels With A Cause din cadrul celei de-a 25-a ediție a PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival. Festivalul a cărui primă ediție a avut loc în 1997 în capitala estoniană, se desfășoară anul acesta între 12 și 28 noiembrie și este unul dintre cele mai importante evenimente dedicate cinemaului din Europa, din 2014 fiind un festival de clasă A – FIAPF, cu una dintre cele mai vizibile secțiuni competiționale din regiune.

Snowing Darkness este produs de Mandragora și distribuit în România de Iadasarecasa cu titlul: Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric, lansarea în cinematografele din țară fiind programată pentru prima parte a anului viitor. Prima proiecție de la Tallinn, premiera internațională, va avea loc pe 25 noiembrie.

„Cu Festivalul de film din Tallinn am multe amintiri plăcute. Cred că este unul dintre cele mai importante festivaluri din Nordul Europei, un festival care crește de la an la an. Și asta nu numai pentru numărul mare de filme selecționate, ci, în primul rând, datorită publicului. Estonienii iubesc cinemaul – sălile sunt arhipline (nu știu cum va fi acum, cu pandemia) și atmosfera este una cu totul specială. Nu în ultimul rând, nordicii iubesc ninsorile. Nici că se poate un loc mai bun de a lansa «Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric».” a declarat Gabriel de Achim.

Filmul este cel de-al treilea lungmetraj al regizorului, cunoscut deja publicului pentru: Ultima zi, lansat în 2016 și Visul lui Adalbert în 2011, sau pentru îndrăgitul serial de televiziune Las Fierbinți.

Snowing Darkness | Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric relatează întâmplările prin care trece Teo, un regizor care repetă cu actorii pentru un nou proiect. Subiectul, autobiografic, este derutant încă de la început: frământările unui regizor care pune în scenă o piesă de teatru despre drama pe care o trăiește după moartea fetiței lui, în urma unei boli incurabile. Pe măsură ce înaintează, povestea compusă din cinci variante de lucru, în care singurele personaje constante sunt el, soția și fetița lor, scoate la suprafață episoade incerte, la limita dintre viață și ficțiune, accentuând dilemele. Frământările apar la fiecare secvență din viața camuflată fie în piesa de teatru, fie în filmul care pare să nu aibă început și sfârșit ori în detaliile cotidiene care uneori o fac când ambiguă, când comic-absurdă, când insuportabilă.

Alături de Bogdan Dumitrache, interpretul rolului principal, din distribuția filmului mai fac parte actorii Anca Androne, Luiza Gherghinescu, Gheorghe Ifrim, Rolando Matsangos și Silvana Mihai.

Scenariul este semnat de Gabriel de Achim și Cosmin Manolache, imaginea de Adrian Iurchevici iar producătorii filmului sunt Anca Puiu și Smaranda Zărnoianu. Realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Dacin Sara și al Societății Române de Televiziune, filmul este produs de Mandragora și distribuit în România de Iadasarecasa. Premiera națională este estimată pentru prima jumătate a anului viitor.

Păreri?

84 Post Views

Bitza, despre povestea hit-ului „Mama Spunea”, compusa in doua tari alaturi de Tata Vlad

Considerat un pilon important în dezvoltarea hip-hopului românesc, Bitză a revenit pe scena rap-ului de la noi cu piesa Mama Spunea, în colaborare cu Tata Vlad. Lansată în urmă cu trei săptămâni, piesa se bucură de un succes colosal pe toate platformele digitale și este într-o continuă creștere.

O piesă care îmbină rap-ul old school cu emoțiile și sentimentele, legată de cele mai importante sfaturi ale mamei, Mihai Biță, pe numele real, a vorbit despre povestea ultimului său hit.

Mama Spunea are dublă „cetățenie”

Lucrată în urmă cu doi ani și jumătate, Mama Spunea are dublă cetățenie. Bitză a început să lucreze la piesă în perioada în care se afla în Spania, împreună cu Tata Vlad, continuând-o acasă, în România. Plăcut impresionat de versuri și de povestea piesei, Tata Vlad a decis să colaboreze cu Bitză și să o lanseze împreună.

„Piesa a fost scrisă pe bucăți. Am început instrumentalul și jumătate de refren în Spania și i le-am arătat lui Vlad. A fost foarte încântat. Versurile le-am terminat când m-am întors în țară, din Spania. Am zis să am o infuzie de inspirație locală. Ulterior i-a plăcut și lui Vlad să fie pe piesă, el știind-o dinainte. I s-a părut tare și a decis să lucrăm împreună la ea și să o lansăm”, povestește Bitză, unul dintre artiștii casei de discuri Roton.

