Tag: clip

Posted on

Mario revine cu „8000 de zile”, o piesă de dragoste sinceră, construită în jurul unei emoții simple, dar puternice

Mario revine cu „8000 de zile”, o piesă de dragoste sinceră, construită în jurul unei emoții simple, dar puternice: dorința de a păstra aproape omul care îți schimbă felul în care vezi lumea.

Cu un sound cald și o interpretare personală, „8000 de zile” vorbește despre iubirea care nu se măsoară în promisiuni mari, ci în timp, în amintiri și în toate acele momente care, puse cap la cap, devin o poveste. Piesa păstrează sensibilitatea specifică lui Mario și aduce în prim-plan o declarație de dragoste directă, matură și ușor de recunoscut de oricine a trăit o legătură care a contat cu adevărat.

„8000 de zile” este genul de piesă care nu încearcă să complice iubirea, ci o spune exact așa cum se simte: intens, vulnerabil și fără filtre. Versurile urmăresc ideea unui timp petrecut cu gândul la aceeași persoană, iar producția susține emoția piesei fără să o încarce, lăsând vocea și mesajul să conducă povestea.

Prin această lansare, Mario continuă să își consolideze direcția muzicală într-o zonă în care emoția, sinceritatea și sound-ul actual se întâlnesc natural. „8000 de zile” este disponibilă pe toate platformele digitale.

Despre Mario

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan.

În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Iar anul acesta, artistul a scos primul lui album intitulat “PARIS 13”, fiind un milestone important în cariera lui.

Păreri?

79 Post Views
Posted on

Sean Norvis & EVVE lansează „How Free She Is” — o piesă creată și filmată într-o singură zi

Sean Norvis și EVVE lansează „How Free She Is”, un release care surprinde exact acel tip de energie rară: când inspirația curge fără oprire, iar muzica se întâmplă „pe bune”, în timp real. În doar 6 ore, cei doi artiști au compus piesa, au înregistrat vocile finale în studio și, în paralel, au filmat și videoclipul.

Totul a fost construit pe improvizație și bucuria procesului: fără blocaje, fără supra-gândire, doar un vibe coerent dus până la capăt. Rezultatul păstrează autenticitatea primei idei — o piesă luminoasă care vorbește despre libertate.

O zi de studio care s-a transformat în videoclip

În aceeași zi în care piesa a prins formă, filmările au surprins energia reală a creației — momentele spontane, reacțiile, dinamica dintre artiști și atmosfera din studio.

Videoclipul a fost filmat în studioul DSPro Studio Timișoara de către Ovidiu Roteliuc.

Ascultă „How Free She Is”

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming, lansată de Norvis Music.

Păreri?

293 Post Views
Posted on

Taxi și Lora lansează „Cât pot eu să te iert” – o poveste despre inima care iartă mai mult decât poate mintea să înțeleagă

Taxi și Lora lansează „Cât pot eu să te iert”, o piesă cu un mesaj puternic despre iubirea adevărată, despre acceptarea care învinge orice orgoliu și despre cum uneori inima poate ierta mai mult decât ne-am imagina. Single-ul este însoțit de un videoclip care ne amintește că dragostea poate depăși orice barieră.

Scrisă în stilul inconfundabil al lui Dan Teodorescu, piesa este despre acele sentimente puternice care rezistă în fața greșelilor repetate. Versurile centrale, „Nu poți tu să greșești / Cât pot eu să te iert”, devin un laitmotiv pentru oricine a iubit din adâncul sufletului.

„Cât pot eu să te iert” devine o mărturisire, un reminder că iertarea nu este niciodată o slăbiciune, ci cea mai pură formă de devotament de care este capabil un om.

Videoclipul, regizat de Alex Ceaușu, surprinde momente autentice de apropiere între oameni, iar  protagoniștii, doi tineri care trăiesc o poveste de dragoste marcată de simplitate și emoție, devin simbolul ideii că iubirea adevărată nu cunoaște bariere. Este un clip care te invită să te oprești pentru o clipă, să simți și să te gândești la puterea propriei inimi de a iubi și a ierta.

Single-ul „Cât pot eu să te iert”, lansat de Cat Music, este disponibil pe toate platformele digitale de streaming. Videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube Cat Music.

Păreri?

241 Post Views
Posted on

Alexandra Căpitănescu lansează o versiune live metal-rock spectaculoasă înainte de Eurovision Song Contest 2026

Alexandra Căpitănescu, reprezentanta României la Eurovision Song Contest 2026, surprinde publicul internațional cu lansarea unei versiuni live metal-rock speciale a piesei sale, într-un concept vizual impresionant filmat în inima Bucureștiului.

