Lil Baby și Lil Durk au dezvaluit proiectul comun, albumul “The Voice Of the Heroes”! The Voice of the Heroes” este unul dintre cele mai așteptate albume ale anului, cu giganții rap din Atlanta și Chicago, care fac echipă pentru un proiect care include colaborari cu Travis Scott, Meek Mill, Young Thug și Rod Wave. Lansarea materialului este însoțită de un videoclip cinematografic regizat de Daps pentru „How It Feels”, care îi urmăeste pe Baby și Durk intr-un un jaf de bijuterii, simbolizând noul lor rol de ‘Robin Hood’, de a lua de la bogați și a reveni la cei mai puțin norocoși.
Superstarul NBA, James Harden, este creditat ca producător executiv al The Voice Of the Heroes, întrucât a jucat un rol în debutul proiectului, iar Lil Baby a petrecut un timp considerabil în studioul lui Harden pentru a înregistra. Prietenia lui Harden si Baby a fost făcută cunoscută în mare măsură prin videoclipul in care era vizibil cadoului generos al lui Harden la sărbătoarea zilei de naștere a lui Lil Baby, din decembrie. Harden a postat și fragmente ale albumului pe Instagram la începutul săptămânii trecute.
Lil Baby si-a adaugat la colectia sa de trofee, premiul “Hip Hop Album of the Year” din cadrul galei iHeart Radio. Cel mai recent track, “We Win”, alaturi de Kirk Franklin a depasit pragul de 4 miliarde de stream-uri si a debutat pe primul loc in clasamentul Billboard Hot Gospel Songs.
Jessie Ware lanseaza piesei “Hot N’ Heavy”, track care va fi inclus pe varianta deluxe a albumului “What’s Your Pleasure”.
Continuând sirul lansarilor din ultimul an, Jessie Ware lansează astăzi cel mai recent single al său, coprodus de SG Lewis, ‘Hot N Heavy’, o piesă de dans captivantă și plină de suflet. Piesa vine direct din „What’s Your Pleasure? Platinum Pleasure Edition’, material care va fi lansat pe 11 iunie.
Piesa aduce înapoi energia electrizantă dancehall, care a fost atât de îndrăgită pe cele mai recente single-uri ale artistei. Piesa este co-scrisă de Jessie, Shungudzo Kuyimba, Model Child (Danny Parker) și SG Lewis, „Hot N Heavy” aduce influențe familiare ale muzicii electronice din anii 80 și sensibilitățile moderne care fac muzica lui Jessie atât de memorabilă. Acest lucru, împreună cu vocea ei cu adevărat remarcabilă și versurile impecabile, au creat cu adevărat această piesă pentru a fi coloana sonoră a verii tale.
WHAT’S YOUR PLEASURE? THE PLATINUM PLEASURE EDITION TRACKLIST
1. Spotlight 2. What’s Your Pleasure? 3. Ooh La La 4. Soul Control 5. Save A Kiss 6. Adore You 7. In Your Eyes 8. Step Into My Life 9. Read My Lips 10. Mirage (Don’t Stop) 11 .The Kill 12. Remember Where You Are 13. Please 14. Impossible 15. Eyes Closed 16. Overtime 17. Hot N Heavy 18. Pale Blue Light 19. 0208 (feat. Kindness) 20. Adore You (Endless Remix)
“United Remixes” este ce-l de-al 3-lea album al artistului. Albumul contine 2 CD-uri, CD 1 conține versiunile radio edit, iar CD 2 contine variantele extended. Ambele CD-uri sunt disponibile începând de astăzi în magazinele digitale.
“Mă bucur foarte mult că am reușit să lansez în această perioadă încă un album. Acum un an, am lansat albumul “United”, în club Fratelli Timișoara. Îmi este dor de un party și sper să pot cât mai curând să organizez o lansare și pentru acest album. Muzica ne va uni tot timpul”, a declarat Sean Norvis.
După un an plin de lansări de succes, Alina Eremia le aduce fanilor cel de-al doilea album al său, Déjà vu, care marchează trecerea într-o nouă etapă și prezintă două abordări muzicale diferite. Acestea sunt prezentate prin intermediul celor 10 piese soul și urban, ce sunt însoțite de un concept foto inedit.
