SAGA Music Festival, primul festival de muzică electronică din București, va avea loc pe 10, 11 și 12 septembrie, în Parcul Izvor, și pregătește o serie de experiențe de neuitat pentru festivalieri și un line-up format din unii dintre cei mai mari artiști din lume.
Toți artiștii anunțați încă din luna aprilie pentru prima ediție a festivalului, dar și alte nume mari care urmează să se alăture întregii experiențe SAGA, pot fi văzuți în exclusivitate în România în acest an, în cel de-al doilea weekend din septembrie, în București.
După un an plin de schimbări, în care o lume întreagă a stat pe loc, oamenii se pot bucura de artiștii preferați doar pe scenele SAGA, în cadrul festivalului care va anima inima capitalei și va aduce o serie de show-uri spectaculoase, super efecte pirotehnice, design-uri extraordinare și un concept unic în România.
“În ultimele două luni am prezentat un line-up format din superstaruri ale muzicii din întreaga lume, pentru prima dată în București. Totodată, în toată această perioadă, am lucrat intens pentru întregul concept pe care ne dorim să-l prezentăm publicului, totul pentru a aduce o experiență unică și revoluționară în România. Prioritatea noastră a fost întotdeauna reprezentată de fani, cărora ne dorim să le putem insufla prin acest festival, și nu numai, speranță, sentimentul de libertate și de iubire, mai mult ca niciodată. Filosofia ALDA a fost și va rămâne aceea de a pune fanii pe primul loc, iar acest lucru se va întâmpla la SAGA, între 10 și 12 septembrie. Dedicarea noastră, întreaga experiență pe care o avem în muzică și dragostea pentru ceea ce facem vor străluci în aceste zile și vor reda perfect toate lucrurile în care credem și cele pe care le-am creat până în acest moment la nivel mondial și pe care urmează să le aducem în fața publicului. SAGA este doar începutul, multe alte experiențe vor urma și suntem bucuroși și recunoscători că le putem împărtăși cu fanii din România”, a declarat Allan Hardenberg, CEO ALDA.
Line-up-ul include nume sonore, peste 50 de artiști din muzica electronică. Pe scena principală SAGA Festival vor urca Alan Walker, Clean Bandit (DJ Set), Don Diablo, John Newman, Mike Williams, Morten, Nervo, Regard, Salvatore Ganacci, Sigala, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, Vini Vici, W&W, iar alți artiști urmează să fie anunțați în curând.
Abonamentele pentru SAGA Festival pot fi achiziționate de pe site-ul sagafestival.com. În această perioadă, prețul abonamentelor este de 399 RON (Regular) și 899 RON (VIP).
De asemenea, SAGA și-a unit eforturile cu WWF si Reciclad’Or pentru a încuraja publicul să se implice activ în protejarea biodiversității și să acționeze responsabil pentru reducerea poluării apei, aerului sau a risipei de alimente.
Despre ALDA
ALDA este producător global, unul dintre jucătorii de pe piață mondială care a organizat peste 350 de evenimente pentru mai mult de 30 de branduri, care are în portofoliul companiei unele dintre cele mai cunoscute evenimente ale industriei muzicale internaționale precum: Armin Only, A State of Trance, Electronic Family, AMF, We Are Connected, New Horizons și The Flying Dutch. La ADE 2018, ALDA a pornit un parteneriat cu Insomniac pentru ca împreună cele două companii să producă unele dintre cele mai impresionante evenimente muzicale, contribuind la aducerea scenei de electronic dance music mai aproape de public, în cât mai multe țări.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Nicole Cherry lansează anticipata melodie „Scrie-mi pe suflet”, însoțită de un videoclip emoționant în care artista face un anunț important. Nicole Cherry a dezvăluit inițial câteva secunde din piesă în cadrul unei campanii pe TikTok în urmă cu o lună. Dacă fanii artistei așteptau cu nerăbdare piesa, cu siguranță surprinderea o să fie cu atât mai mare după vizionarea videoclipului.
„Scrie-mi pe suflet” este o piesă pop, cu acorduri romantice de chitară care completează versurile încărcate de semnificație ca un puzzle. Piesa a fost compusă în studiourile HaHaHa Production și evidențiază faptul că iubirea adevărată se arată zi de zi și poate fi menținută doar cu fapte pe măsură, nu doar prin vorbe frumoase: „Cuvintele frumoase mi s-au mai spus / Când a bătut vântul mai tare, s-au dus (…) Scrie-mi pe suflet povești de iubire / Arată-mi, spune-mi ce simți pentru mine / Îndrăgostește-mă în fiecare zi”. Mai mult, la baza oricărei relații solide stă înțelegerea si iertarea reciprocă: „Nu vreau să fii al meu A fost odată / Iubește-mă cum n-ai iubit niciodată / Și iartă-mă când voi greși”.
