Posted on

APROPIEREA / TOO CLOSE, documentarul care vorbește despre problema abuzului sexual asupra minorilor, din 19 mai în cinematografele selectate

București, 19 mai 2023 – Recent nominalizat la Premiile GOPO 2023 pentru categoria „Cel mai bun film documentar”, APROPIEREA / TOO CLOSE va ajunge într-o selecție de săli de cinema, începând cu data de 19 mai 2023.  După ce a beneficiat de proiecții simultane în cinematografele din toată rețeaua Cinema City din România, ca parte principala a campaniei de conștientizare împotriva abuzului sexual asupra minorilor, documentarul regizat de de Botond Püsök urmează să intre și în programarea unor cinematografe de artă din București și țară. De asemenea, filmul poate fi văzut și în selecția Festivalului de Film European care se desfășoară luna aceasta.


Filmul spune povestea Andreei, o mamă singură, care luptă cu disperare pentru a-și proteja fiica de trauma cauzată de un abuz sexual. Filmul reușește să capteze emoțiile devastatoare ale izolării și obligă privitorul să examineze rolul comunității.

Obiectivul echipei creative a filmului documentar APROPIEREA/TOO CLOSE a fost acela de a porni o discuție la nivel național care să implice și să ajungă în cât mai multe medii și la cât mai mulți oameni, ceea ce a  atras după sine campania de conștientizare la nivel național împotriva abuzului asupra minorilor.

În București, filmul APROPIEREA / TOO CLOSE poate fi regăsit în programul de proiecții al cinematografelor Elvire Popescu, Union și al Muzeului Țăranului Român, în Timișoara la Cinema Victoria, iar în Miercurea Ciuc la Cinematograful Csíki Mozi.

Festivalul Filmului European, ajuns la ediția cu numărul 27, aduce unele dintre cele mai bune titluri ale cinematografiei europene ale momentului în șase orașe din țară. Așa se face că publicul din București, Timișoara, Oravița, Curtea de Argeș, Gura Humorului și Botoșani va avea ocazia să vadă în premieră națională filme premiate la Berlin, Veneția, Sundance sau Locarno, multe din ele lansate chiar anul acesta. În data de 19 mai, APROPIEREA / TO CLOSE va putea fi urmărit de spectatorii festivalului din Curtea de Argeș, Botoșani și Gura Humorului.

Documentarul ne aduce aproape de o mamă care construiește de una singură o viață mai sigură pentru cei doi copii ai ei, după ce fostul ei partener a fost închis pentru abuzul sexual comis asupra fiicei sale minore. Cu toate acestea, eforturile ei sunt constant puse la încercare de mica și conservatoarea comunitate din Transilvania, în care trăiește. Majoritatea sătenilor îi susțin deschis pe fostul ei partener și pe familia sa prestigioasă și nu cred că bărbatul a comis fapta pentru care a fost condamnat, acuzându-le pe Andrea și pe fiica ei că au lansat acuzații false împotriva lui. Când află vestea că bărbatul va fi eliberat înainte de termen, Andrea este nevoită să lupte împotriva mentalității comunității în care trăiește, pentru a-și proteja copiii și pentru a se vindeca de traumele trecutului.

Filmul reușește să facă vizibile, chiar palpabile, disperarea și furia Andreei, deruta care o cuprinde în fața microcosmosului ostil al satului și a unui sistem de justiție indulgent față de abuzurile sexuale și lipsit de empatie față de victime. Totodată ne arată și resursele nebănuite pe care Andrea le găsește în ea însăși pentru a-și apăra familia.

“Andrea ar putea să fie mama oricărui copil, fiica ei ar putea să fie prietena, colega de clasă a oricărui copil. Dacă relaționăm cu ele prin sentimente de bază, cum ar fi iubirea și empatia, le putem fi alături în lupta lor pentru o nouă viață. Mă simt norocos că și personajele mele au simțit această dorință, de a-și spune povestea în acest fel și că, astfel, camera de filmat a devenit o parte a procesului lor de vindecare. – “, a mărturisit regizorul Botond Püsök.

