Dupa lansarea pieselor “Cine?” si „Orasu„” alaturi de DaffOne si Tonik Obiektiv, Shayanse intoarce cu un nou single, „Actori de cinema“. Acesta este cel de-al doilea single extras de pe viitorul sau album de studio.
Piesa a fost scrisa si compusa de catre Shayan, productia si mix/masterul fiind realizate de Stemipro, Matteo Islandezu si DaffOne.
Videoclipul melodiei a fost regizat de Shayan si realizat de Robert Bratu.
Păreri?
Duo-ul german, twocolors, care a cucerit topurile muzicale inca de la debut cu single-ul “Lovefool”, si care si-a continuat drumul spre succes cu hituri precum “Passion” sau “Bloodstream”, a revenit cu un track dance care urmeaza reteta anterioarelor piese.
Track-ul vine în urma single-urilor ‘Passion’ și ‘Bloodstream’, piese care au adunat peste 34 de milioane de stream-uri combinate pe Spotify, cea din urmă fiind remixată și de DJ-ul și producătorul belgian Lost Frequencies.
Pe 12 noiembrie duo-ul a lansat ‘TC/TC Edition 001 EP’, prima înregistrare care a explorat latura mai întunecată a membrilor din twocolors, reliefând o tematică mai aprofundată și „periculoasă”, fiind un omagiu adus Berlinului, orașul în care artiștii își au rădăcinile.
Anterior acestui material discografic, twocolors a lansat ‘Lovefool’, hit-ul internațional care a ajuns pe locul #4 în UK Shazam Discovery și pe poziția #21 în topul Global Shazam Chart. Cu un total de peste 1.72 miliarde de stream-uri, duo-ul numără în prezent peste 7 milioane de ascultători lunar.
Păreri?
Atenție! Din “gara muzicală” a trupei Zdob și Zdub și a Fraților Advahov pleacă un nou single și videoclip – Trenulețul! Artiștii vă invită să urcați în vagon pentru a avea cea mai veselă și memorabilă călătorie cu Trenulețul.
Celebrul tandem folcloric al fraților Advahov și Zdubii lansează o colaborare inedită – piesa Trenulețul.
Muzicienii au profitat de timpul liber din pandemie și au mers într-o vacanță de creație în Oituz (Covasna). Magia Munților Carpați a inspirat trupa nu doar o dată, exemplu fiind şi cel mai recent album al Zdubilor – “Bestiarium”, care a fost compus la Oituz. Tot acolo, la Oituz, prietenia și colaborarea cu Frații Advahov a dat roade muzicale – un nou album, care va fi lansat în 2022.
Single-ul „Trenulețul” este primul extras de pe acest album, piesa fiind un mix dinamic de folclor de la Frații Advahov și energia rock’n’roll a Zdubilor.
Roman Iagupov (Zdob și Zdub) a declarat: „De mici copii veneam la gara de trenuri în orășelul Straseni, unde ne-am născut eu și colegul de trupa Mihai Gincu. Ne plăcea să călătorim cu trenul la Chișinău, ne plăcea să ascultăm zgomotul roților și a șinelor. Trenul era o muzică în sine, iar gara devenise un teren de joacă! Am mers cu trenul Chișînău-București în zeci de turnee în România, în anii ’90 – ‘2000. Ne-au legat multe amintiri vesele de acest tren. Trupa Zdob și Zdub este onorată să colaboreze cu virtuoșii muzicieni de folclor Frații Advahov. Colaborarea noastră este armonioasă și suntem nerăbdători să scoatem albumul întreg. Videoclipul Trenulețul l-am filmat cu talentatul regizor Roman Burlaca. E prima noastra colaborare, speram că nu si ultima! L-am invitat din nou pe actorul Sergiu Voloc ca protagonist al clipului. Îl știți cu toții din spotul “Moldovenii s-au născut.”