Videoclipul emoționant, regizat de Ionuț Trandafir, o surprinde pe Nicole Cherry în cadre minimaliste, pentru a sublinia mesajul piesei, mai precis faptul că într-o poveste de dragoste adevărată, iubitul / iubita este perceput/ă drept centrul universului, restul persoanelor din jur dispărând atunci când cei doi sunt împreună.
În videoclip apare și iubitul artistei, Florin, pentru că cei doi au un anunț important de făcut. Când într-o relație cei doi urmează mesajul transmis de piesă, apar cele mai frumoase roade. Nicole Cherry și iubitul ei sunt mai mult decât fericiți să anunțe că așteaptă primul copil împreună. Felicitări, Nicole & Florin!
Cu multiple hituri în clasamentele muzicale, Nicole a devenit unul dintre artiștii de top din România. Primul ei hit de succes a fost „Memories”, reușind să-i aducă o mulțime de premii muzicale. Cu milioane de vizionări pe YouTube și milioane de urmaritori pe conturile ei de pe rețelele sociale, single-urile ei au fost întotdeauna un succes. Are unul dintre primele cinci conturi de Instagram din România, cu peste 2 milioane de urmaritori. În cei opt ani de carieră solo, a avut diverse colaborări, cu artiști precum Mohombi, Joey Montana sau Jenn Morel.
La cea de-a 5-a ediție, American Independent Film Festival oferă din nou spectatorilor ocazia să vadă film indie nord-american pe marele ecran, cu a sa „putere brută, viscerală, o forță care depășește în intensitate blockbustere, studiouri, strategii, bugete, o forță a majorității filtrată prin talentul unor noi generații de cineaști care reinventează cinemaul, îl adaptează nevoilor lor, a vocii lor creatoare și, în felul acesta schimbă, puțin câte puțin, felul în care noi toți facem film” afirma regizorul Gus Van Sant într-o discuție cu criticul de film Todd McCarthy.
Între 23 și 27 iunie la Cinema Muzeul Țăranului Român și, open air, la Food Hood, intrăm pe teritoriul neconvenționalului cu o selecție de filme ce au impresionat deopotrivă critica și publicul în festivalurile importante ale lumii.
Printre ele, în premieră națională, The Nest| Cuibul, un „studiu extrem de nuanțat al psihologiei jocurilor conjugale ce persistă mult după genericul de final” (The Hollywood Reporter) cu Jude Law „într-una dintre cele mai bune performanțe ale sale” (The Guardian).
Aclamat la Sundance unde a fost prezentat în premieră mondială în Selecția Oficială, filmul surprinde relocarea unui cuplu ce își abandonează liniștitul cămin din suburbiile americane pentru a începe o nouă viață în Marea Britanie. Un antreprenor ambițios (Jude Law) își aduce soția americană (Carrie Coon) și copiii în țara sa de origine, pentru a explora noi oportunități de afaceri, însă noua lor viață amenință să le destrame familia.
Regizorul filmului este Sean Durkin, devenit faimos pentru debutul său, thrillerul Martha Marcy May Marlene, ce a adunat peste 30 de premii și peste 100 de nominalizări și a fost catalogat de critica de film ca fiind unul din cele mai bune din istoria recentă, „o realizare uimitoare”după cum scria The New Yorker.
Spectatorii AIFF.5 vor putea vedea în premieră absolută în România și Falling| Alienare – debutul în regie al starului american Viggo Mortensen, cunoscut în întreaga lume pentru rolul său din trilogia Stăpânul Inelelor și premiat în nenumărate rânduri pentru cele din A Dangerous Method, Eastern Promises, sau pentru cel din „minunatul și înduioșătorul Captain Fantastic” (Variety).
„Un prim efort îndrăzneț în spatele camerei pentru Viggo Mortensen, distilând elegant adevăruri dureroase pentru oricine a avut vreodată o relație complicată cu un părinte” (Empire), Falling aduce pe ecrane povestea a două generaţii ce nu pot exista una fără alta: tată și fiu, trecut și prezent, răni deschise și moduri diferite de a vedea viața.
„Filmul este un debut regizoral remarcabil ce abordează adiacent și o interesantă cercetare a diferențelor gândirii politice din America printr-un conflict simbolic tată-fiu” (The New York Times). Viggo interpretează rolul lui John, care locuiește cu partenerul său Eric și fiica lor adoptivă în sudul Californiei. Atunci când bătrânul său tată Willis (Lance Henriksen) vine în Los Angeles, cele două lumi diferite ale acestora se întrepătrund. Între conflict și acceptare, cu situaţii amuzante sau crunte, viețile lor nu mai pot continua în același ritm. Falling, la fel ca The Nest sunt distribuite în România de Bad Unicorn.
