Muzică nouă de la Alexandra Căpitănescu, Olivia Addams, Olivia Dean, Florence + the Machine, Ice Spice, 5 Seconds of Summer, Daniel Caesar

Alexandra Căpitănescu lansează Dilaila cu avanpremiera surpriză în clubul Apollo din București

Ascultă melodia AICI
Vezi videoclipul AICI

Alexandra Căpitănescu revine în atenția publicului cu o piesă explozivă, „Dilaila”, prezentată în avanpremieră la Apollo. Melodia aduce un suflu fresh pe scena muzicală românească, combinând elemente rock și trap cu un mesaj de libertate, autenticitate și energie pură.

Piesa este compusă de Alexandra Căpitănescu, Bogdan Stoican, Matei Cohal, Luca Șofron și Thomas Circota. Versurile sunt semnate integral de Alexandra Căpitănescu, producția aparține lui Matei Cohal, iar mix & master-ul este realizat de Alex Gibson.

Prin versurile sale, artista transmite o declarație de independență artistică și personală. Piesa invită publicul să simtă liber muzica, fără bariere de gen sau prejudecăți: „Nu contează ce sună, cât timp trăiește / Vreau să simți tare cum bassul te lovește”.

Videoclipul amplifică rebeliunea Alexandrei Căpitănescu și spiritul piesei „Dilaila”. Artista nu a mai putut aștepta și a vrut ca lucrurile să se miște „pe repede înainte”, exact cum gândește generația Z. Împreună cu trupa ei, a realizat un clip plin de energie și autenticitate, cu cadre amuzante din culise, secvențe de pe scenă și momente care surprind legătura dintre artistă și public. Această abordare dă un vibe fresh, spontan și neconvențional, întărind mesajul piesei.

Alexandra Căpitănescu este o tânără artistă din Galați care s-a remarcat prin vocea sa puternică și versatilă. În ultimii ani a lansat single-ul „Căpitanu'”, urmat de un mini-album cu același nume și de piese precum „Arde”. A susținut un turneu omagial dedicat Laurei Stoica și a colaborat cu trupa VAMA pentru melodia „Fluturi în stomac”. Alexandra își continuă studiile universitare în paralel cu muzica, fiind considerată o prezență fresh și autentică în industria românească.

Olivia Addams lansează Beautiful – un imn afro-pop despre frumusețea vieții și a oamenilor

Ascultă melodia AICI
Vezi videoclipul AICI

Olivia Addams a lansat noul single „Beautiful”, în colaborare cu Creator Records și Universal Music Romania, marcând una dintre cele mai intime și autentice producții ale sale de până acum.

„Beautiful” îmbină influențe afro-pop cu linii melodice calde și ritmuri moderne inspirate din cultura africană. Noul single aduce un sound proaspăt și sensibil, consolidând poziția artistei în zona muzicii pop internaționale.

Prin această piesă, Olivia Addams transmite un mesaj universal despre descoperirea frumuseții din simplitate și umanitate. Inspirată de experiențele trăite în Uganda, artista vorbește despre bunătate, zâmbete calde și suflete extraordinare care i-au schimbat perspectiva asupra vieții.

Videoclipul „Beautiful”, regizat de Isabella Szanto, este primul clip al unei artiste române filmat în Uganda. Cadrele surprind viața din sate rurale, peisaje de savană și ceremonii tradiționale, aducând o încărcătură culturală autentică și o profunzime vizuală ce completează mesajul piesei.

Olivia Addams, originară din România, este deja o prezență internațională datorită succesului piesei „Stranger”, care i-a adus discul de platină în Polonia. Artista a colaborat cu nume importante din industria muzicală și a acumulat milioane de stream-uri pe platformele digitale. „Beautiful” marchează un nou capitol în cariera sa, demonstrând încă o dată capacitatea de a transcende granițe și de a cuceri publicuri diverse prin emoție și autenticitate.

Olivia Dean lansează al doilea album – The Art of Loving

Ascultă albumul AICI

Olivia Dean lansează al doilea album, „The Art of Loving”, prin Capitol Records. Materialul include single-ul principal „So Easy (To Fall In Love)” și piesele deja apreciate de public „Man I Need” și „Nice To Each Other”.

Produs împreună cu Zach Nahome, albumul explorează cu delicatețe și profunzime multiplele fațete ale iubirii – de la cea romantică și platonică până la autoacceptare. „The Art of Loving” se remarcă prin sensibilitatea versurilor și prin sound-ul cald, cu accente soul și pop, caracteristic Oliviei Dean.

Piesa de rezistență, „So Easy (To Fall In Love)”, lansată alături de un videoclip oficial, aduce un aer optimist și fresh, încurajând ascultătorii să își redescopere propria valoare și abundență. Albumul cuprinde și alte momente remarcabile, precum „Let Alone The One They Love”, „Loud” sau „Close Up”, care evidențiază vulnerabilitatea și autenticitatea artistei.

În aprilie 2026, Olivia Dean va porni în cel mai amplu turneu european și britanic din carieră, cu patru seri sold-out la The O2 din Londra, și va continua să cânte alături de Sabrina Carpenter în mai multe orașe din SUA, inclusiv pe scena Madison Square Garden.

„Nu cred că iubirea e doar magie care ți se întâmplă, ci un meșteșug la care trebuie să lucrezi, ca la un instrument sau la orice altă abilitate”, spune Olivia despre noul album. „Sunt o romantică incurabilă și încerc să aduc puțin din iubire și din arta iubirii în viețile oamenilor.”