Vasile și Vitalie Advahov: „Pe parcursul carierei noastre muzicale am colaborat cu mulți artiști din folclor și cu cei din alte stiluri muzicale. Cu Zdubii ne cunoaștem de mulți ani, ne întâlneam deseori în culisele sălilor de concert. Fiind deschiși spre experimente muzicale, am găsit undă comună cu băieții din Zdob și Zdub și am combinat vioara și acordeonul nostru cu spiritul rock al Zdubilor. Ne place ce a ieșit! Suntem plini de inspirație și scoatem piesă după piesă.”
Printr-o întamplare fericită, lansarea clipului Trenulețul coincide cu relansarea cursei de trenuri Chișinău-București, care iși sistase activitatea de ceva timp.
Zdob și Zdub & Frații Advahov: “Vom fi prezenti la relansarea cursei Chișinău-București, pe 12 decembrie, astfel vrem să susținem turismul regional”
Zdob și Zdub & Frații Advahov invită toți doritorii și reprezentanții presei la Gara Feroviară din Chișînău, unde va avea loc relansarea trenului Chișinău-București cu piesa Trenulețul! Evenimentul va avea loc pe 12 decembrie, la 15.30.
Pregătiți pașapoartele pentru control și « opincile » pentru dans!
Hey ho, let’s go! Pleacă trenul! Unde ești?
Videoclipul este o producție BR Films, regizor Roman Burlaca.
DOP: Eugen DedcovScenariu: Roman Burlaca, Roman Iagupov, Corina Caireac
Producător : Alexandru Melnic
Păreri?
Asemenea hitului „Dragostea din Tei”, care a cucerit ascultătorii de peste tot din lume, și melodia lansată de trupa Trei Degete, fondată de vloggerul francez Squezzie, „Time Time”, a atras atenția oamenilor de peste tot din lume.
Inspirată de hitul trupei O-Zone, „Time Time”, care a pornit de la ideea de a face o piesă în stilul celor din anii 2000, a ajuns la peste 20 de milioane de vizualizări pe YouTube. De asemenea, pe Deezer în România și pe Spotify în Franța, piesa se află în topul celor mai ascultate.
O melodie despre o călătorie în timp, amuzantă și plină de energie, „Time Time” reușește să ne transporte și pe noi înapoi în timp, pentru a ne bucura de vibe-ul anilor 2000. Fiind totuși o parodie, printre temele abordate se numără și fericirea de a mânca un pepene fără sâmburi.
„Piesa a apărut ca o provocare, din dorința de a face o parodie după muzica anilor 2000, având ca inspirație centrală piesa Dragostea din Tei, fiind una dintre cele mai cunoscute melodii ale acelei perioade. Nu ne-am așteptat să se viralizeze așa, însă acest lucru nu face decât să ne bucure și mai tare.”, a spus Squeezie.
Squeezie, în vârstă de 25 de ani, pe numele său adevărat Lucas Huachard, este un vlogger francez cu peste 16,5 milioane de abonați pe canalul său de YouTube. În majoritatea vlogurilor de pe canalul său, acesta propunea clipuri umoristice și filmulețe cu reacții la diferite teme de actualitate.
Păreri?
A venit momentul și ultimei lansări înainte de următorul album semnat Killa Fonic – TERRA VISTA. Piesa “Bloody Acapulco” este de-a dreptul electrica, iar videoclipul are ceva din Tarantino. Un singur play îți poate dubla stima de sine pentru că versurile vorbesc despre identitatea magnetică a unui personaj anonim jucat de însuși Killa.
Albumul conține 12 trackuri în care se vor observa rădăcinile adânci ale hip-hop-ului, dar însoțite de particularitățile lui Killa cu care ne surprinde de ani de zile. TERRA VISTA este un album puternic și vocal în care subiectele sensibile nu vor fi ocolite. Pe material vor fi prezente colaborări cu EMAA, Rava și Xeno. Lansarea este pe 17 decembrie, iar de asăzi îl puteți găsi la precomandă pe Apple Music.