Ediția de anul acesta a festivalului vine și cu secțiunea «ICONIC DEBUTS» în care cinefilii vor avea ocazia să vadă sau să revadă primele filme ale unor regizori americani consacrați precum Jim Jarmusch, Richard Linklater sau frații Joel și Ethan Coen.
Jim Jarmusch este unul dintre cei mai importanți susținători și, între timp, exponenți al cinemaului independent. Încă din 1980 a regizat filme precum Down by Law (1986), Dead Man (1995), Coffee and Cigarettes (2003), sau mai recentele Only Lovers Left Alive (2013), Paterson (2016) sau The Dead Don’t Die (2019), toate titluri de referință în cinematografia mondială, premiate în festivalurile din întreaga lume.
Stranger than Paradise| Mai străin decât paradisul, a fost premiat cu Caméra d’or pentru Cel mai bun debut la Cannes în 1984 și este o comedie absurdă, tragi-comică despre un toxicoman newyorkez excentric care primește o vizită surprinzătoare și cam nedorită din partea unui verișor ungur. De la indiferență și chiar ostilitate, o puternică afecțiune se dezvoltă între cei doi ciudați. În film îl veți putea recunoaște pe cunoscutul muzician, John Lurie, care avea să mai colaboreze cu Jarmusch și pentru Down by Law.
Apreciat pentru filmele sale care au o stilistică distinctă și o structură narativă lejeră, Richard Linklater este cunoscut deopotrivă pentru comediile sale Slacker (1990), Dazed and Confused (1993), trilogia Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) și Before Midnight (2013) precum și Boyhood (2014), pe care l-a filmat timp de 12 ani cu aceiași actori.
Slacker, debutul său din 1990 documentează o zi din viața orașului Austin, Texas, prin obiectivul camerei care călătorește din loc în loc și oferă o privire asupra celor prea educați, inadaptaților sociali, marginalilor și excentricilor. Filmul al cărui regizor apare și în film, a fost nominalizat pentru Marele premiu al juriului la Festivalul de Film Sundance în 1991 și a fost selectat în 2012 pentru a fi conservat la United States National Film Registry „datorită importanței sale culturale, istorice și estetice”.
Cunoscuți în întreaga lume drept Frații Coen, Joel și Ethan Coen abordează mai multe genuri și stiluri cinematografice pe care le recompun sau le parodizează frecvent. Cele mai apreciate lucrări ale lor includ: Raising Arizona (1987), Miller’s Crossing (1990), Fargo (1996), The Big Lebowski (1998), O Brother, Where are thou? (2000), No Country for Old Men (2007), Burn After Reading (2008), A Serious Man (2009) sau Inside Llewyn Davis (2013).
Blood Simple | Sânge pentru sânge marchează debutul cinematografic al fraților Coen. Considerat un tribut adus genului noir, filmul o are în distribuție pe Frances McDormand, recent premiată cu Oscar pentru rolul său din Nomadland și spune povestea lui Marty, un proprietar al unui bar care angajează un detectiv ca să-i ucidă soția care îl înșela cu Ray, un bărbat mult mai tânăr ca el. Însă detectivul dă planul peste cap, ca să-l ajusteze mai bine propriului interes, și totul o ia razna. False ipoteze, vinovăție, teamă, totul se transformă într-o încercare disperată de a ascunde dovezile și conduce spre un dezdonământ pe cât de neașteptat, pe atât de ironic.
Programul complet va fi disponibil în curând pe filmedefestival.ro
American Independent Film Festival aduce în fiecare an cele mai noi, creative și originale filme americane de cinema publicului din România și organizează workshopuri, dezbateri, master-classuri cu cineaști și actori reputați, printre oaspeții edițiilor anterioare numărându-se: Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Kent Jones, Roberto Minervini, Benh Zeiltin, Jacques Audiard, Kirill Mikhanovski, Merawi Gerima, Maya Hawke și Sebastian Stan.
AIFF.5 este organizat de Asociația Cinemascop cu sprijinul: Banca Transilvania și este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
”Întregalde”, cel mai nou lungmetraj regizat de Radu Muntean (”Alice T.”, „Hârtia va fi albastră”, „Marţi, după Crăciun”) a fost selecționat în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs de la Cannes, ce va avea loc între 6 – 17 iulie 2021.
Cu un scenariu semnat de Radu Muntean, Alexandru Baciu şi Răzvan Rădulescu, filmul spune povestea a trei prieteni care se află într-o excursie umanitară de sfârșit de an. Călătorind într-un jeep pe drumurile de munte neasfaltate ale satului Întregalde, întâlnesc un bătrân singur pe care încearcă să-l ajute să ajungă la gaterul unde pretinde că lucrează. Când mașina lor rămâne blocată într-un șanț în pădure, gaterul se dovedește a fi abandonat și sunt nevoiți să petreacă noaptea împreună cu bătrânul senil, ideile lor despre empatie și generozitate încep să fie puse la îndoială.
