clip Archives – Page 3 of 579

February 13, 2026

MUZICĂ NOUĂ de la Alexandra Căpitănescu, Alejandro Zandes & Emil Rengle și mulți alții

Alexandra Căpitanescu și trupa ei lansează „Choke Me” după calificarea în finala Eurovision România 2026
Ascultă AICI
Vezi momentul din semi-finala Eurovision AICI
Alexandra Căpitanescu și trupa ei marchează un moment important în parcursul artistic prin lansarea oficială a piesei „Choke Me”, la doar o zi după calificarea în finala Eurovision România 2026. Momentul vine după o prestație intensă în semifinală, care a cucerit publicul prin forță vocală și energie scenică.
Interpretată live pentru prima dată în concurs, piesa pune în valoare nu doar versatilitatea vocală a Alexandrei, ci și chimia artistică dintre ea și muzicienii care o însoțesc pe scenă. Împreună, construiesc un sound dinamic, care trece natural de la pop și rock la accente experimentale și pasaje vocale extreme, oferind un show complex și memorabil.
Trupa formată din Alexandra Căpitanescu, Cohal Matei-Mihail, Sofron Luca-Alexandru, Circota Thomas și Stoican Bogdan – Alexandru, contribuie la energia și forța sonoră care definesc interpretarea piesei „Choke Me”. Artista descrie melodia drept un manifest personal, dar și un nou început pentru proiectul muzical pe care îl dezvoltă alături de colegii săi de trupă. Piesa explorează lupta interioară cu fricile și limitele personale, simbolizate de o „voce-fantomă” persistentă, iar mesajul central vorbește despre puterea transformatoare a iubirii de sine.
Publicul o va putea urmări pe Alexandra și trupa ei în finala Eurovision România, programată pe 4 martie 2026, unde se anunță una dintre cele mai așteptate apariții ale competiției.
Compoziția este semnată de Alexandra Căpitanescu (muzică, text), Elvis Silistra aka Majii (muzică, text), Călin Grăjdan (muzică) și Ștefan Condrea (text), iar artista pregătește și un videoclip oficial pentru piesă, care va transpune vizual universul emoțional al melodiei și conceptul artistic al întregului proiect.
Alexandra Căpitănescu declară despre piesă: “Piesa reprezintă un nou început muzical pentru proiectul Alexandra Capitanescu. Este atât piesa cu care participăm la Eurovision, cât și o declarație către propriile persoane de a ne lepăda de fricile și limitele trecutului. Fricile sunt reprezentate de vocea-fantoma, care deși nu este văzută, își face simțită prezența în mintea noastră. Concluzia este puternică și spune la refren faptul ca doar dragostea poate rupe cercul acestor temeri și frici.”
Câștigătoarea Vocea României 2023 își consolidează astfel direcția artistică, mizând pe autenticitate, expresivitate și o identitate sonoră tot mai puternică, construită împreună cu echipa sa muzicală.
Alexandra Căpitănescu este o tânără artistă din Galați, România, cunoscută pentru câștigarea celui de-al 11-lea sezon al emisiunii „Vocea României”, în 2023. La vârsta de 19 ani, Alexandra a impresionat juriul și publicul cu vocea sa puternică și versatilă, reușind să întoarcă toate cele patru scaune ale juriului în timpul audițiilor pe nevăzute. A ales să facă parte din echipa lui Tudor Chirilă, sub îndrumarea căruia a evoluat spectaculos pe parcursul competiției. La scurt timp după câștigarea reality show-ului „Vocea României”, Alexandra și-a lansat primul single, „Căpitanu'”. Piesa a fost bine primită de public, acumulând rapid sute de mii de vizualizări pe YouTube. În aprilie 2024, artista a lansat primul său mini-album, intitulat „Căpitanu'”, care include cinci melodii. Spre sfârșitul anului 2024, Alexandra a avut un turneu omagial dedicat Laurei Stoica, susținând concerte în mai multe orașe din România. În același timp, a lansat melodia „Arde”, o reinterpretare a refrenului legendar din hitul „Focul”, lansat de Laura Stoica. La începutul anului 2025, Alexandra a colaborat cu trupa VAMA pentru melodia „Fluturi în stomac”, fiind singura concurentă/câștigătoare din echipa lui Tudor Chirilă care lansează o melodie alături de antrenor. În prezent, Alexandra Căpitănescu continuă să își construiască cariera muzicală, combinându-și studiile universitare cu pasiunea pentru muzică, și este considerată o prezență proaspătă și autentică în industria muzicală românească.
Alejandro Zandes și Emil Rengle lansează piesa cu care au ajuns în finala Eurovision România 2026
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul piesei AICI
Vezi momentul de la Eurovision AICI
Artiștii Alejandro Zandes și Emil Rengle au lansat oficial single-ul “Bailando Solo”, piesa care i-a dus direct în finala competiției naționale pentru Eurovision 2026.
Melodia este o combinație vibrantă de pop modern, ritmuri latino și energie scenică puternică, reflectând libertatea personală și puterea de a merge mai departe chiar și atunci când pare că dansezi singur.
Momentul lor de pe scena selecției naționale a fost unul dintre cele mai comentate ale serii — un show plin de dans, expresivitate și energie pozitivă, care a ridicat publicul în picioare și a consolidat statutul piesei ca una dintre favoritele competiției.
După calificarea în finală, cei doi artiști au transmis un mesaj emoționant fanilor:
„Am intrat în FINALA Eurovision România și încă nu ne-am revenit. Ce ați văzut până acum a fost doar începutul. Pregătim un show și mai curajos, și mai viu, și mai noi. Mulțumim că sunteți aici. Energia voastră chiar ne ține în picioare. 🤍 Bailando Solo prin viață. Dar niciodată singuri.”
Echipa din spatele piesei „Bailando Solo” reunește mai mulți creatori din zona muzicii pop și dance, contribuind fiecare la construcția identității sonore și artistice a track-ului. Producția este semnată de Sambo, Gome, Teo Huma și Radu George, în timp ce mixul și masterizarea au fost realizate de Alexandru Truta. Piesa este compusă și scrisă de Alejandro Zandes și Emil Rengle, alături de Gome, Sambo și Teo Huma, conturând împreună direcția artistică și mesajul puternic al melodiei.
Alejandro Zandes este un artist care combină genuri muzicale și redefinește scena muzicii electronice printr-un stil ce îmbină influențe pop, groove-uri afrohouse și ritmuri profunde, hipnotice. Originar din Regatul Unit și stabilit acum în România, Alejandro creează muzică care mișcă trupurile și emoțiile, surprinzând mereu prin elemente neașteptate. După ce a captat atenția publicului ca finalist remarcabil la The Voice România, el a evoluat într-un performer și star TV îndrăzneț, cunoscut pentru seturile sale pline de energie și pentru călătoriile sonore captivante pe care le oferă. Cu fiecare lansare, Alejandro își consolidează un spațiu muzical unic, unde influențele globale și poveștile de pe ringul de dans se întâlnesc armonios.