Muzica a fost compusă de Killa Fonic și Alex Ghinea (911, iar versurile de către Killa Fonic. Producția piesei a fost asigurată de Alex Ghinea (911) și Killa Fonic. Videoclipul a fost scris și regizat de Killa Fonic, DOP și editor a fost Silviu Crăciun, iar producția a fost asigurată de Global Records prin Stefania Gabor și Alice Halpert. Acest videoclip este parte dintr-o poveste mai amplă ce va continua cu următoarea lansare.
Killa Fonic are un stil unic în România. Este descris de onestitatea sa brutală și videoclipurile artistice. Are capabilitatea de a se transpune în multiple genuri muzicale cu o lejeritate de neegalat. Killa Fonic a făcut parte din proiectul Șatra B.E.N.Z. cu care a lansat albumele O.$.O.D. 1 si 2. Din 2019 a părăsit grupul și a început cariera exclusiv solo. Toate lansările lui au avut impact asupra zonei urbane, dar o parte din ele au depășit granițele și au fost auzite de publicul mare la TV și Radio. Printre ele putem aminti de „Bambolina” feat. Carla’s Dreams, „Miami Bici”, „Go Gettas” feat. NANE & Azteca &bbno$, „MAMBO”, „Richie Rich”, „NIMENI”, „Lucifer”, „HAOLO” feat. NANE. Pe lângă numele menționate anterior a colaborat cu ADDA, Irina Rimes, Damian Drăghici, Raluka, Smiley, DOC, Connect-R, Liviu Teodorescu, AMI și mulți alții.
Păreri?
A colaborat în țară cu unii dintre cei mai influenți artiști din industria muzicală – Antonia, Compact, Lora, Marcel Pavel, Alex Velea, Alina Eremia, Otilia, Connect-R sau Puya – și a regizat, de-a lungul carierei sale, sute de videoclipuri muzicale care adună, în total, peste 1 miliard de vizualizări.
Acum, după mai bine de 10 ani în care a făcut producție video în România – videoclipuri muzicale și reclame – regizorul Richard Stan își face auzit numele în S.U.A.
După ce, în 2019, a câștigat la New York premiul pentru ”Best Music Video Director” (~Cel mai bun regizor de videoclipuri) în cadrul evenimentului Golden Panther Music Awards, Richard a început să colaboreze cu câțiva artiști din S.U.A. și să fie foarte apreciat pentru munca sa.
În prezent, regizorul este stabilit în Los Angeles, California, unde continuă să regizeze videoclipuri, să cunoască oameni în domeniu și să atragă multe aprecieri pentru proiectele sale, din partea artiștilor și a producătorilor cu care colaborează.
De curând, a filmat un videoclip cu unul dintre artiștii săi preferați din copilărie, o legendă a hip-hop-ului, cunoscut în toată lumea.
Cine este rapperul American care a cântat piese cu 2Pac și Notorious B.I.G.?
Pe Krayzie Bone îl știți, cu siguranță, de pe piesa Ridin’ a rapperului Chamillionaire – premiată, de altfel, la Grammy Awards 2007, cu ”Best Rap Performance by a Duo or Group” (~Cea mai bună interpretare rap de către un duet sau o trupă) și este unul dintre membrii celebrei trupe de hip-hop Bone Thugs-n-Harmony (1993) – singura trupă care a colaborat cu 2Pac, the Notorious B.I.G., Eazy-E și Big Pun pe vremea când erau încă în viață.
Bone Thugs-n-Harmony a fost lansată de către faimosul rapper american Eazy-E, în anul 1993, și continuă să existe și în prezent.
De-a lungul timpului, rapperul a colaborat cu multe nume sonore din industria muzicală, printre care Snoop Dogg, Ice Cube, Phil Collins, Kurupt, frații Marley, Mariah Carey, Akon sau Fat Joe.
Piesa Surfing the Sky face parte de pe albumul solo lansat de Krayzie Bone la sfârșitul lunii aprilie 2021, Leaves of Legends – denumire pe care o poartă și brandul său personal de cannabis premium, promovat în videoclip.
