Filme de Zhangke, Schrader, Honoré, von Horn și Rasoulof din Competiția de la Cannes, în premieră la ANONIMUL 2024. Marcello Mastroianni celebrat la 100 de ani de la naștere

Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL aduce la cea de-a 21-a ediție șapte dintre titlurile din Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes – una dintre cele mai râvnite selecții din lume, șase dintre ele în premieră națională.

Astfel, spectatorii vor putea vedea între 12-18 august la Sfântu Gheorghe filme de Jia Zhangke(Premiul pentru cel mai bun Scenariu la Cannes 2013 pentru „A Touch of Sin”), Paul Schrader (premiat la Cannes în 1985 pentru „Mishima: A Life in Four Chapters”), Christophe Honoré (prezent până acum în selecția de la Cannes cu cinci filme) și Mohammad Rasoulof(premiat la Cannes în 2011 pentru „Goodbye”, în 2013 pentru „Manuscripts Don’t Burn”, în 2017 pentru „A Man of Integrity” și anul acesta pentru „The Seed of the Sacred Fig”).

Prinși într-o poveste de dragoste fragilă dar îndelungată, Qiaoqiao și Bin se bucură de tot ce are de oferit orașul în care locuiesc până când, într-o zi, Bin descoperă că dorește să-și încerce norocul într-un loc mai mare decât Datong și pleacă fără să anunțe. După un timp, Qiaoqiao decide să plece în căutarea sa în „Caught by the Tides”.

Traversând filmele sale din trecut, Jia Zhangke oferă o privire epică asupra destinului romantic al eroinei sale perene, Qiaoqiao. Folosindu-se de această poveste de dragoste desfășurată pe mai bine de două decenii, regizorul spune povestea transformării profunde a unei țări, oferind o nouă perspectivă asupra Chinei contemporane, într-un film „plin de sensibilitate măsurat în tăceri” (Deadline).

Regizorul și scenaristul Paul Schrader – nominalizat la Oscar și cunoscut publicului din întreaga lumea pentru că a semnat scenariul de la „Taxi Driver” – „amestecă stiluri și abordări în cel mai experimental film al său din ultimii ani” (IndieWire), „Oh, Canada”. Lungmetrajul reunește o distribuție ce îi numără pe Uma Thurman, Richard Gere și Jacob Elordi devenit un star datorită roluluio său din seria „Euphoria”.

Un renumit realizator de documentar canadian oferă un ultim interviu unuia dintre foștii săi studenți pentru a spune întregul adevăr despre viața sa. Mărturisirea este filmată chiar în fața soției sale…

Anul acesta și-a făcut debutul în Competiția de la Cannes și înzestratul regizor Magnus von Horn cu „The Girl with the Needle” – „un coșmar expresionist al femeilor abandonate de societate”, „un film extraordinar și supărător — un basm pentru adulți populat din belșug cu vrăjitoare și nenorociți, dar în care societatea se dovedește a fi adevăratul monstru”, „o călătorie terifiantă” (Variety) inspirată dintr-o întâmplare adevărată. Filmul este o poveste tulburătoare despre o femeie care se luptă să găsească dragostea și simțul moralității.

Karoline se luptă să supraviețuiască în Copenhaga după Primul Război Mondial. Când se trezește șomeră, abandonată și însărcinată, o întâlnește pe Dagmar, o femeie carismatică care conduce o agenție clandestină de adopții. Neavând altă alternativă, Karoline își asumă rolul unei asistente, iar între cele două femei se formează o conexiune puternică. Lumea lui Karoline va fi însă zdrobită atunci când descoperă adevărul șocant din spatele muncii ei. „Într-o interpretare uluitoare, Trine Dyrholm o joacă pe Dagmar cu un calm rece și înfricoșător, cu cicatrici ale unei traume și vulnerabilități de mult înăbușite.” jubilau cei de la Variety.

Tot din Competiția de la Cannes vor fi arătate la ANONIMUL și „The Seed of the Sacred Fig” – „un strigăt angoasant al regizorului iranian Mohammad Rasoulof care a fost nevoit în final să-și părăsească țara natală” (Indie Wire), ce va putea fi văzut în premieră națională în deschiderea festivalului și „Trei kilometri până la capătul lumii”, premiat cu Queer Palm care va fi proiectat la Sfântu Gheorghe înainte de lansarea în cinematografe, programată pentru 11 octombrie. Despre filmul regizat de Emanuel Pârvu cei de la Catalunya Ràdio scriau că „este o mostră grozavă din ce e mai bun în cinemaul românesc, care îți merge direct în suflet.”

