Pentru Gigante, primul său film, argentinianul Adrian Biniez a câștigat la Berlinale premiile pentru Cel mai bun regizor, Cel mai bun debut de lungmetraj și premiul Alfred Bauer. Următorul lui film, El 5 de talleres, a fost proiectat în România, în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania. Valurile/Las Olas, cel mai recent film al său, a fost prezent în selecția Festivalului Internațional de Film de la Sebastian, iar în România a putut fi văzut în 2018 în competiția celei de-a treia ediții a festivalului Pelicula – Latin American Film & Experience.
Sinopsis: Epuizat după o zi de muncă, Alfonso (38 ani) se duce pe plajă și se scufundă în mare. Revenind la suprafață, se trezește pe altă plajă, în alt an. Părinții lui îl așteaptă, strigându-l de la mal. Alfonso vede și înțelege lumea cu mintea sa de adult, chiar dacă ei îl tratează ca pe un copil de 11 ani.
Este începutul unei călătorii fantastice, căci Alfonso retrăiește toate vacanțele din viața sa într-o ordine aleatorie. Intimitatea și nostalgia, amintirea fostelor iubite, a prietenilor din copilărie și adolescență, a fiicei sale și a propriei sale singurătăți sunt elementele prezente în acest film ce adună în el toate verile de până acum.
Filmul va rula în prima săptămână Bucuresti la Cinema Elvire Popesco, Cinema Union, Grand Digiplex Baneasa, în Cluj la Cinema Victoria, și la Cinema Bela Lugoși din Lugoj.
Animația 3D ce va avea premiera în cinematografe în 1 martie 2019, vă invită să vă pregătiți pentru o experiență extraordinară alături de Harvie, aflat în cea mai mare aventură din viața lui, în care va trebui să dea dovadă de istețime, dexteritate, curaj și să învețe ce înseamnă cu adevărat prietenia.
Harvie este un băiețel isteț, dar cam neastâmpărat, iar cea mai mare pasiune a sa sunt jocurile video. Ar da orice pentru a termina ultimul nivel! Într-o zi, împreună cu prietena sa, Monica și patrupedul Jerry, ajunge prin părțile neexplorate ale Muzeului de Păpuși. Cei trei descoperă că muzeul este de fapt fermecat, iar păpușile vechi de sute de ani se trezesc la viață! Dar o forță malefică amenință muzeul, iar Harvie este singurul care o poate opri. Oare va reuși Harvie să treacă peste propriile slăbiciuni și să facă față provocărilor din lumea reală?
Îi invităm așadar pe cei mici și pe cei mari să intre într-o lume plină de culoare și să descopere cele peste 1000 de trucuri de magie, de-a lungul celor 86 de minute!
Animația va rula în cinematografe în format 3D, dublat în limba română și va fi distribuită în România de ROIMAGE și FREEALIZE.
Catherine Deneuve, Annie Girardot, Bourvil, Bernard Blier, Mireille Darc… Pregătiți-vă pentru o colecție de actori francezi renumiți, în 3 filme de neratat, în august, la TV5MONDE.
ELLE BOIT PAS, ELLE FUME PAS, ELLE DRAGUE PAS, MAIS… ELLE CAUSE
Duminică, 12 august, ora 22.00
Bernard Blier o șantajează pe Mireille Darc, care îl șantajează pe Jean Carmet, care îl șantajează pe Bernard Blier, care e dominat de o Annie Girardot machiavelică, dar hilară.
Desfrânatul Liéthard, fosta stripperiță Francine și Cibergue, toți cei care au angajat-o pe Germaine, femeia de serviciu, au o mulțime de secrete. Și când ea dezvăluie accidental informații compromițătoare, începe un conflict la nivel înalt între cei trei șefi ai ei.
Regia: Michel Audiard (Franța, 1969) Distribuție: Annie Girardot, Bernard Blier, Mireille Darc, Jean Carmet
LA JUMENT VERTE
Duminică, 19 august, ora 22.00
În timpul războiului franco-prusac, o iapă verde dă naștere unor mari răzbunări.
Jules Haudouin îi datorează întreaga avere unei iepe verzi. Geloasă, Maloret profită de contextul războiului din 1870 pentru a-l denunța pe fiul său, Honoré. În schimb, prusacii o dezonorează pe mama lui Haudouin. Din acel moment, Honoré are această obsesie de a se răzbuna pe n Maloret.