Regizorul a declarat: ”Este filmul meu cu cea mai multă acțiune, în sensul clasic și fizic al cuvântului. Decorul, cu pădurea întunecată, noroiul, casele strâmbe, gaterul abandonat, văile către nimic, va fi aproape un personaj în film.”
„Întregalde” este cel de-al şaptelea lungmetraj semnat de Radu Muntean și a doua participare la Quinzaine, după ce în 2008 a făcut parte din selecție cu filmul ”Boogie”. Alături de Maria Popistaşu, Ilona Brezoianu şi Alex Bogdan, din distribuţia filmului ”Întregalde” fac parte şi Luca Sabin, Toma Cuzin, Carmen Lopăzan și Gabor Bondi. Filmul este produs de Multi Media Est cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Vânzările internaţionale și distribuția din România sunt gestionate de către Voodoo Films.
Quinzaine des Réalisateurs, selecția paralelă a Festivalului de Film de la Cannes a fost înființată în 1969 de către Société des Réalisateurs de Films (SRF) și este o platformă de prestigiu pentru filmele de artă. Lista regizorilor a căror filme au participat la Quinzaine este impresionantă, cu nume precum: Werner Herzog, George Lucas, Martin Scorsese, Nagisa Oshima, Chantal Akerman, Jim Jarmusch, Michael Haneke, Spike Lee, Naomi Kawase, Jean-Pierre and Luc Dardenne, Sofia Coppola, Ruben Östlund, Xavier Dolan, frații Safdie și Chloé Zhao.
Radu Muntean a absolvit Academia Română de Teatru și Film – Regie de Film în 1994. A debutat în lungmetraj cu filmul „Furia” (2002), distins cu premul Uniunii Cineaştilor din România pentru cel mai bun film de debut. În 2006, „Hîrtia va fi albastră” a avut premiera mondială în cadrul competiţiei internaţionale de la Locarno, unde regizorul s-a întors în 2018 cu filmul ”Alice T.”. „Marți, după Crăciun” (2010) şi „Un etaj mai jos” (2015) au fost ambele prezentate în secţiunea Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes. Radu Muntean a participat la Festivalul de Film de la Cannes și ca membru al juriului Cinefondation & Courts Metrages.
A mai rămas o săptămână până când scenariștii sau autorii din medii conexe care au un proiect de film în faza de început mai pot aplica la New Draft, prima rezidență de dezvoltare de scenarii de lungă durată, dedicată exclusiv proiectelor din România. Programul se va întinde pe o durată de trei luni, între iulie și octombrie 2021 și are ca termen limită de înscriere data de 15 iunie.
După primirea proiectelor, cele 12 proiecte de lungmetraj alese vor intra în faza de lucru intensiv alături de traineri. Prima sesiune de lucru va avea loc între 16 și 20 iulie. Rescrierile generate de ea vor fi discutate în perioada 20-24 august, când va avea loc a doua sesiune de lucru, ce îi va avea ca invitați pe producătorii Ada Solomon, Iuliana Tarnovețchi și Tudor Giurgiu. Aceștia vor citi textele și susține o sesiune de feedback cu participanții.
”New Draft are scopul de a mări paleta de scenarii autohtone cu o serie de proiecte noi, bine lucrate și cu un real potențial de a intra în producție. A fost important pentru noi să oferim celor 12 proiecte șansa unei priviri din exterior și a unei discuții cu un producător într-un punct crucial al programului, când proiectele au trecut deja de o primă rescriere și sunt pe cale de a se cimenta.”, spun organizatoarele.
Cei trei producători invitați sunt membri cheie ai industriei cinematografice românești.
Ada Solomon, producătoare și co-producătoare cu sute de premii în festivaluri din toată lumea, este vice-președinte al Consiliului Academiei Europene de Film, Președintă a EWA Network, membră a Consiliului ACE Producers, Coordonatoare EAVE National, membru fondator al Asociației Culturale NexT și al Alianței Producătorilor Români. Cea mai recentă și răsunătoare realizare a sa este producția recompensată cu Ursul de Aur la Berlin, Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Radu Jude).
Iuliana Tarnovețchi are o carieră de 18 ani în producție. În 2012 înființează Alien Film, companie de producție ce se împarte în trei zone separate: producția efectivă, servicii de producție pentru proiecte internaționale și studio de post-producție imagine și sunet.