17 ani de la ultima colaborare cu Tata Vlad

Și totuși, au trecut 17 ani de la ultima colaborare cu Tata Vlad. În anul 2004, Bitză și Tata Vlad au lansat piesa Următorul Pas, melodie ce s-a bucurat de un succes inedit la vremea aceea. Cât despre motivul pentru care cei doi artiști nu au mai lansat nicio piesă de aproape două decenii, Bitză a precizat:

„Eu am lucrat zeci de piese cu Vlad, însă nu pe cariera solo a unuia dintre noi. Asta este singura piesă pe care am făcut-o cu el și a apărut în România. Sunt părți pe care le-am lucrat împreună când eram în Spania. Sunt alte părți, de exemplu producția, pe care Vlad le-a lucrat separat. Eu fiind în România, i-am trimis track-urile, iar el s-a ocupat de producție. La fel și mix-ul și master-ul, au fost 100% în Spania, în studioul pe care Vlad îl are acolo”.

Pe lângă versurile care ne transformă din adulți în copiii de altădată, o poveste aparte stă și în spatele videoclipului. Clipul piesei Mama Spunea îi înfățișează pe Bitză și pe Tata Vlad în mai multe cadre din diferite zone ale Bucureștiului, cei doi încercând să facă un „mic paralelism între stradă, de unde plecăm toți, și momentul în care pleci de pe stradă, când ieși din cartier”.

„Am încercat să sugerăm că, pe baza sfaturilor mamei, poți să te duci într-un loc mai bun, și nu mă refer la Rai (n.r. râde). Clipul s-a filmat în București, pe stradă, în câteva locații. Am filmat la Palatul Odeon și undeva pe un acoperiș, de pe un bloc din Piața Victoriei. Vlad și-a dedicat câteva zile în mod special pentru filmarea clipului. El locuind în Spania, a trebuit să planificăm destul de exact apariția asta”, explică Bitză.

Mulți îl caracterizează drept „băiatul dur de cartier”, însă, în realitate, Bitză are o latură mai sensibilă decât se așteaptă toți cei care îi urmăresc activitatea profesională. Artistul are o relație cum nu se mai poate mai bună cu familia sa, în special cu mama, sora și cu nepoții lui:

„Am o relație foarte bună cu familia mea, o relație foarte apropiată cu mama, cu sora mea, cu nepoții. Tatăl meu a plecat dintre noi în urmă cu 20 de ani. În mare, piesa se referă la sfaturile mamei mele, se referă în general la lucruri pe care le poți folosi de-a lungul vieții. În teorie, părinții, mama, care este cea mai apropiată de copii, ar trebui să le dea”.

Produce muzică pentru artiști internaționali

Cu toate că a fost plecat o bună perioadă de timp din România, Bitză nu a stat deloc pe bară. Artistul a lucrat atât pentru cariera sa solo, cât și pentru alți artiști internaționali. Bitză și Tata Vlad au mai multe proiecte împreună pentru artiștii de afară, atât în limba engleză, cât și în cea spaniolă.

„Lucrez constant și continuu pentru cariera mea solo, dar și pentru alte proiecte în limba spaniolă și engleză. Și în Spania la fel, chiar dacă din țară s-a văzut ca și cum aș fi făcut o pauză, de fapt, nu a fost așa. Stăteam câte patru-cinci zile constant și continuu să scriu și să compun. Am lucrat pentru alții în Spania, nu pentru cariera mea, nu pentru a lui Vlad sau pentru B.U.G. Mafia. Sunt niște proiecte internaționale”.

Fiind un nume consacrat pe piața muzicală din România, Bitză consideră că industria muzicală se împarte în două mari categorii. Muzica pop, cea cu care nu a colaborat prea mult de-a lungul carierei sale, și rap-ul, hip-hopul, prima sa dragoste. Bitză este de părere că au apărut tot mai mulți artiști buni în ultima vreme, care reușesc să facă cinste muzicii cu care el a debutat:

„Industria muzicală din România se împarte în două categorii. Muzica pop, dance, despre care nu știu dacă sunt în măsură să îmi dau cu părerea. Nu este pe gustul meu muzical. Cealaltă categorie ar fi muzica asta serioasă, așa cum îi spun eu, care mi se pare că s-a dus într-o direcție foarte bună, au apărut mulți artiști independenți, sunt multe materiale, multe trupe rap, multe studiouri independente. Cred că, pe partea asta, s-a dus bine, inclusiv pe partea de rock. Muzica electro mi se pare iarăși că s-a ridicat frumos”.

Spania, țara în care s-a regăsit

Plecarea lui Bitză din România, în anul 2014, a venit ca un șoc pentru fani, care nu se așteptau la o decizie atât de radicală din partea artistului. Deși din țară se vedea altceva, în realitate, lucrurile au mers cum nu se poate mai bine. Spania i-a devenit a doua casă, dar mai ales, locul în care s-a regăsit din punct de vedere profesional și personal.

Chiar și așa, nicăieri nu-i mai bine ca acasă, indiferent de distanță, probleme și granițe. Odată cu apariția pandemiei la nivelul întregului glob, Bitză a decis să revină în România pentru câteva luni. Perioada de lockdown l-a prins în țară, astfel că artistul a rămas aici alături de familie și de prieteni, pentru o perioadă nedeterminată.