Regia: Claude Autant-Lara (Franța/Italia, 1959) Bazat pe un roman de Marcel Aymé. Distribuție: Bourvil, Sandra Milo
Câteva conversații despre o fată foarte înaltă este debutul în lungmetraj al regizorului Bogdan Theodor Olteanu și va avea premiera pe marile ecrane pe 22 iunie. Filmul va avea premiera mondială la Cluj, în cadrul celei de-a 17 ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania, unde a fost selectat în competiția Zilelor Filmului Românesc. “Un debut foarte temerar, făcut pentru generația facebook, twitter. Este primul film românesc cu o poveste de dragoste lesbiană.” – îl descrie Mihai Chirilov, directorul artistic al festivalului. O fostă în comun, un album de fotografii, câteva conversații online, o cafea și o vizită. Două fete contruiesc din bucăți începutul unei povești de dragoste. Dar pe măsură ce se apropie trebuie să înfrunte lucrurile care le despart. Trailer oficial: http://bit.ly/CatevaConversatiiTrailerRO „Filmul este o incursiune sumară în lumea queer, dar și o privire asupra unei generații puțin reprezentate în filmul românesc: tinerii din marile orașe, prinși între valori și opțiuni contradictorii, între modelele propuse de vestul Europei și o societate înțepenită în reverii despre o presupusă “tradiție”. Scenariul reprezintă dramatizarea în ficțiune a unor povești reale, un colaj de lucruri care se întâmplă în jurul nostru chiar și azi.”, povestește regizorul Bogdan Theodor Olteanu. Câteva conversații despre o fată foarte înaltă este un film al debuturilor. Regizorul Bogdan Theodor Olteanu a realizat scurtmetrajele Duminică dimineața (2014), Lampioane chinezești (2015) și Dumneavoastră, tu (2015), dar și piesa de teatru Cea mai călduroasă zi din an (2017). Rolurile principale sunt interpretate de actrițele Silvania Mihai și Florentina Năstase, amândouă debutante în lungmetraj. Silvana Mihai (Umbre, sezonul 2) este actriță la Teatrul Mic și Teatru Național din București, iar în 2014 a intrat în lumea filmului odată cu selecția în programul 10 pentru film, din cadrul TIFF. Florentina Năstase este actriță la teatrul Toma Caragiu din Ploiești, colaborează cu mai multe teatre din București și este unul dintre organizatorii programului Cultură-n Șură. Scenariul este semnat de Bogdan Theodor Olteanu, împreună cu Ana Ivan și Denisa Niță. Directorul de imagine Mihai Marius Apopei este și el la primul lung-metraj, la fel și scenografa Alexandra Panaite sau designerul de sunet Mihnea Bogos. Filmul este un produs independent, fără sursă de finanțare publică. “Să faci un film lung independent este un exercițiu de colaj. Bugetul total a fost de câteva mii de euro, așa că producția nu a însemnat să gestionăm bani ci să punem laolaltă lucruri pe care le puteam obține gratis.”, spune Bogdan Theodor Olteanu, care împreună cu Gabi Suciu a asigurat și producția filmului. Filmul va avea premiera pe marile ecrane pe 22 iunie, distribuit de Transilvania Film.
Freealize anunță că din 27 aprilie va lansa în cinematografe filmul de animație pentru copii AVENTURI FĂRĂ PERECHE/ODDSOCKEATERS, în varianta dublată și subtitrată în limba română.
Nu există casă din care sa nu dispară șosete. Se spune că ne rătacim singuri una dintre șosete și rămânem cu perechea desperecheata. Dar adevărul e altul. Se pare că șosetele nu dispar așa, pur și simplu, ci sunt mâncate de niște creaturi mici și haioase, pe care noi, oamenii, nu le putem vedea. Orice pereche de șosete e pe gustul lor, atata timp cat respectă regula de bază: să mănânce doar o șosetă dintr-o pereche.
Ce se întâmplă când mâncăcioșii de șosete nu respectă regula, veți afla din animația AVENTURI FĂRĂ PERECHE – în cinematografe din 27 aprilie.
În România filmul este distribuit de FREEALIZE.
„Am așteptat zeci de ani să aflu unde îmi tot dispar șosetele. Le-am căutat sub pat, în mașina de spălat, în buzunarele hainelor, sub plapumă, în coșul de rufe. Dar unde nu le-am căutat? Mă bucur să aflu că nu sunt singura care a avut această dilemă. Aventuri fără pereche este exact răspunsul la această întrebare.”, a declarat Ileana Cecanu, distribuitorul filmului.
