MUZICĂ NOUĂ de la Loreen, Luis Fonsi, Feid, UNKLFNKL și mulți alții

“Abasazi”: UNKLFNKL și Skye Wanda aduc Europa și Africa împreună

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Producătorul român UNKLFNKL și celebra cântăreață sud-africană Skye Wanda au lansat „Abasazi”, o piesă energică și dansantă care combină elemente pop cu o încărcătură emoțională profundă. Versurile nostalgice, cântate în limba zulu, explorează teme precum acasă, identitate și sentimentul de apartenență, în timp ce producția EDM înălțătoare ridică starea de spirit și aduce o energie pozitivă ascultătorilor.

Cunoscut pentru sound-ul său melodic și optimist, apreciat în Europa de Est, UNKLFNKL și-a extins constant universul muzical prin colaborări cu artiști internaționali. În „Abasazi”, producția sa rafinată se întâlnește cu vocea puternică și expresivă a lui Skye Wanda, rezultând o piesă care este, pe de o parte, intimă și personală, și pe de altă parte, universală și capabilă să emoționeze ascultători din întreaga lume.

Skye Wanda aduce autenticitate și profunzime emoțională, iar piesa în limba zulu evocă rădăcini, amintiri și legături. „Abasazi” devine astfel un veritabil pod muzical între continente, combinând ritmurile vibrante ale muzicii electronice dance cu sufletul african.

Luis Fonsi și Feid lansează „Cambiaré”, o colaborare vibrantă care celebrează ritmul, rădăcinile și evoluția

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

Luis Fonsi revine în forță în 2026 cu o lansare surpriză alături de Feid. Cei doi artiști au lansat oficial piesa „Cambiaré”, o colaborare vibrantă care îmbină ritmurile clasice de salsa cu o producție modernă, adresată noii generații de ascultători.

Melodia a fost prezentată pentru prima dată publicului în cadrul celebrului eveniment Las Fiestas de la Calle San Sebastián din San Juan, Puerto Rico, unde Fonsi și Feid au oferit un preview exclusiv. Momentul a devenit rapid viral, clipurile filmate de fani circulând intens pe rețelele sociale.

„Cambiaré” marchează o etapă importantă în cariera lui Luis Fonsi, artistul declarând că piesa reprezintă o ieșire asumată din zona sa de confort și o reconectare profundă cu rădăcinile sale culturale. Colaborarea cu Feid a venit natural, din dorința de a aduce o energie proaspătă și o perspectivă diferită asupra sound-ului său.

Piesa este însoțită de un videoclip filmat în Puerto Rico, sub semnătura regizorului Carlos Pérez, cunoscut pentru colaborările sale de succes cu Fonsi, inclusiv „Despacito”.

„Cambiaré” este disponibilă acum pe toate platformele de streaming și marchează începutul unei noi etape artistice pentru Luis Fonsi.

Luis Fonsi este un artist latino multi-platină, născut în Puerto Rico, cu o carieră de peste două decenii, cunoscut pentru capacitatea sa de a îmbina romantismul clasic cu sound-uri moderne. De la debutul din 1998 până la succesul global „Despacito”, Fonsi a dominat topurile internaționale și a redefinit constant pop-ul latino, devenind una dintre cele mai influente și respectate voci ale industriei muzicale globale.

Feid (FERXXO) este un artist columbian de reggaeton, originar din Medellín, și una dintre cele mai puternice voci ale noii generații latino. Cu hituri globale, premii importante și o influență majoră în modă și cultură urbană, Feid nu doar domină scena muzicală internațională, ci redefinește identitatea și impactul culturii latino la nivel mondial.

Loreen lansează noul ei single “Feels Like Heaven” și anunță noul ei album pentru martie

Ascultă AICI
Pre-save album AICI

Loreen, artista de două ori câștigătoare a Eurovision Song Contest și una dintre cele mai apreciate voci ale muzicii pop-electronice, revine oficial cu cel de-al treilea album de studio, intitulat „Wildfire”, care va fi lansat pe 27 martie 2026.

Cu peste 11 miliarde de redări la nivel global și mai mult de 9 milioane de ascultători lunari pe Spotify, Loreen continuă să captiveze publicul prin interpretări vocale puternice și peisaje sonore electronice intense. Noul album va include hituri deja cunoscute precum „Tattoo” și „Is It Love”, dar și noul single „Feels Like Heaven”, care va fi lansat vineri.

„Feels Like Heaven” este o baladă emoționantă, co-scrisă cu Sia, și deschide primul capitol conceptual al albumului „Wildfire”. Piesa explorează comportamentele noastre autodistructive și felul în care acestea ne influențează relația cu iubirea. Loreen vorbește despre tendința universală de a respinge dragostea, chiar și atunci când o merităm, un mecanism de apărare născut din frică sau nevoia de auto-protecție emoțională.

Artista subliniază că piesa abordează ideea de capitulare nu ca pe o slăbiciune, ci ca pe un act de acceptare profundă. Deschiderea față de iubire permite reconectarea cu sinele autentic, o stare interioară care, pentru Loreen, „se simte ca raiul”.

Lansarea noului single marchează și începutul unei noi ere creative pentru artistă. În ultimele zile, fanii au fost intrigați de apariția unor coordonate geografice misterioase pe rețelele sociale ale lui Loreen, inclusiv la Berlin, care au culminat cu o proiecție gigantică a artistei și anunțul oficial al albumului „Wildfire”.