De numele ei sunt legate co-producții internaționale de notorietate, cum ar fi Killing Eve (serial HBO), sau Alex Rider (serie Sony Entertainment) și producții autohtone, lungmetraje și scurtmetraje, atât premiate în festivaluri cât și îndrăgite de public precum: Otto Barbarul (Ruxandra Ghițescu, 2020), Afacerea Est (Igor Cobileanski, 2016), Ana se întoarce (Ruxandra Ghițescu, 2016), sau Dispozitiv 0068 (Radu Bărbulescu, 2015).
Tudor Giurgiu, regizor, producător, membru al Academiei Europene de Film, este fondatorul și președintele Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF). În calitate de regizor semnează debutul Legături bolnăvicioase (Berlinale, 2006), scurtmetrajul Superman, Spiderman sau Batman (Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj, 2012), lungmetrajele Despre oameni și melci (premiat la festivalurile de la Varșovia și Valladolid), thriller-ul politic De ce eu? (Berlinale, Panorama, 2015), și Parking (2019), co-producție România-Spania-Cehia. Printre filmele produse și co-produse se numără titluri ca Servitorii, de Ivan Ostrochovsky (Berlinale, 2020), Katalin Varga, de Peter Strickland (Ursul de Argint, Berlinale, 2009), sau Misiunea directorului de resurse umane, de Eran Riklis (Premiul Publicului, Locarno, 2010).
New Draft se va desfășura online, în trei sesiuni de lucru intensiv pe 12 proiecte de lungmetraj, plecând de la sinopsis dezvoltat și ajungând la drafturi dezvoltate de treatment sau scenariu. Proiectele vor fi împărțite în 3 grupe, coordonate de câte un trainer. Întâlnirile se vor desfășura atât în grup, cât și one-on-one. Programul va finaliza cu alcătuirea unui dosar de prezentare a fiecărui proiect și pregătirea participanților pentru un pitch live în fața unei audiențe formate din producători și membri ai industriei cinematografice din România.
Finalul rezidenței New Draft va coincide cu deschiderea aplicațiilor la concursuri de fonduri sau rezidențe din străinătate (ex. LIM – Less is More, Torino Film Lab). Astfel că, proiectele vor avea șansa de a-și continua organic traseul de dezvoltare.
Trainerii și organizatorii primei ediții sunt Oana Răsuceanu, Ana Agopian și Crăița Nanu.
New Draft este o rezidență de dezvoltare de scenarii creată de scenariști. Cei interesați se pot înscrie până la data de 15 iunie 2021* cu un sinopsis dezvoltat, o scrisoare de intenție, CV, precum și un link către minim un film reprezentativ din filmografia cineastului sau un scenariu de scurt sau lung metraj. Aplicațiile vor fi trimise pe adresa info@controln.ro. New Draft nu percepe taxe de înscriere sau participare. Mai multe detalii despre înscrieri, aici.
*Participanții Creative Pre-writing Workshop LIM beneficiază de un deadline extins: 28 iunie. Susținut de Creative Europe – Programul MEDIA al Uniunii Europene, LIM|Less is More: Creative Pre-writing este inițiat de Le Groupe Ouest (Franța) și dezvoltat alături de Asociația Culturală Control N (România) și Festivalul Internațional de Film Transilvania – TIFF (România) prin platforma unlimited.tiff.ro. Detalii despre LIM|Less is More: Creative Pre-writing,aici.
New Draft – rezidență online de dezvoltare de scenarii este un proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN), inițiat și dezvoltat alături de Zbang Film.
După mii de kilometri parcurși, sute de ore de filmare și 10 ani de pre-producție, cel mai mare proiect de fotografie și film documentar dedicat naturii din țara noastră, va fi lansat pe marile ecrane, în premieră absolută, în Piața Unirii open-air, în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF, 23 iulie – 1 august), în prezența echipei.
Prima etapă a proiectului România Sălbatică, inițiat de fotograful Dan Dinu, în colaborare cu WWF (World Wide Fund for Nature), s-a desfășurat în perioada 2010 – 2013 când au fost fotografiate toate cele 28 de rezervații mari din România (parcuri naționale, parcuri naturale, geo-parcuri și o rezervație a Biosferei), demersul finalizându-se cu o expoziție de fotografie în aer liber, vizitată de peste 50.000 de oameni din marile orașe din țară.
Cine sunt cei care aduc România Sălbatică față în față cu spectatorii
Dan Dinu fotografiază natura de mai bine de 20 de ani, jumătate din această perioadă dedicând-o proiectului România Sălbatică. Este membru fondator și președinte Forona (Organizația Fotografilor de Natură din România) și a colaborat cu multe ONG-uri de mediu în proiecte de conservare a naturii. Din 2013 a început să lucreze în domeniul filmului documentar, fiind parte atât din producții locale, cât și din proiecte de anvergură pentru NatGeo Wild sau BBC.