Sinopsis
Mâncăcioșii de șosete sunt creaturi pe care oamenii nu le pot vedea, responsabile pentru dispariția șosetelor. Ei mănâncă doar câte o șosetă, lăsând perechile… desperecheate. Viața acestor mici personaje este o aventură continuă. Îți trebuie curaj să găsești o familie cu multe șosete și să înveți să trăiești cu oameni prin preajmă. Iar eroii noștri nu duc lipsă de curaj!
Cartea pentru copii, Oddsockeaters, stă la baza filmului de animație și aparține celebrului poet și scriitor ceh, Pavel Srut.
Filmul este distribuit în peste 35 de săli de cinematografe din întreaga țară și este recomandat atât copiilor cu vârsta de peste 4 ani, cât și părinților care au căutat măcar o dată șoseta lipsă.
În prima săptămână filmul va rula în următoarele orașe: București, Bacău, Baia Mare, Bârlad, Botoșani, Brașov, Brăila, Buzău, Caransebeș, Cluj Napoca, Constanța, Craiova, Focșani, Galați, Iași, Lugoj, Oravița, Petroșani, Pitești, Râmnicu Sărat, Reșița, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara, Vaslui, Vulcan.
Iar pentru copiii curioși și iubitori de cinema, am pregătit un concurs cu premii în șosete de la Madam Mitza și role și Kendama de la Pegas! Concursul va fi postat săptămâna viitoare pe pagina noastră de facebook.
MERGI LA FILM ȘI POȚI CÂȘTIGA O BICICLETĂ PEGAS ȘI MULTE ALTE PREMII
PE ROȚI (Brazilia), film de aventuri pentru întreaga familie regizat de brazilianul Mauro D’Addio, va avea premiera în cimematografele din România în 2 martie. Filmul va rula în prima săptămână în săli din București, Botoșani, Cluj, Constanța, Târgu Mureș și Timișoara și toți copiii între 7 și 14 ani care vor viziona acest film la cinema până la data de 20 martie, pot participa la concursul organizat de FREEALIZE în parteneriat cu PEGAS și revista DOXI (detalii mai jos).
PE ROȚI vorbește despre curaj, îndrăzneală, dorința de a cuceri lumea și vă va purta într-o aventură autentică, la capătul căreia eroii vor descoperi prietenia adevărată. Este un road movie care urmărește transformarea tinerilor săi eroi de-a lungul unei călătorii…pe roți. Lucas, un baiat de 13 ani, se află în scaunul cu rotile în urma unui accident, Laís, 12 ani, o ajută pe mama ei să vândă micul dejun dintr-o camionetă, în orășelul unde locuiesc. Laís își dorește enorm să îl cunoască pe tatăl ei care a plecat pe când ea era mică. Lucas și Laís sunt prieteni de la școală și când Laís află unde este tatăl ei, cei doi pornesc într-o aventură incredibilă pentru a-l găsi.
“Sunt extrem de fericit că debutul meu în lungmetraj va avea premiera în România în acest weekend. Sper că toți cei care-l vor vedea la cinema: copii, adolescenți, părinți sau bunici se vor bucura de el. M-aș fi bucurat să văd reacțiile pe viu, dar chiar și așa, de departe, sunt conectat emoțional cu publicul din România. Vă doresc tuturor vizionare plăcută! ” – Mauro D’Addio, regizorul filmului (Brazilia).
Trailer, aici: http://bit.ly/2Gc7GbN
PE ROȚI poate reprezenta o ocazie bună pentru părinți și profesori de a-i familiariza pe copii cu drumul pe care îl parcurge filmul până la cinematograf și este un proiect ideal pentru orele de Dezvoltare personală și Educație civică pentru ciclul primar. Filmul poate fi unul dintre proiectele din SCOALA ALTFEL de anul acesta și prin intermediul lui veți putea ține o altfel de lecție despre toleranță, curaj, prietenie și perseverență!
Durata filmului este de 72 minute.
Rating: Audiență generală.
Distribuitor în România: FREEALIZE.
CONCURS pentru copii între 7 și 14 ani!
FREEALIZE împreună cu Bicicletele Pegas și DOXI te invită la concurs!