Videoclipul piesei „Feels Like Heaven” va fi lansat pe 2 februarie, iar entuziasmul fanilor este deja la cote maxime. Cunoscută pentru concertele sale complet sold-out și energia intensă a show-urilor live, Loreen confirmă încă o dată că rămâne una dintre cele mai influente și apreciate artiste ale scenei pop internaționale.

Jessie Ware continuă aventura disco cu noul single „I Could Get Used to This”

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

Jessie Ware își consolidează statutul de regină modernă a disco-ului odată cu lansarea piesei „I Could Get Used to This”, primul single ce anunță un nou capitol în cariera artistei britanice. Deși a lăsat să se înțeleagă că următorul album ar putea explora teritorii diferite față de What’s Your Pleasure? (2020) și This! Feels Good! (2023), Ware rămâne, cel puțin pentru moment, fidelă esteticii disco-pop care a consacrat-o.

Noua melodie mizează pe un sound luxuriant și senzual, construit din flaute vibrante, linii de bass unduitoare, corzi ample și schimbări subtile de tonalitate, toate orientate spre ideea de plăcere hedonistă și evadare. Versurile respiră fantezie și abandon, iar vocea artistei este susținută de armonii aerate, cu un aer cinematic.

Videoclipul piesei, regizat de duo-ul londonez Fa & Fon, o prezintă pe Jessie Ware într-o ipostază mitologică, inspirată de zeița Venus. Artista apare într-un decor de grădină secretă, înconjurată de acoliți, alternând momente de contemplare cu imagini atent compuse, ce subliniază caracterul ludic și escapist al piesei.

„I Could Get Used to This” confirmă faptul că Jessie Ware continuă să exploreze universul disco cu rafinament și ironie, oferind publicului o nouă doză de glamour și nostalgie reinterpretată în cheie contemporană.

Mika lansează albumul „Hyperlove”

Ascultă AICI

Artistul pop Mika aduce pe piață primul său album în limba engleză din 2019, „Hyperlove”, revenind la pian ca element central și explorând teme personale și emoționale.

Cu peste 20 de milioane de albume vândute și discuri de Platină și Aur în 32 de țări, Mika propune un album produs integral cu instrumente analogice și sunete retro, care pune față în față vulnerabilitatea umană și tehnologia modernă.

Lansarea este însoțită de single-ul „Excuses For Love”, piesă care transmite mesajul central al albumului: onestitate emoțională într-o lume care promovează controlul și reprimarea sentimentelor.

Proiectul marchează revenirea colaborării cu Nick Littlemore (Empire of the Sun, Pnau) și contribuția regizorului John Waters ca narator în câteva interludii.

Albumul pregătește Spinning Out Tour, cu date în Europa și America de Nord, inclusiv 2 martie la Unipol Arena din Bologna și 4 martie la OGR din Torino, urmând să continue în SUA, cu primul concert la Citizens House of Blues din Boston.Mika (Michael Holbrook Penniman Jr., n. 1983, Beirut) este un cântăreț și compozitor pop britanico-american, cunoscut pentru hitul său „Grace Kelly” și albumele Life in Cartoon Motion și The Boy Who Knew Too Much. Cu o voce multi-octavă și un stil plin de fantezie, Mika combină influențe clasice și pop modern, abordând teme personale și universale. De-a lungul carierei, a vândut peste 20 de milioane de albume, a primit premii internaționale și a fost jurat în show-uri precum X Factor Italia și The Voice France, susținând turnee în Europa, America de Nord și Asia.

Păreri?

253 Post Views

Holy Molly cântă despre „Zile de uitat”

Încă o zi când n-am trăit cu adevărat…

Viața e făcută și din zile ploioase, zile pe care să le pui în cutia cu amintiri și să le arunci în spatele dulapului, zile când simți că nu ai fost prezent sută la sută și orele au trecut pe lângă tine. Holy Molly le-a pus pe muzică și le-a numit „Zile de uitat”. Piesa e de pus pe rană și pe repeat, fix în zilele în care balanța echilibrului tău se înclină spre partea negativă. Mai mult decât atât, artista propune o nouă perspectivă: piesa este scrisă din punctul de vedere al unui porumbel, o metaforă a singurătății și a invizibilității, perspectivă care se va regăsi și în universul vizual al clipului.

„Zile de uitat” vorbește despre momentele de gol, despre absențe emoționale și despre acele stări pe care nu știi exact cum să le explici, dar le simți din plin. Cu o interpretare vulnerabilă și o producție care te prinde, piesa completează universul sincer și intens al artistei.

Piesa a fost scrisă de Holy Molly și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de producție.

,,Aveam o zi tare proastă când am scris piesa, mă simțeam inutilă. Și am zis cu voce tare <<mă simt ca un porumbel singur>>. Și în momentul ăla a ieșit versul <<Singură văd că nu mai știu să zbor>>. De acolo, totul s-a legat cu această imagine a păsării cu pene gri, prezentă peste tot în jur și totuși neobservată.”, ne spune Holy Molly.

Special visuals pentru piesele „Vrei” și „Poate”

Pe lângă lansarea piesei „Zile de uitat”, Holy Molly vine cu o surpriză pentru fani: două videoclipuri speciale de tip performance pentru piesele „Vrei” și „Poate”. Vizualurile pun accent pe emoție, expresivitate și conexiunea directă cu muzica, într-un cadru minimalist care lasă loc interpretării să vorbească de la sine.