La proiectul filmat în L.A. și San Francisco au participat alți români
Videoclipul a fost filmat în câteva locații din Los Angeles și pe un aeroport din San Francisco, iar filmările au durat 3 zile. Pe partea de producție, Richard Stan a colaborat cu un alt român, Romeo Popentiu – actualmente stabilit în San Francisco, iar la figurație, în rolul uneia dintre fete, apare actrița de naționalitate română, Maria Bata, iar la scenariu a lucrat cu fratele lui, Claudiu Stan, la randul lui regizor de videoclipuri renumit in Romania.
Povestea videoclipului promovează, în același timp, marca personală de cannabis a artistului, de aceea acțiunea începe cu un fum, care, așa cum afirmă chiar el, îl ”duce” acolo unde își dorește.
Richard și Krayzie nu au de gând să se oprească aici!
Pentru Richard, acest proiect a însemnat o colaborare de suflet și a declarat că:
”Sunt de-a dreptul onorat să lucrez cu o astfel de legendă a hip-hop-ului! Bone Thugs-n-Harmony este una dintre trupele mele preferate, încă de pe vremea când ascultam piesele pe casetă și derulam cu creionul. Tot pe atunci, aveam postere cu ei lipite pe pereți, în cameră – eram un mare, mare fan. Nu mi-am imaginat niciodată că voi ajunge să colaborez cu Krayzie Bone, dar viața are mereu căile sale nebănuite și pline de surprize, nu-i așa? A fost o deosebită plăcere să îl cunosc și să lucrez cu el, ne-am înțeles foarte bine la filmări și, cu siguranță vom avea și alte proiecte în viitor.”
La rândul său, Krayzie Bone a fost foarte încântat de rezultatul colaborării cu Richard Stan și are în plan să lucreze cu el și la alte videoclipuri.
”Surfing the Sky este una dintre piesele mele favorite de pe album și am ținut neapărat să o promovez printr-un videoclip tare. Mi-a atras atenția reel-ul lui Richard și mi-a plăcut mult stilul lui de filmat și felul în care se desfășoară. Am știut imediat că vreau să lucrez cu el la acest proiect. Zilele de filmare au decurs excelent, totul a fost pregătit la timp, până la cel mai mic detaliu, iar eu am fost plăcut surprins de creativitatea, viziunea și profesionalismul lui Richard. Este un om care face singur cât o echipă! Îmi place enorm cum a ieșit clipul și deja ne gândim la noi proiecte de colaborare”, a declarat rapperul.
Păreri?
Grimus lansează azi cel de-al treilea single de pe viitorul lor album de studio. Piesa “Excepție” marchează prima colaborare a trupei cu vocalista Ana Coman și cu regizorul Tudor Botezatu.
“Oricine visează la alegeri din inimă sau crede că le face. Ne bucurăm azi de ceea ce nu vom mai avea mâine, pentru că inima nu s-a născut ieri. Ca o imagine de polaroid, atracția devine tot mai intensă pe fond alb. Dar când imaginea e complet developată, ne pierdem interesul şi reîncepem să căutăm obsesiv noi revelații, lăsând în urmă fotografii supraexpuse în care nu ne mai recunoaştem. Îi mulțumim regizorului Tudor Botezatu pentru modul în care a rezonat cu acest concept şi a reuşit să îl transpună în imagini împreună cu echipa sa, dar şi pentru lungile discuții care ne-au dat impresia că într-adevăr, călătoria e mai importantă decât destinația. Îi mulțumim Anei Coman pentru că a înțeles această piesă şi cântat-o din prima de parcă ar fi ştiut-o de când lumea ” – Vali Rauca, Grimus
“Excepție” este prima colaborare dintre trupa Grimus și Ana Coman. Solista declară: “Prin clasa a 12-a, când îmi suna telefonul, nu răspundeam niciodată după primul țâr, pentru că era prea fain ringtone-ul. “In Your Eyes“, de la Grimus. Am devorat ulterior majoritatea pieselor lor și vestea că vor să colaborăm a venit ca o surpriză pe care eu cea din liceu nu ar fi văzut-o realizabilă. Și iată, niște mulți ani mai târziu, poate istoria o să se repete și altcineva o să aibă la ringtone ‘Excepție’, o piesă care pe mine nu doar că m-a cucerit, dar mă poartă cu fiecare ascultare într-un complet alt loc. Și cred că asta e menirea pieselor. Să te ducă în locuri noi, în care nici nu știai că ai nevoie să ajungi.”