Albumul conține piese noi, dar și piese deja lansate, cunoscute și iubite de public, precum BRB feat. Nane, Dependența mea și Noi, single care a fost pentru 4 săptămâni #1 pe radio. În întregul proces al realizării pieselor, artista a lucrat împreună cu unii dintre cei mai cunoscuți producători și songwriteri din România – Alex Cotoi, Marcel Botezan, Sebastian Barac, Florian Rus, Shift, Alex Turcu, Costel Domnițeanu, Theea Miculescu, Alex Pelin, Adi Colceru și Nane.
“Albumul Déjà vu este o colecție de stări cu un sound pop-trap-R&B. Este unul din cele mai frumoase și personale proiecte pe care le-am publicat până acum, iar entuziasmul meu e dincolo de nori. Albumul e structurat în două părți, pentru că mi-am dorit să delimitez cele două abordări muzicale. Le mulțumesc tare mult tuturor oamenilor implicați, autorilor și producătorilor super talentați cu care am scris piesele. Simt că am evoluat odată cu albumul acesta, iar muzica vorbește cel mai bine pentru mine. Sper ca oamenii să se bucure de rezultatul lunilor petrecute în studio”, a spus Alina Eremia.
Albumul este disponibil pe toate platformele digitale și, în curând, va fi lansat și în format fizic.
La finalul anului 2020, artista le-a oferit fanilor o experiență de neuitat, un concert online unic, numit “Show must go on”, unde a cântat piesa care dă titlul albumului, Déjà vu, împreună cu Nane. Concertul a avut mai mult de 500.000 de vizualizări.
Billie Eilish a lansat piesa “Your Power”, al treilea single de pe noul album. “my future” si “therefore I am” sunt primele single-uri de pe album ce au aparut deja.
Billie Eilish a anuntat lansarea mult asteptatului album “Happier Than Ever” pentru data de 30 iulie 2021. Albumul va contine 16 piese, ce sunt produse si scrise integral de Billie si Finneas, fratele ei, precum albumul de debut “WHEN WE ALL GO TO SLEEP, WHERE DO WE GO?”
Anuntul albumului a obtinut deja numere impresionante, fiind #2 Trending pe YouTube, acumuland 4.3M+ vizualizari si peste 60k comentarii pe YouTube in primele 24 de ore. Pe Instagram a obtinut peste 16M vizualizari si 95k+ comentarii in primele 24 de ore.
TRACKLIST
1. Getting Older 2. I Didn’t Change My Number 3. Billie Bossa Nova 4. my future 5. Oxytocin 6. GOLDWING 7. Lost Cause 8. Halley’s Comet 9. Not My Responsibility 10. OverHeated 11. Everybody Dies 12. Your Power 13. NDA 14. Therefore I Am 15. Happier Than Ever 16. Male Fantasy
Billie Eilish a devenit rapid unul dintre cei mai importanti artisti din lume. Piesa “ocean eyes” a fost primul single lansat, iar “WHEN WE ALL GO TO SLEEP, WHERE DO WE GO?” a debutat pe primul loc in Billboard Hot 200, cat si in alte 17 tari, fiind cel mai ascultat album al anului 2019 la nivel mondial.
Billie a devenit cel mai tanar artist nominalizat la premiile Grammy, cat si cel mai tanar castigator. La Grammy-urile din 2020, Billie a castigat Best New Artist, Album of the Year, Record of the Year, Song of the Year si Best Pop Vocal Album. Anul acesta, Billie a mai primit inca 4 nominalizari la Grammy, castigand Record of the Year pentru ‘everything i wanted,’ si Best Song Written For Visual Media cu ‘No Time To Die.’
Scooter a lansat, zilele trecute, cel de-al 20-lea album, „God Save The Rave”, după aproape 4 ani de la albumul nr. 19. „God Save the Rave” este hardcore, energic și chiar plin de pozitivitate. Albumul este disponibil și ca NFT, Scooter fiind prima trupă din Germania care se alătură acestei noi modalități de achiziție a artei în spațiul online.
Termenul de NFT provine de la Non-fungible tokens, iar întreaga lume a artei începe să resimtă avantajele acestui nou mod digital prin care oamenii pot achiziționa artă prin criptomonede. Practic, un NFT reprezintă un obiect unic digital, precum piese audio, clipuri video, tablouri digitale, gif-uri etc.