Skip Marley aduce un omagiu bunicului său prin coverul piesei “One Love”
Ascultă AICI
Skip Marley revitalizează clasicul „One Love” al bunicului său printr-un cover în stil reggae-pop, îmbinând farmecul original cu influențe moderne și accesibile unui public larg.
Lansarea single-ului face parte dintr-o inițiativă amplă de celebrare a vieții și muzicii lui Bob Marley, sincronizată cu apariția filmului „Bob Marley: One Love”. Single-ul va include, cel mai probabil, colaborări cu artiști contemporani și beneficiază de sprijinul familiei Marley.
Prin acest cover, Skip Marley aduce un omagiu moștenirii muzicale a bunicului său, păstrând spiritul reggae-ului, dar cu o abordare mai pop, potrivită noilor generații de ascultători.
Nepotul matern al legendarului Bob Marley, Skip Marley face parte din celebra familie de reggae care include și mama sa, Cedella, și unchii săi Ziggy, Stephen și Damian Marley. Stilul său combină rădăcinile reggae cu influențe moderne de pop, rap și rock. A devenit cunoscut internațional în 2017 după colaborarea cu Katy Perry pe “Chained to the Rhythm”, continuând apoi cu hituri proprii ca “Slow Down”, inclus pe primul său EP Higher Place (2020). Născut în Kingston și crescut în Miami, Skip este muzician autodidact și aduce un omagiu moștenirii familiei prin reinterpretări moderne ale reggae-ului.
Matteo Bocelli lanseaza albumul “Enamorarse”, ediția integral în limba spaniolă a materialului său discografic “Falling In Love”
Ascultă AICI
Tenorul italian Matteo Bocelli lansează “Enamorarse”, versiunea integral în limba spaniolă a celui de-al doilea album al său, “Falling In Love”.
Albumul original Falling In Love este caracterizat de un amestec de tradiție clasică și pop cinematic modern, cu piese încărcate de sensibilitate, pasiune și vulnerabilitate. Bocelli a co-scris toate compozițiile originale alături de autori apreciați la nivel internațional, precum Amy Wadge, Toby Gad, Martin Terefe, Iain Archer și Johan Carlsson. Pe lângă interpretare, artistul contribuie instrumental la pian, consolidând identitatea sonoră a materialului.
În paralel cu lansarea ediției spaniole, a fost confirmată și apariția versiunii standard a albumului pe vinil negru, programată pentru 20 martie 2026. Cu Enamorarse, Matteo Bocelli își extinde universul artistic și oferă publicului o reinterpretare intens romantică a muzicii sale, adaptată sensibilității culturale latino.
Matteo Bocelli spune că inspirația pentru albumul în spaniolă a venit din conexiunea puternică pe care a simțit-o cu publicul latino-american. Artistul mărturisește că romantismul limbii spaniole se potrivește perfect cu tema centrală a materialului – iubirea – și că reinterpretarea pieselor într-o nouă limbă le-a adus nuanțe emoționale diferite și o energie proaspătă.
Noua lansare marchează o etapă importantă în parcursul artistic al cântărețului și vine în contextul pregătirilor pentru revenirea sa pe scena celebrului festival din Viña del Mar. Acolo, artistul va interpreta mai multe piese în limba spaniolă incluse pe această ediție specială, printre care „No Hay Otro Igual”, „Ingenuo” și „Quando Quando Quando”.
Matteo Bocelli este un artist complex și romantic, moștenitor al unei tradiții muzicale atemporale și o punte între eleganța clasică și sensibilitatea modernă. Cariera sa a început cu duetul „Fall On Me”, lansat alături de tatăl său, Andrea Bocelli, iar de atunci a lansat un album solo, a cântat pe marile scene ale lumii și a susținut turnee sold-out. Prin cel de-al doilea material discografic, Falling In Love, artistul se afirmă ca o voce a noii generații, aducând în prim-plan emoția autentică, dorul și profunzimea sentimentelor într-o epocă dominată de rapid și superficial.
Nick Jonas lansează ediția deluxe a noului album Sunday Best (Deluxe)
Ascultă AICI
Vezi videoclipul piesei “Gut Punch” AICI
Artistul american Nick Jonas a lansat ediția deluxe a celui mai recent album al său, Sunday Best (Deluxe), extinzând materialul original prin două piese noi și o versiune live a single-ului preferat de fani, Gut Punch.
Noua ediție completează albumul Sunday Best include melodiile inedite London Foolishly și While You’re Gone, alături de o reinterpretare live a hitului „Gut Punch”.
„London Foolishly” are o semnificație specială pentru fanii artistului: Jonas a compus piesa la doar 17 ani și a interpretat-o live pe platforma Cambio, unde a devenit rapid populară, însă nu a fost lansată oficial până acum.
Albumul Sunday Best a fost primit pozitiv de critici. Associated Press a descris materialul drept o audiție potrivită pentru iubitorii de cântece de dragoste, în timp ce Billboard a remarcat că artistul explorează, prin noul material, teme precum onestitatea, evoluția personală și redescoperirea, inspirate din viața sa de soț și tată.
Sunday Best marchează primul proiect solo al artistului din ultimii aproape cinci ani și reflectă experiențele personale recente ale lui Jonas, atât momentele de bucurie, cât și cele dificile. Din punct de vedere sonor, albumul este influențat de rădăcinile sale muzicale și de perioada în care cânta în coruri bisericești, combinând lirismul introspectiv cu aranjamente soul și instrumentație caldă.
Lansarea a fost promovată printr-o serie de apariții și concerte speciale. Jonas a prezentat videoclipul piesei „Gut Punch”, regizat de Anthony Mandler, și a susținut show-uri sold-out la Irving Plaza din New York și la Blue Note Los Angeles. Artistul a apărut, de asemenea, într-un sketch alături de Jimmy Fallon și a oferit un interviu amplu cu Zach Sang despre procesul creativ din spatele albumului. Următorul concert din turneul dedicat noului material este programat la The Van Buren, cu biletele deja epuizate.
În paralel cu activitatea solo, Jonas își continuă cariera și alături de Jonas Brothers, formație care a aniversat recent 20 de ani de activitate și a lansat albumul Greetings from Your Hometown.
Nick Jonas are o carieră de peste 25 de ani, cu succes atât solo, cât și alături de Jonas Brothers. Trupa a revenit puternic în 2019 și a aniversat 20 de ani în 2025 printr-un nou album și un turneu nord-american sold-out. În paralel, Jonas a lansat hituri solo majore, a strâns miliarde de streamuri și a primit recunoaștere importantă în industrie, inclusiv o nominalizare la Golden Globe.