Holy Molly nu este doar o artistă, ci o forță creativă complexă: cântăreață, compozitoare și actriță, care s-a impus ca o figură esențială pe scena muzicală, susținută de o comunitate solidă de fani, grație vocii sale magnetice și sincerității lirice inconfundabile. Impactul ei global s-a simțit rapid, fiind lansată de o serie de hituri care au spart barierele clasamentelor, printre care se numără “Shot a Friend”, care i-a adus un disc de aur și a propulsat-o pe prima poziție în topurile de difuzări din Polonia și CSI, succes pregătit de piese internaționale notabile precum “Menage a Trois” (cu Lizot), “Back to Her” și “Twinkle Twinkle”, iar prezența sa pe piața poloneză s-a reafirmat, “Sunday Night” atingând locul trei în clasamentul radio. Pe plan autohton, Holy Molly și-a consolidat poziția dominantă în topuri cu piese precum „Plouă” (cu Tata Vlad, locul 1 radio) și „Totul meu” (cu ADI, locul 1 radio și cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023). În 2023, artista a oferit o primă incursiune în profunzimea sa artistică prin EP-ul de debut, „Liliac”, un preludiu necesar la viziunea sa cea mai amplă. Această viziune s-a materializat în 2025 odată cu lansarea albumului „PULS”, pe care Holy Molly îl numește „albumul care i-a schimbat viața”, proiect ce transcende statutul de simplu album, fiind o cartografiere sonoră a emoțiilor, o confesiune structurată într-un ciclu de 4 acte care ghidează ascultătorul de la iluzie la eliberare: I. Minciuna, II. Decăderea și adevărul, III. Speranța, IV. PULS. Cele 10 piese trasează o călătorie narativă coerentă, de la fragilitate la curaj și renaștere, albumul echilibrând balade intime cu ritmuri efervescente și incluzând colaborări-cheie care îi sporesc nuanțele emoționale, precum „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho și „Rugăciunea ta” cu Satoshi. „PULS” este o pledoarie pentru simțire, un memento muzical al faptului că, atâta timp cât inima bate, există mereu puterea de a merge mai departe.

Păreri?

176 Post Views

Alina Eremia lansează „Dacă mai vrei” și trage un semnal de alarmă pentru câinii fără adăpost

Înțelegi ce alții nu înțeleg…

Alina Eremia revine cu un nou single, „Dacă mai vrei”, o piesă despre persoana care rămâne alături de tine necondiționat, despre sprijin, loialitate și iubire pură. Dincolo de mesajul muzical, artista a ales ca videoclipul piesei să transmită un mesaj social puternic, trăgând un semnal de alarmă asupra situației câinilor fără adăpost.

Videoclipul piesei a fost filmat alături de cinci căței proveniți din adăposturile ASPA, care devin partenerii Alinei în această poveste despre iubire și responsabilitate. Prin această inițiativă, artista aduce în atenția publicului realitatea animalelor fără stăpân și nevoia urgentă de adopție.

,,Am scris piesa ca o poveste despre iubirea care rămâne și la greu și a devenit mai mare decât am gândit-o inițial. Un mesaj despre niște suflete care iubesc necondiționat, dar nu au un om căruia să îi ofere toată dragostea de care sunt capabili. Filmările cu cățeii de la adăpostul ASPA au fost incredibili de frumoase, dar grele din punct de vedere emoțional. Nu știu cum niște ființe atât de inocente, pline de dragoste și afecțiune, au povești atât de triste. Îmi doresc să le ofer un final fericit și, prin acest videoclip, să încurajez adopția și să le fac cunoștința oamenilor cu cei mai simpatici și frumoși căței.”, ne spune Alina Eremia.

Cățeii care apar în videoclip sunt Boris – Cod 24268 – Mascul • 1,5 ani (adoptat), Rory – Cod 51362 – Mascul • 8 ani, Jax – Cod 51480 – Mascul • 1 an, Marc – Cod 51561 – Mascul • 5 ani și Ceci – Cod 49808 – Femelă • 5 ani, reprezentând doar o parte dintre sutele de animale care așteaptă zilnic o șansă la un cămin.

 

La adăposturile ASPA, ajung constant câini salvați de pe stradă, speriați și singuri, dar cu o nevoie imensă de iubire și siguranță. Adopția nu înseamnă doar salvarea unei vieți, ci schimbarea unui destin,atât pentru animale, cât și pentru oamenii care aleg să le ofere un „acasă”.

„Dacă mai vrei” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar Alina Eremia își invită publicul să privească dincolo de muzică și să se implice activ în susținerea adopției câinilor fără adăpost.

Versurile piesei au fost scrise de Alina Eremia, muzica de Alina Eremia, Mario Morar, Ștefan Ioniță, Maria Alexandra Florea (Holy Molly), Adi Istrate, Alexandru Turcu, iar de partea de producție s-au ocupat Mario Morar și Ștefan Ioniță.

Păreri?

192 Post Views

Alex Velea x Connect-R x Smiley – „Hau”, piesa care pregătește atmosfera pentru concertul de la Sala Palatului, 24 februarie 2026

Când Alex Velea, Connect-R și Smiley lansează muzică împreună, rezultatul nu este doar un hit, ci o stare. „Hau” este noua piesă a trioului care a dominat anul 2025 printr-un proiect comun unic în industria muzicală românească și vine ca o explozie de energie, atitudine și vibe pur, pregătind terenul pentru unul dintre cele mai așteptate evenimente live ale anului 2026.