Succesul Oliviei Dean a crescut exponențial odată cu lansarea primului album, „Messy”, primit cu recenzii entuziaste. Recent, artista a devenit prima femeie britanică cu trei single-uri simultan în Top 10 UK, după Adele. Piesa „Man I Need” a urcat rapid în clasamentele globale Spotify și a intrat în Billboard Hot 100.

Florence + the Machine lansează piesa One Of The Greats

Ascultă melodia AICI
Presave album AICI

Florence + the Machine lansează „One Of The Greats”, un nou single de pe viitorul album, Everybody Scream, care va apărea pe 31 octombrie.

„One Of The Greats” urmează piesa de titlu a albumului, „Everybody Scream”, lansată luna trecută și primită cu entuziasm de critici. Albumul a fost scris și produs de Welch împreună cu un grup apropiat de colaboratori, printre care Mark Bowen, Aaron Dessner și Mitski.

Florence Welch descrie piesa ca pe „un lung poem despre prețul măreției”, explorând de ce continuă să urmărească perfecțiunea, în ciuda criticilor și a efortului personal implicat în procesul creativ. Melodia a fost compusă într-o singură sesiune alături de Mark Bowen (IDLES), Welch cântând versurile în timp ce Bowen interpreta chitara, iar versiunea finală a fost îmbunătățită cu ajutorul lui Aaron Dessner.

În videoclipul pentru „One Of The Greats”, Florence Welch emană o energie masculină puternică, vizibilă în fiecare detaliu, de la ținuta și atitudine până la modul în care ține trabucul, care îi conferă un aer misterios și sigur pe sine. Ochelarii de soare completează această imagine enigmatică, accentuând contrastul dintre forța interioară și vulnerabilitatea subtilă pe care o transmite prin muzică.

Everybody Scream a luat naștere în perioada recuperării lui Welch, după o intervenție chirurgicală de urgență în timpul turneului Dance Fever. Experiența a inspirat artistei teme precum misticismul spiritual, vrăjitoria, horror-ul folk, precum și reflecții asupra feminității, parteneriatului, îmbătrânirii și morții.

Florence + the Machine este una dintre cele mai apreciate și influente trupe ale generației sale. Cunoscută pentru spectacolele live impresionante și vocea sa distinctivă, Welch a concertat pe scene de top din întreaga lume și a colaborat cu artiști de renume precum The Rolling Stones, Lady Gaga și Taylor Swift. Ea este, de asemenea, autoarea cărții Useless Magic, un volum de versuri, poezie și desene.

Ice Spice revine cu primul single solo al anului, Baddie Baddie

Ascultă melodia AICI

Ice Spice revine în atenția publicului cu noul său single „Baddie Baddie”. Aceasta este prima lansare solo după versiunea deluxe a albumului „Y2K!: I’m Just A Girl” din 2024, iar apariția piesei pe 26 septembrie 2025 marchează startul unui nou capitol în cariera sa.

Single-ul „Baddie Baddie” se distinge prin utilizarea unui sample din piesa-icon „Bad Girls” a lui M.I.A., reinterpretând celebrul refren „Live fast, die young, bad girls do it well” și creând astfel o legătură între generații de artiste. Produsă de A Lau, AyoLucas și RIOTUSA, piesa păstrează stilul trap cu influențe pop caracteristic lui Ice Spice, aducând o energie intensă și hook-uri memorabile.

Track-ul transmite o combinație de atitudine încrezătoare și independență feminină, cu versuri despre succes, feminitate și puterea de a controla propria imagine. Ice Spice mizează pe aceeași formulă care a consacrat-o: versuri jucăușe și ironice, ritmuri molipsitoare și o imagine de „baddie” autentică.

În vârstă de 25 de ani, Ice Spice s-a impus rapid ca una dintre cele mai influente voci feminine din rap-ul american. De la debutul din Bronx, a reușit să creeze un brand personal cu impact major pe rețelele sociale, colaborând cu nume mari și urcând constant în topuri. „Baddie Baddie” confirmă că artista nu doar ține pasul cu tendințele, ci le și dictează, pregătind terenul pentru următorul capitol din cariera sa.

5 Seconds of Summer revin cu single-ul NOT OK și anunță noul album Everyone’s A Star!

Ascultă piesa AICI 

Trupa australiană 5 Seconds of Summer își marchează revenirea pe scena muzicală cu „NOT OK”, primul single lansat după o pauză de trei ani. Noua piesă propune un sound proaspăt și energic, inspirat din universul The Prodigy și N.E.R.D., îmbinând ritmuri intense cu un refren memorabil.

„Este o piesă despre explorarea și acceptarea laturii noastre mai întunecate”, a mărturisit solistul Luke Hemmings.

„NOT OK” pregătește terenul pentru cel de-al șaselea album de studio al trupei, „Everyone’s A Star!”, programat pentru lansare pe 14 noiembrie 2025. Discul a fost înregistrat în Los Angeles și Nashville, în colaborare cu producători de top precum Jason Evigan, Julian Bunetta și John Ryan.

Tracklist-ul albumului „Everyone’s A Star!” include 12 piese, printre care „NOT OK”, „Boyband” și „Ghost”. Membrii trupei, Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood și Ashton Irwin, promit că noul material combină energia anilor de început cu maturitatea acumulată în cei 14 ani de carieră.