„Am plecat din țară pentru că nu mai aveam chef de România. Am simțit nevoia de o pauză. Eram încărcat atât emoțional, cât și personal și aveam destul de multe ieșiri, crize. Spania m-a liniștit. M-am întors acasă pentru câteva luni, să îmi văd familia, și a venit pandemia. A început cu lockdown și cu granițe închise, am zis că trebuie să fiu mai degrabă în țară, lângă familie, lângă prieteni, dacă, Doamne- ferește!, se întâmplă ceva, te urci într-o mașină și ajungi. Din Spania nu ar fi fost atât de ușor”, mai arată Bitză.

Plecat sau nu din țară, Bitză nu încetează să lucreze permanent pentru visul său. Artistul se ocupă de cariera lui solo și are de gând să vină cu piese noi anul viitor. După piesa cu Tata Vlad, următoarea colaborare a artistului este cu Ombladon:

„Următoarea piesă din cariera solo va fi în primăvară. Mai am o colaborare cu Ombladon, pe albumul lui, care va ieși undeva până la sfârșitul acestui an. În afară de piesa din primăvară, aș vrea să mai lansez încă două. Mi-am propus să lansez, în principiu, trei piese pe an”.

„ Mai bine să am amintiri decât regrete”. Bitză, despre cel mai mare regret

Și cum versurile din Mama Spunea sunt inspirate din experiența sa de viață, Bitză a fost mai sincer ca niciodată și a vorbit deschis despre regretele sale. Nu este genul de persoană care să-și facă un top al regretelor sau al părerilor de rău, însă este sigur că există lucruri pe care le putea face mult mai bine decât le-a făcut deja. În general, regretele artistului sunt legate de cariera profesională, după cum chiar el a povestit:

„Nu mi-am făcut niciodată un top al regretelor. Categoric există lucruri pe care nu le-am făcut bine, dar și lucruri pe care le-am făcut bine, deși mă așteptam să le fac rău. Nu am prea multe regrete. Poate puteam să scriu mai mult, poate puteam să fac mai multe piese. În general, aici se învârt regretele mele. Din experiențe înveți. Acum, din bine și din rău, este o valență pe care o dă fiecare, în mod personal”.

Un artist mult prea complex pentru a fi descris în câteva cuvinte, Bitză a fost într-o continuă schimbare de-a lungul carierei sale. Puțini sunt cei care știu că, la vârsta de 13 ani, s-a apucat de chitară și de „zdrăngănit” la pian, inspirându-se la acea vreme din muzica rock.

„Eu, ca artist, am fost într-o continuă schimbare. Nu am fost niciodată genul care să mă agăț de un singur gen muzical. Dimpotrivă, am fost foarte deschis la influențe, eu pornind cu rock-ul la bază. De la vârsta de 13 ani m-am apucat de chitară, mai apoi de «zdrăngănit» la pian, principalele influențe fiind din rock, nu din rap. Rap-ul l-am descoperit pe la 15-16 ani. Cum m-am schimbat? Nu aș putea să pun punctul pe I, dar ce știu cu siguranță este că mă schimb în permanență și că îmi doresc chestia asta. Cred că, dacă nu ieși din zona ta de confort, nu ai cum să capeți abilități noi”, spune Bitză.

Ce sfaturi le-ar da tata Bitză copiilor săi

„Tata spunea că ar trebui să facă lucrurile care îi fac pe ei fericiți”, este sfatul pe care artistul l-ar da copiilor săi și pe care îl dă de fiecare dată când are ocazia prietenilor săi, care au devenit între timp părinți.

„Acest sfat îl dau multor prieteni. Bine, eu neavând copii, probabil nu sunt băgat în seamă. Întotdeauna le zic asta prietenilor mei și îi sfătuiesc să-și țină copiii în punctele forte și să nu-i preseze cu lucruri pe care se vede clar că nu le digeră. Este mult mai important să le descoperi copiilor calitățile cât mai devreme în viață, ca să poată evolua în lucrurile pe care le-a lăsat natura să le facă”.

„Cea mai bună terapie a fost să scriu piese cu mesaj personal”

În ciuda faptului că se numără printre cei mai iubiți artiști din zona rap de la noi din țară, nu totul a fost roz în viața lui Bitză, mai ales din punct de vedere profesional. Artistul a avut o perioadă în care a simțit că relația sa cu muzica a luat sfârșit. După o pauză de un an, în care nu a făcut decât să asculte muzică, în cele din urmă, gândurile sale s-au concretizat în piese, dorința de a lupta pentru visul său fiind mai puternică decât orice stare:

„Am avut o perioadă în care am stat doi ani la Madrid și aproape patru la Barcelona. În primul an la Madrid am vrut să mă distanțez foarte tare de fenomen. În afara de a asculta muzică, nu am vrut să scriu sau să compun. Cum mi-am revenit? Nu am putut să stau fără muzică! La un moment dat, mi s-a umplut mintea și a trebuit să scriu sau să compun. Cealaltă variantă era să merg la psiholog. Consider că cea mai bună terapie pentru mine a fost să scriu piese cu mesaj personal”.