Interpretarea a fost realizată alături de trupa sa, Bogdan (chitara), Matei (bass), Luca (tobe) și Thomas (clapă) pe acoperișul unei clădiri emblematice din capitală, într-un decor urban cinematic, cu celebra clădire a Palatului Parlamentului — cea mai mare clădire administrativă din Europa — dominând fundalul. Atmosfera intensă, energia rock și elementele metal moderne oferă o nouă dimensiune piesei cu care Alexandra va reprezenta România pe scena Eurovision 2026.

Noua versiune live evidențiază forța vocală a Alexandrei și direcția artistică autentică pe care artista o construiește înaintea competiției internaționale. Materialul îmbină influențe alternative, metal și cinematic rock, transformând piesa într-o experiență vizuală și sonoră puternică.

„Ne-am dorit să arătăm o altă latură a piesei și a personalității mele artistice — una mai intensă, mai liberă și mai apropiată de energia pe care o simțim live împreună cu trupa. Bucureștiul și Palatul Parlamentului au oferit cadrul perfect pentru această reinterpretare”, declară Alexandra Căpitănescu.

Lansarea face parte din seria de materiale promo pregătite de delegația României înainte de Eurovision Song Contest 2026 și marchează o nouă etapă în promovarea internațională a artistei.

România a urcat luni, pe 4 mai, pentru prima oară pe scena Eurovision Song Contest 2026, la Viena, odată cu desfășurarea repetiției oficiale a reprezentantei noastre, Alexandra Căpitănescu, marcând astfel debutul pregătirilor tehnice și artistice pentru semifinala a doua a concursului, programată pe 14 mai.

„A fost bine! Prima repetiție și prima apariție pe scena Eurovision au fost de vis, m-am simțit foarte bine. Mă bucur că trăiesc această experiență alături de colegii și prietenii mei, Bogdan, Matei, Luca și Thomas. Sincer, am avut și câteva emoții, dar am avut alături de noi oameni profesioniști care ne-au ajutat să punem în aplicare ceea ce am gândit și exersat în ultimele două luni. Mai sunt și câteva detalii care trebuie modificate, dar încercăm să lucrăm la tot ce ține de noi, astfel încât la a doua repetiție, de pe 8 mai, să fim cât mai aproape de ceea ce ne-am imaginat și am construit.“, a declarat Alexandra Căpitănescu.

Reprezentanta României a oferit și detalii suplimentare despre conceptual scenic: “Repetițiile s-au desfășurat cu full look, cu butaforia și scenografia la care am lucrat. Nu mai este niciun secret că suntem șase persoane pe scenă și că lucrurile s-au întâmplat conform planului. Încercăm, pe cât posibil, să ne simțim bine, să învățăm cât de mult putem din această experiență și să ne concentrăm pe o reprezentare cât mai bună a României. Programul din 4 mai a început la ora 6 dimineața, cu machiajul și coafura, urmate de probe de sunet, de lumini și de grafică, precum și de trei interpretări live, una după alta. A fost intens, dar plăcut! Abia așteptăm următoarele repetiții și programul care va urma. Stați cu ochii și urechile pe noi și, dacă o să vă placă momentul nostru, nu uitați să ne votați pe 14 mai, la indicativul 03. Vă mulțumim!”

Organizatorii competiției au făcut publice și primele imagini oficiale ale României din timpul repetiției, oferind publicului o primă perspectivă asupra direcției vizuale și a universului scenic al momentului artistic. Totodată, imediat după repetiție, aceștia au publicat pe platforma Reddit și o scurtă descriere a momentului, remarcând nivelul ridicat de pregătire al delegației României.

Potrivit acestora, prestația Alexandrei Căpitănescu a depășit așteptările unei prime repetiții, fiind pregătită la nivelul unei transmisii în direct încă din această etapă.  Descrierea oficială subliniază și conceptul scenic al piesei „Choke Me”, construit în jurul unei respirații intense, simbolice, care generează și susține tensiunea întregului moment până la punctul culminant. De asemenea, este evidențiată dinamica scenică și prezența celor șase artiști pe scenă, precum și energia și impactul vizual al interpretării, descrisă drept „electrizantă”.