Originară din Sydney, Australia, trupa 5 Seconds of Summer (5SOS) a adus, în ultimii 10 ani, energia pură a rockului în muzica pop și a susținut numeroase turnee în întreaga lume. Deși are rădăcini puternice în pop punk, 5SOS a depășit constant granițele popului alternativ tradițional, inspirându-se dintr-o gamă largă de genuri muzicale, lucru care se reflectă sonor în stilul lor unic. Trupa continuă să aducă profunzime și dimensiune nouă sound-ului său industrial și bazat pe armonii și își reinventează muzica odată cu fiecare album lansat. Cel mai recent material discografic al lor, „5SOS5″, marchează începutul unei noi etape în cariera trupei. Scris în mare parte în Joshua Tree, California, albumul surprinde magia care ia naștere atunci când cei patru membri ai trupei creează împreună.

Daniel Caesar lansează noul single Moon în colaborare cu Bon Iver și dezvăluie tracklist-ul viitorului album

Single-ul „Moon” feat. Bon Iver AICI
Presave Son Of Spergy AICI

Daniel Caesar lansează noul single „Moon”, realizat împreună cu Bon Iver, amplificând așteptările pentru viitorul său album, Son Of Spergy, care va fi disponibil pe 24 octombrie prin Republic Records. Totodată, artistul a dezvăluit lista completă a pieselor de pe album, ce include colaborări cu Sampha, Blood Orange, Yebba, 646yf4t și cu tatăl său, Norwill Simmonds, a cărui influență rămâne un element central al proiectului.

„Moon” este una dintre cele două piesehttps://danielcaesar.lnk.to/SonOfSpergy scrise împreună cu Bon Iver și marchează o abordare diferită față de single-urile anterioare „Have A Baby (With Me)” și „Call On Me”. În timp ce „Call On Me” avea un tempo mai energic, „Moon” creează un peisaj sonor intim și aproape celest, demonstrând măiestria lui Caesar ca singer-songwriter.

Albumul Son Of Spergy a fost inițial anticipat printr-o scrisoare video postată pe rețelele sociale și discutat în cadrul unui interviu pentru coperta Billboard, unde Daniel Caesar a vorbit și despre colaborarea sa cu Tyler, The Creator, inclusiv contribuțiile sale la albumul lui Tyler din 2024, CHROMAKOPIA.

În acest an, artistul a colaborat cu prietenul și partenerul său creativ, Rex Orange County, pentru un bundle special de două piese, „Rearrange My World / There’s A Field (That’s Only Yours)”. De asemenea, Daniel a contribuit la piesa „The Field” de pe viitorul album al lui Blood Orange, Essex Honey, și a participat la compunerea, backing vocals și producția piesei „DEVOTION” de pe albumul lui Justin Bieber, SWAG, alături de Dijon.

Daniel Caesar este un cântăreț și compozitor canadian de R&B și soul, cunoscut pentru vocea sa emoționantă și fuziunea dintre soul clasic și influențe ambient-electronice. Cariera sa a explodat în 2016 cu hitul „Get You” feat. Kali Uchis, urmat de albumul Freudian (2017) și piesa premiată cu Grammy „Best Part” feat. H.E.R. A colaborat cu artiști precum Justin Bieber, FKA Twigs și Blood Orange, iar albumul său Never Enough (2023) a marcat implicarea sa ca producător. Daniel Caesar este recunoscut pentru abilitatea de a combina emoția profundă a soul-ului cu sunete moderne, fiind unul dintre cei mai ascultați artiști canadieni.

Păreri?

239 Post Views

The Motáns – „Rămâi cu bine”, fragilitatea unui rămas-bun

Sadic și eu, că scriu piesa asta…
The Motáns lansează „Rămâi cu bine”, o piesă ce definește dorul, când tot ce ți-a rămas e speranța că și celălalt va păstra amintirea ta, într-un mod la fel de sacru precum o prețuiești și tu. „Rămâi cu bine” surprinde fragilitatea unui rămas-bun și amestecul de melancolie și speranță care rămâne în urma unei iubiri. Prin sensibilitatea versurilor și interpretarea plină de emoție, The Motáns reușește să picteze un tablou perfect, în culori reci, unde fiecare nuanță transmite delicatețea unei despărțiri. Este o confesiune despre iubirea ce continuă să trăiască dincolo de prezența fizică, păstrată vie în amintiri și în inimă. Enjoy!

Versurile piesei au fost scrise de Denis Roabeș, muzica de Denis Roabeș, Alexandru Turcu, Viky Red și producția de Alexandru Turcu.

,,<<Rămâi cu bine>> este o piesă foarte specială. Va face parte din albumul <<Prelude>>, o colecție de piese cu o gamă largă de emoții și culori muzicale, povești și povestiri care sper și cred că vor ajunge în inimile ascultătorilor The Motáns.” ne spune The Motáns.

Surpriză muzicală: un concert acustic în inima orașului

Fanii artistului au avut parte de un moment neașteptat și plin de emoție: un concert acustic susținut chiar în fața Bibliotecii Centrale Universitare. Publicul prezent a fost încântat să asculte, în premieră live, piesa ,,Rămâi cu bine”. Vezi aici o parte din atmosferă.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, dar și o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”.

Păreri?

170 Post Views

Misha Miller incident în munți la filmarea videoclipului “Vântule”, „A trebuit să ne adaptăm.”

Un drum îngust, abrupt, roțile mașinii în șanț și echipa artistei care nu se aștepta deloc la întâmplări periculoase. Așa au început filmările pentru „Vântule”, noul videoclip al Mishei Miller. Ceea ce trebuia să fie o zi liniștită de filmări s-a transformat într-o adevărată aventură.