Păreri?

306 Post Views

February 13, 2026

Magda Ignat strălucește în noul videoclip „Când plângi cu ea”

Magda Ignat revine în forță cu single-ul „Când plângi cu ea” și un videoclip care fură toate privirile. Filmate în decoruri exotice, cadrele o surprind pe artistă radiantă: senzuală, plină de atitudine și eleganță.
Single-ul are un refren care rămâne cu tine de la prima ascultare, iar videoclipul combină lumini aurii și texturi calde, amplificând emoția piesei și senzualitatea artistei. Prin „Când plângi cu ea”, Magda își arată cea mai matură și sofisticată latură, demonstrând că vulnerabilitatea poate fi spectaculoasă, iar feminitatea – o adevărată armă.
„Totul a început într-o seară, la mine acasă, în sufragerie, împreună cu prietenii. Așa a luat naștere piesa și pentru că mi-a plǎcut foarte mult, a doua zi în studio am terminat-o. Piesa a fost scrisă și produsă împreună cu sora mea, Ioana Ignat, și cu Edward Sanda. Clipul a fost filmat în Tenerife, un loc superb, alături de o echipă extraordinară care a pus suflet în fiecare detaliu. Pentru mine, «Când plângi cu ea» nu este doar o melodie, ci o poveste, sinceritate și emoție. Sper să o simțiți și voi la fel ca mine🤍”, a declarat Magda.
Single-ul este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi urmărit pe YouTube.
De-a lungul carierei, Magda Ignat și-a construit un stil propriu, combinând sensibilitatea baladelor cu energia pieselor pop, cucerind publicul cu single-uri de succes precum „Prin București”, lansat alături de sora ei, Ioana Ignat, „Înainte de tine”, „Iubirea ta” și „Mulțumesc”.

Păreri?

187 Post Views

February 13, 2026

Irina Rimes și Delia lansează „Petale”, o piesă manifest împotriva abuzului și indiferenței

Irina Rimes și Delia lansează ,,Petale”, prima lor colaborare, o piesă intensă și profundă care se conturează ca un manifest împotriva abuzului și a indiferenței. Două dintre cele mai puternice și autentice voci ale muzicii românești se întâlnesc pentru prima dată, transformând emoția, vulnerabilitatea și adevărul într-un mesaj care nu poate fi trecut cu vederea.
„Petale” vorbește despre felul în care cuvintele, aparent inofensive, se pot transforma în arme care rănesc și lasă urme adânci. Piesa aduce în prim-plan abuzul, fie el emoțional, verbal, psihologic sau fizic, dar și bullying-ul, manipularea și violența subtilă care se ascunde în gesturi, în tăceri și în nepăsare. Este o radiografie sinceră a unei realități pe care, prea des, alegem să o ignorăm.
Inspirate de protest: cum s-a născut „Petale”
Piesa își are originea într-unul dintre protestele împotriva violenței asupra femeilor, la care cele două artiste au participat împreună. Inspirate de energia evenimentului, acestea au decis să scrie ,,Petale”. După protest, au mers împreună în studio, unde s-au întâlnit cu producătorul Alex Cotoi și au început să lucreze la piesă. Rezultatul este o colaborare care îmbină sensibilitatea lor cu un mesaj social puternic.
„Muzica a fost întotdeauna felul meu de a mă exprima și de a spune lucruri pe care uneori e greu să le rostim cu voce tare. Cu <<Petale>> am vrut să aduc contribuția mea la discuția despre abuz, fie el emoțional, verbal, psihologic sau fizic, despre bullying, manipulare și despre violența subtilă care se ascunde în cuvinte. Uneori, cele mai adânci răni nu se văd, dar rămân cu tine mult timp. Piesa vorbește despre fragilitate, despre puterea cuvintelor și despre momentele în care tăcerea devine apăsătoare. Faptul că o lansez alături de Delia înseamnă mult pentru mine, este un artist autentic și puternic, iar împreună am vrut să dăm glas unei realități pe care mulți o trăiesc, dar puțini o spun cu voce tare.”, ne spune Irina Rimes.
,,Am crezut dintotdeauna în vocea mea și în puterea mea de a spune lucrurilor pe nume, de a lua atitudine atunci când abuzul este prezent în societate în toate formele lui. Mă bucur că am putut să îmi unesc forțele creative cu Irina și că am lansat <<Petale>>, ca un manifesto împotriva indiferenței și bullying-ului.”, ne spune Delia.
Piesa a fost scrisă de Irina Rimes și Delia și produsă de Alex Cotoi.
Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.
În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele.
2026 se anunță plin de surprize pentru fanii artistei, mai ales că Irina Rimes pregătește un nou album, ce va fi lansat în partea a doua a anului.
Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei spectaculoase și inovative, mereu sold-out, de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: „Cum era” și “Rockadelia”, “Flex”, show imersiv la Mina Museum sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.
După ce cele două artiste și-au unit vocile pentru prima dată pe aceeași scenă la concertul Descântatele al Irinei, din această toamnă, lansarea ,,Petale” vine și cu promisiunea că se vor mai întâlni pe scenă în viitor, pentru a crea împreună momente live cu adevărat speciale.

Păreri?