Piesa “Excepție” a fost înregistrată în studioul UNDA Recording, inginer de sunet, mix si master – Dan Georgescu. Videoclipul piesei este regizat de Tudor Botezatu avându-i protagoniști pe actorii Silvana Mihai și Rareș Andrici.
Noul album de studio Grimus va conține piese în limba română și va fi lansat în 2022.
Despre Grimus
Cu mai bine de 16 ani de activitate, clujenii de la Grimus au devenit o trupă-fanion a mișcării alternative de la noi din țară. Au lansat până acum patru albume de studio, cel mai recent – „Unmanageable Species” – în primăvara anului 2018, și au avut concerte în deschiderea unor mari artiști internaționali precum Queen, Red Hot Chili Peppers, Placebo, Kasabian, Moby. Grimus au cântat în toate colțurile țării, dar și în UK, India, Olanda, Bulgaria, Serbia, Polonia, Cehia sau Republica Moldova.
Păreri?
https://youtu.be/dBwDHnDYZ_M
Așa cum ne-am obișnuit, și vinerea aceasta avem o surpriză fierbinte care vine de la Mr. VIK în plină lună decembrie. Artistul lansează piesa “Amargo” din proiectul “Friday Raggaeton”, în colaborare cu Sprint Music.
Dacă e vineri este Friday Raggaeton iar Mr. VIK lansează azi “Amargo”! Mr. VIK nu se dezminte! Nouă piesă “tratează” suflete rănite și e un mix între agonie și extaz.
“Amargo” înseamnă “Amar” și te duce cu gândul la amarul unei iubiri neîmplinite, atunci când nu mai simți nimic pentru cel cu care erai. Ideea e că atunci când cazi, întotdeauna se deschid ferestre și ai de unde alege. Chiar dacă la un moment dat nu mai simți iubirea celui care ți-a oferit-o din toată inima, există alte posibilități și poți să găsești pe altcineva. Încercăm să acoperim toate subiectele posibile deși nu fac chiar toate parte din viața mea personală. Ne mai inspirăm și din viețile altora, avem de unde”, ne-a mărturisit Mr. VIK.Artistul a filmat acest videoclip într-o nouă locație decât cele cu care ne-a obișnuit, adică în parcuri și pe alei. Dati Play la “Amargo” și așteptăm cu nerăbdare părerile voastre despre acest nou produs muzical.
Păreri?
Cine este Dael Damsa?
Dael Damsa este cel mai viral artist roman, creator de content muzical de pe TikTok, cea mai populara aplicatie a momentului, reusind intr-un timp foarte scurt sa adune un nr. de peste 21 de milioane de vizionari cu 1,7M aprecieri si zeci de mii de comentarii insumate.
Dupa ce Dael Damsa a innebunit TikTok-ul cu reworkurile lui addictive, care fac parte din primul proiect international mainstream, fusion pop-manele (cu influente trap – moombahton, dance – reggaeton) cantat si interpretat in engleza, acesta s-a hotarat sa lanseze un noul single care provoaca dependenta.
Singleul “Thinking Of You”este un rework pop / slap house cu sound fresh al melodiei „ Can’t Stop”, un radio hit al anului 2001, interpretata de duo-ul house de origine italiana, De-Javu. Piesa in versiunea originala a ocupat unele dintre cele mai inalte pozitii in topurile europene iar versiunea lansata de Dael nu este cu nimic mai prejos, fiind o piesa radio friendly cu mare potential.