Unic, sincer și devotat muzicii, Bitză se clasează în topul artiștilor care scriu piese bazate doar pe propriile experiențe sau pe cele ale prietenilor apropiați.

„Îmi fac un mic titlu de mândrie că scriu numai chestii pe care ori le-am trăit personal, ori le-au trăit prieteni foarte apropiați. Nu am scris despre cum a fost în al Doilea Război Mondial, deși, dacă aș fi avut un bunic care să-mi povestească cum a fost, aș fi scris și despre asta (n.r. râde)”, povestește Bitză despre piesele sale.

Păreri?

89 Post Views

Nils Van Zandt si Vladik dedica o piesa tuturor serilor incheiate cu Na na Na na

Sunt seri de petrecere in care lucrurile devin un pic imprevizibile. In care uiti poate de (tot) ceea ce ai facut. Dar important e ca si restul uita si asta e ok. Piesa lui Nils Van Zandt si Vladik ne spune ca este ok sa ne bucuram si sa traim momentul. Sa judecam mai putin si sa fim mai impacati cu deciziile inofensive pe care le luam poate fara sa gandim foooarte, foarte mult.


Clipul de la  Hey Babe se desfasoara ca o conversatie intr-una dintre aplicatiile pe care le folosim cel mai des. Versurile sunt trecute sub forma unor replici, iar emoji-urile… ei bine, aici va lasam pe voi sa le vedeti pentru ca sunt destul de sugestive pentru intelesul fiecarui vers din piesa.


Nils Van Zandt este un DJ și producător plin de energie, care îmbină o multitudine de stiluri. În ultimii șase ani, a produs o serie de hit-uri, precum  For You, Party Crasher, Feel like Dancing, Up and Down, The Riddle, Destination Paradise, With You și multe altele.


În 2015, a fost nominalizat pentru  Best Club Hit of the Year pentru single-ul  For You în timpul galei  NRJ DJ Awards, care a avut loc în Monaco.


Vladik reprezintă un proiect care a luat naștere în 2010, fiind creat de unii dintre cei mai cunoscuți DJ din Rusia. A fost un moment special, proiectul aducând cu sine un nou “erou” pe scena muzicii internaționale, care a venit cu noi piese și moduri de a vedea și bucura ascultătorii de muzică din toată lumea.


În acest moment, proiectul Vladik include mai multe persoane cu o dorință mare de a crea, trăi și crește, împreună cu noi, acest stil muzical.

Păreri?

71 Post Views

Out Of My League – o piesă pentru cei care mai cred în dragoste

Poate că nu avem cea mai frumoasă zi din acest an din punct de vedere al vremii de afară, dar putem spune că avem o zi superbă datorită noii piese lansate de Brando și Keisza – un duo recunoscut și lăudat pentru vocile speciale. Iar succesul amândurora confirmat în carierele solo nu poate fi decât încă un semn de bun augur al acestei colaborări.

Out Of My League îmbină timbrul unic al lui Brando cu vocea caldă a artistei din Canada, Kiesza. Este o piesă pentru toți cei care cred că dragostea adevărată există, că ea poate fi găsită, în timp ce liniile piesei pot fi cântate și îndrăgite de absolut oricine.

Out Of My League este una dintre piesele preferate pe care le-am lansat până în acest moment. Întreg procesul de creație a fost foarte smooth și simt că totul s-a aliniat în așa fel încât să iasă cât se poate de bine. Avedon, Cody și cu mine chiar ne doream să lucrăm la o piesă cu vibe-uri tropicale care să ne aducă înapoi în zilele în care nu eram în carantină și ne aflam pe o plajă în Belize, savurând niște margarita sub soarele din Caraibe. Printr-un noroc, Kiesza – care este prietenă bună cu Cody – se afla în același loc cu noi și a trecut să ne salute. Vizita ei s-a transformat într-o sesiune în toată regula, care a dus la nașterea acestui duet impresionant. Cred că fanii noștri vor iubi această piesă și de-abia aștept să aud feedback-ul oamenilor din toată lumea”, spune Brando.

Brando este un cântăreț și compozitor din California, care se inspiră constant din numeroase influențe muzicale, pe care le-a testat pe parcursul anilor săi de formare. Printre piesele sale pe care trebuie neapărat să le asculți, menționăm hit-ul „Body”, în colaborare cu duo-ul canadian Loud Luxury, care are peste 200 de milioane de vizualizări pe Youtube și peste 850 de milioane de stream-uri pe Spotify. De asemenea, colaborarea cu Don Diablo, materializată prin piesa „Congratulations”, a adunat mai mult de 45 de milioane de stream-uri pe Spotify.