176 Post Views

February 13, 2026

Celia lansează piesa „Ochii strânși”: „Îmi amintește de debutul meu”

Celia revine în atenția publicului cu piesa „Ochii strânși”, un single despre dualitatea unei iubiri trăite la limită între vulnerabilitate și putere, între teama și dorința de a rămâne. Lansarea este însoțită de un videoclip cinematografic, în care Celia și actorul Silviu Mircescu sunt protagoniștii care dau viață acestei povești de iubire plină de tensiune.
„Ochii strânși” scoate în evidență lupta dintre fragilitate și putere interioară, dintre orgoliu și dor, și dezvăluie complexitatea emoțiilor pe care le implică o iubire intensă.
„O mare bucurie să ofer românilor mei prima piesă în limba română după revenirea mea în muzică. Faptul că lansez această piesă alături de Cat Music îmi amintește de anul 2007 când am avut debutul cu «Trag aer în piept», o piesă care m-a dus atunci direct la inimile românilor. M-am întors în muzică pentru că am simțit că locul meu este aici, că am multe de spus, multe de oferit încă. În mijlocul românilor, cântându-mi trăirile, mă simt cea mai fericită. Eu cânt cu inima și sper ca acest lucru să se simtă ❤️”, spune Celia.
Videoclipul, regizat de Liviu Tănăsoiu (aka Rimenescu), pune în prim-plan contrastele poveștii de dragoste. Celia și Silviu Mircescu interpretează un cuplu prins într-o dinamică emoțională tensionată: momente tandre, pline de afecțiune, alternează cu scene dramatice, marcate de conflict și tăceri apăsătoare, ca într-un carusel de stări, emoții și întrebări fără răspuns.
Versurile piesei au fost scrise de Diana Șerban (Edine) și Marius Dia, care au semnat și muzica împreună cu Celia, Cristian Prăjescu și Călin Grajdan. Orchestrația a fost realizată de Cristian Prăjescu și Marius Dia.
Cu o zi înainte de lansarea oficială, Celia și-a surprins fanii cu o avanpremieră. Artista a dezvăluit noul videoclip și a interpretat live single-ul „Ochii strânși” într-un concert dedicat acestei lansări, în București. Evenimentul a fost marcat de emoție, energie și o conexiune puternică între artistă și public, care a cântat și a trăit fiecare moment alături de ea.
Single-ul „Ochii strânși” este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube Cat Music.

Păreri?

185 Post Views

February 13, 2026

„Ce te-ai face tu” – noul single semnat rareș, gata să cucerească playlisturile

rareș revine cu un nou single, „Ce te-ai face tu”, o piesă care surprinde prin energie, emoție și un refren ce promite să fie fredonat mult timp de acum înainte. Artistul demonstrează încă o dată că știe să creeze acea stare specială care te face să simți fiecare vers.
Succesul piesei s-a făcut simțit chiar înainte de lansare. Fragmentul postat pe social media a generat peste 20.000 de videoclipuri realizate folosind sound-ul oficial, iar reacțiile comunității au confirmat entuziasmul și nerăbdarea pentru lansarea integrală a piesei.
„Ce te-ai face tu” vorbește despre intensitatea unei relații și despre întrebările care apar atunci când sentimentele sunt puse la încercare. Cu o producție modernă și un vibe actual, piesa îmbină sensibilitatea cu ritmul, oferind echilibrul perfect între emoție și dinamism.
rareș continuă să evolueze și să surprindă, iar „Ce te-ai face tu” este încă o dovadă că artistul știe cum să rămână aproape de publicul său prin muzică sinceră și memorabilă.
Piesa a fost scrisă de rareș, Loredana Cavasdan, Liviu Teodorescu și a fost produsă de Emanuel Masson.
Originar din Cluj, rareș, fost student la Drept, a renunțat la facultate pentru a concura și câștiga competiția One True Singer. La scurt timp, single-ul său “Nașpa” cu Arkanian era fredonat de milioane de oameni, rareș construindu-și comunitatea de fani și ajungând pe scenele celor mai mari festivaluri. A urmat succesul cu “Buchet de trandafiri”, alături de Olivia Addams, care a ocupat primele poziții în topurile de radio și a obținut locul #2 în Media Forest. Best New Artist la The Artist Awards 2022, rareș și-a surprins audiența și cu rolul principal din “Romina VTM”, film pentru care a contribuit și la coloana sonoră, ,,La tine și la bani”, colaborarea cu Bogdan DLP devenind cea mai ascultată piesă în platforma Spotify din România în 2023. Mai mult decât atât, colaborarea cu Theo Rose și DOMINO pentru “Sâmbătă seară” a atins #1 în topul căutărilor Shazam și a rămas în Top 10 Media Forest timp de 13 săptămâni, cu peak position #2. Versatil și fresh, rareș a colaborat anul acesta și cu MIRA pentru piesa ,,Să fii tu”, foarte bine primită de fanii artiștilor, a lansat ,,La tine și la bani 2″, dar și prima sa piesă în limba engleză, “Love is Harder”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest. Anul acesta, piesa sa, ,,Cel mai fericit de pe pământ” a acaparat toate topurile, devenind cea mai difuzată piesă de la radio a verii și făcând ravagii pe platformele de streaming, dar și pe TikTok. Mai mult decât atât, artistul a lansat și un EP cu același nume, un material care celebrează iubirea și bucuria sinceră.

Păreri?

198 Post Views

February 12, 2026

Proconsul lansează „Jumătatea mea”– piesa celor care cred în iubirea până la capăt

Trupa Proconsul marchează sezonul dedicat iubirii cu lansarea single-ului „Jumătatea mea”, o piesă care vorbește despre bucuria de a găsi omul alături de care te simți complet.
„De Ziua Îndrăgostiților, lansăm piesa «Jumătatea mea» – un cântec pop, cald și luminos, despre iubirea care te face întreg. «Jumătatea mea» vorbește despre emoții simple și reale: despre fericirea de a găsi omul potrivit, despre momentele trăite în doi și despre promisiunea de a merge împreună mai departe. O piesă dedicată tuturor celor care iubesc și cred în puterea sentimentelor adevărate”, spun membrii trupei Proconsul.
„Jumătatea mea” surprinde atmosfera relațiilor construite în timp: de la lumina pe care o aduce celălalt în viața ta, până la rutina frumoasă a lucrurilor împărtășite zi de zi – amintiri comune, brațe care nu obosesc să strângă și dimineți începute cu o cafea în doi.

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și se anunță o alegere firească pentru cei care vor să marcheze luna iubirii cu o dedicație muzicală specială.

Păreri?