Iată ce ai de făcut: 1. vizionează filmul PE ROȚI la cinema – cumpără bilet (poți afla programul de aici: http://bit.ly/2FBJRuZ) 2. păstrează biletul 3. descarcă fișa filmului de aici: http://doxi.ro/wp-content/uploads/2018/02/pe_roti_fisa.pdf 4. completează fișa 5. trimite-o până la data de 20 martie împreună cu o poză a biletului la adresa de e-mail: press@freealize.com
și poți câștiga unul dintre cele 9 premii: o bicicleta Pegas Mini Strada. 3 perechi de Role Bliss și 5 Kendama Samurai.
Tragerea la sorti va fi realizata prin random.org si castigatorii vor fi anuntati la data de 27 martie 2018 pe facebook FREEALIZE si via e-mail.
Reputatul regizor maghiar Béla Tarr, cunoscut pentru filme precum The Turin Horse și Sátántangó, și cineastul francez Laurent Cantet, câștigătorul premiului Palme d Or în 2008 cu drama Entre les murs, sunt doi dintre invitații de onoare ai ediției a 8-a a Les Films de Cannes à Bucarest. Festivalul va organiza o serie de proiecții speciale și discuții cu cei doi invitați în cadrul programului Artiști în dialog, o ocazie unică pentru cinefili de a vedea pe marile ecrane filme care i-au consacrat pe cei mai importanți autori de film contemporani. Pe 14 octombrie, la Cinemateca Eforie, Béla Tarr va susține un dialog cu publicul la finalul proiecției The Turin Horse, despre care a anunţat că este ultimul pe care îl realizează, iar discuția va fi moderată de criticul francez Jean Michel Frodon. Laurent Cantet va fi prezent pe 18 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, la premiera în România a titlului L’Atelier/The Workshop, prezentat anul acesta la Cannes în secțiunea Un Certain Regard. Între 13 și 15 octombrie, Cinemateca Eforie va găzdui Retrospectiva Béla Tarr în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, program care va include patru dintre cele mai importante filme realizate de autor. Retrospectiva Béla Tarr este organizată de Voodoo Films și finanțată de Centrul Național al Cinematografiei. Öszi almanach/Almanac of Fall, prezentat la Festivalul de la Locarno în 1984, va inaugura secțiunea, pe 13 octombrie, urmând proiecțiile filmelor The Turin Horse (2011), recompensat la Berlinală cu Marele Premiu al Juriului/ Ursul de Argint și Premiul FIPRESCI, şi Werckmeister Harmonies care a avut premiera mondială la Festivalul de la Cannes, în 2000, în sectiunea paralelă La Quinzaine des Réalisateurs. Pe 15 octombrie, retrospectiva Béla Tarr se va încheia cu proiecția lungmetrajului de șapte ore și jumătate, Sátántangó, despre care Jean Michel Frodon scria: Nu cred că poate fi văzut altundeva decât într-o sală de cinema, tocmai din pricina acestui dublu „a fi acolo” – în vreme ce, deși e păcat, multe filme foarte frumoase pot fi văzute pe un ecran mic, acasă. În cazul acestuia nu se poate pentru că e nevoie de aceste două spații: cel al filmului, construit de cadru, coloana sonoră și de montaj, și cel al sălii. Bazat pe romanul omonim al lui László Krasznahorkai, filmul a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în 1994, și este considerat de critică drept unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei. Béla Tarr va sosi în România pe 13 octombrie când va deschide cea de-a doua ediție Les Films de Cannes à Cluj-Napoca. La Cluj, cineastul va avea un dialog cu publicul la finalul proiecție The Turin Horse, la Cinema Victoria, discuție moderată de Prof. Dr. Doru Pop de la Universitate Babes-Bolyai. Cu ocazia participării sale la festival, Les Films de Cannes à Bucarest organizează și o secțiune dedicată autorului francez Laurent Cantet, câștigătorul premiului Palme d’Or în anul 2008 pentru filmul Entre les murs / The Class. Considerat de New York Times „un film inteligent despre identitatea franceză modernă și încercarea de a transforma acele ființe în cetățeni, prin dialog”, filmul a marcat cinematografia internațională fiind un titlu de referință pentru industrie, și va inaugura secțiunea Focus Laurent Cantet pe 13 octombrie, la Cinema Elvire Popesco. Regizorul va veni la București pe 18 octombrie și va participa la premiera L’Atelier/The Workshop, despre care The Guardian a scris: L’Atelier continuă direcția deschisă de Cantet în The Class, folosindu-se de puterea dialogului pentru a demonstra că dezbaterea poate fi la fel de incitantă ca un film de acțiune. Filmul va fi precedat de proiecția primul său scurtmetraj, Tous à la manif, pentru care a primit premiul Jean Vigo în 1994. La București vor putea fi văzute Retour à Ithaque/Return to Ithaca (Festivalul de la Veneția, 2014) și L’Emploi du temps/ Time out (2001), un film scris de Cantet împreună cu colaboratorul său obișnuit, Robin Campillo, și plasat pe locul nouă în selecția „Best Films of the Noughties”, realizată de The Guardian.