Următoarea repetiție a artiștilor români, Alexandra Căpitănescu și trupa sa, este programată pentru vineri, 8 mai, când toate elementele momentului vor fi calibrate și aduse mai aproape de forma finală, în pregătirea apariției din semifinala a doua.

Partenerii Universal Music România pentru reprezentarea Romaniei la Eurovision Song Contest sunt TVR, AIMR (Asociația Industriei Muzicale din România), Yoox.com, Splend’or și BCR.

Păreri?

253 Post Views
Posted on

RVRSE dezlănțuie „Furtună de Foc”: Rock-ul comercial redefinit de noul val al muzicii românești

După succesul single-ului „Te-am iubit doar în culori”, care a generat peste 200.000 de vizualizări pe YouTube într-un timp scurt, trupa RVRSE revine în atenția publicului cu o nouă lansare plină de forță: „Furtună de Foc”.
Materialul marchează consolidarea noii identități artistice pentru Theea (voce), Robert (chitară), Alma (clape), Luca (bas) și Tudy (tobe). După etapa de formare sub numele Graffiti Young Band, cei cinci artiști propun acum un sound de rock comercial modern, ce integrează subtil influențe trap, adaptate perfect curentului urban actual.
O moștenire muzicală solidă: De la Graffiti Young Band la RVRSE
Deși RVRSE reprezintă un capitol nou, membrii trupei au în spate un istoric bogat de producții care au construit baza de fani de astăzi. Sub titulatura anterioară, GRAFFITI, aceștia au lansat piese care au devenit cunoscute în mediul online, precum „Caramel”, „Cu capu-n nori”, „Pe Repeat”, „Offline”, „Mă fură Dragostea” sau „Zi Ceva”.
Această arhivă muzicală rămâne un punct de referință, fiind disponibilă în playlist-ul dedicat de pe YouTube și pe platformele de streaming. Ea oferă o perspectivă clară asupra modului în care grupul a evoluat, transformând energia primelor succese în sound-ul matur, hibrid și complex pe care îl afișează astăzi sub numele RVRSE.O echipă unită pentru un proiect de impact

Succesul actual se datorează unei colaborări de lungă durată între artiști și echipa din spatele proiectului. Managerul trupei, Marius Drăghici, cel care a ghidat parcursul grupului încă de la debut, se implică activ în direcția artistică și orchestrația proiectului, asigurând coerența dintre viziunea strategică și execuția muzicală.
Nucleul creativ este completat de Laura Mihaela Suman (songwriting) și Vlad Suman (producție muzicală), a căror sinergie a definit amprenta sonoră a trupei. Claritatea și impactul audio poartă semnătura lui Cătălin Fântâneanu (mix & master), rezultatul fiind un produs gata să cucerească marile scene.Autenticitate vizuală și energie de scenă

Noul videoclip, produs de Mayo Concept, mizează pe imagini captate din performance-ul live al trupei. Decizia subliniază principala calitate a grupului RVRSE — capacitatea de a susține concerte la un nivel profesional, demonstrând o maturitate scenică remarcabilă. Videoclipul redă fidel vibe-ul unui concert autentic, unde energia instrumentelor live se contopește cu vocea versatilă și puternică a solistei Theea.
„Furtună de Foc”, poate fi găsită pe toate platformele de streaming audio (Spotify, Apple Music, YouTube Music, etc) și pe canalul oficial de YouTube al trupei. Toate noutățile și materialele trupei sunt acum disponibile pe toate rețelele sociale sub numele de utilizator @rvrse.music .

 

Păreri?

213 Post Views
Posted on

Zodier lansează „Ciao, Ciao”, o piesă despre felul în care românii știu să transforme momentele de distracție în experiențe trăite la maxim

Zodier lansează „Ciao, Ciao”, o piesă despre felul în care românii știu să transforme momentele de distracție în experiențe trăite la intensitate maximă.

Cu un vibe energic, direct și ușor de reținut, single-ul vorbește despre bucuria de a fi împreună, despre petrecerile care se nasc spontan și despre acea stare comună care îi aduce pe oameni mai aproape, dincolo de diferențe sau de perioadele dificile.

Inspirația piesei vine dintr-o expresie auzită de artist în copilărie, la Salonta, într-un context simplu și autentic: atunci când era rost de petrecere, se spunea „mergem la party, ne facem ciao ciao”. De aici pornește și mesajul piesei, construit în jurul unei idei familiare pentru mulți: distracția, atunci când este trăită împreună, devine un limbaj comun.