152 Post Views

February 9, 2026

Ștefan Capătă și Vali Slabu lansează „Mor de dor”, prima lor piesă oficială, scrisă alături de Theo Rose

Ștefan Capătă și Vali Slabu, doi dintre cei mai apreciați concurenți ai celui mai recent sezon Vocea României, își unesc vocile și emoțiile în prima lor piesă oficială, „Mor de dor”.
Cunoscuți publicului larg după prestațiile care au făcut senzație în emisiune, cei doi artiști au ajuns în echipa lui Horia Brenciu și Theo Rose, unde au impresionat prin sensibilitate, chimie artistică și interpretări memorabile. Parcursul lor din competiție a atras rapid simpatia publicului, iar lansarea acestei piese marchează un pas important în evoluția lor muzicală. Mai mult decât atât, piesa a fost scrisă alături de nimeni alta decât Theo Rose.
„Mor de dor” este o piesă profundă, despre unul dintre cele mai puternice și greu de dus sentimente: dorul. Cu o interpretare sinceră și o încărcătură emoțională puternică, melodia vorbește despre absență, iubire și legături care nu se rup, indiferent de distanță.
Prin acest debut oficial, Ștefan Capătă și Vali Slabu își propun să rămână aproape de publicul care i-a susținut încă de la primele apariții și să transmită emoții autentice prin muzica lor.
Ștefan Capătă & Vali Slabu formează un duo muzical legat nu doar de pasiunea pentru muzică, ci și de o prietenie care durează de peste un deceniu. Cei doi cântă împreună încă din clasa a II-a, fiind mereu în aceeași trupă și construindu-și parcursul artistic pas cu pas, unul lângă celălalt.
Ștefan cântă la chitară de la vârsta de 8 ani și și-a început formarea muzicală la Clubul Copiilor din Târgu Ocna, sub îndrumarea profesorului Mihai Teleagă, cel care le-a ghidat drumul spre muzică până la finalizarea liceului. De-a lungul anilor, cei doi au participat la numeroase concursuri și festivaluri de muzică ușoară și folk, atât în România, cât și în străinătate, de unde s-au întors constant cu premii.
Vali Slabu are, la rândul său, o experiență de peste 13 ani în muzică. După liceu, a urmat Facultatea de Muzică din Brașov, unde și-a aprofundat studiile artistice, iar în prezent studiază și pianul, completându-și astfel paleta muzicală.
Drumul lor comun, început în copilărie, s-a consolidat prin ani de muncă, scenă și competiții, iar chimia dintre ei este vizibilă atât în interpretare, cât și în compoziție. Publicul larg i-a descoperit și apreciat în cel mai recent sezon Vocea României, unde au făcut senzație în echipa lui Horia Brenciu și Theo Rose.
Astăzi, Ștefan Capătă și Vali Slabu își continuă parcursul artistic ca duo, lansând prima lor piesă oficială, „Mor de dor”, o declarație sinceră despre emoție, legături profunde și unul dintre cele mai puternice sentimente: dorul.

Păreri?

296 Post Views

February 9, 2026

AS XX revine cu o baladă romantică și plină de speranță: „Când mă privești”

După reunirea în formulă originală, în august 2025, și lansarea single-ului „Ispita mea”, în noiembrie, Gabi și Cristina anuntă un nou capitol al muzicii AS XX. Trupa lansează acum o piesă feelingoasă, cu care rezonează în totalitate: „Când mă privești”, o melodie romantică, plină de speranță și de emoție pură.

Un nou cântec, aceeași inimă muzicală
„Când mă privești” este construită în jurul unei atmosfere calde și intime, cu versuri ce vorbesc despre puterea privirii și a legăturii sufletești. Ritmul atent, linia melodică duioasă și interpretarea sinceră a lui Gabi și Cristina readuc la viată acea combinatie distinctivă de sensibilitate și optimism care i-a consacrat pe AS XX. Cu fiecare notă, piesa transmite un mesaj clar, anume că iubirea, chiar dacă schimbă lumea și oamenii din jur, rămâne o ancoră a speranței.

Gabi: „Piesa asta e pentru momentele când totul pare prea mult, dar o privire îți aduce înapoi sensul. E despre speranță.”

Cristina: „Am simțit că trebuie să mergem mai departe cu iubire și sinceritate. Când mă privești e melodia care ne amintește că nu suntem singuri.”

Contextul revenirii

Reîntregirea trupei în formula inițială, cu excepția lui Ciprian – amintit cu respect și recunoștință, cu promisiunea că nu-l vom uita niciodată – a fost o etapă de reflecție și reconectare. Lansarea de acum marchează prima ieșire după „Ispita mea” și arată că AS XX continuă să cânte cu aceeași pasiune și cu aceeași credință în muzică. Noul single este dedicat celor care încă speră, iubesc și caută o lumină în întuneric.

Despre piesă

Cu un titlu provocator, având ca gen muzical pop/romantic, cu influențe feelingoase specifice stilului AS XX, iar tema principală fiind privirea ca motor emoțional, speranță, iubire, legătură profundă, Gabi și Cristina doresc să ajungă la sufletele celor care-i ascultă, printr-un duet emotiv, însoțiți de un aranjament muzical echilibrat, ce lasă spațiu pentru voce și mesaj.

Piesa „Când mă privești” este disponibilă pentru streaming și descărcare pe principalele platforme digitale, începând cu 6 Februarie 2026.

Fanii pot urmări, totodată, paginile oficiale ale trupei, pentru videoclip, materiale exclusive și detalii despre următoarele apariții live.

Despre AS XX

AS XX este o trupă cunoscută, mai ales la sfârșitul anilor `90, pentru hituri ca „Inima te cheamă”, „Același drum”, „Spune-mi de ce”, „Nu pleca”, „Asa cum ai visat”, „Vreau”, pentru baladele sale emoționante, care combină lirismul cu o energie pozitivă ce răsună în inimile ascultătorilor. De la începuturile lor până la revenirea recentă, Gabi și Cristina au menținut un stil dedicat emoțiilor sincere și muzicii care unește.

Păreri?

601 Post Views

February 6, 2026

RAZI lansează „Final fericit” și își anunță participarea la Eurovision România 2026

Așa ne-a fost scris…
RAZI lansează astăzi noul său single, „Final fericit”, o piesă despre iubiri care se regăsesc dintr-o viață în alta. Melodia explorează emoțiile universale ale dragostei și destinului, printr-un sound captivant și versuri care rămân în sufletul ascultătorului.
„Final fericit” este despre întâlnirile predestinate și despre cum iubirea adevărată transcende timpul.
Single-ul este disponibil începând de astăzi pe toate platformele digitale de streaming. Videoclipul oficial, care aduce vizual povestea piesei la viață, poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistului.
Versurile piesei au fost scrise de RAZI și Thianna, muzica de Flat Beats, RAZI, Thianna și Mihai Mirea. Producția a fost realizată, de asemenea, de Flat Beats.
RAZI intră în cursa pentru Eurovision România 2026
Pe lângă lansarea piesei „Final fericit”, artistul și-a bucurat comunitatea anunțând înscrierea sa în preselecția națională Eurovision România 2026 cu o piesă diferită, intitulată “hello darling”. Prin această participare, RAZI promite să aducă pe scena competiției energia, emoția și viziunea unei noi generații de artiști români.
Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”. Artistul a lansat EP-ul ,,Lumea mea”, material pe care se regăsește și piesa ,,Floarea soarelui”, piesă ce a făcut senzație printre utilizatorii de TikTok. Au urmat single-uri precum ,,Pe un nor”, ,,Luceafăr” sau ,,STAR”, dar și EP-ul “Wonderland”.