Albumul prezintă colaborări deosebite, cu unii dintre cei mai talentați artiști ai industriei. Îi regăsim pe Dimitri Vegas & Like Mike pentru „We Love Hardcore”, pe Timmy Trumpet pentru „Paul is Dead” și pe Harris & Ford pentru piesa omonimă „God Save The Rave”. Selecția pieselor pentru acest mult așteptat album nu este lipsită de eșantioane iconice, precum „We Love Hardcore”, care eșantionează „Kernkraft 400″ de la Zombie Nation și „Which Light Switch Is Which?”, care conține mostre din piesa anului 1995, „Strings of Infinity”, by T-Marc și Vincent.
God Save the Rave este o formă de artă pe care Scooter a ridicat-o la niveluri de perfecțiune. Cu un impact dinamic maxim, albumul se intitulează astfel pentru a reprezenta un memento: strigătele nu trebuie uitate. Este genul de îndemn „la arme”, spre a-ți face vocea auzită, îndemn pentru care H.P. Baxxter este renumit.
Scooter este o trupă germană de muzică hardcore, rave și techno fondată la Hamburg în 1993. În ilustra lor istorie, Scooter a petrecut peste 500 de săptămâni în topurile de single și 300 de săptămâni în topurile albumelor. Până în prezent, trupa a vândut peste 30 de milioane de discuri și a câștigat peste 100 de discuri de aur și platină din toată lumea.
Formația își va sărbători noul album cu un turneu masiv GOD SAVE THE RAVE în Europa, începând din martie 2022! Scooter are peste 4 milioane de ascultători lunari pe Spotify.
Moby, unul dintre pionierii muzicii electronice, a anuntat lansarea albumului “Reprise” pe 28 mai 2021. Proiectul va relua cele mai mari hit-uri din cariera de 30 de ani a lui Moby. Recent, Moby a lansat “The Lonely Night, in colaborare cu Kris Kristofferson & Mark Lanegan.
Impreuna cu ajutorul Budapest Art Orchestra, Moby doreste sa ofere un aer nou celor mai importante melodii clasice din catalogul sau, oferind aranjamente muzicale noi pentru orchestra si instrumente acustice. Pe album vor fi prezenti Alice Skye, Amythyst Kiah, Apollo Jane, Darlingside, Deitrick Haddon, Gregory Porter, Jim James, Kris Kristofferson, Luna Li, Mark Lanegan, Mindy Jones, Nataly Dawn, Skylar Grey si Víkingur Ólafsson.
“Reprise” va contine cele mai mari hituri ale lui Moby, precum: “Go”, “Extreme Ways”, “Natural Blues” si “Why Does My Heart Feel So Bad?”. Unele versiuni ale pieselor vor fi mai lente, iar altele intr-un ritm mai alert datorita orchestrei. Albumul nu doreste sa fie un proiect tip “Greatest Hits”, ci mai degraba un mod prin care Moby doreste sa adapteze toata cariera lui intr-un mod inedit, care sa ofere un sunet nou pentru piesele deja lansate.
Momentul in care Moby a fost invitat la Walt Disney Concert Hall, pentru a sustine un concert live impreuna cu Gustavo Dudamel si Los Angeles Philharmonic, a trezit in Moby dorinta de a crea un album clasic in colaborare cu o orchestra.
Anul 2021 va fi unul important pentru Moby, lansand albumul “Reprise”, dar si filmul biographic “Moby Doc”. Filmul va fi regizat de Rob Bralver si va fi lansat pe 28 mai. “Moby Doc” va fi narat chiar de Moby si va prezenta viata lui, de la trupele punk pana la succesul din topuri, de la problemele de adictie la viata vegana. In film vor aparea interviuri de la David Lynch si David Bowie, dar si momente inedite si nemaivazute de la concertele lui Moby.
Moby este un compozitor, artist, producator, DJ, activist si fotograf, cu o multime de discuri de platina in toata lumea, acumuland in cariera sa peste 20 de milioane de albume vandute, dar si 8 piese in Top 10 Billboard Dance Club Songs. Este cunoscut si pentru ajutorul umanitar oferit de-a lungul timpului. Moby este autorul a 4 carti si detine o colectie de fotografii.
Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Casa de discuri Roton Music lansează albumul discografic „Săptămâna Patimilor” – o emoționantă colecție de muzică de inspirație ortodoxă, dedicată sărbătorii pascale.
Proiectul discografic „Săptămâna Patimilor” poartă celebra amprentă sonoră a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Cezar-Mihail Verlan. Repertoriul include compoziții menite să redea simbolistica specifică Sărbătorilor Pascale și, în special, mesajul spiritual al săptămânii premergătoare Învierii.