„Hau” e genul de piesă care te prinde din prima. Are forță, ritm, un refren catchy și o energie care te scoate instant din rutină. Este soundtrack-ul perfect pentru distracție, libertate și momentele trăite la intensitate maximă. Chimia dintre Alex Velea, Smiley și Connect-R este din nou la cote maxime, iar piesa confirmă direcția clară a proiectului lor comun: muzică făcută cu bucurie, asumat și fără compromisuri.

În 2025, cei trei artiști au ales să facă lucrurile diferit. Alex Velea, Smiley și Connect-R au lansat exclusiv piese împreună, transformând colaborarea și prietenia lor într-un proiect coerent și puternic. Primul single, „Nu mă ierta”, a deschis seria cu milioane de vizualizări și reacții masive din partea publicului. „Așa Ceva” a devenit rapid un fenomen, ajungând până pe locul 3 în Media Forest și menținându-se 9 săptămâni în top, confirmând impactul colaborării. Vara a fost închisă spectaculos de „Combinația”, un adevărat imn al fanilor, care a atins locul 4 și a stat 13 săptămâni în topurile radio. Piese precum „M-am trezit obosit”, „Miss Univers” și „Cum te-a făcut mama ta”, au consolidat și mai mult energia, versatilitatea și compatibilitatea lor artistică, menținând proiectul constant în atenția publicului.

„Hau” continuă acest parcurs și face parte din povestea care se va lega într-un album comun, aflat în curs de finalizare. Albumul va fi completat de piese noi și de un documentar dedicat, care va surprinde din culise întregul proces creativ, prietenia și energia din spatele acestui trio. 

Piesa „Hau” a fost scrisă de Smiley, Connect-R, Alex Velea, DOC și Arkanian, iar producția este semnată de Lucian Nagy. Sound-ul modern și energia puternică sunt completate de un videoclip dinamic, colorat și plin de viață. Creditele pentru videoclip merg către David Mogan – regie, DOP, edit, Loops Production – producție, Irisha – styling.

Punctul culminant al acestui proiect va avea loc pe 24 februarie 2026, când Alex Velea, Smiley și Connect-R vor urca pe scena Sălii Palatului pentru un concert care depășește granițele unui simplu show. Va fi o experiență unică, gândită special pentru acest proiect, o seară care se trăiește o singură dată în viață și care nu se va mai repeta.

Biletele sunt disponibile aici. 

Concertul de la Sala Palatului promite să fie evenimentul muzical al anului 2026, o întâlnire irepetabilă între trei artiști aflați la apogeul colaborării lor și publicul care le-a fost alături pe tot parcursul acestei povești.

Păreri?

288 Post Views

Raluca Radu x Theo Rose x David Ciente au lansat „Vasilache” – o piesă cu energie și umor despre București

Am venit cu fanfara…
Raluca Radu, semifinalistă a emisiunii Vocea României 2023, alături de Theo Rose, una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, și David Ciente, artist și producător independent, lansează „Vasilache” – o piesă plină de energie și voie bună, care explorează contrastul dintre așteptări și realitate atunci când ajungi în Capitală. Cu un ton ironic și autentic, „Vasilache” surprinde diferența dintre imaginea idealizată a Bucureștiului și experiența reală trăită odată ce ajungi aici.

Povestea piesei își are originea într-o întâlnire autentică petrecută în Valea Mare, județul Vaslui, unde Raluca Radu l-a cunoscut pe domnul Mihai, cel care i-a cântat „Hai la București, măi frate!”. Acest moment a devenit scânteia creativă din spatele piesei „Vasilache”. Din această inspirație s-a născut un cântec care păstrează spiritul melodiilor auzite prin sate, reinterpretate într-o formulă contemporană. Vocile Ralucăi Radu și ale lui Theo Rose se completează natural, iar energia lor comună este susținută de touch-ul distinct al lui David Ciente pe producție, care leagă elementele tradiționale de un sound actual.

„Vasilache” este o piesă semnată de Teodora Mâzgoi, Alexandra Dinu și Raluca Radu, îmbogățită cu versuri culese din folclor. Producția poartă semnătura lui Sergiu Enee, Robi Velisar și David Ciente. Piesa face parte dintr-un proiect de cercetare și va fi inclusă pe viitorul album muzical al Ralucăi Radu, intitulat ,,ALAI”.

Raluca Radu este o artistă originară din Vaslui, pasionată de folclor, cultură și tradiții, care a crescut într-un mediu în care muzica autentică a fost mereu prezentă. Absolventă de Etnologie, Antropologie Culturală și Folclor, Raluca a înțeles că rădăcinile noastre sunt esențiale în definirea identității, iar pentru a răspunde la întrebarea „Cine sunt?”, trebuie să privim către cei dinaintea noastră. Această conexiune profundă cu tradițiile o inspiră să fie implicată în proiecte de cercetare și valorificare a patrimoniului cultural.
În 2023, Raluca a devenit semifinalistă la Vocea României, în echipa lui Tudor Chirilă, o experiență ce a confirmat talentul său excepțional și dorința de a-și împărtăși pasiunea pentru muzica autentică. Misiunea sa este să arate că folclorul nu este doar o relicvă, ci un foc viu ce continuă să ardă și să inspire, iar prin muzica sa, reînvie aceste tradiții într-o formă modernă și vibrantă. În 2025, artista a lansat și primul său single, ,,Alai”, piesă ce face parte dintr-un proiect mai amplu pe care artista îl va prezenta în curând.

Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.
Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.
Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.
Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO. 2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului.

David Ciente este un artist și producător independent, cu peste un deceniu de experiență și numeroase hituri produse pentru artiști precum Selena Gomez, INNA, Alexandra Stan și Antonia. În noul său proiect, își propune să îmbine cultura românească cu muzica EDM. Prima sa lansare, “Ielele”, în colaborare cu Irina Rimes, a fost un succes, adunând milioane de stream-uri pe platformele digitale, iar prima sa reprezentație live, pe scena principală a Untold Festival (unul dintre cele mai mari festivaluri din lume), a fost foarte bine primită atât de publicul festivalului, cât și de spectatorii online. În viitorul apropiat, David Ciente va lansa noi piese care vor include elemente din cultura românească, fie că este vorba de versuri, melodii, instrumente autentice sau chiar materiale foto/video.

Păreri?

326 Post Views

Nicole Cherry lansează primul său EP în limba spaniolă – “Melo”

Nicole Cherry deschide un nou capitol artistic și lansează “Melo”, primul său EP în limba spaniolă, un proiect inspirat de călătoriile sale în Columbia și de contactul direct cu cultura, energia și ritmurile latino. Ideea de a numi piesa și întregul EP “Melo” a venit chiar de la Nicole, care s-a inspirat din slang-ul latino-american. Cuvântul transmite un sentiment de relaxare, stare bună și energie pozitivă – exact atmosfera pe care artista a vrut să o transmită prin muzica sa.

EP-ul “Melo” reunește piese deja lansate și apreciate de public, precum “De ti me acuerdo”, colaborare cu DJ Pope, “Quitarte To” și “Melo”, alături de două piese noi, “Se siente bien” și “Give Me”, care completează universul muzical al proiectului. Fiecare piesă reflectă experiențele trăite de artistă în călătoriile sale, transmitând o stare de libertate, bucurie și energie pură.

Prin “Melo”, Nicole Cherry aduce soarele în playlisturi, într-o fuziune de ritmuri latino, influențe urbane și pop, conturând un EP care vorbește despre emoții autentice, conexiuni și dorința de explorare. “Melo” confirmă versatilitatea artistei și deschiderea sa către scena muzicală internațională.

La nivel de creație, EP-ul “Melo” este rezultatul colaborării cu o echipă internațională. Toate piesele sunt scrise de Juan David Lopera Rodriguez (Slay Fox). Producția este semnată de Edwin Adrian Montes Henao (Naobtz), cu excepția piesei “De ti me acuerdo”, realizată în colaborare cu Jose David Rivera Mazo (DJ Pope), care semnează producția alături de Naobtz.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România – artistă, songwriter și actriță. Cu numeroase hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe platformele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și o comunitate puternică pe social media, Nicole s-a poziționat, în cei peste 12 ani de carieră, ca un artist de top, cu show-uri memorabile. Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără piesele „Nu mai consum” (feat. Tata Vlad) și „Paharul Sus” (feat. Puya), ambele ajunse pe locul #1 în topurile radio din România.
De-a lungul anilor, Nicole a experimentat cu succes o varietate de genuri muzicale – reggae, pop, Balkan-pop și urban – demonstrând o versatilitate impresionantă. A colaborat cu artiști internaționali precum Mohombi, Joey Montana și Jenn Morel, dar și cu artiști români precum Carla’s Dreams, Puya, Tata Vlad, RAVA și NANE.

Nicole Cherry a susținut, de asemenea, concerte în cadrul show-urilor unor artiști internaționali de renume, precum J Balvin, Maluma, 50 Cent și Jennifer Lopez, care au inclus România în turneele lor.

Păreri?

199 Post Views

Olivia Addams lansează „Cancan & Business”, un single despre echilibru, asumare și libertatea de a rămâne fidel propriei voci

Olivia Addams lansează „Cancan & Business”, o piesă pop cu atitudine, construită în jurul contrastelor care îi definesc prezentul. Single-ul vorbește despre echilibru, control și despre bucuria de a trăi momentul fără a pierde direcția.

Versurile pornesc dintr-o zonă personală și reflectă felul în care Olivia vede succesul, munca și distracția ca părți ale aceluiași drum. „Cancan & Business” nu pune în opoziție distracția și responsabilitatea, ci le așază una lângă cealaltă, într-un discurs sincer, asumat și lipsit de idealizări.

Cancan & Business e despre momentele în care te pierzi pe tine, încercând să faci <<the right thing>> pentru toată lumea, mai puțin pentru tine. Despre anxietățile pe care ni le construim din prea multe păreri, sfaturi și așteptări, până ajungem să nu ne mai ascultăm sufletul și să credem că instinctul nostru e greșit.

Cu fiecare decizie luată pentru alții, nu pentru noi, renunțăm la câte o parte din suflet. Până într-o zi când ne uităm în oglindă și nu ne mai recunoaștem. Muncim, tragem, ne autosabotăm și nici nu realizăm când ne-am pierdut pe drum.

În industria asta, ca în oricare alta, când ești on top, toată lumea te place, toată lumea e prietena ta, toată lumea vrea să fie lângă tine și să aibă ceva de câștigat. 