„Ciao Ciao” păstrează această energie populară, apropiată de oameni, și o duce într-o zonă muzicală actuală, ușor de asociat cu serile în oraș, festivalurile, petrecerile cu prietenii sau momentele în care publicul are nevoie de o piesă care să ridice atmosfera.

Sound-ul piesei este gândit pentru a fi memorabil și dinamic, cu o producție care susține refrenul și îi oferă spațiu să devină rapid recognoscibil. Compoziția urmărește o direcție accesibilă, cu accent pe ritm, energie și expresia care dă titlul piesei.

„Ciao ciao e o piesă care vorbește despre noi românii și faptul că un lucru mare și tare care ne unește, pe lângă momentele grele, sunt momentele de distracție pe care împreună le facem să se simtă la maxim. Piesa a pornit de la o zicală de la mine din Salonta, pe care am auzit-o când eram mic, când era rost de petrecere se zicea așa: «mergem la party, ne facem ciao ciao»”, spune Zodier.

„Ciao Ciao” este disponibilă pe platformele de streaming și poate fi ascultată și pe YouTube. Publicul poate urmări lansarea și noutățile artistului pe canalele sale oficiale de social media.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor.

Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R).

Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”.
Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Păreri?

341 Post Views
Posted on

Alessandra lansează „Cât să te mai aștept”, o poveste R&B despre dorință, mister și iubiri trăite în tăcere

Alessandra lansează „Cât să te mai aștept”, o poveste R&B despre dorință, mister și iubiri trăite în tăcere. Piesa este cel de-al treilea single lansat în acest an, realizat în colaborare cu Vanilla. Cu un vibe fresh și un ton jucăuș, piesa îmbină sensibilitatea cu energia unui sound R&B modern, conturând o poveste captivantă despre o iubire ascunsă, dar intens trăită.

„Cât să te mai aștept” explorează tensiunea dintre dorință și discreție, surprinzând emoțiile unei relații ținute departe de ochii lumii.

Refrenul devine rapid un element memorabil, redând această dualitate:
„Oare cât o să te țin secret, cât să te mai aștept / Oare cât o s-o mai spun încet când îmi strigă în piept / Shhh shh vino încoa’, să nu ne vadă cineva”.

Single-ul este semnat de Alessandra, Vanilla și Liviu Teodorescu, artiști care au contribuit atât la compoziția muzicală, cât și la versuri. Producția poartă semnătura lui Alex Cotoi, aducând un sound actual, rafinat și perfect adaptat stilului Alessandrei.

Noua lansare evidențiază o direcție artistică tot mai clară pentru Alessandra, în care influențele R&B îi pun în valoare vocea și expresivitatea. Colaborarea cu Vanilla aduce un plus de chimie și naturalețe, conturând o dinamică ce ar putea continua și în viitoare proiecte.

Prin „Cât să te mai aștept”, Alessandra își consolidează poziția în peisajul muzical, propunând o piesă care cucerește atât prin emoție, cât și prin vibe-ul său relaxat și seducător.

Despre Alessandra

Alessandra este una dintre artistele pop în plină ascensiune din România, remarcându-se prin versatilitate și o identitate artistică în continuă evoluție.

Pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale.

Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni.

Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed, dar și ,,La mulți ani”, alături de Theo Rose, Andrei Bănuță, Adi Istrate și DOMINO.

Păreri?

249 Post Views
Posted on

Andrei Bănuță colaborează cu Ester pentru „Undeva”, o piesă de dragoste construită în jurul unei emoții simple, dar puternice

Andrei Bănuță colaborează cu Ester pentru „Undeva”, o piesă de dragoste construită în jurul unei emoții simple, dar puternice: sentimentul că ai găsit omul lângă care iubirea devine liniște, siguranță și acasă.

Cu un refren memorabil și o interpretare caldă, „Undeva” vorbește despre iubirea trăită complet, fără teamă și fără zgomot. Piesa surprinde acel tip de relație care nu are nevoie de demonstrații mari, ci se așază firesc în lucruri esențiale: recunoștință, grijă și sentimentul că celălalt îți schimbă felul în care privești lumea.

„Undeva” mizează pe o emoție directă și ușor de recunoscut: iubirea care aduce echilibru și transformă apropierea în cel mai sigur loc. Interpretarea lui Andrei Bănuță păstrează sensibilitatea care îl definește, iar vocea lui Ester completează natural povestea, adăugând piesei profunzime și contrast.