Statisticile arată că unul din cinci copii cade pradă violului sau agresiunilor sexuale, iar adesea agresorul este o persoană din anturajul apropiat (59% cunoscuți, 34% membri ai familiei, doar 7% necunoscuți, sursa: https://www.rainn.org/statistics/perpetrators-sexual-violence). Din acest motiv, multe cazuri tind să nu fie niciodată raportate, pentru că victimele se tem și le este rușine. Din nefericire, sistemul judiciar întârzie să facă dreptate celor abuzați, fapt care îngreunează ca trauma să fie vindecată.

Producătorul și distribuitorul filmului în cinematografele din România este Luna Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și  Uniunii Producătorilor de Film și Audiovizual din România – Asociația Română de Gestiune a Operelor din Audiovizual.

Câteva informații cu privire la tema abuzului asupra minorilor:

  • 1 din 5 copii din Europa e victima unei forme de abuz sexual sau a violenței
  • Copii abuzați evită să spună cuiva de rușine și din teama de consecințe
  • Adulții au datoria să rupă tăcerea în privința abuzurilor asupra minorilor
  • În aproximativ 85% dintre cazuri, abuzatorul e o persoană din certul de cunoscuți și de încredere al victimei
  • 1 din 3 copii abuzați nu spune niciodată cuiva ce a pățit
  • Unii copii nu conștientizează că au fost abuzați
  • Aveți bănuiala că un copil e abuzat? Aveți nevoie de ajutor? Sunați la 119 – Numărul unic național pentru copii

Păreri?

 

Posted on

Prima ediție LYNX Festival, eveniment de fotografie și film documentar dedicat exclusiv naturii, are loc între 1 – 5 iunie la Brașov

Proiecții ale unora din cele mai apreciate documentare despre natură, expoziții de fotografie, activități pentru copii, ateliere de film documentar și fotografie, invitați speciali internaționali și întâlniri cu artiști locali sunt surprizele promise de organizatori pentru prima ediție LYNX Festival, primul festival din România dedicat exclusiv filmului documentar și fotografiei de natură.

Evenimentul va avea loc la Brașov, în perioada 1-5 iunie, și este o inițiativă a Asociației România Sălbatică, alături de Asociația FORONA. La prima ediție, evenimentul va avea intrare liberă la toate proiecțiile și activitățile din program, în limita locurilor disponibile. Pentru a-și asigura un loc la proiecțiile documentarelor, care se vor desfășura la Cinema Astra, publicul interesat își poate rezerva un bilet cu valoare zero prin intermediul platformei iabilet: https://bilete.lynxfestival.ro

Proiectul își propune să crească gradul de conștientizare asupra importanței pe care natura o are în viața noastră și să creeze o oportunitate de întâlnire și interacțiune între publicul larg iubitor de natură, profesioniști din domeniul filmului și fotografiei și reprezentanți ai ONG-urilor de mediu.

„Ideea acestui festival a venit în perioada în care am participat cu filmul România Sălbatică la festivalurile de profil la care am fost acceptați în selecțiile oficiale. Ne-am dat seama că unele dintre filmele foarte bune care ajung la astfel de evenimente nu vor fi niciodată prezente la noi și ar fi păcat să nu fie văzute și de publicul românesc. Alăturarea cu fotografia a venit firesc, mai ales că aceste două domenii se completează reciproc. Chiar dacă suntem la prima ediție, am reușit să aducem alături de noi câțiva invitați de excepție, iar împreună cu echipele din cele două asociații partenere vom oferi publicului o experiență vizuală de neratat. Ne dorim ca acest eveniment să se transforme în unul cu tradiție, iar Lynx Festival să devină un eveniment marcant pentru Brașov.”, a declarat Dan Dinu, directorul artistic al Festivalului.

Programul de proiecții al primei ediții LYNX Festival include 10 filme documentare lansate în ultimii 2 ani și apreciate în festivalurile din întreaga lume. Printre titlurile de anul acesta se numără Elefantul și termita / The Elephant and the Termite (r. Mark Deeble, Victoria Stone) – câștigător a 2 premii în cadrul Green Screen Festival anul trecut, Din inima Texasului: O poveste despre viața sălbatică / Deep in the Heart: A Texas Wildlife Story (r. Ben Masters) – un spectacol vizual îndelung lăudat de criticii americani, Râsul / Lynx (r. Laurent Geslin) – câștigător Grand Prix la Nature Namure FF și Profesoara mea, caracatița / My Octopus Teacher (r. Pippa Ehrlich, James Reed) – câștigător al Oscarului în 2021 pentru Cel mai bun documentar, pe lângă numeroase alte premii în marile festivaluri internaționale.