Filmat în munții din apropiere de Râmnicu Vâlcea, videoclipul surprinde cadre pitorești și frumusețea sălbatică a locului. De la styling, până la locația autentică, a fost totul gândit să redea vizual forța și vulnerabilitatea versurilor din single-ul “Vântule”.

Însă, pentru ca să ajungă acolo, Misha Miller a trebuit să facă sacrificii. Mașina s-a blocat pe drum, iar echipa a continuat pe jos, contracronometru, pentru a nu fi prinși de noapte.

“A fost un drum periculos și ne-am speriat când mașina a început să se miște foarte tare. Eu eram îmbrăcată deja în hainele pentru filmare, spectaculoase într-adevăr, dar deloc practice pentru un urcuș pe munte. Totuși, a trebuit să ne adaptăm.”, povestește Misha Miller.

În ciuda emoțiilor, filmările au prins o notă magică. Exact în momentul în care camerele porneau, vântul s-a sincronizat și bătea cu forță.

Aceași forță neașteptată pe care au simțit-o în munți se regăsește în mesajul piesei „Vântule”. Single-ul esteprimul extras de pe viitorul album al Mishei Miller și marchează piesa centrală a proiectului, ce poartă un nume simbolic: “13:13”.

După emoțiile trăite în munți și puterea pe care piesa o transmite, ziua s-a încheiat fără accidente. Artista alături de echipă au avut parte de o seară liniștită, cu o masă tradițională și povești autentice despre viața la țară.

„M-am bucurat să descopăr o parte din România așa cum este ea, simplă, autentică și frumoasă. Iar carnea la garniță a fost o adevărată bunătate”, spune Misha Miller zâmbind.

Păreri?

162 Post Views

Liviu Teodorescu – ,,De azi nu mai beau”, o nouă piesă din seria LiTe Moments

Nu mai beau decât de fericire..

Prin piesa ,,De azi nu mai beau”, Liviu Teodorescu ne invită să privim în jur, să nu așteptăm dorul și să ne așezăm la aceeași masă cu iubirea din viața noastră, ciocnind doar din fericire. Este un cântec care celebrează momentele simple și autentice, un reminder blând că iubirea merită trăită și savurată acum, fără amânare.

Single-ul face parte din seria LiTe Moments, un concept original lansat de Liviu Teodorescu în 2017, dedicat autenticității, songwriting-ului sincer și pieselor cu mesaj real. Prin LiTe Moments, artistul aduce publicului nu doar muzică, ci și emoții curate și experiențe sonore care rămân în suflet.

Piesa a fost scrisă de Liviu Teodorescu și produsă de Ștefan Ioniță și Mario Morar.

,,LiTe Moments este cel mai de suflet proiect al meu. Fără presiuni, fără să vreau să satisfac pe nimeni altcineva în afară de sufletul meu, fac muzică strict ca să mă exprim pe mine. Culmea, se pare că cel mai bun feedback îl am la piesele astea. Mă bucur că sunt oameni care simt la fel ca mine.” ne spune Liviu Teodorescu.

Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, care a reușit să-și lase amprenta în muzica românească. A intrat în lumina reflectoarelor în 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”, iar de atunci și-a consolidat cariera cu o serie de hituri. Pe lângă vocea sa inconfundabilă, Liviu e un maestru la pian și chitară, iar talentul său de a compune piese catchy l-a transformat într-un nume de referință.

La doar 14 ani, a reprezentat România la Eurovision Junior, pentru ca ulterior să facă senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. În 2013, Liviu a explodat pe scena muzicală cu piesa „Ești piesa”, care a devenit rapid un hit. De atunci, a colaborat cu artiști de top ca Marius Moga, Adda, Robert Toma și Sore, și și-a câștigat reputația de a crea hituri pe bandă rulantă.În 2016, a lansat melodii care au cucerit topurile, cum ar fi „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii”, piesă creată împreună cu fratele său, Matei Teodorescu. Proiectul său din 2017, #LiTEmoments, a demonstrat încă o dată că Liviu e la un alt nivel, cu patru piese compuse 100% de el. Piese ca „Fanele”, în colaborare cu Dorian Popa și Laura Giurcanu, sau „Obsesie”, una dintre cele mai ascultate la radio în 2017, au confirmat statutul artistului în industrie. În 2024, Liviu și-a încântat fanii cu piese precum ,,Nu pleca”, alături de Roxen, single-ul ,,Iubirile din liceu” și colaborarea cu Eva Timush pentru piesa ,,Alarmă falsă”. 2025 a venit cu piese precum ,,Bună”, ,,Una ca tine”, ,,Bună dimineața”, colaborarea cu MIRA, dar și cu relansarea seriei LiTe Moments.

Păreri?

227 Post Views

Antidot x Mona Mova lansează piesa „HABIBI” – un reggaeton cu vibe balcanic perfect pentru finalul verii!

Antidot revine în forță cu o nouă lansare muzicală – de această dată în stilul reggaeton cu influențe balkanice – alături de talentata artistă de origine armeană Mona Mova, cunoscută publicului larg după participarea sa la Românii au Talent 2024.

🎶 „HABIBI” spune povestea unui băiat care întâlnește o fată pe stradă și încearcă să o cucerească într-un mod jucăuș și plin de energie. Piesa îmbină perfect ritmurile caliente ale reggaetonului cu elemente balcanice autentice, rezultând un sound fresh, dansant și irezistibil.

👉 Linia melodică este compusă de Antidot, în timp ce mix & master-ul și co-producția sunt semnate de Soundboy.
🎥 Videoclipul oficial este realizat de Ștefan Dragomirescu și a fost filmat integral în București, surprinzând vibe-ul urban, colorat și plin de viață al capitalei.