Noua lansare a lui Andrei Bănuță oferă publicului său un mesaj sincer, plin de emoție, construit în jurul unei povești în care ascultătorii se pot regăsi imediat. Alături de Ester, artistul vine cu o colaborare delicată, în care vocile celor doi se completează firesc și duc mai departe mesajul piesei.

Despre Andrei Bănuță

Andrei Bănuță este unul dintre artiștii tineri care s-au făcut remarcați în ultimii ani printr-o prezență constantă în muzica românească actuală, atât prin piesele proprii, cât și prin colaborări care au ajuns rapid la public. Cu lansări difuzate pe radio și ascultate pe platformele digitale, artistul și-a construit o identitate recognoscibilă, în care sensibilitatea, emoția directă și timbrul său vocal joacă un rol esențial.

În ultima perioadă, Andrei a fost prezent în atenția publicului prin colaborări precum „Old Friend”, alături de Vescan, și „Iubirea într-un om”, alături de Alina Eremia, piese care sunt in topurile radiourilor și i-au confirmat versatilitatea și capacitatea de a se mișca natural între zone muzicale diferite, păstrând aceeași apropiere de public.

Despre Ester

Ester este o artistă și songwriter cu o prezență vocală aparte, cunoscută publicului și prin participarea la Eurovision Song Contest, unde a reprezentat România în 2019 cu piesa „On a Sunday”. Înainte de acest moment, Ester și-a construit parcursul atât prin propriile lansări, cât și prin zona de songwriting, compunând pentru artiști din industria muzicală românească și dezvoltându-și o identitate artistică puternică, definită de sensibilitate, expresivitate și un timbru ușor recognoscibil.

Păreri?

318 Post Views
Posted on

Mihail, primul artist român care își cântă o piesă în limba semnelor române: noul videoclip „În felul meu”, alături de Simona Cornea și Fundația Farmecul Tăcerii

Mihail devine primul artist român care își interpretează personal o piesă în limba semnelor române (LSR) și lansează al doilea videoclip pentru „În felul meu” – o versiune creată special pentru comunitatea surzilor, realizată împreună cu Simona Cornea, persoană surdă și interpretă în LSR. Proiectul este dezvoltat cu sprijinul Fundației CODA – Farmecul Tăcerii, organizație care lucrează pentru ca persoanele surde să aibă acces la aceleași experiențe culturale, educaționale și emoționale ca persoanele auzitoare.

Pentru Simona, primul videoclip al piesei a fost poarta de intrare într-o lume pe care, fiind surdă, nu și-o imaginase niciodată atât de aproape: lumea muzicii. „Am intrat în lumea muzicii datorită acestui videoclip, care pentru mine a fost o provocare, pentru că sunt surdă și nu sunt o actriță. Nu am crezut niciodată că pot să experimentez să cânt, să simt, să dansez, camerele, boxele și bass-ul. Până atunci am simțit că trăiesc în altă lume. Când s-a lansat videoclipul, am fugit până la mașină, am dat volumul la maxim, am retrăit totul și am plâns. Datorită videoclipului am înțeles că pot fi orice – actriță, muziciană în limba semnelor, chiar mai mult“, povestește ea.

Drumul spre scenă a început cu teamă. Invitată inițial de Lena, interpretă în LSR, să urce pe scenă la Hard Rock Café București, Simona a refuzat. A acceptat abia după ce Mihail a insistat. „Nu m-am gândit că ar fi posibil să urc vreodată pe o scenă, la un concert, alături de Mihail, să cântăm împreună. Când am urcat, am avut emoții foarte mari și tremuram. Euforia și adrenalina m-au invadat. Am cântat în limba semnelor, alături de Mihail, moment în care lumea noastră, a surzilor, a fost primită de lumea auzitorilor“, spune Simona.

Ulterior, ea l-a însoțit pe Mihail în turneu, iar momentul „În felul meu” în LSR a devenit unul dintre cele mai emoționante din show-uri. „Când am cântat, am simțit că mâinile mele au devenit voci pentru acei oameni, că pot vedea că mâinile simt – nu doar prin auz simțim muzica. Am văzut oameni plângând cu sinceritate. Asta mi-a dat curaj și mi-a confirmat că toți simțim la fel, chiar dacă auzim sau nu. Nu m-am așteptat să am fani, dar după ce am cântat, câțiva au venit direct la mine. Atunci am înțeles cât de importantă a fost prezența mea alături de Mihail și rolul acestei melodii, care ne definește pe fiecare ‘în felul meu’. Oamenii văd și simt că există iubire, iar iubirea nu are nevoie de cuvinte”, adaugă ea.