 

Festivalul ANONIMUL celebrează anul acesta una dintre cele mai importante personalități ale cinemaului european și mondial – Marcello Mastroianni – la 100 de ani de la nașterea sa. „Mastroianni a fost mereu Mastroianni. Toate personajele sale au luat din atitudinea sa intimă și distantă în același timp.” scriau la un moment dat cei de la ziarul italian La Repubblica.

Asemănarea dintre actrița franceză Chiara Mastroianni și tatăl ei, legenda cinemaului italian, Marcello Mastroianni – și efectul pe care l-a avut asupra vieții Chiarei – este premisa filmului „Marcello Mio”, „o metaficțiune tandră dar isteață” (Screen Daily), a regizorului-scenarist de origine franceză Christophe Honoré care declara: „Am reconstruit această poveste de familie din punct de vedere ficțional, prin ecouri și analogii, estompând granițele dintre ficțiune și realitate.”

Într-o vară în care viața Chiarei cade în dezordine, aceasta decide să trăiască ca tatăl ei. Se îmbracă ca el, vorbeste ca el, respiră ca el. Jocul Chiarei este atât de convingător încât oamenii din jurul ei încep s-o creadă și o numesc ‚Marcello’. Filmul le aduce împreună pe marele ecran pe Chiara Mastroianni și pe mama sa, Catherine Deneuve, după ani în care relația lor a devenit din ce în ce mai distantă. „Am fost mereu intrigată de actorii care ajung să se joace pe marele ecran, iar pentru mine s-o joc pe Catherine Deneuve a fost unul dintre cele mai exotice lucruri pe care l-am făcut” se amuza Deneuve într-un interviu.

Filmul, prezentat și el la Cannes, de data aceasta în 2024, va putea fi văzut în premieră națională la ANONIMUL și va fi introdus de un mini-recital susținut de Cvartetul Pontica.

 

Publicul de la Sfântu Gheorghe îl va (re)întâlni pe îndrăgitul actor pe marele ecran și în „Three Lives and Only One Death” în care joacă alături de fiica sa, Chiara. Pelicula a fost selecționată în Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes în 1996 și este ultimul film din a cărui distribuție face parte pe care a mai apucat să-l vadă, ultimul său film, „Voyage to the Beginning of the World” a fost lansat post-mortem.

„Three Lives and Only One Death” este o incursiune în lumea imaginară a regizorului Raúl Ruiz care ne poartă la Paris într-o călătorie întortocheată cu patru povești ciudat de simetrice despre dragoste, dorință, crimă și timp, pe care toată lumea le știe și nimeni nu crede. „Un Mastroianni proaspăt, la fel de galant și enigmatic, fâstâcit aproape, descinde mai puternic ca niciodată” (Libération) în acest film iconic.

 

Cea de-a 21-a ediție a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL va avea loc între 12-18 august 2024, la Sfântu Gheorghe (Delta Dunării). Și anul acesta programul festivalului cuprinde o competiție de lungmetraj, două de scurtmetraje – românești și internaționale, și proiecții de film de lungmetraj însoțite de întâlniri și dialoguri între cineaști și public.

 

Off-Competition Cannes, ANONIMUL XXI

The Seed of the Sacred Fig” – regia Mohammad Rasoulof,

Oh, Canada” – regia Paul Schrader,

The Girl with the Needle” – regia Magnus von Horn,

Caught by the Tides” – regia Jia Zhangke,

Trei kilometri până la capătul lumii” – regia Emanuel Pârvu,

Marcello Mio” – regia Christophe Honoré și

Three Lives and Only One Death” – regia Raúl Ruiz.

 

Filmele „Marcello Mio” și „Caught by the Tides” sunt distribuite în România de Independența Film, iar „The Seed of the Sacred Fig” de Bad Unicorn.

Păreri?

186 Post Views

Animația portugheză, celebrată la Animest.17

Fiecare ediție a Festivalului Animest vine cu un bilet de călătorie către o altă destinație internațională. În 2022, Portugalia este țara în care vom zbura prin intermediul filmelor de animație. Între 7 și 16 octombrie, pe ritmuri de fado și cu parfum de vin de Porto, cinematografia animată care a cucerit peste 500 de distincții importante în ultimii 20 de ani, va fi celebrată într-o secțiune specială, curatoriată de Fernando Galrito, directorul artistic al Festivalului de Film de Animație Monstra din Lisabona și unul dintre numeroșii invitați portughezi ai ediției. Tot din Portugalia vor sosi la București și reprezentanții Bando A Parte – studioul invitat la Animest.17, și Universidade Lusófona – școala invitată anul acesta în programul festivalului.

Programul complet și biletele Animest.17 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.