Cei mici vor fi în centrul atenției în cadrul LYNX Festival unde li s-au pregătit numeroase surprize: proiecție specială de film documentar pentru copii pe 1 iunie, escape tent, unde cei mici vor avea ocazia să lupte pentru salvarea planetei, Quiz cu premii, realizat de România Sălbatică, pentru testarea cunoștințelor despre natura țării noastre, precum și activități de birdwatching (observarea păsărilor) și interpretare a naturii.

Iubitorii de natură și film documentar vor putea participa în cadrul Festivalului la 2 evenimente dedicate: un masterclass despre tendințele din industrie și importanța implicării în proiecte de conservare a naturii, precum și un atelier despre fotografie, susținut de specialiștii din acest domeniu. În plus, pe toată perioada Festivalului, precum și după terminarea acestuia, publicul va putea vizita două expoziții de fotografie despre natură, atât în interior cât și în aer liber.

Unul dintre invitații speciali de anul acesta este Ellen Windemuth, producător My Octopus Teacher și CEO WaterBear – prima platformă interactivă de streaming dedicată viitorului planetei noastre. Mai multe detalii despre întâlnirea cu ea, despre ceilalți invitați ai primei ediții, precum și programul complet vor fi anunțate curând.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

APROPIEREA/TOO CLOSE, un documentar care vorbește despre abuzurile sexuale asupra minorilor, se vede la Festivalul One World România

Proaspăt nominalizat la Premiile Gopo, documentarul APROPIEREA/TOO CLOSE va fi prezentat publicului bucureștean în cadrul unei proiecții a Festivalului Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului One World, vineri, 7 aprilie, ora 18:00, la Cinemateca Union. Asociația pentru Victimele Infracțiunilor Sexuale (VIS) este cea care a adoptat această proiecție, la finalul căreia va avea loc o dezbatere cu echipa filmului (Andrea, protagonista filmului și regizorul Botond Püsök) și Mihaela Chiper, Președinte al Asociației pentru Victimele Infracțiunilor Sexuale.

Filmul spune povestea Andreei, o mamă singură, care luptă cu disperare pentru a-și proteja fiica de trauma cauzată de un abuz sexual. Filmul reușește să capteze emoțiile devastatoare ale izolării și obligă privitorul să examineze rolul comunității.

Documentarul regizat de Botond Püsök ne aduce aproape de o mamă care construiește de una singură o viață nouă și sigură pentru cei doi copii ai ei, după ce fostul ei partener de viață a fost condamnat și încarcerat pentru abuz sexual asupra fetiței Andreei. Cu toate acestea, eforturile ei sunt constant puse la încercare de mica și conservatoarea comunitate din Transilvania, în care trăiește. Majoritatea sătenilor îl susțin deschis pe fostul ei partener și pe familia sa prestigioasă și nu cred că bărbatul a comis fapta pentru care a fost condamnat, acuzându-le pe Andrea și pe fiica ei că au lansat acuzații false împotriva lui. Când află vestea că bărbatul va fi eliberat înainte de termen, Andrea este nevoită să lupte împotriva mentalității comunității în care trăiește, pentru a-și proteja copiii și pentru a se vindeca de traumele trecutului.

“Când am început să fac acest film și să vorbesc despre el cunoscuților, m-a uluit să-mi dau seama ce gândim despre abuzul asupra copiilor, precum și despre abuz în general: oamenii știu că e groaznic, dar, în același timp, e și ceva atât de îndepărtat de ei, încât nu și-ar imagina niciodată că i s-ar putea întâmpla cuiva apropiat. Cum îmi cunoșteam bine personajele, pentru mine era aproape ca și cum s-ar fi întâmplat în familia mea. Sentimentul pe care voiam să-l surprind în film este următorul: Andrea ar putea să fie mama oricărui copil, fiica ei ar putea să fie prietena, colega de clasă a oricărui copil“, a mărturisit regizorul Botond Püsök.