„Antidot lansează o nouă piesă, de această dată în stilul reggaeton, alături de artista armeancă Mona Mova, care a participat la Românii au Talent în 2024. Piesa ‘HABIBI’ aduce un vibe exotic, combinând energia de vară cu ritmurile balcanice. Este o melodie perfectă pentru a dansa și a te bucura de fiecare moment!”

🎧 Piesa „HABIBI” este disponibilă pe toate platformele digitale de streaming, iar videoclipul poate fi vizionat pe YouTube.

Păreri?

642 Post Views

Amanda și Zain dau „Share Location” cu noua piesă 📍

Amanda și Zain lansează „Share Location”, piesa care „vorbește” pe limba relațiilor de azi – cu tot cu dramă, confuzie și dorința aia de conexiune reală într-o lume plină de incertitudine și double-tap-uri.

Single-ul este exact despre acel joc clasic din relații când parcă „simți” că te înșală: e mai mult o stare, o frică, o gelozie care îți joacă feste. „Share Location” surprinde fix tensiunea aia și toate dubiile care apar, iar vibe-ul piesei e construit în jurul acestei dinamici complicate.

„«Share Location» surprinde momentul acela când simți că ceva nu e în regulă, dar nu ai certitudini. E despre tensiune, despre frica de a pierde pe cineva și despre cum mintea poate să-ți joace feste. Colaborarea cu Zain a venit firesc, ambii rezonând cu mesajul piesei și dorind să redăm cât mai autentic această stare «complicată». Videoclipul a fost filmat în Albania, un cadru spectaculos care oferă contraste puternice între frumusețea peisajelor și neliniștea emoțională descrisă în piesă. Energia de pe set și vibe-ul locului au fost perfecte pentru a spune această poveste”, spune Amanda.

„Piesa «Share Location» surprinde o iubire modernă, versurile sale îmbină intensitatea sentimentelor cu un limbaj apropiat de realitatea generației de astăzi, creând astfel o conexiune autentică cu publicul. Colaborarea cu Amanda a venit foarte natural, ne-am contompit excelent pe piesă. Vocea ei transmite o emoție puternică, iar împreună cu vocea mea am creat o piesă care sperăm să ajungă la inimile voastre”, adaugă Zain.

Videoclipul completează atmosfera electrizantă a piesei, iar imaginile îi surprind pe Amanda și Zain pe o plajă sălbatică, printre palmieri și ape turcoaz. „Share Location” e genul de piesă pe care o pui pe repeat după un seen, un mesaj fără răspuns sau un story prea vag.

Muzica este creația lui Mario Morreti (Stoica Mario), care a semnat și versurile, alături de Sabrin Sirghi Mihai, Răzvan Ion, și orchestrația, împreună cu Georgian Nițu, Christian Theodoru Ilie și Gheorghe Adrian.

Despre Amanda

Amanda e o voce nouă, fresh și plină de personalitate care intră în forță pe scena muzicii românești. Versatilă și mereu în căutarea sound-ului care o definește, Amanda mixează cu naturalețe influențe Pop, R&B și Afro, creând un stil unic și recognoscibil.

După succesul piesei „Vin”, un single despre energie, putere și curajul de a o lua de la capăt cu zâmbetul pe buze, lansată în urmă cu cinci luni, Amanda încearcă un stil ușor diferit, balcanic.

Amanda a atras însă atenția încă de la colaborarea cu Cally Roda pe piesa „Încă un Apus”, o poveste sonoră emoționantă despre iubire, dor și acele momente intime care îți rămân în suflet.

Dragostea pentru muzică a început devreme – după ani de pian și o pasiune pentru muzica jazz & blues, Amanda a fost marcată de influențe precum Beth Hart, dar și de experiența intensă de la Vocea României, unde a făcut parte din echipa Irinei Rimes și a cucerit publicul prin vocea ei puternică și expresivă.

Despre Zain

Zain este un artist nou pe piața muzicală din România, care a lansat deja câteva piese ce au atras atenția fanilor: „Carolina”, Degeaba Plângi” (cu LETTY), Il Capo (cu Raluca Drăgoi și Anuryh).

Păreri?

230 Post Views

Irina Rimes lansează „Mărgele”, chiar înainte de concertul său special ,,Descântatele” de pe 27 septembrie, la Arenele Romane

Să înflorească cine o vrea să mă iubească…

Noua piesă vine ca un cadou pentru public și ca o avanpremieră la atmosfera pe care artista o va crea pe scena Arenelor Romane la concertul ,,Descântatele”. „Mărgele” surprinde prin amestecul unic de sonorități: un fir subtil de folclor românesc se împletește cu accente EDM moderne, rezultând o combinație electrizantă. Este exact genul de experiment muzical prin care Irina Rimes și-a consolidat reputația de artistă inovatoare, capabilă să aducă tradiția în prezent fără să-i piardă autenticitatea.

Piesa a fost scrisă de Irina Rimes și produsă de Andrei Comaroni. 

Un show dus la nivelul următor. Dacă spectacolul din 2024 a fost memorabil, cel din acest an promite să ridice ștacheta și mai sus. Pentru prima dată, Irina Rimes și Delia vor împărți aceeași scenă, într-un moment artistic mult-așteptat de public. Ion Paladi se alătură cu o surpriză: o versiune specială a piesei ,,Huțulca”. Atmosfera va fi completată de artiștii Magnat & Feoctist și de David Ciente și Grupul Jianca, iar seara va fi deschisă de vocile calde ale Simonei Delegeanu și Eugeniei Nicolae.