Păreri?

282 Post Views

February 6, 2026

MUZICĂ NOUĂ de la Thianna, ZAYN, SOFI TUKKER, J Balvin, Nick Jonas și mulți alții

Thianna aduce emoție și vulnerabilitate în piesa „Umbrela mea” – un refugiu muzical pentru ascultători
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Thianna revine în atenția publicului cu noua sa piesă „Umbrela mea”, o melodie emoționantă despre iubire, protecție și sprijin necondiționat. Versurile, scrise de Thianna împreună cu Razi, transmit vulnerabilitate și dor, dar și promisiunea de a rămâne aproape „prin ploaie și furtună”. Refrenul memorabil transformă metafora umbrelei într-un simbol al siguranței și al conexiunii emoționale.
Piesa este produsă de Razi, mixată și masterizată de Cristi Dobrică, iar combinația dintre muzica și versurile celor doi artiști creează o atmosferă caldă și intimă, care captează ascultătorul încă de la primele note.
Videoclipul „Umbrela mea” a fost filmat la Conacul Berarilor și surprinde dualitatea emoțiilor printr-un joc subtil de nuanțe calde și reci. Această estetică vizuală reflectă momentele de siguranță și căldură versus clipele de nesiguranță și furtună interioară, evidențiind mesajul piesei: inima protejată găsește mereu alinare în brațele persoanei iubite.
Thianna și Razi semnează muzica și versurile piesei, iar colaborarea lor cu Cristi Dobrică la mix și master oferă piesei o claritate și un echilibru sonor care amplifică mesajul emoțional. „Umbrela mea” consolidează stilul artistei, concentrat pe sinceritate și vulnerabilitate autentică, invitând publicul să experimenteze emoția iubirii și a protecției prin muzică.
Thianna declară despre piesă: „Plouă, deschid umbrela în drumul meu spre studio. Sunetul ploii care cade peste pânză îmi suna ca o melodie. Trebuie să o pun pe note.
Într-o lume obsedată de aparențe, “Umbrela” devine un motiv să ne apropiem, să micșorăm distanțele, să fim mai vulnerabili.
“Umbrela” e pretextul pentru a sta mai aproape, pentru a împărți același spațiu, aceeași ploaie, aceeași tăcere, aceeași pași.
Da, de aici a pornit piesa, din ideea de protecție, de intimitate și de fragilitate asumată.
Plouă și acum, dar “Umbrela mea” e magică și așa aș vrea să o perceapă toată lumea care o ascultă și să-și recunoască sau să-și creeze propria poveste sub ea.”
Thianna este o cântăreață și compozitoare care își pune amprenta inconfundabilă pe fiecare piesă pe care o creează. Își scrie singură toate melodiile, iar influențele dobândite în timpul copilăriei petrecute în Italia se reflectă într-un stil sofisticat, modern și rafinat. Chiar dacă este la început de drum, Thianna a reușit să își construiască o bază solidă de fani, piesele sale înregistrând un succes considerabil. „A 1000 oară” a acumulat 100.000 de stream-uri pe Spotify și 255.000 de vizualizări pe YouTube, iar toate piesele lansate până acum au adunat peste 18.000 de stream-uri pe Spotify, printre cele mai notabile fiind „Închid ochii”, în colaborare cu RAZI, și „Toate Avioanele”. De asemenea, piesa sa „NEGATIVITÀ” a fost inclusă într-un episod al emisiunii Keeping Up With The Kardashians, difuzat pe Disney Plus. Cântă la chitară și reușește să creeze prin muzica ei o atmosferă caldă și intimă, în care oricine se poate regăsi. Fiecare piesă spune o poveste, iar diversitatea emoțională pe care o oferă o face accesibilă unui public larg. Cu un sound fresh și autentic, Thianna are un potențial imens de a se remarca pe scena muzicală din România, fiind o prezență unică, diferită de tot ce există în prezent pe piața artistică locală.
SOFI TUKKER lansează împreună cu J Balvin noul single „COOK”
Ascultă piesa AICI
Colaborare de senzație! SOFI TUKKER se alătură lui J Balvin în noul single „COOK”, primul release al duo-ului sub Republic Records.
„COOK” marchează prima lansare a SOFI TUKKER pentru Republic Records, un moment definitoriu pentru duo, care continuă abordarea lor globală și eclectică în muzica de dance. Piesa îmbină energia percuțivă și euforică a SOFI TUKKER cu puterea și influența culturală a lui J Balvin, după ani de admirație reciprocă.
Videoclipul oficial, regizat de The Reggies, îi prezintă pe SOFI TUKKER și J Balvin. Dinamic vizual și cu accente de club, videoclipul amplifică spiritul vibrant și energic al piesei, celebrând mișcarea, culoarea și chimia creativă între culturi.
Parteneriatul cu Republic Records reprezintă un pas important în cariera duo-ului, după ani în care și-au lansat muzica independent sau prin diverse tipuri de contracte. „Abia după ce ne-am întâlnit cu oamenii de la Republic am știut că vrem să semnăm cu un label major… Suntem extrem de entuziasmați să fim într-un punct al carierei în care știm cine suntem, ne-am construit singuri drumul și acum avem ocazia să învățăm de la o echipă inteligentă care ne va ajuta să aducem la viață viziunile noastre. Este un pas mare, pregătit timp de ani de zile”, au declarat SOFI TUKKER pentru Billboard.
Duo-ul este cunoscut pentru abordarea sa globală a muzicii de dance și pentru spectacolele live pline de energie, îmbinând sunete electronice cu influențe organice, culturale și comunitare. Colaborarea cu J Balvin aduce acest ethos în prim-plan, unind influențe globale și energie de club într-un moment cheie al carierei duo-ului.
SOFI TUKKER, format din Sophie Hawley-Weld și Tucker Halpern, a debutat cu single-ul „Drinkee” și albumul Treehouse, ambele nominalizate la GRAMMY, consolidând o carieră bazată pe muzică de dans globală și influențe braziliene. Până în prezent, duo-ul a lansat patru albume de studio și numeroase single-uri de succes, acumulând miliarde de stream-uri și discuri de platină pe cinci continente.