Cosmin Dumitrache, videograf cu peste 15 ani de experiență, s-a alăturat proiectului în 2014 și alături de Dan Dinu a fondat NTD Film, sub tutela căruia a produs mai multe filme, unele dintre acestea selectate sau premiate la festivaluri de film din întreaga lume. De-a lungul timpului a filmat și pentru producții de anvergură difuzate de NatGeo Wild. Este un colaborator frecvent al ONG-urilor de mediu, alături de care a lucrat la diferite proiecte de conservare și educare.
Ultima etapă a proiectului a început în 2018 când Dan și Cosmin au decis să încununeze toată munca acestor ani printr-un film de anvergură, singurul de această amploare. România Sălbatică este cel mai complex documentar dedicat naturii din țara noastră și promite publicului filmări în premieră pentru România, din regiuni spectaculoase și greu accesibile, precum și povești unice despre biodiversitatea țării.
„Mă consider un om privilegiat, nu atât pentru că am reușit să duc la capăt un astfel de proiect, cât pentru că am avut ocazia să văd în detaliu cele mai spectaculoase locuri naturale din țară. Deși am fost în multe țări, mai mult sau mai puțin exotice, acasă este aici, în România noastră Sălbatică. Filmul acesta este o călătorie, una care să ne ajute să descoperim măcar o parte din bogăția naturală pe care o avem. Pierduți în cotidian, uităm să vedem, sau chiar să credem că, dincolo de orașe, natura abundă. Călătoria noastră va fi una despre emoție, empatie, dramă și un strop de comedie. Acest film, ca de altfel întregul proiect, este pentru mine un omagiu adus naturii de la care am învățat, de care m-am bucurat, pe care am înțeles că trebuie să o respect.”, a declarat Dan Dinu, inițiatorul proiectului și regizorul filmului documentar România Sălbatică.
„Privește natura în ochi!” – o provocare necesară
Demersul, unic pentru țara noastră, s-a bucurat încă de la început de susținerea specialiștilor din ONG-urile de mediu, a administratorilor parcurilor și rezervațiilor naturale, precum și a întregii comunități de fotografi și pasionați de natură.
„Prin acest film, prin tot ceea ce se face prin proiectul România Sălbatică, mesajul izvorât din dragostea pentru Natura României a lui Dan Dinu și a colegilor săi pleacă spre fiecare dintre noi spre a ne spune și a ne reaminti că suntem o țară bogată, o țară chiar foarte bogată, într-un fel în care nu multe țări se pot lăuda. Depinde doar de noi, cei tineri în suflet și de cei tineri acum ca vârstă, dacă vom învăța să prețuim și să valorificăm cu multă grijă și responsabilitate ceea ce ne oferă Natura. Dacă vom ști cum să ne purtăm cu ea, vom fi răsfățați în adevăratul sens al cuvântului în acest peisaj unic, carpato-dunărean, împodobit cu toate acele minuni pe care Dan și Cosmin ni le aduc în case și în suflet. România Sălbatică prin România Sălbatică.”, a declarat Erika Stanciu, fondator al Propark – Fundația pentru Arii Protejate.
După premiera națională de la TIFF, filmul România Sălbatică își va începe călătoria prin țară din luna august cu o serie de proiecții-eveniment open-air, unele din ele organizate chiar în rezervații naturale. Filmul va fi lansat în cinematografe în luna septembrie, în peste 50 de orașe și 90 de săli de cinema.
SICKOTOY lansează un remake al faimoasei piese “Billie Jean” de la Michael Jackson, în colaborare cu Bastien.
Muzica și versurile îi aparțin lui Michael Jackson, producția remake-ului îi aparține lui Sickotoy, iar vocea este a lui Bastien.
“Billie Jean este un remake cu multă energie la care mă bucur că am lucrat cu Bastien, ne-am super distrat în studio și cred că asta se vede în rezultatul final! Sper să vă placă și vouă piesa cel puțin la fel de mult!” a spus SICKOTOY.
În condițiile în care 900.000 de elevi au fost absenți de la cursurile online în semestrul al doilea al anului școlar 2019-2020 din cauza lipsei device-urilor și – potrivit statisticilor – doar 3 luni pierdute în procesul de învățare situează elevii cu un an jumătate sub nivelul clasei urmate, educația remedială a devenit urgența numărul 1 a sistemului de învățământ. În acest context, Narada are o inițiativă unică în România – pregătirea unei platforme gratuite de educație remedială, prin care decalajele severe de nivel de pregătire să fie diminuate. Proiectul implică mobilizarea unor importante resurse, de la cele materiale și de know-how până la cele umane. Între voluntarii care au ales să-și dedice timpul și energia inițiativei Narada se numără și Tushar Advani – Tushi – un tânăr indian de doar 21 de ani, pasionat să mobilizeze comunitățile în acțiuni îndreptate spre binele tuturor.