Mâine, dacă ești flop și nu mai ai ce oferi, telefonul nu mai sună. Și atunci descoperim un adevărul simplu. La final, rămâi tu cu tine și cu sufletul tău. Oamenii, validarea, succesul, it’s all temporary. Sufletul e singurul lucru pe care nu-ți permiți să-l pierzi.“– Olivia Addams

„Cancan & Business” este o declarație despre limite, alegeri și asumare. Despre a nu te mai justifica și despre a rămâne conectat cu tine, indiferent de context.

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

277 Post Views

MarcWho si Silvia lanseaza videoclipul „E vina mea”

MarcWho lanseaza inca o piesa de pe albumul „Sub Sapca lui Marcel” – „E vina mea”, de data aceasta in colaborare cu Silvia. Piesa este compusa de MarcWho, Silvia si Robert Iosa, textul fiind scris de MarcWho, Daniela si Silvia, iar instrumentalul creat de Florin Olteanu, Acxel si MarcWho. Piesa beneficiaza si de un videoclip regizat de MarcWho.

„Sunt foarte fericit sa lansez videoclipul piesei ‘E vina mea’, o piesa speciala pentru mine, realizata impreuna cu Silvia si inclusa pe albumul meu ‘Sub Sapca lui Marcel’. Clipul vine ca o completare vizuala a emotiilor din piesa si spune o poveste in care multi se pot regasi. Am vrut ca videoclipul sa fie simplu, sincer si apropiat de realitate, exact ca mesajul piesei. Colaborarea cu Silvia a fost din nou o experienta frumoasa, pentru ca ea aduce mereu emotie si autenticitate in tot ceea ce face.

‘E vina mea’ vorbeste despre asumare, despre greseli si despre momentele in care iubirea se rupe incet. Sper ca acest videoclip sa ajunga la oameni si sa le transmita aceeasi emotie pe care am pus-o in piesa si in imagini”, a declarat MarcWho.

Păreri?

185 Post Views

MUZICĂ NOUĂ de la Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao, Jombriel, Christian Eberhard, Ella Mai, JP Cooper

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel lansează „Elastico”, un nou hit global cu potențial viral

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel își unesc forțele pentru „Elastico”, un nou single internațional cu ambiții globale. Piesa vine după succesul uriaș „Dame Un Grrr”, hitul semnat de Fantomel și Kate Linn care a ocupat locul 1 în topul global TikTok și locul 3 în clasamentul Shazam Global.

„Elastico” are toate ingredientele unui nou hit internațional: ritmuri catchy, energie explozivă și o combinație de culturi și stiluri muzicale susținută de star power global. Cei cinci artiști, recunoscuți pe scene diferite ale lumii, semnează una dintre cele mai curajoase colaborări cross-border ale anului, îmbinând influențe de Latin-pop, dance și beat-uri globale.

Gândită pentru publicul internațional, piesa mizează pe refrene memorabile, producție de club și o identitate vizuală cool, susținută de un videoclip spectaculos. Filmările au avut loc la începutul anului 2026, în Tenerife, Spania, iar clipul aduce un mix futurist de fashion urban, coregrafii stilizate și elemente vizuale concepute special pentru viralizare în social media.

Fiecare artist își pune amprenta distinctă pe „Elastico”: Willy William, creatorul unor hituri globale precum „Mi Gente”, aduce energia sa inconfundabilă; Fantomel și Kate Linn, cunoscuți pentru succesul viral pe TikTok și prezența constantă în topuri internaționale, completează piesa cu un sound electro-latin; Ben Cristovao, artist multi-platină și una dintre cele mai puternice voci din Europa Centrală, contribuie cu un flow precis și o prezență carismatică; iar Jombriel, reprezentant al noii generații de artiști latino din streaming, adaugă prospețime și atitudine.

Scrisă în colaborare de artiști și echipele lor, „Elastico” este un crossover multi-teritorial cu potențial puternic de playlistare și vizibilitate editorială în categoriile Latin Pop, Dance, Electronic și New Music.

Videoclipul oficial al piesei „Elastico” va fi lansat pe 16 ianuarie, la ora 18:00, și promite să completeze experiența audio cu imagini spectaculoase. Clipul este produs de Creative Avocados, cu Corina Slavila în rol de producător și Beatrice Niculaie ca Production Coordinator. Regia și montajul au fost realizate de Isabella Szanto, iar imaginea poartă semnătura Paul Tatcu. Editarea și colorizarea clipului au fost, de asemenea, gestionate de Isabella Szanto, rezultând un vizual vibrant, modern și pregătit pentru impact viral pe social media.

Christian Eberhard x Freddie Elmberg lansează „Who We Are”, o piesă despre evadare, libertate și regăsirea de sine

Ascultă piesa AICI

Christian Eberhard și Freddie Elmberg lansează piesa „Who We Are”, o colaborare care explorează dorința de a evada din tipare, de a lăsa în urmă rutina și de a descoperi cine suntem cu adevărat.

„Who We Are” spune povestea unei căutări interioare, surprinsă prin versuri sincere și imagini puternice despre fugă, libertate și speranță. Refrenul devine un manifest al generației care simte presiunea timpului și nevoia de schimbare: o plecare spontană „într-o mașină”, doar cu o chitară, pentru a găsi un loc numit „acasă”, indiferent unde s-ar afla acesta.

Din punct de vedere artistic, piesa se remarcă printr-o producție caldă și cinematică, care susține emoția versurilor. Christian Eberhard semnează producția, mixingul și masteringul, construind un sound modern, aerisit, ce lasă vocea și mesajul să respire. Freddie Elmberg este compozitor, lyricist și vocalist, aducând un timbru vulnerabil și autentic, în timp ce Maria-Diana Raboj contribuie la compoziție și la scrierea versurilor, completând povestea piesei.