Les Films de Cannes à Bucarest ajunge anul acesta și în alte șapte orașe din țară, urmând a avea loc ediții regionale în Timișoara, Iași, Cluj, Brașov, Sibiu, Arad și Suceava. Sub titlul Les Films de Cannes @ Astra Film Sibiu, Les Films de Cannes, în parteneriat cu festivalul de film documentar Astra Film Sibiu, vor programa în premieră în România, atât la București cât și la Sibiu, trei dintre filmele documentare prezentate la ediția din acest an a Festivalului de la Cannes. Documentarul 12 jours (r.Raymond Depardon) este filmat într-un spital de psihiatrie în care care cei internați fără consimțământul lor sunt puși în fața unui judecător care le va decide viitorul. Le Venerable W. este o observație fină despre cum islamofobia și discursul urii se transformă în violență și distrugere. Regia pentru Venerable W. o semnează Barbet Schroeder, cunoscut pentru filme ca Général Idi Amin Dada: Autoportrait sau L’avocat de la terreur (Un Certain Regard, Cannes 2007, Premiul César pentru cel mai bun documentar, 2008). În program este și Nothingwood, de Sonia Kronlund, prezentat în Quinzaine des Realisateurs, care spune povestea unei vieți petrecute pentru a împlini un vis din copilărie. Mai multe detalii despre filmele și invitații celei de-a 8-a ediții Les Films de Cannes à Bucarest se regăsesc pe site-ul oficial al festivalului.
Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag la eveniment, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!
Safari, documentarul provocator despre turiști plecați la vânătoare de animale mari în Africa, regizat de controversatul regizor austriac Ulrich Seidl, va intra vineri în cinematografe. Filmul va rula în București, Baia Mare, Botoșani, Cluj, Constanța, Craiova, Gura Humorului, Odobești, Pitești, Sfântu Gheorghe, Târgu Mureș.
„Un lucru nu i se poate nega (regizorului Ulrich Seidl): extravaganţa unui stil şi a unor teme menite să destabilizeze spectatorii, până la a-i scoate din sală pe cei mai sensibili, necunoscători ai universului său”, aflăm din cronica filmului de pe Ziarul Metropolis. Regizorul Ulrich Seidl este cunoscut pentru modul în care tratează subiecte inconfortabile. Și-a făcut debutul cu un documentar, The Ball, despre organizarea unui bal în care a scos la lumină toată fățărnicia organizatorilor, lucru care care i-a adus excluderea din Universitatea de Muzică și Arte Plastice din Viena, dar care a marcat și primul său succes. Documentarul anterior lui Safari, În pivniță/ In the Basement, tratează subiectul fetișurilor, secretelor ascunse de oameni în beciurile proprietate privată și scoate la lumină caractere cel puțin problematice. Cu Safari, regizorul se aruncă în foc alegând un subiect extrem de sensibil: drepturile animalelor, respectiv drepturile oamenilor care aleg să le vâneze de plăcere. Seidl declară că nu s-a simțit niciodată atras de ideea de vânătoare și a ales subiectul doar pentru că voia să înțeleagă mai bine nevoia/plăcerea de a vâna. „Cât eram încă în faza de finanțare a filmului, niște editori TV ne-au ținut teoria că nu poți arăta publicului TV animale omorâte. Și atunci ajungi să te întrebi cât de ipocrită poate fi lumea în care trăiești. De unde vine nevoia asta de a acoperi, de a cenzura, de a crea tabuuri pentru binele spectatorului? N-are cum să aibă legătură cu protejarea animalelor, ci mai degrabă cu frica de cei care protejează animalele. Protecția animalelor nu poate fi despre refuzul de a arăta animale omorâte, ci din contra: din punctul meu de vedere, protejarea animalelor înseamnă fix să arăți omorârea lor, în felul ăsta spectatorul se poate confrunta cu subiectul vânătorii”, declară regizorul.