„Suntem bucuroși că, alături de partenerii noștri de la Roton Music, putem oferi românilor un nou răgaz muzical și totodată spiritual pentru acest Paște, o sărbătoare însemnată în memoria muzicală de peste 58 de ani a corului nostru. După lansarea albumului „Ave Maria”, care a propus ascultătorilor capodopere ale muzicii de inspirație sacră occidentală, venim acum cu o nouă propunere discografică, ce curpinde lucrări ale compozitorilor români, special selectate din filonul ortodox, momente sonore de mare emoție. Din perspectivă artistică am dorit să creăm o punte a speranței și renașterii prin alăturarea cele două generații de coriști din România, madrigaliștii și copiii din Cantus Mundi și, astfel, să primim împreună Învierea Mântuitorului, așa cum se cuvine, cu smerenie și încredere.” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.
Pe lângă lucrări binecunoscute din bibliografia muzicală de inspirație pascală, „Săptămâna Patimilor” conține și o selecție de lucrări recent introduse în repertoriul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.
„Selecția lucrărilor pentru albumul „Săptămâna Patimilor” – care conține exclusiv muzică scrisă de compozitori români – a avut la bază firul cronologic al evenimentelor petrecute în perioada premergătoare Învierii Mântuitorului. Pornim în această călătorie din duminica Floriilor cu lucrarea „Axion la Duminica Floriilor” de Ioan D. Chirescu și încheiem cu imnul „Hristos anesti! Hristos a înviat!” de Gavriil Musicescu. Sperăm ca prin sonoritatea și sensibilitatea Corului Madrigal, împreună cu vocile copiilor din corurile Programului Național Cantus Mundi, să atingem sufletele ascultătorilor și să reușim să ne oprim împreună o clipă, pentru a reflecta asupra simbolului mântuirii.”– a declarat Cezar-Mihail Verlan, dirijorul secund al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.
Unul dintre cele mai profunde și emoționante momente muzicale surprinse pe acest album este cel al Prohodului – care se intonează în mod tradițional în Vinerea Mare și care este recreat simbolic prin îmbinarea sonorității Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” cu cea a vocilor copiilor din corurile înscrise în Programul Național Cantus Mundi, ca o legătură sonoră și afectivă peste generații.
Albumul „Săptămâna Patimilor” face parte din seria discografică pregătită de Corul Madrigal pentru Sărbătorile de Paște din acest an. În luna martie, alături de Casa de discuri Roton Music, a fost lansat „Ave Maria”, albumul dedicat Paștelui celebrat de credincioșii catolici și protestanți.
Compact discul „Săptămâna Patimilor” este disponibil pentru comenzi pe site-ul Corului Madrigal, secțiunea Magazin și poate fi achiziționat, în câteva zile, și din rețeaua librăriilor Cărturești, magazinul Muzica și benzinăriile OMV și Lukoil din toată țara, pe platformele digitale și în curând pe canalul YouTube.
Feli încheie direct și crud șirul de mărturisiri autobiografice din cadrul jurnalului său muzical cu inspirație folclorică #Felidinpoveste cu „Puiule, puiuțule”, cea de-a zecea și ultima felie din povestea vieții sale, o piesă despre ușurința și superficialitatea cu care inițiatorii de bullying, acei „puternici” din spatele tastaturilor, pot demola suflete. „În «Puiule, puiuțule» cânt despre anii în care am trăit în bullying, în lumea de oameni mari care îmi făceau asta direct sau prin «săgeți», despre vorbele pe la spate și judecata superficială, fără ca acești «pui» să deschidă ochii și să vadă cum sunt eu de fapt și ce contează cu adevărat în om. Ei nu au vrut sau, poate, nu au știut să vadă autenticitatea și adevărul meu. MUZICA. Povestea mea. Esența mea”, mărturisește Feli geneza noii sale piese.
„Puiule, puiuțule”, ultima piesă din albumul său autobiografic, este o continuare a piesei „Omule, deschide ochii”, prima felie de jurnal dezvăluită de artistă, astfel că albumul se închide precum un cerc perfect. „În fiecare dintre feliile mele muzicale din acest album mi-am spus o parte din poveste, dar mi-am și dat câte un sfat, mie și celor care s-au regăsit în experiențele mele. În «Puiule, puiutule» e continuarea, dar și sfârșitul, unor povești din viața mea pe care mi-am făcut curaj să le împart, ca să (mă) vindec”, explică artista „feliile” de viață povestite și cântate uneori metaforic, alteori direct.