Animația portugheză, o artă a sufletului
La invitația Animest, Fernando Galrito, directorul artistic al Festivalului de Film Monstra Lisboa, a pregătit pentru această ediție o selecție efervescentă, ca o călătorie în timp, care înglobează de la animații timpurii, din anii ’80 și ’90 (primele distinse cu premii internaționale), până la filme foarte actuale. Bine conectate la cultura și sufletul portughez, cele două lungmetraje și 18 scurtmetraje create de animatorii și regizorii prezenți în această retrospectivă se remarcă prin diversitatea stilurilor abordate, dar și prin originalitatea poveștilor aduse la viață.
Demonii bunicului meu, r.  Nuno Beato
Printre cele mai recente se numără Nayola (r. José Miguel Ribeiro), lungmetrajul portughez inclus în Competiția Internațională Animest.17, care spune poveștile a trei generații de femei din Angola, de-a lungul unui sfert de secol măcinat de război civil. Conexiunile de familie și relația cu trecutul l-au inspirat și pe Nuno Beato, realizatorul Demonii bunicului meu, în care o tânără se întoarce în casa bunicului alături de care a crescut, la scurtă vreme după dispariția subită a acestuia. Regizorul va fi prezent la București pentru a-și prezenta filmul, proiectat în premieră în România. Ambele lungmetraje portugheze din selecția Animest s-au bucurat anul acesta de proiecții în premieră absolută în competiția Festivalului de la Annecy, unde au fost primite cu entuziasm de critica internațională.

,,În elaborarea programelor de scurtmetraje am început cu maestrul animației portugheze, Abi Feijó, al cărui Fado Lusitano rezumă mare parte din istoria Portugaliei, apoi am continuat cu filme ale unor realizatori importanți precum Pedro Serrazina, Pedro Brito, maestrul veteran José Xavier, dar și primul meu film profesional, realizat pe 16 mm, Evasion-Invasion. În această retrospectivă, celebrăm de asemenea regizoare premiate peste tot în lume, precum Regina Pessoa, Monica Santos, Alice Guimarães and Joana Imaginário, dar și filmele noii generații, care se bucură deja de o vastă recunoaștere, reprezentate de Vasco Sá, David Doutel și recent premiat la Cannes, João Gonzalez. Toate acestea au fost deja programate de Festivalul MONSTRA cu mare succes și sperăm să vă placă și vouă, pentru că noi le iubim pur și simplu.”, subliniază cineastul Fernando Galrito, care va face anul acesta parte din juriul competiției internaționale de lungmetraj.

Printre cineaștii portughezi care și-au confirmat deja prezența la Animest.17 se numără și Abi Feijó, un nume cu rezonanță în lumea animației internaționale, care va prelua rolul de jurat în competiția internațională de scurtmetraj. Cunoscutul artist va susține și un masterclass la Animest, cu filme portugheze care se vor vedea în premieră pe marele ecran din România.

AGOURO, r. David Doutel & Vasco Sa
Bando A Parte (BAP), studioul de animație portughez invitat la Animest.17
Una dintre cele mai prolifice companii de producție din Portugalia, BAP s-a născut la inițiativa unui grup de artiști – foști colegi de școală. Astăzi, portofoliul studioului înseamnă o colecție impresionantă de filme prezentate și premiate la marile festivaluri de film din lume, inclusiv Cannes, Veneția, Berlin, Locarno, Rotterdam, Karlovy Vary, Clermont-Ferrand și Annecy. Spectatorii Animest vor putea urmări la această ediție 6 dintre cele mai apreciate scurtmetraje produse de BAP, prezentate la București de Vasco Sá, unul dintre fondatorii studioului, și David Doutel, alături de care lucrează încă din 2011 –  două nume care se rostesc automat atunci când vorbim de animația portugheză de azi.
Setembro, r. Ricardo Mata
Postcards from Portugal – o selecție a celor mai bune filme realizate în ultimii ani de studenții Universidade Lusófona
Cursurile de animație digitală de la Universidade Lusófona sunt concepute pentru a dezvolta abilitățile studenților în utilizarea unei mari varietăți de tehnici de animație: de la abordări tradiționale (desen 2D, vopsea pe sticlă, nisip, decupaj, animație de păpuși și stopmotion) la instrumente digitale. Pornind de la premisa că industria filmului de animație are nevoie nu doar de animatori pricepuți, ci și de minți creative, care să dezvolte concepte, programa de studiu combină exercițiile simple, dar sofisticate, care vizează atât dezvoltarea abilităților tehnice, cât și elaborarea personajelor.

Rezultatele obținute în festivalurile internaționale de filmele realizate de studenții universității sunt grăitoare. 22 dintre ele – scurtmetraje produse între 2014 și 2021, vor fi prezentate la Animest de Pedro Serrazina, profesor de animație digitală în cadrul Universidade Lusófona, realizator de film, invitat la București în perioada festivalului. Studenții care vor să-l întâlnească sunt invitați să participe la masterclass-ul pe care-l va susține la Animest: Animated Space: Moving image, place and identity.