Africa. Pe întinderile nesfârşite populate de antilope, zebre, girafe şi nenumărate alte animale sălbatice, ei vin în vacanţă. Turişti nemţi şi austrieci veniţi la vânătoare conduc printre tufișuri, stau la pândă, îşi urmăresc prada. Trag, plâng de entuziasm şi îşi fac poză lângă animalele ucise. Un film de vacanţă despre cum e să iei o viaţă, un film despre natura umană.
„În doar câteva imagini sugestive, Seidl reușește să disipeze orice posibilitate de raționalizare: că vânătoarea este un sport vechi, că ține sub control supra-popularea, că e bună pentru economia locală, că aproape toată lumea mănâncă carne. Iar atunci când cuplul în vârstă schimbă păreri în cunoștință de cauză despre mușchiulețul de antilopă elan, animalul pe care se gândesc să-l cumpere și să-l omoare, nebunia vânătorii devine palpabilă”, citim pe The Hollywood Reporter.
În 2001, Ulrich Seidl a fost recompensat cu Marele premiu al Juriului de la Veneția, pentru Dog Days, iar în 2003 Jesus, You Know a fost desemnat Cel mai bun documentar la Karlovy Vary. Import/Export (2007) i-a adus notorietate pe plan internațional. Trilogia Paradise a fost lansată la Cannes (Paradise: Love, 2012), Veneția (Paradise: Faith, 2012) și Berlin (Paradise: Hope, 2013) și i-a adus o serie nouă de premii. In the Basement a fost selectat, de asemenea, la Cannes, și a funcționat ca punct de pornire pentru filmul Safari, unul dintre cuplurile intervievate acolo având pereții casei plini de trofee de vânătoare. “După ce termin un film, oameni sau motive din el mă inspiră și mă conduc la alte filme”, a explicat regizorul pentru AperiTIFF. Safari este o co-producție Austria / Danemarca, distribuită în România de Transilvania Film.
Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să urmărim împreună trailerul, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!
Safari, cel mai recent documentar al regizorului austriac Ulrich Seidl, va intra în cinematografe pe data de 11 august. Filmul a avut premiera la festivalul de Film de la Veneția, iar regizorul a fost prezent în România la proiecțiile filmului de la Cluj, în cadrul TIFF.
“Ce poate fi mai oribil decât să plătești sume imense de bani pentru a omorî animale sălbatice superbe? Răspunsul este probabil să vezi un safari african prin ochii radicalului cineast Ulrich Seidl. (…) Cu o mână de imagini grăitoare, Seidl reușește să pulverizeze orice posibilitate de rationalizare a problemei.”, aflăm de pe Hollywood Reporter.
Africa. Pe întinderile nesfârşite unde antilopele, zebrele şi alte creaturi hălăduiesc cu miile, ei vin în vacanţă. Turişti nemţi şi austrieci veniţi la vânătoare conduc printre boscheţi, stau la pândă, îşi urmăresc prada. Trag, plâng de entuziasm şi îşi fac poză lângă animalele ucise. Un film de vacanţă despre cum e să iei o viaţă, un film despre natura umană.
“Ajungi să te obișnuiești cu grotescul rece al lumilor portretizate de regizorul austriac Ulrich Seidl (…), dar am simțit ceva real pe parcursul vizionării documentarului despre turisti austrieci într-o fermă de vânătoare din Namibia: furie și dezgust incontrolabile.”, spune Peter Bradshaw în cronica lui de patru stele de pe The Guardian.
În timpul vizitei la Festivalul Internațional de Film Transilvania din Cluj, regizorul Ulrich Seidl a povestit pentru ziarul de festival AperiTIFF: “Sunt interesat de oameni, de diversitatea lor, de diferite straturi ale societății pe care nu le cunosc. Indiferent de unde vin acești oameni, ei mă interesează (…). Și nu ai dreptul să ai prejudecăți înainte să faci un film. Pentru un film ca Safari nu poți judeca a priori fiindcă ajungi să nu mai afli răspunsul la întrebarea: De ce vânează oamenii?. Ar fi mult prea ieftin. Nu pot face un film despre o idee pe care o am deja.”