Pe lângă colaborările spectaculoase, publicul va trăi un show complex, cu efecte speciale impresionante și cu band-ul complet al Irinei Rimes pe scenă. Iar surprizele continuă și în afara concertului: fanii vor putea descoperi stand-uri cu merch dedicat și alte momente gândite să prelungească atmosfera de sărbătoare încă dinainte ca luminile să se stingă.

Biletele mai pot fi achiziționate aici.

Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.

În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele. Mai mult decât atât, una dintre cele mai recente piese ale artistei, ,,Hora fetelor”, care este de 9 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, ajungând până pe locul #1.

Păreri?

346 Post Views

„Să mă bată Dumnezeu” – Ela Trandafir lansează imnul inimilor „încurcate” în iubire

Ela Trandafir lansează „Să mă bată Dumnezeu”, o piesă tulburătoare care pune pe note o dilemă emoțională greu de rostit: ce faci când ești cu cineva, dar inima ta aparține altcuiva?

Piesa, însoțită de un videoclip care întregește povestea muzicală, surprinde cu sinceritate brutală o realitate pe care mulți o trăiesc în tăcere: iubirea pentru o persoană, în timp ce ești cu alta.

Cu versuri sincere și o interpretare intensă, Ela Trandafir cântă fără menajamente despre vină, dor, frică și atracția irezistibilă pentru o iubire interzisă. „Să mă bată Dumnezeu” nu e doar o piesă, ci o confesiune despre dualitate și despre imposibilitatea de a alege fără să rănești sau fără să te rănești.

Piesa „Să mă bată Dumnezeu” este despre iubirea care te sfâșie în două direcții: una pe care o trăiești și una pe care o simți în ascuns. Videoclipul o surprinde pe artistă prinsă între două lumi. Nu se explică nimic, dar se simte totul: neliniștea, conflictul interior, golul din privire și focul din inimă.

Despre Ela Trandafir
Ela Trandafir este una dintre cele mai promițătoare artiste ale noii generații. Artista s-a făcut remarcată prin sinceritatea cu care abordează fiecare vers și prin felul în care reușește să transforme vulnerabilitatea într-o forță artistică. Recent, Ela Trandafir a colaborat cu Mărgineanu pentru piesa „Viața mea”, prin care a marcat un pas important în cariera ei.

Păreri?

231 Post Views

„Ne-am promis”: Voltaj lansează o piesă-manifest despre copilărie, maturitate și visuri (ne)uitate

Trupa Voltaj revine cu o nouă piesă plină de emoție și profunzime, „Ne-am promis”, o poveste muzicală care ne întoarce la amintirile copilăriei și la promisiunile care, odată făcute, devin parte din cine suntem.

„Ne-am promis” este un manifest al visurilor curate pe care le avem atunci când suntem copii și care ne ghidează pașii, chiar dacă uneori viața ne duce pe alte drumuri.

„«Ne-am promis» e o piesă care vorbește despre libertate și curaj, libertatea de a visa și curajul de a-ți urma visurile. De multe ori ne e teamă să ne urmăm visurile sau cei din jurul nostru ne conving să renunțăm. Noi ne-am promis să nu facem asta, să credem în noi și să facem ceea ce ne place! Asta am vrea să faceți și voi, să visați liber și să aveți curajul de a ține cu dinții de visurile voastre!”, spune Călin.

Videoclipul piesei este o poveste profundă, care urmărește în paralel viețile unor copii și ale adulților în care s-au transformat. Protagoniștii sunt chiar membrii trupei Voltaj, care se întorc la muzică indiferent de drumul pe care l-a luat viața lor. Imaginile sunt un tribut adus inocenței și forței pe care fiecare copil o are când iși imaginează viitorul și luptă pentru visul lui.

Păreri?

228 Post Views

Muzică nouă de la VUNK, Christian Eberhard, Aerosmith, YUNGBLUD, Bon Jovi, Jelly Roll, Lola Young, Lewis Capaldi

VUNK și Anastasia lansează 2 Vulcani – primul single de pe viitorul album al trupei 

Ascultă piesa AICI

Trupa VUNK a lansat, alături de Anastasia, piesa „2 Vulcani”, care va fi inclusă pe următorul album al formației, programat pentru lansare anul viitor.

„2 Vulcani” este o piesă intensă, cu un mesaj despre pasiune și forța emoțiilor care pot uni două persoane. Muzica este compusă de Cornel Ilie și Gabriel Maga, iar versurile sunt semnate de Cornel Ilie, păstrând amprenta lirică specifică VUNK.

Piesa vorbește despre unicitatea sentimentelor și despre faptul că nu toată lumea poate înțelege dragostea sau intensitatea explozivă a emoțiilor. Este povestea a doi „vulcani” care așteaptă de mii de ani o iubire neînțeleasă de ceilalți, dar trăită la cote maxime – până în vârful emoției, până la apogeu. În acest univers, lumea celor doi renaște la unison, iar beatul puternic redă perfect pasiunea începutului de iubire.

Videoclipul regizat de Andrei Nae aduce în prim-plan o estetică pasională, construită din cadre cinematografice și accente vizuale intense. Artista Anastasia exprimă perfect pasiunea piesei, fiind susținută de jocul de lumini roșii care amplifică emoția fiecărui moment. Atmosfera vizuală completează intensitatea cântecului, iar prezența Anastasiei adaugă un plus de romantism și magnetism, transformând videoclipul într-o experiență artistică completă.