Cele 10 felii de viață puse pe note de Feli și dezvăluite rând pe rând pe parcursul a doi ani de zile au însemnat, pe lângă dovezi incontestabile ale talentului său, o formă de terapie pentru artistă: „Albumul Feli din Poveste este o eliberare imensă și cu siguranță una dintre cele mai frumoase perioade din viața mea. Fiecare felie lansată a însemnat la timpul ei câte un pas curajos spre acceptarea a tot ce am trait până acum cu bune și rele. Nu știu cum s-a simțit în afară, dar în inima mea, am simțit o tensiune și o eliberare cum rar am simțit până acum. ❤”, mărturisește Feli, emoționată că a primit dovezi de la oamenii care o ascultă că sunt mulți care trăiesc același tip de povești, doar cu alte personaje.
„Nu am niciun regret în dezvăluirea uneori intimă sau curajoasă, alteori amară sau sarcastică a unor povești adânc înrădăcinate în sufletul meu. A fost un pas de curaj spre vulnerabilitate. Mă simt bine să fiu vulnerabilă, să las inima și fricile goale, în timp ce eu stau dreaptă și mândră – pregatită pentru ce va urma”, își anunță Feli prezentul și viitorul, eliberate de poveștile trecutului.
O coproducție Cat Music și HaHaHa Production, cu versurile și muzica scrise de Feli împreună cu Vlad Popescu, producția semnată de Vlad Popescu și mix&masterul făcut de Florin Boka, „Puiule, puiuțule” încheie albumul „Feli din poveste” și completează autoportretul început cu „Omule, deschide ochii”, apoi „Frunze cad”, „Când răsare soarele”, „Mă strigă mama”, „Sus pe munte”, „Banii n-aduc fericirea”, „Du-te, dorule”, „Vântul bate” și „Bade, tu ești pui de drac”, cu care a fost în topurile online, radio sau sufletești ale celor care îi ascultă și îi simt muzica.
Se împlinesc 15 ani de când Laura Stoica a urcat la cer. Iar, în memoria sa, se lansează albumul Întotdeauna Laura Stoica. Acesta conține atât remake-uri, cât și piese care au fost puțin mediatizate anterior: Călători în pustiu și Numai pentru tine viață!
Laura Stoica a fost și va rămâne una dintre cele mai bune voci din România, iar piesele ei sunt ascultate și în 2021, dovadă că muzica bună nu va fi uitată niciodată. „Am obosit să tot fugim ceas de ceas/ Am vrea măcar o oază cât de mică de-adevăr/ Să nu ne pierdem în zadar” sunt versuri ce ating orice suflet, versuri ce aparțin melodiei Călători în pustiu, pe care o găsiți în noul album și pe care o veți pune sigur pe repeat.
Alexandru Stoica, fratele artistei, spune despre Laura că pentru el va fi întotdeauna un foc aprins și o lumină vie în acest Univers: „Ea trăiește în continuare prin fiecare melodie. A deschis lumi ce vor rămâne în eternitate în sufletele tuturor celor ce au cunoscut-o, cât și în ale acelora care o ascultă! Și mă bucur nespus că, printr-un efort comun al Fundației Laura Stoica și a casei de discuri Roton acest album a putut fi lansat”.
Laura Stoica este considerată una dintre cele mai bune voci feminine rock din România și una dintre cele mai puternice personalități ale muzicii autohtone. Aceasta s-a lansat în anul 1990 la Festivalul de la Mamaia, câștigând premiul pentru cea mai bună interpretare. Un an mai târziu a fost declarată cea mai bună solistă pop-rock, iar melodia „Un actor grăbit” a fost desemnată piesa anului.
Între anii 1990 și 2005 a susținut peste 700 de concerte, atât pe scenele românești, cât și în străinătate. În 1995, a cântat alături de Ricchi e Poveri, dar și de Samantha Fox. A depășit granițele natale, având turnee în Bulgaria, Israel, Malta și S.U.A. După o perioadă de absență, Laura Stoica s-a hotărât să revină pe scenă cu un nou stil și a lansat albumul “S-a schimbat”.
Laura Stoica va rămâne în amintirea tuturor cu piese precum “Un actor grăbit”, “Vreau să am steaua mea”, “Focul”, “Nici o stea”, “S-a schimbat”, “Dă, Doamne, cântec” sau “Vino”.