„Who We Are” este mai mult decât o piesă – este o invitație la curaj, la visare și la redescoperirea propriei identități, într-o lume în care timpul pare să treacă tot mai repede.

Ella Mai lansează videoclipul noului single „100″ și anunță albumul „Do You Still Love Me?”, disponibil din 6 februarie

Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

Artista R&B Ella Mai, câștigătoare a premiului Grammy și una dintre cele mai importante voci ale genului, a lansat videoclipul oficial pentru noul său single, „100″, continuând astfel drumul către cel de-al treilea album de studio, „Do You Still Love Me?”, care va apărea pe 6 februarie.

Piesa „100″, produsă de Mustard și Keanu Beats, păstrează semnătura sonoră care a consacrat-o pe Ella Mai: un R&B atemporal, sincer și profund emoțional. Melodia surprinde vulnerabilitatea, devotamentul și onestitatea care definesc începutul unei povești de dragoste — teme centrale în muzica artistei.

Odată cu lansarea single-ului, Ella Mai a prezentat și videoclipul oficial, regizat de Yussef Haridy și Logan Fields. Acțiunea are loc într-un cazino elegant, unde romantismul, tensiunea și miza mare se împletesc în jurul unui joc de Blackjack. Producătorul Mustard apare în clip în rolul dealerului, completând atmosfera cinematografică.

„100″ a fost prezentată pentru prima dată fanilor în cadrul unor concerte intime susținute recent de Ella Mai, inclusiv la show-ul din Los Angeles, unde artista a interpretat piesa în variantă acustică. Momentul a fost unul de referință în turneul Did You Miss Me? Anniversary Tour, prin care Ella s-a reîntâlnit cu fanii săi din prima zi, în săli mici, asemănătoare celor în care și-a început cariera.

Reacțiile publicului din social media au fost extrem de pozitive, confirmând legătura tot mai profundă dintre artistă și comunitatea sa de fani. Cu „100″, Ella Mai transformă această energie într-o lansare oficială care se simte în același timp personală și sigură pe sine — un pas firesc către universul albumului „Do You Still Love Me?”.

Single-ul vine după lansările recente „Little Things” și „Tell Her”, piese care au setat direcția noii ere muzicale. Videoclipul pentru „Tell Her” a inclus un omagiu vizual intenționat adus trupei Destiny’s Child și piesei „Say My Name”, demonstrând abilitatea Ellei Mai de a-și onora influențele, în timp ce își dezvoltă propriul sound.

Albumul „Do You Still Love Me?”, produs executiv de Mustard, marchează un nou capitol în cariera artistei — unul definit de maturitate, claritate emoțională și evoluție artistică. Materialul poate fi deja precomandat, iar fanii pot aștepta noi surprize în perioada premergătoare lansării.

Sydney Rose colaborează cu Tom Odell pentru noul single „Over”

Ascultă AICI
Vezi Official Lyric Video AICI

După un an de succes răsunător, marcat de hitul viral „We Hug Now”, cântăreața, compozitoarea și multi-instrumentista certificată Gold, Sydney Rose, deschide anul 2026 cu un nou single intitulat „Over”, realizat în colaborare cu artistul premiat Tom Odell. Piesa este disponibilă acum prin Mercury Records.

Noul single continuă direcția sinceră și vulnerabilă care a consacrat-o pe Sydney Rose. „Over” se desfășoară ca o confesiune intimă, în care vocea artistei abia șoptită plutește peste acorduri de chitară acustică, fragile și apăsătoare. Ritmul crește treptat, asemenea unei bătăi de inimă accelerate, iar refrenul – „Set myself up for disaster, wishing now that I was plastered, there’s a show in front of me, but you’re all that I can see” – aduce un moment de intensitate emoțională pură. Armoniile lui Tom Odell și intervențiile de coarde cinematice amplifică tensiunea, iar finalul, marcat de ecoul cuvintelor „It’s over”, lasă o amprentă profund emoțională.

Despre colaborare, Sydney Rose a declarat:
„Nu există cuvinte care să descrie pe deplin cât de special este pentru mine faptul că Tom apare pe piesa mea. Ca orice adolescentă tristă, eram fascinată de felul în care scrie și de muzica lui. M-a inspirat mereu și mi-a influențat propriul parcurs artistic. Să-l am pe această piesă atât de sinceră este un vis devenit realitate. Nu exista o persoană mai potrivită pentru acest cântec decât el.”

Lansarea vine în continuarea succesului uriaș obținut de „We Hug Now”, piesă care a dominat TikTok cu peste 1,3 milioane de creații și 10 miliarde de vizualizări cumulative, ajungând în Top 15 TikTok Top Songs Chart. Melodia se apropie de 250 de milioane de streamuri globale, a ocupat Top 3 în Spotify US & Global Viral 50, Top 15 Shazam US, Top 30 Apple Music US și Top 20 Genius Overall Chart, primind totodată certificare Gold din partea RIAA.

Sydney Rose a intrat, de asemenea, în Top 20 Billboard Emerging Artists, a ajuns în Top 10 Billboard Hot Alternative Songs, a depășit 5 milioane de ascultători lunari pe Spotify și a debutat recent în Spotify Top Songs Chart din SUA.