De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță. După concertul lor simfonic de la Sala Palatului, unde au interpretat pentru prima dată, Vunk a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea.

Anastasia este o artistă versatilă, definită de vocea sa – pop-rock cu inflexiuni R&B – de mesaj și de energie, mai degrabă decât de un singur gen muzical. Mereu în căutarea formelor hibride, explorează sunetul care transmite cel mai bine emoția fiecărei piese. Cu peste un deceniu de experiență ca solistă la evenimente publice și private, Anastasia și-a rafinat un stil distinct, performând alături de Puya în turneul „Noi să fim sănătoși” și cu Vunk pe scene precum Sala Polivalentă și Sala Palatului. A participat la X Factor, The Four și Vocea României, colaborând cu artiști precum Fly Project, Andra, Nicole Cherry, Puya, Nosfe, Lora și Lidia Buble. Dincolo de muzică, Anastasia îmbrățișează actoria – urmând să își facă debutul muzical în spectacolul „Invizibilii” de la Sala Palatului – și pictura, o formă intimă de expresie creativă care îi îmbogățește universul artistic.

Christian Eberhard și ILINCA lansează Sukarije

Ascultă melodia AICI

Noua piesă „Sukarije” aduce împreună doi artiști cu experiență și stiluri distincte. Christian Eberhard semnează producția, mixajul, masterizarea și este co-autor al compoziției și versurilor, în timp ce ILINCA oferă vocea principală și contribuie la compoziția muzicală și lirică. Rezultatul este un single cu sound fresh și influențe world music, care combină elemente moderne cu o interpretare vocală puternică.

„Sukarije” se remarcă prin ritmul energic și atmosfera sa vibrantă, inspirată din sonorități balcanice și influențe pop internaționale. Mesajul piesei dansează în jurul libertății de expresie, bucuriei și conexiunii prin muzică.

Christian Eberhard este un producător român, actualmente in-house producer la Universal Music România. De-a lungul anilor, a participat la sesiuni internaționale cu artiști și compozitori renumiți precum Andreas Carlsson, Andreas Oberg, Solar State, Taneisha Jaxxon și ENELI. Cele mai recente colaborări includ nume ca Otilia, LaryOver, Loredana, Sanah, Misha Miller, Tobi Ibitoye și IRAIDA.

ILINCA s-a făcut remarcată prin tehnica vocală unică de yodeling. În 2015, a ajuns în semifinalele emisiunii „Vocea României”, iar în 2017 a reprezentat România la Eurovision, clasându-se pe locul 7 în finala de la Kiev. În 2022 a fondat proiectul Ilinca & Gadjo Dilo, care propune o fuziune între World Music, rock, blues și jazz. În doar doi ani, proiectul a susținut zeci de concerte, a devenit viral prin creațiile sale, iar anul acesta pregătește lansarea primului album.

Lola Young lansează albumul I’m Only Fking Myself și videoclipul piesei Post Sex Clarity 

Ascultă albumul AICI
Vezi videclipul piesei AICI

Lola Young a lansat noul album „I’m Only F**king Myself” împreună cu single-ul „Post Sex Clarity”. Lansarea marchează începutul celui mai mare turneu al artistei în Marea Britanie, cu spectacole deja sold-out la Manchester, Birmingham și Londra, precum și o colecție-capsulă exclusivă realizată împreună cu brandul de streetwear de lux Aries.

Noul single „Post Sex Clarity” evidențiază latura vulnerabilă a artistei, în opoziție cu alte melodii provocatoare de pe disc, precum „F*CK EVERYONE” sau „D£aler”, oferind o privire mai profundă asupra temelor de sexualitate, dependență și relații toxice.

Videoclipul piesei „Post Sex Clarity” o prezintă pe Lola Young într-un cadru intim și simbolic, alături de o păpușă gonflabilă care îi seamănă. Imaginile surprind vizual temele albumului – sexualitate, vulnerabilitate și auto-reflecție – și transformă păpușa într-o extensie a sinelui artistei, sugerând atât ironia cât și critica relațiilor superficiale.

Lola Young este una dintre cele mai promițătoare voci ale scenei britanice, remarcându-se prin sinceritatea brutală a versurilor și mixul de influențe – de la indie și soul la pop alternativ. În ultima perioadă, artista a colaborat cu nume mari precum Tyler, The Creator și Lil Yachty, a cântat la festivaluri importante (inclusiv Glastonbury și Lollapalooza) și a deschis concerte pentru Billie Eilish, consolidându-și statutul internațional.

Aerosmith și Yungblud lansează single-ul My Only Angel și anunță EP-ul One More Time

Pre-save EP AICI
Ascultă single-ul AICI
Vezi videoclip AICI

Aerosmith și Yungblud colaborează pentru un proiect inedit, un EP colaborativ intitulat „One More Time”, care va apărea pe 21 noiembrie prin Capitol Records.

Materialul reprezintă prima lansare de muzică nouă a trupei Aerosmith după 12 ani și include patru piese originale, alături de un remix al clasicului „Back In The Saddle”. EP-ul „One More Time” cuprinde cinci piese: „My Only Angel”, „Problems”, „Wild Woman”, „A Thousand Days” și remixul 2025 al „Back In The Saddle”.

Primul single, „My Only Angel” combină vocea inconfundabilă a lui Steven Tyler cu energia explozivă a lui Yungblud, iar solo-ul de chitară semnat Joe Perry completează soundul rock intergenerațional. Lansarea vine după momentul live spectaculos pe care Aerosmith și Yungblud l-au avut la MTV Video Music Awards 2025.