Tushi a venit a venit în România datorită tatălui său, stabilit aici de 26 de ani. Acesta a trăit 5 ani la Timișoara, apoi s-a mutat în București și și-a deschis propriul business. Înainte de aceasta, timp de 11 ani, cât a fost angajat, nu a avut voie să-și aducă familia în țară. Așa se face că Tushi și-a cunoscut tatăl abia la vârsta de 8 ani, când acesta a primit cetățenia română și a putut să îți reunească familia la București.
La doar 21 de ani, Tushar Advani nu este la prima inițiativă de voluntariat. S-a făcut remarcat în urmă cu un an, când proiectul „Generația Vot” s-a constituit într-o alternativă pentru educație civică, urmărind motivarea tinerilor să voteze. Ca Chief Operating Officer la „Opportunity Week-end“, le-a creat liceenilor posibilitatea să se implice în voluntariate și să participe la workshop-uri și alte activități extracurriculare, iar ca ambasador Grow a organizat tabere de public speaking cu traineri din străinătate.
„De când am început activitatea pe partea de voluntariat, am înțeles că pasiunea mea este să adun laolaltă oamenii care cred în aceeași cauză. Iar alături de Narada simt că munca pe care-o fac are impact nu doar asupra vieții mele, ci poate schimba și alte vieți. Scopul meu este să creez o comunitate care să sprijine inițiativele pentru educație, dar să reprezinte un suport și pentru fiecare persoană în parte“, spune Tushar Advani, coordonator al echipei de voluntari Narada.
Entuziasmul tânărului indian pare a fi molipsitor, pentru că în acest moment, sub organizarea sa, la Narada se conturează o importantă comunitate națională de voluntari, în număr de 200, care își propune să devină o echipă eficientă, de intervenție de urgență în sprijinul educației remediale. Unul dintre scopurile concrete este și dezvoltarea unui hotline pentru copiii care vor avea nevoie de ajutor pe platforma de educație remedială, care va fi lansată curând de Narada.
Voluntarii coordonați de Tushi sunt, pe lângă ambasadori ai proiectului și persoanele care testează platforma, îndrumă copiii care au nevoie de ajutor și ajută profesorii să conceapă lecții cât mai interactive și atractive pentru elevi, prin jocuri și prezentări.
Secretul capacității extraordinare a tânărului indian de a mobiliza comunitățile constă, după cum singur mărturisește, „în amabilitate și empatie“: „Îmi este foarte ușor să empatizez cu oamenii din jurul meu, să mă conectez la ei și cred că secretul meu este că nu ascund ce simt, sunt deschis în interacțiuni. Uneori, oamenii au nevoie doar să-i asculți, să simtă că le apreciezi ideile și să-i ajuți cu ce au nevoie. Când ajung să lucreze cu un grup așa de mare de voluntari, oamenii pot deveni anxioși. Simt că e vorba doar despre muncă, despre targeturi de atins. Eu cred că este vorba și despre relații de prietenie, de modul cum știi să interacționezi. Când cineva devine anxios, temerile se liniștesc când înțelege că nu e singurul care simte așa“.
La doar 21 de ani, Tushar Advani înțelege în profunzime nu doar complexitatea problemelor pe care le are de depășit învățământul românesc ca urmare a efectelor pandemiei, ci și rolul creării unei comunități de voluntari care să sprijine proiectele de educație remedială. Mai mult chiar, ceea ce sugerează tânărul indian este că munca de voluntariat îl ajută în primul rând pe cel care o face: „Prin voluntariat, am învățat să fiu mai deschis, să nu-mi fie teamă să arăt ceea ce simt. Am descoperit că asta înseamnă putere și nu slăbiciune. Am învățat lucruri care m-au ajutat să depășesc mai ușor situații întâlnite în alte proiecte, la locul de muncă sau pur și simplu, în viață“.
Cât privește mesajul pe care Tushi îl transmite tinerilor dornici de voluntariat, acesta conține un îndemn, dar și o promisiune: „Dacă și TU alegi să fii voluntar Narada, o să faci lucruri care vor avea impact în sistemul educațional, dar și în propria ta existență. O să aduci schimbări în viețile unor copii care nu au aceleași oportunități ca ceilalți. Dacă ești în căutarea unui loc de unde să-ți începi drumul tău de voluntariat și ești pasionat de domeniul educației, te așteptăm aici, la Narada, ca voluntar!” spune indianul care a ales să-i ajute pe copiii aflați în situații de risc, din România.
După ce a trăit experienta vieții lui în cadrul emisiunii Survivor România, Cucu s-a întors în țară cu gândul la… Dominique și la frumoasă lor colaborare.