În 2025, artista a urcat pe scena festivalului BST Hyde Park alături de Noah Kahan, Gracie Abrams și FINNEAS, a lansat piese apreciate de fani precum „I Stopped Trying” (feat. Delaney Bailey) și „Before & After You”, inspirată de The Last of Us, și a încheiat anul cu un turneu sold-out în Europa și SUA – I Know What I Want Tour. Finalul de an a fost marcat de primul ei single de sărbători, „The Holiday”, și de un cover colaborativ „Sympathy Is a Knife” alături de Medium Build.

Despre Sydney Rose
Originară din Georgia și stabilită în Nashville, Sydney Rose creează muzică pentru momentele în care cuvintele nu sunt suficiente. Cu o voce intimă și o scriitură profund emoțională, artista s-a remarcat inițial pe social media, unde a devenit virală cu reinterpretarea piesei „Turning Page”. După mai multe lansări apreciate și o perioadă de reinventare artistică, Sydney a revenit în forță cu EP-ul I Know What I Want, primul material sub egida Mercury Records.

Despre Tom Odell
Artist multi-platină, Tom Odell este recunoscut pentru vulnerabilitatea și onestitatea sa artistică. De la debutul său cu albumul Long Way Down, care i-a adus un loc #1 în UK și multiple premii, până la cel mai recent material, A Wonderful Life (2025), Odell a construit o carieră solidă, adunând peste 32 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și 14 miliarde de streamuri la nivel global.

JP Cooper lansează single-ul „Sad Song” cu Gabrielle și anunță albumul „Just a Few Folk”

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

JP Cooper a lansat noul single „Sad Song”, în colaborare cu legendara artistă britanică Gabrielle. Single-ul face parte din cel de-al treilea album de studio al lui Cooper, „Just A Few Folk”, care va fi lansat pe 13 februarie prin Island Records.

Despre colaborare, JP Cooper a declarat:
„Am vrut întotdeauna să lucrez cu artiștii pe care i-am ascultat în copilărie, vocile care au definit coloana sonoră a primilor mei ani.”

Gabrielle a adăugat:
„Întotdeauna mi-a plăcut vocea lui, așa că să fac parte din acest cântec este ceva cu adevărat special. Abia aștept ca oamenii să-l asculte.”

Albumul „Just A Few Folk”, produs de Cam Blackwood și co-scris împreună cu Mr Hudson, Simon Aldred, Jamie Hartman, RØRY și Neil Ormandy, a fost înregistrat integral pe bandă la celebrul studio londonez Toe Rag Studios. Piesele reflectă experiențe și povești cotidiene – relații personale, legături de familie și momente intime. De exemplu, „Diamonds and Gold” este o dedicație sufletească pentru soția sa, iar „Sad Song” vorbește despre despărțire și durerea de inimă.

JP Cooper descrie albumul ca fiind „cea mai personală colecție de muzică pe care am creat-o vreodată”, în care a dorit ca sunetul să fie cât mai uman, evitând tehnologia digitală și apelând la înregistrări live cu trupa și corul Durban Gospel Choir din Africa de Sud.

Albumul „Just A Few Folk” include următoarele piese: Intro, Waiting On A Blue Sky, Diamonds and Gold, Grandparents, Yes, Summer of Love, Sad Song (feat. Gabrielle), Something Like This, Just A Few Folk, One Silver Bullet, One Revolver, Nothing Ever Changes, You Give Me Life și The Greatest Story Never Told.

Păreri?

 

401 Post Views

Lazy Ed și Mario schimbă starea cu „Balans”

Lazy Ed și Mario revin cu „Balans”, o piesă care confirmă ce se știe deja: duoul știe cum să încingă atmosfera. Cu o energie puternică și un vibe care se simte din primele secunde, piesa schimbă starea și te prinde instant.

„Balans” vine cu un sound dinamic și o stare care te scoate din rutină. Beat-ul e intens, constant, iar piesa te împinge să intri în mișcare fără compromisuri. Lazy Ed și Mario își combină stilurile într-un mod sigur și autentic, livrând exact genul de energie cu care și-au obișnuit publicul.

Fără artificii inutile, „Balans” merge direct la esență: impact, ritm și stare. E piesa care funcționează la volum mare, în mașină, în club sau oriunde atmosfera trebuie dusă la următorul nivel.

Piesa a fost scrisă de Lazy Ed și Mario și a fost produsă de Alexandru Căpitanu Hermenotis.

Lazy Ed e un artist care se face remarcat imediat prin energia și prezența sa, cu un stil care transmite emoție și autenticitate. Muzica lui combină influențe diverse, de la R&B și hip-hop, la pop și latino, iar fiecare piesă spune o poveste care ajunge direct la public.

De-a lungul carierei, Lazy Ed a atras atenția publicului prin mai multe piese, printre care colaborarea cu Mario pentru „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, urcând până pe locul #1. Ulterior, duoul a lansat „AiAiAi” și „Mhm Aha”, piese care au cucerit rapid publicul și platformele digitale. Recent, artistul și-a continuat seria de colaborări de succes, lucrând cu Petre Ștefan pentru „Otrava”, cu Alessandra pentru „Gata”, dar și cu Theo Rose pentru „Casă de nebuni”.

Într-un timp scurt, Lazy Ed a reușit să-și construiască o comunitate de fani, iar 2026 se anunță un an plin de surprize, cu piese noi și colaborări care promit să ducă energia și creativitatea lui la un nivel și mai înalt.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo și ,,Ai grijă de viața ta”.

Păreri?

220 Post Views