Artwork-ul EP-ului a fost realizat exclusiv de Chrome Hearts, prin designerul Joe Foti, iar vinilurile în ediție limitată pot fi precomandate deja online.

„A fost ca și cum am fi conectat un cablu direct la electricitate pură”, a spus Steven Tyler despre colaborare, subliniind chimia instantanee din studio.

Yungblud a declarat că lucrul alături de Aerosmith reprezintă „un vis devenit realitate” și un moment de referință în cariera sa.

Aerosmith este una dintre cele mai influente și legendare trupe de rock din istorie. Componența sa – Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton și Joey Kramer – a vândut peste 150 de milioane de albume la nivel global, a câștigat patru premii GRAMMY și a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame în 2001. Cu hituri precum „Dream On”, „I Don’t Want to Miss a Thing” și „Janie’s Got a Gun”, Aerosmith a definit rockul american, combinând blues, energie scenică și songwriting memorabil. Trupa continuă să atragă noi generații de fani și să influențeze muzica rock chiar și după mai bine de cinci decenii de carieră.

Yungblud, pe numele real Dominic Harrison, este un artist britanic care combină influențe din rock și punk, devenind una dintre vocile definitorii ale generației sale. Cu peste 3 milioane de albume vândute și 8 miliarde de stream-uri, el a cucerit scena internațională prin concerte sold-out, festivaluri proprii precum Bludfest și lansarea cărții sale bestseller „You Need to Exist”. Cunoscut pentru energia explozivă pe scenă și versurile provocatoare, Yungblud promovează autenticitatea și acceptarea, continuând să inspire milioane de fani din întreaga lume.

Bon Jovi și Jelly Roll lansează Living Proof

Ascultă piesa AICI

Bon Jovi și rapperul american Jelly Roll au colaborat pentru noul single intitulat „Living Proof”.

Piesa „Living Proof” vorbește despre greutățile vieții. Versurile explorează teme precum păcatul, speranța și relațiile de familie, cu linii precum „This family tree’s got nothing left to prove now / Me and you / We’re the living proof”.

Melodia combină instrumentația rock caracteristică lui Bon Jovi cu vocea gravă și sinceră a lui Jelly Roll, creând un contrast captivant și memorabil.

Videoclipul piesei a fost regizat de Nevil Bernard și produs de Paul Le Baron, prin compania de producție ECHO. Lansarea marchează o întâlnire neașteptată între rock-ul clasic și influențele moderne ale muzicii rap, creând un mesaj puternic despre supraviețuire și familie.

Bon Jovi, legenda rock-ului american cunoscută pentru hituri precum „Livin’ on a Prayer” și „It’s My Life”, se alătură pentru prima dată unui artist de muzică rap contemporan într-un proiect oficial.

Jelly Roll, recunoscut pentru stilul său confesional și abordarea personală a temelor dificile, aduce o dimensiune autentică piesei, făcând „Living Proof” o colaborare surprinzătoare, dar plină de emoție.

Lewis Capaldi lansează Something In The Heavens și anunță turneele din vară anului 2026

Ascultă piesa AICI

Lewis Capaldi lansează noul single emoționant „Something In The Heavens” alături de un videoclip live filmat la faimosul Abbey Road, regizat de Huse Monfaradi (Michael Kiwanuka, Arctic Monkeys, Paolo Nutini).

Piesa, scrisă împreună cu Connor și Riley McDonough, explorează tema pierderii în toate formele sale, dar aduce și scântei de speranță. Capaldi cântă: „I’ll love you til my last breath, you’re gone but something in the heavens tells me that we’ll be together again”, captând intens emoțiile ascultătorilor.

Lewis Capaldi și-a anunțat cele mai mari concerte outdoor din UK și Irlanda pentru vara anului 2026, după ce turneul său de arene din 2025 a fost complet sold-out. Printre datele de anul viitor se numără spectacole în Dublin, Limerick, Exeter, Cardiff, Leeds, Londra, Belfast și Manchester, incluzând și evenimentul major BST Hyde Park din Londra pe 11 iulie. Această serie de concerte promite să fie cea mai amplă din cariera sa, consolidând revenirea triumfătoare a artistului pe scenă.

Succesul lui Capaldi continuă și în topuri: recent a obținut al șaselea single nr.1 în UK cu „Survive”, devenind cel mai rapid vândut single din 2025 și înregistrând cea mai mare săptămână de debut a unui single din cariera sa.
În plus, piesa „Someone You Loved” rămâne cea mai ascultată melodie din UK din toate timpurile și a devenit a patra cea mai ascultată la nivel global.

După perioada de pauză, în care s-a concentrat pe sănătatea sa mentală, Lewis Capaldi se întoarce mai puternic ca niciodată, demonstrând că, chiar și după momente dificile, pasiunea și dăruirea pentru muzică pot aduce emoții autentice și conexiuni profunde cu fanii.

Lewis Capaldi este un cântăreț și compozitor scoțian recunoscut pentru vocea sa puternică și piesele emoționante, care au cucerit topurile internaționale. Debutul său a fost marcat de hitul „Someone You Loved”, cea mai ascultată melodie din Marea Britanie și a patra la nivel mondial, iar albumele sale, inclusiv “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” și “Broken By Desire To Be Heavenly Sent”, i-au adus multiple single-uri nr.1, două BRIT Awards și nominalizări la GRAMMY. Capaldi este apreciat pentru prezența sa carismatică pe scenă, implicarea în sănătatea mintală și capacitatea de a conecta emoțional cu milioane de fani la nivel global.

Păreri?

263 Post Views