J Balvin (José Álvaro Osorio Balvín, n. 7 mai 1985, Medellín, Columbia) este un cântăreț columbian de reggaeton, unul dintre cei mai de succes artiști latino, cu peste 35 de milioane de discuri vândute. A câștigat multiple premii, printre care Latin Grammy și Billboard Latin Music Awards, și a devenit primul latino care a headlinat festivaluri internaționale precum Coachella și Tomorrowland.
Noul single „COOK” marchează începutul unui 2026 plin de energie, în parteneriat cu Republic Records, și promite să fie unul dintre cele mai vibrante momente ale anului pe scena muzicii dance.
R3HAB lansează „I Had a Dream…”, cel mai personal single al carierei sale
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
DJ-ul și producătorul multi-platină R3HAB a lansat oficial noul său single, „I Had a Dream…”, o piesă profund personală care marchează începutul unei noi etape artistice și oferă primul indiciu despre viitorul său album de studio.
Cunoscut pentru hituri globale precum „All Around The World (La La La)”, R3HAB propune de această dată un sound diferit, în care energia de club se îmbină cu emoția autentică. „I Had a Dream…” oscilează între deep house hipnotic și stări onirice, explorând teme precum visurile, iubirea și dorința de a păstra vie o conexiune reală.
Piesa o are ca invitată pe artista britanică Izzy Bizu, a cărei interpretare sensibilă adaugă profunzime emoțională track-ului. Versuri precum „Caught in the moment / but then I woke up” reflectă contrastul dintre intensitatea prezentului și fragilitatea momentelor care pot dispărea oricând.
„«I Had a Dream…» este cea mai personală piesă pe care am lansat-o vreodată”, declară R3HAB. „A fost scrisă pe o plajă din Thailanda, într-un moment real de claritate. Mi-am dat seama că trăiam un vis pe care copilul din mine nici nu și l-ar fi putut imagina. Piesa vorbește despre acel contrast dintre a fi complet prezent și teama că totul s-ar putea pierde.”
Single-ul reprezintă prima lansare de pe viitorul album de studio R3HAB, programat pentru iulie 2026, material care va explora universuri personale și stări emoționale profunde. Lansarea are loc într-un an simbolic pentru artist, care sărbătorește și 10 ani de CYB3RPVNK, labelul său independent.
Cu peste 13 miliarde de streamuri la nivel global și mai mult de 130 de certificări Diamond, Platinum și Gold, R3HAB este unul dintre cei mai influenți artiști ai scenei EDM. De-a lungul carierei, a colaborat cu nume precum Rihanna, Drake, Taylor Swift, Ava Max, ZAYN, Jason Derulo și Luis Fonsi și a urcat pe scenele celor mai mari festivaluri din lume, inclusiv Tomorrowland, Ultra Music Festival și EDC.
Izzy Bizu, artista invitată pe „I Had a Dream…”, este una dintre cele mai apreciate voci din UK, cu peste 700 de milioane de streamuri și colaborări cu artiști precum David Guetta, The Chainsmokers sau ODESZA.
ZAYN lansează single-ul „Die For Me” și anunță noul album „KONNAKOL”
Ascultă piesa AICI
Pre-save album AICI
Detalii THE KONNAKOL TOUR AICI
ZAYN revine în forță pe scena muzicală cu lansarea noului single „Die For Me” și anunțul oficial al celui de-al cincilea album solo, „KONNAKOL”, care va apărea pe 17 aprilie, via Mercury Records.
„Die For Me”, piesa principală de pe viitorul material, este o producție pop cu influențe R&B, încărcată de emoție și vulnerabilitate, în care artistul imploră o iubire să rămână. Single-ul este însoțit de un videoclip intens, conceput de ZAYN și regizat de Frank Borin și Ivanna Borin, care completează atmosfera dramatică a melodiei.
Descris drept cel mai cultural inspirat proiect din cariera sa, „KONNAKOL” își trage numele din arta muzicii carnatică sud-indiene, unde konnakol reprezintă interpretarea vocală a silabelor percutante. Albumul marchează o evoluție a sunetului cu care ZAYN și-a obișnuit fanii încă de la debutul Mind of Mine, integrând mai profund influențe din moștenirea sa culturală. Acest lucru este reflectat și în artwork-ul discului, dominat de imaginea leopardului de zăpadă – un simbol puternic în Asia de Sud.
Recent, artistul a încheiat o rezidență de șapte seri în Las Vegas, unde a prezentat fragmente din materialul nelansat și a oferit indicii vizuale despre noul album, spre entuziasmul fanilor. Acum, odată cu dezvăluirea oficială a „KONNAKOL”, aceste elemente capătă o semnificație clară.
„KONNAKOL” vine în continuarea albumului Room Under The Stairs (2024) și consolidează o perioadă creativă intensă pentru ZAYN, care recent a colaborat și cu Jisoo (BLACKPINK) pentru piesa „Eyes Closed”, nominalizată la iHeartRadio Music Awards 2026.
ClockClock a lansat EP-ul „Out Of The Dark” și pornește într-o nouă etapă artistică
Ascultă piesa AICI
Trupa ClockClock, unul dintre cele mai apreciate proiecte electropop din Europa, a lansat EP-ul „Out Of The Dark”, un material care marchează o evoluție clară de sound și viziune artistică. Noul release aduce în prim-plan o abordare profund emoțională, centrată pe teme precum regăsirea de sine, schimbarea și puterea noilor începuturi.
„Out Of The Dark” este o explorare muzicală a pierderii și reconstrucției, a transformării emoțiilor negative în energie pozitivă și a curajului de a merge mai departe. Cele cinci piese ale EP-ului spun povești despre auto-descoperire și auto-acceptare, iubire și sprijin, dar și despre greșeli, regrete și lecții asumate, toate unite de un mesaj comun al autenticității.
Lansarea vine după o perioadă de succes major pentru ClockClock, trupa bifând patru hituri ajunse pe locul 1, peste 330 de milioane de stream-uri și turnee sold-out în numeroase orașe europene. De-a lungul timpului, ClockClock au urcat pe scenă alături de artiști internaționali de top precum P!nk, Simply Red și OneRepublic, iar albumul de debut „Dreamers” (2024) și turneul aferent au consolidat poziția trio-ului ca forță relevantă în peisajul pop european. Tot în această perioadă, fondatorul trupei, Bojan „Boki” Kalajdzic, a apărut în emisiunea Sing meinen Song – Das Tauschkonzert.