Programul complet al ediției este disponibil animest.ro. Biletele pentru toate proiecțiile și evenimentele speciale au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate, începând de ieri, de pe https://eventbook.ro/festival/animest.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

73 Post Views

Creatorul lui Alien, celebrat la TIFF 2017! Potretul unui artist unic – H.R. Giger

Biomecanica, suprarealism, creaturi intunecate si obiecte futuriste – artistul elvetian H.R. Giger, maestru al realismului fantastic, va fi celebrat la cea de-a 16-a editie a Festivalului International de Film Transilvania (2 – 11 iunie 2017, Cluj-Napoca), in cadrul unei retrospective. Faimos pentru design-ul creaturii extraterestre din filmul SF iconic Alien (1979), care i-a adus un premiu Oscar, Giger a creat, in 45 de ani, o colectie impresionanta de lucrari unice.

Portretul H.R. Giger va cuprinde filme care exploreaza culisele creatiei lui, precum si doua titluri din seria Alien, ambele regizate de Ridley Scott: primul, cel din 1979, si cel mai recent, Alien: Covenant (2017), care se va lansa anul acesta. Invitati speciali la TIFF vor fi regizorul Zev Deans, un pasionat al operei lui si cel care organizeaza un festival H.R. Giger, si Leslie Barany, fostul agent si prieten apropiat al regretatului artist.

„Opera lui H.R. Giger merita descoperita in toata splendoarea ei suprarealista si kinky. Acest portret neconventional, inspirat de retrospectiva pe care Muzeul de Arta si Design (MAD) din New York i-a dedicat-o in 2015, recompune personalitatea convoluta si imaginarul intunecat al lui Giger printr-o serie de mediumetraje inedite, la care se adauga primul si cel mai nou film din seria Alien, serie care l-a facut celebru pe artistul elvetian”, spune directorul artistic TIFF, Mihai Chirilov.

H.R. Giger (1940 – 2014) s-a nascut intr-o familie de chimisti in Chur, Elvetia, a studiat arhitectura si design industrial si si-a dezvoltat stilul unic descoperind aerografia, cu ajutorul careia a creat peisajele biomecanice intunecate, suprarealiste, care i-au adus faima. Cea mai cunoscuta carte a sa, Necronomicon (1977) l-a fascinat pe Ridley Scott, care l-a abordat pentru Alien. Filmul i-a adus un Oscar pentru efecte vizuale, trofeu acordat atat pentru creatura din film, in toate ipostazele ei, cat si pentru interiorul navei spatiale si exterioare. Artistul a mai creat obiecte pentru Poltergeist II, Species, dar si schite pentru legendarul film niciodata realizat al lui Alejandro Jodorowsky, Dune.

Carti, sculpturi, picturi, obiecte de design interior, filme, postere, coperte de albume – toate au fost reunite in Muzeul H.R. Giger, deschis in 1998 in Chateau Saint Germain. Faimoase sunt si „Giger bars”, baruri cu un design unic in lume, concepute de artist. Peste 20 de carti au fost dedicate operei sale, iar muzee din Paris, New York, Praga, Frankfurt, Moscova sau Istanbul au organizat ample retrospective.
Cinefilii vor avea ocazia rara sa exploreze lumea lui H.R. Giger la TIFF. Alaturi de cele doua filme Alien, retrospectiva cuprinde doua calupuri de scurtmetraje. Primul, The Collaborations of H.R. Giger, surprinde cateva dintre colaborarile sale cu alti artisti: trupa Blondie, pentru albumul Koo Koo, in A New Face of Debbie Harry (1982, F.M. Murer), si pictorii Claude Sandoz si Walter Wegmüller, in Tagtraum (1973, r. J.J. Wittmer). In Swissmade 2069 (1982, r. F.M. Murer), o distopie SF realizata din perspectiva unui extraterestru, Giger isi face debutul in design de costume si recuzita.

Al doilea calup ii introduce pe spectatori in culisele creatiei lui Giger: Behind the Scenes of H.R. Giger’s studio. In Passagen (1970, r. F.M. Murer), fascinat de mecanica erotica a strivirii cutiilor metalice la groapa de gunoi, Giger creeaza o serie celebra de picturi, numita Passagen. Interviuri cu prieteni, membri ai familiei, curatori si colectionari contureaza un portret intim al artistului in Giger’s Necronomicon (1975, r. J.J. Wittmer), in timp ce Giger’s Alien (1979, r. Mia Bonzanigo & J.J. Wittmer) documenteaza varful carierei sale – lucrul pe platourile de filmare la Alien.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa urmarim impreuna teaserul, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

126 Post Views