Noul videoclip în limba semnelor române este realizat cu sprijinul Fundației CODA – Farmecul Tăcerii, organizație care transformă barierele în oportunități pentru comunitatea surzilor. Fundația lucrează pentru ca persoanele surde să aibă parte de informațiile, resursele și experiențele pe care cei cu auz le consideră firești: de la acces la educație, cultură și tehnologie adaptată, până la evenimente sociale și artistice în LSR. În ultimii ani, Farmecul Tăcerii a adus limba semnelor în muzică, teatru, film, literatură pentru copii și a creat resurse esențiale pentru familii, educatori și elevi surzi.

FOTO CREDITS: Bragovski

Videoclipul „În felul meu” în limba semnelor române continuă acest demers: aduce muzica mai aproape de cei care „ascultă” lumea altfel și arată că aceeași piesă poate să fie trăită și în limba semnelor, nu doar în cuvinte și sunet.

 

Păreri?

253 Post Views
Posted on

Florian Rus lansează „Fă-mă, fă-mă”, o piesă construită în jurul dorinței de a ieși din rutină și de a trăi mai intens prezentul

Florian Rus lansează „Fă-mă, fă-mă”, o piesă cu energie de început de vară, construită în jurul dorinței de a ieși din rutină și de a trăi mai intens prezentul. Melodia vorbește despre acel impuls pe care îl poate aduce o persoană specială, capabilă să schimbe complet atmosfera din jur și să transforme un decor obișnuit într-un spațiu luminos, liber și plin de viață.

„Fă-mă, fă-mă” are un vibe cald, relaxat și direct, cu imagini care duc ascultătorul către plajă, cer senin și mare albastră. Piesa păstrează sensibilitatea specifică lui Florian Rus, dar vine cu o stare mai solară, potrivită pentru perioada în care zilele devin mai lungi, iar muzica începe să sune tot mai mult ca o invitație la vacanță.

Inspirația piesei pornește de la nevoia de evadare din cotidian și de la felul în care o întâlnire poate schimba perspectiva asupra unei zile. Mesajul nu este unul complicat, ci unul sincer: uneori ai nevoie de cineva care să te scoată din griul obișnuit și să îți amintească de bucuria lucrurilor simple. „Fă-mă, fă-mă” transmite o emoție familiară, ușor de recunoscut, aceea a începuturilor care vin cu entuziasm, curaj și poftă de viață.

Sound-ul piesei susține această direcție printr-o producție accesibilă și aerisită, cu un refren memorabil și o atmosferă care poate funcționa la fel de bine în playlisturile de vară, pe radio sau pe platformele de streaming. Compoziția păstrează zona pop în care Florian Rus și-a conturat identitatea artistică, cu accent pe melodie, emoție și versuri ușor de apropiat de ascultător.

„Uneori ai nevoie de un impuls să simți că trăiești cu adevărat. Cineva să te prindă de mână și să te tragă din rutină. În cazul piesei «Fă-mă, fă-mă», decorul obișnuit gri e înlocuit de o plajă, un cer senin, o mare albastră și o ea care știe să aducă toate astea oriunde”, spune Florian Rus.

Piesa „Fă-mă, fă-mă” poate fi ascultată pe platformele de streaming și pe YouTube.

Despre Florian Rus

Florian Rus este unul dintre cei mai apreciați artiști pop din noua generație, cunoscut pentru stilul sincer de compoziție și pentru piesele care ajung rapid la public. De-a lungul ultimilor ani, a lansat mai multe single-uri care au intrat în playlisturile radiourilor și ale platformelor de streaming, consolidându-și poziția în zona pop din România. Artistul este implicat activ în procesul de songwriting și colaborează constant cu producători și compozitori din noul val, păstrând o direcție muzicală coerentă și ușor de recunoscut.

Păreri?

230 Post Views

Ne gasiti pe Facebook

Radio Crazy

Link-uri

Termeni si conditii

Despre cookies

Muzica Noua

Stiri mondene

Muzica Noua

Star Gossip Magazine

Mobile247.Ro

Facem Frumos

ziare

Jooble

Cele mai citite

Irina Rimes x Theo Rose - ,,...
Lil Baby face echipă cu Tears ...
Ana Maria Pamantas, succes cu piesa ...
Blaga a lansat piesa ”Claustrofob”
Y.A.L. lansează single-ul „Don’...
Alexia dă voce gândurilor și ...
Copyright © 2026 by CrazyRadio. All rights reserved.