Out Of My League aproape că s-a creat singură. Am trecut în vizită la studio pentru a-l saluta pe prietenul meu, Cody. Nu știam că Brando sau Avedon vor fi acolo. Piesa încă se afla în primele stagii, dar mi-a plăcut așa de mult încât nu m-am putut abține să nu scriu și să vreau să fiu parte din ea. Până la finalul zilei, aveam deja această piesă incredibilă, de care sunt tare mândră, spune Kiesza.

Kiesza a devenit instant un star în industria muzicală în 2014, odată cu lansarea piesei Hideaway, care s-a aflat în topuri în întreaga lume, cu peste un miliard de stream-uri înregistrate. Același lucru s-a întâmplat și cu albumul ei Sound Of A Woman, muzica sa adunând recunoștință și suport atât din partea unor brand-uri mari, precum Fendi, cât și din partea unor mari artiști, ca Skrillex și Diplo, Duran Duran și Joey Bada$$.

Păreri?

51 Post Views

Amuly si Nane vor sa-i lasam sa ne cante!

Amuly și Nane ne conduc spre finalul anului 2021 în acorduri de dragoste. Cei doi artiști lansează astăzi piesa Lasă-mă să-ți cânt, una dintre piesele rare de dragoste ale lui Amuly. Dacă până acum i-a obișnuit pe fani cu un stil mai dur, de această dată, Amuly scoate la iveală o parte mai puțin cunoscută de către cei care îl urmăresc și îi apreciază cariera: vulnerabilitatea.

Din punct de vedere al producției, instrumentalul și linia melodică a refrenului sunt foarte aproape de zona pop, în timp ce textul piesei îmbină perfect emoțiile cu stilul trap. Cu siguranță fiecare ascultător se va regăsi în povestea cântată de către Amuly și Nane.

Piesa se află în acest moment pe locul #32 în YouTube Trending și poate fi ascultată pe toate platformele digitale, accesând link-ul următor: https://rtn.lnk.to/Lasa-maSa-tiCant 

Artist cu puternice rădăcini Hip-Hop, Amuly își expune rar partea sensibilă, Lasă-mă să-ți cânt fiind unul dintre puținele momente în care dragostea lui arătată în fața publicului nu este îndreptată către muzică.

Amuly se numără printre cei mai de succes artiști de trap, reprezentând combinația perfectă dintre old school și new school. Muzica este singura lui muză și își scrie propriile versuri de la vârsta de unsprezece ani.

A lansat primul său album în toamna anului trecut, reușind să ajungă la cifre impresionante. Blindat a avut 21 de piese în Spotify Top 50 și întreg albumul în primele 65 de poziții în Spotify Top 200. Abili, piesa în colaborare cu PRNY și Abi, a depășit pe YouYube 33 de milioane de vizionări și a adunat peste 329 de mii de aprecieri.

Nane este considerat artistul hot al momentului, adoptând stilul trap în anul 2015, din 2019 devenind unul dintre reprezentanții trap-ului românesc. În plină pandemie, Nane a lansat albumul NANalien, dar și piesa Cum Era, alături de Delia, care a strâns peste 21 de milioane de vizualizări în doar un an de la lansare. Ultima piesă lansată de artist se numește BBYMM și ocupă, în acest moment, locul 19 în trending-ul YouTube România.

Păreri?

66 Post Views

Cea mai așteptată colaborare a anului: MIRA și Mario Fresh lansează „Deziubește-mă”

Cea mai așteptată colaborare a anului: MIRA și Mario Fresh lansează „Deziubește-mă”, o baladă puternică, plină de însemnătate. Cei doi artiști au făcut echipă pentru un proiect fresh pe care mulți îl vor numi intrigant, ce punctează și o premieră din punct de vedere muzical. Dsponibil pe Spotify și Apple Music, „Deziubește-mă” este primul single din România lansat în format Dolby Atmos pentru ca publicul să aibă parte de o experiență binaurală completă, bazată pe claritate și sound multidimensional.

Piesa dezvăluie o poveste sensibilă despre inimi frânte captive în propriile sentimente și amintiri, dar și despre durerea dezarmantă pe care un îndrăgostit o simte atunci când încheie un capitol din viața sa. Single-ul este însoțit de un videoclip senzual care aduce o altă surpriză pentru public: un final neașteptat și pasional. Într-un film al unei iubiri ce cândva însemna totul, protagoniștii clipului sunt MIRA și Mario Fresh care joacă rolul cuplului ce caută iubirea chiar și atunci când și cel mai mic gram de încredere dispare.