Filmul reușește să facă vizibile, chiar palpabile, disperarea și furia Andreei, deruta care o cuprinde în fața microcosmosului ostil al satului și a unui sistem de justiție indulgent față de abuzurile sexuale și lipsit de empatie față de victime. Totodată ne arată și resursele nebănuite pe care Andrea le găsește în ea însăși pentru a-și apăra familia.

“Protecția unui copil începe prin faptul că îl crezi și îi ții partea. Dacă îl reducem la tăcere și îl discredităm, ce învață sufletul lui rănit despre lume? Cred că, dacă am oferi părinților și cadrelor didactice o instruire cu privire la semnele abuzului și îndrumări cu privire la ce trebuie să facă în astfel de situații, ar fi puțin mai ușor pentru următoarea generație să crească. Societatea ar trebui să se schimbe și, bineînțeles, legea ar trebui să se schimbe pentru a proteja mai bine victimele. Este încă des întâlnit ca victima să fie făcută de rușine de către comunitate, dar de fapt, cine ar trebui să se rușineze de abuzul sexual asupra unui copil?“, a declarat Andrea, protagonista documentarului.

Statisticile arată că unul din cinci copii cade pradă violului sau agresiunilor sexuale, iar adesea agresorul este o persoană din anturajul apropiat (59% cunoscuți, 34% membri ai familiei, doar 7% necunoscuți, sursa: https://www.rainn.org/statistics/perpetrators-sexual-violence). Din acest motiv, multe cazuri tind să nu fie niciodată raportate, pentru că victimele se tem și le este rușine. Din nefericire, sistemul judiciar întârzie să facă dreptate celor abuzați, fapt care îngreunează ca trauma să fie vindecată.

Obiectivul echipei creative a filmului documentar APROPIEREA/TOO CLOSE este de a porni o discuție la nivel național care să implice și să ajungă în cât mai multe medii și la cât mai mulți oameni, motiv pentru care în această lună va demara campania de conștientizare la nivel național împotriva abuzului asupra minorilor, împreună cu rețeaua de cinematografe Cinema City, Magic FM, publicația Zile și Nopți și persoane reprezentative din cât mai multe domenii.

Andreea a mai adăugat: “Așa cum a spus fiica mea, dacă filmul nostru poate convinge cel puțin un copil să ceară ajutor de la un adult de încredere, iar eu pot convinge măcar o mamă să pună capăt unei relații abuzive, atunci filmul nostru și-a atins scopul”.

Păreri?

Posted on

Lewis Capaldi lansează melodia How I’m Feeling Now şi anunţă documentarul cu acelaşi titlu

Lewis Capaldi lanseaza track-ul “How I’m Feeling Now” si anunta un parteneriat cu Netflix pentru documentarul “„Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now”, care urmează să fie lansat pe 5 aprilie.

Documentarul vine înaintea celui de-al doilea său album, Broken By Desire To Be Heavenly Sent, care va fi lansat pe 19 mai.

Regizat de câștigătorul BAFTA, Joe Pearlman (Harry Potter 20th Anniversary, After the Screaming Stops), acest film cu acces nelimitat îl vede pe Lewis Capaldi într-un moment esențial al carierei sale. În centrul acestui film se află povestea unui tânăr artist, care se întoarce la rădăcini, după ce a obținut un succes global incredibil, încercând să reia legătura cu vechea sa viață și cu familia și prietenii pe care i-a lăsat în urmă.

Patru ani în pregătire și după 5 turnee globale, fani care țipă și succes în topuri, cântărețul și compozitorul se regăsește oarecum amețitor la casa părintelui său din Scoția, pentru a începe lucrul la mult așteptatul său al doilea album.