Ulrich Seidl a debutat scandalos în 1982, cu mediumetrajul Der Ball, care i-a adus excluderea din Universitatea de Muzică și Arte Plastice din Viena, dar a marcat și primul său succes. În 2001 a fost recompensat cu Marele premiu al Juriului de la Veneția, pentru Dog Days, iar în 2003 Jesus, You Know a fost desemnat Cel mai bun documentar la Karlovy Vary. Import/Export (2007) i-a adus notorietate pe plan internațional. Trilogia Paradise a fost lansată la Cannes (Paradise: Love, 2012), Veneția (Paradise: Faith, 2012) și Berlin (Paradise: Hope, 2013) și i-a adus o serie nouă de premii. In the Basement a fost selectat, de asemenea, la Cannes și a funcționat ca punct de pornire pentru filmul Safari, unul dintre cuplurile intervievate acolo având pereții casei plini de trofee de vânătoare. “După ce termin un film, oameni sau motive din el mă inspiră și mă conduc la alte filme”, a explicat regizorul pentru AperiTIFF.
Safari este o co-producție Austria / Danemarca, distribuit de Transilvania Film.
Așadar, acestea fiind spuse, până atunci vă invit cu drag să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!
Un film provocator despre fundamentalismul religios, (M)ucenicul/ The Student, în regia lui Kirill Serebrennikov, proiectat în premieră mondială la Festivalul de la Cannes, ajunge în cinematografele din România începând din 31 martie, distribuit de Transilvania Film.
Bazat pe controversata piesă de teatru Martyr, de Marius von Mayenburg, (M)ucenicul pune în discuție teme actuale fierbinți: fundamentalismul religios, identitatea sexuală, educația și felul în care societatea poate gestiona astfel de cazuri. Fenomenul a luat amploare în ultimii ani, inclusiv în Rusia, o țară în care Biserica Ortodoxă influențează puternic politicile statului.
Veniamin, un adolescent cuprins de o criză mistică, își confruntă mama, colegii și profesorii cu Biblia în mână. Au voie fetele să ia lecții de înot la școală în bikini? Chiar e nevoie de educație sexuală în clasă? Ar trebui studiată teoria evoluției la ora de științe? Adulții sunt copleșiți de certitudinile pe care tânărul le strigă invocând Scriptura. Nimeni, în afară de Elena, profesoara lui de biologie, nu-l va provoca pe propriul teren. „Religia a mers mereu mână în mână cu suferința și trauma. La origine religia însemna iubire, dar asta nu mai funcționează în viețile noastre din contextul actual. Acum religia e doar sămânța unor neînțelegeri agresive între diverse națiuni. E subiect de terorism și separare”, declară Kirill Serebrennikov într-un interviu pentru No Film School.
După debutul în competiția Un Certain Regard la Cannes, unde a obținut Premiul François Chalais, acordat filmelor care promovează valorile jurnalismului, (M)ucenicul și-a continuat traseul în festivaluri, câștigând premiul pentru Cel mai bun compozitor (Ilya Demutsky) la European Film Awards și intrând în competiția Chicago IFF și a Munich IFF. Criticii îi remarcă pe Petr Skvortsov și Victoria Isakova în rolurile lui Veniamin și Elena, „două interpretări impresionante care monopolizează pe bună dreptate atenția spectatorului”, potrivit Screen Daily. Imaginea îi aparține directorului de imagine Vladislav Opelyants, un colaborator al celebrului regizor rus Nikita Mihalkov.
„Indiferent dacă ești credincios, ateu sau undeva între, (M)ucenicul te captivează cu totul și te pune pe gânduri”, scrie Filmlink. „E ca un coming of age de Lars Von Trier”.
Regizor de teatru, film și televiziune, Kirill Serebrennikov a câștigat numeroase premii în teatru, film și televiziune. (M)ucenicul este al patrulea său lungmetraj, după Playing the Victim (2006, Marele Premiu la Kinotavr Russian Open Film Festival și Rome Film Festival), Yury’s Day (Competiție Locarno IFF, 2008) și Betrayal (Competiție, Festivalul de la Veneția, 2012), filmul care i-a adus notorietatea internațională.
„Sunt împotriva oricărei forme de obscurantism, împotriva celor care-ți spun cum să gândești. Eu îmi pun mereu întrebări despre lume, despre univers, despre oamenii din jurul meu. Dar religia are doar răspunsuri. Arta înseamnă să pui întrebări”, spune Serebrennikov.
(M)ucenicul va fi distribuit în cinematografele din România din 31 martie, de Transilvania Film.
Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să urmărim împreună trailerul, apoi vă aștept cu impresii. Enjoy!