„«Deziubește-mă» este prima piesă ce se va regăsi pe cel de-al doilea album al meu, material ce va fi format doar din colaborări. Am emoții uriașe, sincer să vă spun, pentru că am ocazia să colaborez cu artiști pe care îi admir și totodată nu mai am răbdare până când lansez fiecare single în parte. «Deziubeste-mă» este o piesă foarte dragă mie. Simt că rezonez cu ea foarte puternic, iar vocea lui Mario nu face decât să transforme piesa într-una și mai specială. La filmări ne-am comportat ca niște actori adevărați așa că ne-am luat rolul în serios. Am avut multe emoții când am filmat, dar într-un final am făcut totul de dragul artei, ca să spunem așa”, povestește MIRA.

„MIRA este una dintre vocile pe care le apreciez cel mai mult, iar de fiecare dată când ne întâlneam la concert în backstage sau la studio, îi spuneam că trebuie să lansăm neapărat o piesă împreună. Acel moment a venit în sfârșit și acum suntem foarte încântați să vă prezentăm «Deziubeste-mă», sperăm că va ajunge la inimile voastre”, adaugă Mario.

MIRA este una dintre cele mai iubite voci feminine ale momentului. Compune, cântă la chitară și pian, iar recent a lansat primul său album din carieră. Printre cele mai de succes piese ale artistei se numără „Cum de te lasă”, „Ce-o fi, o fi” (alături de Vescan), „Fete din Balcani” (alături de Corina și Skizzo Skillz), „Vina”, „Uit de tine”, „Inimă nebună”, „Maracas” (alături de Lino), dar și „Străzile din București” (împreună cu Florian Rus). De-a lungul timpului, single-urile lansate de MIRA au cucerit topurile muzicale și inimile fanilor și au adunat sute de milioane de vizualizări pe YouTube.

Mario Fresh este artistul care a cucerit publicul cu numeroase hituri precum „Brațe străine” (alături de Andra), „Săracă inima mea”, „Dacă pleci”, „Ne mințim”, „Solo” și „Chitara mea”, o reinterpretare a single-ului „Să cântăm, chitara mea”, una dintre cele mai iubite melodii ale tuturor timpurilor. A urmat „Adu-mi soarele”, o piesă pentru toți cei care se simt pierduți atunci când persoana pe care o iubesc pleacă și „Bine de tot”, un proiect plin de culoare, cu o energie incredibilă.

Păreri?

69 Post Views

Începe cea de-a 11-a ediție BIEFF!

Annette, noua producție semnată de autorul francez Leos Carax, deschide în această seară cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). Proiecția sold out a filmului distins anul acesta cu Premiul pentru Cea mai bună regie la Cannes inaugurează un întreg maraton de proiecții și evenimente speciale care, până pe 21 noiembrie, va transforma Bucureștiul în capitala cinematografiei de avangardă. Zeci de filme experimentale vor rula, de-a lungul celor cinci zile de festival, la Cinema Elvire PopescoCinemateca Union, și Muzeul Național de Artă a României, Tot începând de astăzi, în cadrul expoziției Berlinale Forum ExpandedSpotlight, găzduită de galeria Mezanin, cinefilii vor putea urmări o selecție de scurtmetraje incluse în cea mai recentă ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin.  

Programul complet și biletele de acces la proiecțiile BIEFF.11 sunt disponibile pe https://eventbook.ro/festival/bieff.

Are we human? – tema în jurul căreia a fost construită experiența de festival în 2021, invită publicul să reflecteze asupra complexității naturii umane și asupra aspectelor care o definesc. Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Competiția Internațională BIEFF va aduce pe marile ecrane o selecție de 34 de filme provenite din 20 de țări și organizate discursiv în 7 teme curatoriale, care vor putea fi descoperite în cadrul proiecțiilor programate începând de miercuri, 17 noiembrie, și până sâmbătă, pe 20 noiembrie.
Pentru prima dată în istoria festivalului, 13 scurtmetraje semnate de regizori români vor fi prezentate în cadrul Competiției Naționale, secțiune ce reunește o varietate de abordări temerare, care propun noi forme de explorare ale limbajului audio-vizual, sfidând limitele convenționalului. Cele două programe dedicate filmelor autohtone vor fi proiectate la Cinemateca Eforie vineri, pe 19 noiembrie, de la ora 17:00, și sâmbătă, pe 20 noiembrie, de la ora 17:30. Plastic Semioticprezentat în premieră internațională la Veneția, și Caricaturana, prezentat în premieră internațională în secțiunea Corti d’autore la Locarno – cele mai recente scurtmetraje semnate de regizorul Radu Jude, vor rula de asemenea în cadrul acestor programe, în afara competiției.
Caricaturana, r. Radu Jude
Filmele premiate la cea de-a 11-a ediție BIEFF vor avea parte de o proiecție specială duminică, pe 21 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinema Elvire Popesco. În aceeași seară, tot de la ora 19:00, la Muzeul Național de Artă al României, în cadrul evenimentului special Golden Shorts, spectatorii vor vedea în premieră în România o selecție de scurtmetraje remarcabile premiate în 2021 la Berlinale, Oberhausen, Rotterdam, Locarno și Veneția.