Filmul surprinde anul definitoriu al lui Capaldi, luptându-se să echilibreze familiaritatea casei, normalitatea și tot ceea ce a cunoscut vreodată, cu viața ca una dintre cele mai mari vedete de pe planetă, culegând un portret intim al caracterului său unic, speranțe și frici în propriile sale cuvinte. Săpând sub clișeele populare care înconjoară cele mai improbabile vedete pop, dezvăluie un tânăr profund gânditor și auto-reflexiv, aflat la o răscruce unică în viața sa, în timp ce poartă greutatea încercării de a eclipsa succesul albumului său de debut.

Lewis Capaldi a spus: „Sunt destul de îngrozit ca oamenii să vadă acest documentar, sunt destul de sincer, dar sunt și foarte mândru de el. Sper sa va placa x”

Revenirea lui Lewis Capaldi a fost fenomenală, ajungând direct în topul topurilor single-urilor din Marea Britanie în septembrie anul trecut, cu piesa „Forget Me”, care a devenit certificată platină și a adunat peste 200 de milioane de streamuri.

Pentru cel de-al doilea album, ideea a fost simplă, dar puternică: să intri și să faci exact același lucru: fără clopoței, fluiere sau vocaliști înstelați și nici șederi extrem de scumpe în studiouri îndepărtate.

Vândut în peste 10 milioane de copii în întreaga lume, albumul de debut Divinely Uninspired To A Hellish Extent l-a propulsat pe Capaldi de la muzician de dormitor la superstar. Puțini au văzut o lansare de debut asemănătoare, devenind cel mai vândut album din Marea Britanie din 2019 și 2020, generând două single-uri numărul 1 in Marea Britanie, obținând câteva trofee BRIT-uri și o nominalizare la Grammy; „Someone You Loved” a devenit recent cea mai ascultată melodie, din Marea Britanie, din toate timpurile.

Păreri?

Posted on

TOPOGRAFIA HAZARDULUI vine în cinematografe din 24 martie

Filmul documentar despre artistul elvețian de origine română, Daniel Spoerri – Topografia Hazardului, în regia Evei Pervolovici, va avea premiera în cinematografe pe 24 martie, cu doar câteva zile înainte ca acesta să împlinească 93 de ani. Spectatorii se vor putea întâlni cu regizoarea la avanpremierele ce vor avea loc în București pe 6 martie la Cinema Elvire Popesco și 20 martie la Cinema Union și Cluj-Napoca, pe 15 martie la Cinema Victoria.

Cel de-al treilea documentar al Evei Pervolovici, cunoscută deja publicului pentru Marussia (2013) și Delta Bucureștiului (lansat anul trecut în cinematografe), Topografia Hazardului încearcă să explice actul artistic al lui Daniel Spoerri desi nu este un portret de artist, ci un eseu despre o practică artistică ce chestionează însăși funcția operei de artă.

„Totul a început cu interesul meu pentru artiștii care-și îngroapă operele, chestionând vizibilul și invizibilul, parcursul personal dar și locul lor în societate. Plecând pe pista artei îngropate, am ajuns la artistul Daniel Spoerri, al căruit parcurs mă impresionează în mod special, cu atât mai mult cu cât s-a născut în Galați – orașul bunicilor și părinților mei, orașul unde am copilărit.” mărturisește Eva Pervolovici.

 

„Daniel Spoerri folosește ca materie primă viața, lucrurile, realul, făcându-ne să medităm asupra realității însăși – nu acesta este rolul gândirii artistice?” – Alain Jouffroy

 

În anul 1983, Daniel Spoerri îngroapă undeva în suburbiile Parisului resturile unui festin la care au participat 80 de persoane. În 2016, odată cu redescoperirea acestora de către arheologi, începe și călătoria filmului care urmează amintirile artistului înspre locurile unde și-a petrecut copilăria. Un festin asemănător unei încercări de a învinge moartea.

Spoerri este o figură cheie a Noului Realism, curent definit de Alain Jouffroy – poet, scriitor și critic de artă, ca fiind „o nouă abordare perceptivă a realității”. Artiști ca Spoerri, Yves Klein, Jean Tiguely, Niki de Saint-Phale, Cesar, Arman, „au contribuit la schimbarea lumii contemporane, relația noastră cu lumea, cu obiectele care ne înconjoară, s-a schimbat. Arta devine o acțiune spectacol, o demonstrație al cărei scop este de a provoca participarea publicului”.