Este vorba despre noul single și videoclip al lui Dominique, intitulat „N-ai bani de mine”. CucuGram, unul dintre cei mai talentați oameni din sfera vlogging-ului, membru Noaptea Târziu, recent întors din Republica Dominicană, unde a trăit experiența vieții lui în cadrul emisiunii Survivor a spus „DA” colaborării cu frumoasa Dominique.
Single-ul „N-ai bani de mine” transmite un mesaj pozitiv, iar videoclipul realizat într-un stil amuzant, îți transmite un vibe fresh, flirty summerish un joc de-a „du-te, vino”, de-a șoarecele și pisica între el și ea. Versurile încearcă să sublinieze genul de abordare superficială, total nepotrivită și greșită, prin care un băiat încearcă să cucerească o fată. Chiar dacă trăim într-o lume pragmatică, orientată înspre material, iubirea ar trebui să fie mai presus de orice valori materiale.
„La fel ca celelalte piese ale mele, „N-ai bani de mine” vine tot dintr-o experiență personală, iar acum rad când mă gândesc la asta, sunt foarte recunoscătoare că pot să scriu despre lucrurile care mi se întâmplă. Cum întotdeauna am crezut în puterea femeii am vrut ca prin această melodie să le mai arătăm și noi bărbaților ce ne dorim de fapt cu adevărat… Cucu este minunat și ne înțelegem foarte bine, colaborarea a venit natural, fără niciun plan și a ieșit exact așa cum ne doream. „N-ai bani de mine” este cea mai romantică piesă a noastră din ultimul timp, dar interpretată într-un stil funny, caracteristic nouă”, a declarat Dominique.
„Am acceptat fără să clipesc să trag pe piesă și sunt tare fericit, îmi place foarte mult ce a ieșit! Ne-am întâlnit la studio, unde împreună cu echipa de la „The One Records” am scris versurile pentru partea mea, am tras vocile și aia a fost! Mă bucură mult colaborarea cu Dominique, o fată cu care am rezonat încă de când ne-am cunoscut, pe instagram, la începutul pandemiei. Când ne-am văzut face to face, am simțit aceeași chimie pe toate planurile… Și uite că am lansat și piesă!” a declarat Cucu.
Ce a declarat Cucu despre experiența „Survivor România 2021″
„Experiența de la Survivor România 2021 pot să spun că mi-a schimbat viață la 180 de grade. Am venit altă persoană de acolo; o persoană mai responsabilă, matură, curajoasă și lista poate continuă! Recomand tuturor să meargă la Survivor, dar un lucru trebuie să țină minte: acest reality show e mult mai greu decât pare, oamenii de acasă văd doar un montaj de 4 ore pe zi și nu văd toate chinurile prin care am trecut împreună cu colegii și adversarii noștri! Tocmai de aceea în momentul eliminării am simțit o dezamăgire vizavi de mine, nicidecum de colegii mei care sunt acolo (unii dintre ei) de peste 5 luni și sunt pe ultima sută de metri! Sunt tare fericit că sunt acasă în momentul lansării…. sper că mesajul piesei să ajungă la cât mai mulți oameni și ceea ce este cel mai IMPORTANT este ca, mesajul piesei să fie înțeles de toată lumea!”, a declarat fostul Faimos de la Survivor România.
Pe o pista pregătită pentru club, Surf Mesa evocă nopți romantice de vară, permițând vocii calde a lui Bipolar Sunshine să fie deasupra ritmului și a instrumentelor vesele. Un avatar Surf Mesa generat de Ai debutează în vizualul pentru „Lose My Mind”.
Surf Mesa explică: „Lose My Mind’este un cântec despre dorință și pierderea controlului care urmează atunci când ai sentimente puternice pentru cineva.”
Artisutl si compozitorul Bipolar Sunshine a câștigat aprecieri pentru cele două EP-uri ale sale, Aesthetics și Drowning Butterflies, precum și pentru colaborarea sa cu DJ Snake, „Middle” și contribuția sa ca si compozitor al „Brown Skin Girl”, piesa premiata cu GRAMMY®, de la Beyoncé și WizKid. În prezent, lucrează la albumul său de debut.
Vara trecută a fost dominată de hitul „ily (i love you baby) ft. Emilee. Piesa a fost certificata cu Platina de către RIAA si a acumulat peste 2,5 miliarde de stream-uri și peste 5,6 milioane de videoclipuri au fost create folosind sunetul pe TikTok. Piesa a câștigat, de asemenea, numeroase nominalizări pentru Surf, inclusiv două Billboard Music Awards din 2021 – Top Dance / Electronic Artist și Top Dance / Electronic Song – și nominalizări la 2021 pentru premiul iHeartRadio Music pentru Dance Song of the Year și Dance Artist of the Year. Printre succesele urmărite de Surf se numără colaborarea cu Madison Beer, „Carried Away” și „Somewhere” ft. Gus Dapperton.