Parteneriatul cu secțiunea independentă de la Cannes, Quinzaine des Réalisateurs, continuă și la această ediție, aducând pe marele ecran din București două dintre cele mai apreciate experimente cinematografice ale anului. Joi, pe 18 noiembrie, spectatorii sunt invitați să urmărească A Night of Knowing Nothing,debutul  regizoarei Payal Kapadia, distins cu premiul L’Oeil d’or pentru cel mai bun film documentar la ediția din 2021 a Festivalului de Film de la Cannes. The Tsugua Diaries (r. Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes), una dintre cele mai reconfortante lucrări cinematografice realizate în era pandemică, va avea parte de două proiecții speciale în capitală. Lungmetrajul prezentat la Cannes va rula vineri, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie, și duminică de la 16:30, la Cinema Elvire Popesco.

kinema ikon vintage
O altă  surpriză a ediției, este focusul dedicat grupului  arădean kinema ikon, un nume emblematic pentru scena de film experimental românesc, activ încă din 1970. Publicul bucureștean va avea ocazia să descopere o selecție a celor mai apreciate lucrări realizate în ultimii 50 de ani, în cadrul programului kinema ikon vintage, programat joi, pe 18 noiembrie, de la ora 17:00, la Cinemateca Eforie. Vineri,  19 noiembrie, începând cu ora 19:00, cinefilii sunt invitați la Muzeul Național de Artă al României  pentru un performance inedit, o  experiență acustică imersivă concepută de dyslex [d s l x] dublată de proiecția filmuluiLa revedere (RAMBO), un colaj cinematografic ironic și provocator.

Berlinale Forum Expanded  Spotlight @ Mezanin

Continuându-și colaborarea de lungă durată cu BIEFF, Forum Expanded prezintă la această ediție o nouă selecție de filme experimentale și lucrări video incluse în cea mai recentă ediție a Berlinalei. Șase lucrări care investighează sisteme instituționale și tradiționale de putere și diviziune vor putea fi explorate în perioada 17-21 noiembrie, în cadrul unei expoziții inedite organizate la Mezanin. Până vineri, pe 19 noiembrie, spațiu va fi deschis vizitatorilor, cu acces gratuit, între orele 14:00 și 20:00, iar în weekend, expoziția va putea fi vizitată între orele 10:00 și 20:00. 

May June July, r. Kevin Jerome Everson – Berlinale Forum Expanded  Spotlight
În centrul acestei selecții se află locuri și contexte diverse: un liceu de suburbie de la periferia Lisabonei servește drept incubator de creație și reflecție în jurul a ceea ce ar putea să însemne astăzi cinemaul, o plimbare pe role pe Bulevardul Black Lives Matter din Washington DC amintește poetic de tensiunile sociale care au marcat ultimii ani, granița dintre Mexic și SUA este fundalul unui performance inedit care propune o cartografiere politică a relațiilor de putere din America ultimelor două decenii, în timp ce documentarea unui ritual de fertilitate străvechi care continuă să fie practicat într-un sat din sudul Italiei ridică întrebări despre o nouă direcție posibilă pentru evoluția umanității. În același spirit, o vedere din exterior a unei peșteri de pe insula Jeju din Coreea de Sud și un montaj inedit de imagini ale minelor de cupru și de cobalt din Congo servesc ca pretexte pentru a vorbi despre istoria exploatării coloniale și a aspectelor politice și personale care scapă în mod inevitabil reprezentării.

Variate în stil și conținut, aceste filme sunt unite de o privire în același timp poetică și pătrunzătoare, care scoate la iveală felul în care istoria se întrepătrunde cu violența și convențiile sociale. 

Forum Expanded este organizat de Arsenal – Institutul pentru Film și Artă Video din Berlin, prin ale cărui eforturi de distribuție lucrările selectate continuă să fie disponibile spre vizionare și după festival, în cadrul unor noi platforme și contexte de expunere care contribuie la creșterea vizibilității acestora.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

57 Post Views

Serialul Muntele Morții: Misterul Diatlov, din 21 noiembrie pe TIFF Unlimited

Unul dintre marile mistere ale secolului XX, sursă de conspirații și scenarii care oscilează între KGB, experimente militare, Yeti și extratereștri, e disecat metodic în serialul rusesc Muntele Morții: Misterul Diatlov/ Dead Mountain: the Dyatlov Pass Incident, difuzat în România exclusiv pe platforma TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro),  începând din 21 noiembrie.

Primul episod dintre cele 8 va fi disponibil gratuit, fără cont de abonat, duminică, 21 noiembrie, de la 19.00. Câte două episoade vor fi lansate apoi în fiecare duminică, doar pentru abonați.