„Out Of The Dark” marchează o schimbare de paradigmă creativă: mai puțin control și mai multă intuiție. ClockClock renunță la tipare rigide și aleg libertatea de a experimenta, păstrându-se deschiși către influențe diverse, fără a se limita la un singur gen muzical. Rezultatul este un sound mai liber, mai curajos și mai clar decât oricând.
Un rol esențial în conturarea acestui material l-au avut sesiunile de înregistrare desfășurate în Los Angeles și Nashville, două spații muzicale cu identități puternic contrastante. Energia vibrantă a Coastei de Vest și atmosfera autentică, profund ancorată în cultura songwriting-ului din Nashville au contribuit la o direcție sonoră mai organică, mai puțin electronică, dar mult mai directă din punct de vedere emoțional. Înregistrările live alături de mai mulți muzicieni au adăugat profunzime și naturalețe pieselor.
Piesa-titlu, „Out Of The Dark”, vorbește despre rătăcire și regăsire, despre iubire, sprijin și noi începuturi după momente de criză. Tonul optimist continuă cu „That Will Be The Day” și „Adore Ya”, în timp ce „Too Far Gone” și „Knowing What I Know Now” explorează latura introspectivă a despărțirilor, regretelor și conștientizărilor dureroase.
Odată cu lansarea EP-ului, ClockClock au intrat într-o nouă etapă a parcursului lor live, continuând turneul „Dream Forever” în Germania și Austria și pregătind un turneu extins la nivel european. Noul show reflectă pe deplin direcția artistică actuală a trupei, cu muzică nouă, un concept vizual reimaginat și un sound redefinit.
Freya Skye lansează EP-ul de debut „Stardust” și se pregătește pentru turneul sold-out „Stars Align”
Ascultă AICI
Artista internațională Freya Skye și-a lansat astăzi mult așteptatul EP de debut, Stardust, disponibil pe Apple Music, Spotify și Amazon. Lansarea are loc cu două zile înainte de debutul turneului său complet sold-out Stars Align, unde artista va interpreta live mai multe piese de pe EP.
EP-ul include cinci piese care reflectă evoluția Freyei ca tânără voce puternică în muzica pop: „Silent Treatment”, „Petty”, „Golden Boy”, „Maybe Tomorrow” și „Why’d You Have to Call”. Freya a lucrat cu producători și compozitori de renume, printre care Julia Michaels, Mattman & Robin și Johan Carlsson, iar ediția de vinil a EP-ului include o piesă bonus intitulată „London”.
Despre lansare, Freya Skye a spus:
„Fiecare piesă de pe Stardust reflectă cine eram când le-am scris. Sunt sincere și vulnerabile, dar împreună spun povestea completă. Sper ca oamenii să se conecteze cu ele și să le iubească la fel cum le iubesc eu.”
Succesul artistei este deja notabil: „Silent Treatment” continuă să urce în topurile SUA și Canada, dar și în Marea Britanie, Franța și Australia. Muzica sa devine virală pe TikTok, Instagram și YouTube, atrăgând milioane de fani care apreciază sinceritatea și stilul său distinct de a scrie piese. În câteva luni, Freya a strâns peste 1,5 miliarde de stream-uri și peste 7 milioane de urmăritori pe platformele sociale.
Alesso lansează „FADE” și anunță mult-așteptatul turneu în SUA
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
DJ-ul și producătorul suedez Alesso începe 2026 cu lansarea piesei FADE, o colaborare spectaculoasă cu trupa australiană de electronic rock Pendulum. Piesa a fost lansată astăzi, 6 februarie, în paralel cu anunțul primului său turneu american ca headliner, care va debuta în aprilie la celebrul Red Rocks Amphitheater din Colorado.
FADE combină stilul distinctiv al lui Alesso cu energia rock-electronică a trupei Pendulum, rezultând într-o electro-balladă captivantă, plină de emoție și intensitate. Vocile puternice ale lui Rob Swire, alături de drop-urile masive semnate de Alesso, creează un imn al pasiunii și al iubirii nemărginite, un track care unește două lumi muzicale diferite într-un mod inovator și memorabil.
Alesso a declarat: „Îl cunosc pe Rob și Pendulum de mulți ani, iar sunetul lor este cu adevărat special. Vocea lui Rob poate da viață unei piese. A lucra la FADE alături de ei a fost uimitor și sunt extrem de entuziasmat să încep anul cu această lansare!”
Turneul american va include opriri în San Francisco, Los Angeles și se va încheia cu un show de proporții la New York. 2026 se anunță unul dintre cei mai prolifici ani ai lui Alesso, continuând să își consolideze statutul de nume de referință în muzica electronică.
Alesso este recunoscut nu doar ca lider în muzica dance, ci și ca un artist global, cu multiple hituri în Billboard Dance Radio, propriul label BodyHi și apariții memorabile la festivaluri precum Ultra Music Festival, Coachella și EDC Las Vegas.
Pendulum este una dintre cele mai mari trupe de electronic din toate timpurile, cu trei albume platinum și turnee sold-out la nivel mondial. Trupa a revenit cu albumul Inertia în 2025 și continuă să fie un nume de referință în scena electronic-rock.

Păreri?

294 Post Views

Tag: clip

MUZICĂ NOUĂ de la Alexandra Căpitănescu, Alejandro Zandes & Emil Rengle și mulți alții

Magda Ignat strălucește în noul videoclip „Când plângi cu ea”

Irina Rimes și Delia lansează „Petale”, o piesă manifest împotriva abuzului și indiferenței

Celia lansează piesa „Ochii strânși”: „Îmi amintește de debutul meu”

„Ce te-ai face tu” – noul single semnat rareș, gata să cucerească playlisturile

Proconsul lansează „Jumătatea mea”– piesa celor care cred în iubirea până la capăt

Ștefan Capătă și Vali Slabu lansează „Mor de dor”, prima lor piesă oficială, scrisă alături de Theo Rose

AS XX revine cu o baladă romantică și plină de speranță: „Când mă privești”

RAZI lansează „Final fericit” și își anunță participarea la Eurovision România 2026

MUZICĂ NOUĂ de la Thianna, ZAYN, SOFI TUKKER, J Balvin, Nick Jonas și mulți alții

Ne gasiti pe Facebook

Link-uri

Cele mai citite