“Pentru ca traim intr-o epoca in care muzica a devenit ciclica si noile generatii nu cunosc piesele mai vechi, m-am gandit sa readuc in atentia publicului o piesa de acum 20 de ani, o melodie care mi-a placut foarte mult inca de cand s-a lansat si pe care doresc sa o prezint intregii lumi, intr-o noua forma, cu un sound fresh, la care, bineinteles, mi-am adus si touch-ul personal, la fel ca in toate piesele produse de mine” declara Dael Damsa.
Pe langa cariera de artist, Dael Damsa este si un talentat producator & songwriter al noului label THE ONE RECORDS, colaborand pana in prezent printre altii cu artisti precum: Andra si Voltaj, Cleopatra Stratan, Otilia, Celia, Faydee, Nadir, Deepside Deejays, Triplo Max etc.
Videoclipul este unul cu o actiune SF, cu efecte vizuale si elemente digitalizate, care se petrece intr-un viitor nu foarte indepartat, intr-o lume guvernata de inteligenta artificiala, in care robotii cu aspect umanoid si oamenii locuiesc impreuna in aceeasi casa. In timp ce, personajul principal interpretat de Dael, lipseste de acasa, femeia robot pe care acesta o are, pleaca in explorarea lumii fara stirea lui, ea nefiind inca pregatita sa faca acest pas. Cand acesta se intoarce acasa si nu o gaseste, se sperie si pleaca in cautarea ei, folosindu-se de tehnologia avansata de care dispunea pentru a-i da de urma. Explorand strazile orasului de una singura, femeia robot se expune mai multor pericole si intr-un final isi consuma bateria, sursa de energie care o facea sa functioneze. In cele din urma, Dael reuseste sa o gaseasca si sa o recupereze, aducand-o intreaga, acasa, unde o va pune la incarcat. La fel ca celelalte proiecte marca The One Records si acest videoclip poarta semnatura echipei talentate de la Mau Creative.
Păreri?
Cu un început asemănător unei balade, piesa Lightning poartă în versurile sale un tribut pe care Mads Langer îl oferă tuturor formelor de dragoste existente și diversității. Sunetele pop, clipul care te introduce într-o lume a filmului onorată de mari regizori, toate acestea te vor face să îndrăgești piesa lui Mads și să o ții pe repeat zile în șir.
În anul în care s-a născut și fiica sa, Hannah, 2021 a fost, cu siguranță, plin de momente cu lumină pentru artistul de origine daneză. Însuși albumul Where Oceans Meet, cel de pe care a fost extrasă această piesă, este un album despre lumină, întuneric, minte și suflet. Despre speranță și frică. Despre dragoste și dor în același timp.
Lightning este un cântec despre a fi înțeles și recunoscut în mod profund, spune Mads. Langer explică și versurile din spatele piesei, precizând că este vorba de acel moment în care realizezi că ai întâlnit pe cineva de-a dreptul special. Iar acea persoană simte același lucru ca tine în același moment. Este fix acea magie pe care nu o poți pune în cuvinte. De aceea, mi-am dorit ca piesa mea să fie exact despre aceste momente în care sufletul îți este blocat în fericire. Sper ca toți oamenii care ascultă piesa să aibă cel puțin un astfel de moment la care să se gândească.
Piesa poate fi ascultată pe toate platformele digitale.
Născut în Danemarca, Mads Langer își împarte viața în acest moment între două orașe – Copenhaga și Las Vegas. Muzica a fost tot timpul o parte importantă din viața sa, acesta știind să cânte la pian și chitară. Îi place ca, prin piesele sale, să spună povești. S-a plimbat în multe locuri din lume, cântând și încântându-i pe oamenii care l-au ascultat. O parte însemnată din ultimele sale piese sunt scrise într-o căsuță în pădure, în Copenhaga.
Ultimul său album, Where Oceans Meet, vorbește despre contrastele din viața fiecăruia dintre noi. Contrastele care ne unesc, de fapt, și care au dus și la succes lui Mads – acela de a a avea milioane de vizualizări pe YouTube și peste 850.000 de ascultători lunar pe Spotify.
Păreri?