Într-o noapte din februarie 1959, într-o trecătoare din Munții Ural, nouă alpiniști experimentați și-au tăiat corturile din interior și au fugit aproape dezbrăcați din tabăra lor, pe un ger cumplit, corpurile lor fiind găsite, săptămâni mai târziu, în poziții ciudate și cu răni inexplicabile. Ancheta autorităților sovietice a dezvăluit prea puține detalii, misterul morții lor declanșând nenumărate teorii: o avalanșă, vârtejuri de zăpadă, experimente militare, Yeti și extratereștri.

Pentru a reface pas cu pas acest caz celebru, echipa serialului Muntele Morții: Misterul Diatlov, creat de Ilya Kulikov, a avut acces la dosarele anchetei din anii 50, inclusiv la cele clasificate ale KGB, dar și la cele care au reluat investigațiile în deceniile care au urmat, precum și la jurnalele celor decedați.

Descarcă materialele
Plin de suspans, thriller-ul îl urmărește pe maiorul KGB Oleg Kostin (Piotr Fiodorov), care vine în orașul Ivdel să investigheze misteriosul caz și experimentează flashback-uri bizare, care îl duc înapoi în războiul care i-a marcat definitiv viața. În paralel, serialul reface traseul pe care grupul de studenți l-a avut pe munte, drum însoțit de la bun început de evenimente ciudate, uneori mistice, care prevestesc răul.

Pentru a sublinia aceste două drumuri diferite, cunoscutul director de imagine Pavel Kostomarov (un colaborator al cineastului Sergei Loznitsa) a filmat scenele diferit, în color și alb-negru, folosind echipament digital, dar și peliculă.

Muntele MorțiiMisterul Diatlov a avut 13 nominalizări la premiile APKiT (Asociația Producătorilor de Film și TV din Rusia) și a câștigat patru trofee: pentru scenariu, efecte speciale, sound design și cel mai bun actor – Piotr Fiodorov. În alte roluri apar actori ruși cunoscuți: Egor Beroev, Evgenii Antropov, Irina Lukina, Masha Matsel.

Teaser Muntele Morții: Misterul Diatlov

Pe platforma TIFF Unlimited, în exclusivitate în România, poate fi vizionat și un alt serial rusesc premiat, Șase locuri goale/ Six Empty Seats/ Polet, declarat Cel mai bun serial la festivalul Serial Killer în 2020. Poate fi văzut integral aici: unlimited.tiff.ro/six-empty-seats

Păreri?

81 Post Views

Kanye West a lansat varianta deluxe a albumului “Donda”

Kanye West si-a surprins fanii lansand editia deluxe a albumului “Donda”. Materialul discografic a cucerit topurile muzicale din 11 tari, incluzand SUA, UK, Australia si, pentru prima oara, a debutat pe primul loc si in Franta, Italia si Suedia. Albumul a fost ascultat la trei evenimente transmise live – pe stadionul Mercedes Benz din Atlanta și Soldier Field din Chicago – fiecare dintre acestea doborand recordurile globale ale Apple Music pentru transmisiuni live. Albumul “Donda” a aparut pe 29 august 2021.

Varianta deluxe contine 5 piese noi: “Up From the Ashes”, “Remote Control Pt. 2”, “Never Abandon Your Family”, “Keep My Spirit Alive Pt. 2” si “Life of the Party”. Ultima piesa este o colaborare cu Andre 3000 si a fost facuta publica de Drake la propriul radio, OVO Sound. “Never Abandon Your Family” a fost redata la evenimentul de pe 22 iulie din Atlanta, dar nu a fost lansata pe prima varianta a albumului.

Kanye West este un rapper, cantaret, compozitor, producator muzical, creator de moda si antreprenor American. Acesta a lansat 12 albume, toate avand un succes imens. West este printre cei mai apreciati muzicieni ai secolului XXI si este unul dintre cei mai bine vanduti artisti din toate timpurile, cu 32 de milioane de unitati vandute și 100 de milioane de descarcari in intreaga lume. El a castigat un total de 21 de premii Grammy, facandu-l unul dintre cei mai premiati artisti din toate timpurile. Trei dintre albumele sale au fost incluse si clasate pe lista actualizata din 2012 “500 Greatest Albums of All Time” a Rolling Stone.

TRACKLIST:

01 Donda Chant
02 Hurricane
03 Moon
04 Life of the Party
05 Off The Grid
06 Jail
07 Praise God
08 Come to Life
09 Believe What I Say
10 No Child Left Behind
11 Up From The Ashes
12 Remote Control pt 2
13 God Breathed
14 Lord I Need You
15 24
16 Junya
17 Never Abandon Your Family
18 Donda
19 Keep My Spirit Alive
20 Jesus Lord pt 2
21 Heaven and Hell
22 Remote Control
23 Tell The Vision
24 Jonah
25 Pure Souls
26 Ok Ok
27 New Again
28 Jesus Lord
29 Ok Ok pt 2
30 Junya pt 2
31 Jail pt 2
32 Keep My Spirit Alive pt 2

Păreri?

62 Post Views