Daniel Spoerri este cunoscut pentru actul artistic de a lipi pe pânză obiecte din viața de toate zilele, în special compoziții de prânzuri pe care le ridică pe verticală și pe care le numește „tablouri capcană”. Această deturnare a realului, acest alt fel de a privi un act banal, cel de a mânca, i-au adus notorietatea internațională. Ca în cazul unui cineast, ce contează este punctul de vedere, unghiul din care privim, doar că nu e vorba de a schimba perspectiva mutând aparatul de filmat, ci de a deplasa subiectul: să vezi un prânz pe verticală, lipit de perete, îți schimbă total perceptia despre tine, despre locul tău în jurul unei mese. Pentru Alain Jouffroy, Spoerri este cineva care descoperă realul ca pe o civilizație necunoscută: „M-am gândit imediat la un soi de arheologie a prezentului. Ca și cum Daniel ar face săpături și ar extrage din cotidian lucruri care nu sunt făcute pentru asta”.

Topografia Hazardului este o producţie Midralgar și Strada Film Internațional în co-producţie cu BIP TV, realizată cu sprijinul Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, Centrului Național al Cinematografiei, La Région Nouvelle-Aquitaine et La Région Ile-de-France în parteneriat cu CNC, Societatea Română de Televiziune, Friesland Câmpina, La PROCIREP Société des Producteurs, L’ANGOA, cu participarea TV7 Bordeaux.

Filmul a avut premiera mondială la Le FIFA – Festival International du Film sur L’Art Montréal și este scris și regizat de Eva Pervolovici, directori de imagine sunt: Dominique Colin, Galatee Politis și Ana Draghici, montajul este semnat de Eugen Kelemen și Benjamin Helius iar muzica originală îi aparține lui Benoît Maerens. Producători: Martine Vidalenc, Emmanuel Quillet, Cătălin Mitulescu, Ruxandra Slotea.

Topografia Hazardului este distribuit de Strada Film Internațional și va putea fi văzut din 24 martie în cinematografe și în alte câteva spații alternative.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Pâinea noastră cea de toate zilele, cel mai nou documentar semnat de Șerban Georgescu, a avut premiera internațională

 

În perioada 20 – 28 ianuarie a avut loc în Franța cea de-a 5-a ediție a Festivalului de film documentar (FIPADOC) de la Biarritz, primul eveniment major al anului din circuitul celor dedicate acestui gen, care reunește anual 50 de țări participante și peste 30.000 de spectatori.

Cu această ocazie, Pâinea noastră cea de toate zilele, cel mai nou documentar regizat de Șerban Georgescu (Varză, cartofi și alți demoni; Jurnalul familiei -escu) a avut premiera internațională, fiind nominalizat în cadrul secțiunii IMPACT, dedicată producțiilor cu teme sociale, de mediu sau justiție.

„O strălucire de speranță într-o lume în care termeni precum ‘umanitate’ și ‘solidaritate’ nu mai sunt demult printre principalele cuvinte din vocabular. Mai ales pe piața muncii.”, „Un film plin de emoție care subliniază importanța victoriei colective și care îndeamnă la repararea injustiției sociale prin a le găsi un loc celor uitați, celor disprețuiți.”, sunt câteva din cuvintele prin care primele cronici descriu documentarul, în asentiment cu calda recomandare făcută chiar de Christine Camdessus, directorul artistic al FIPA.
Pâinea noastră cea de toate zilele este, la bază, o poveste despre supraviețuire. Despre lupta de supraviețuire a uneia din puținele afaceri sociale din România, brutăria MamaPan, precum și a celor care lucrează acolo – mame singure, fără posibilități materiale, aflate la baza piramidei sociale, femei care doresc să aibă o ocupație, care se gândesc la asigurări medicale și la pensie, femei care au refuzat statutul de „asistat social”.

MamaPan este un loc în care nu se face doar pâine, ci și un loc în care se repară vieți. Documentarul urmărește povestea a cinci femei care lucrează la brutăria MamaPan, descoperind spectatorului provocările cu care acestea se confruntă, precum și motivațiile lor pentru nu renunța în fața a ceea ce pare un sistem construit să le pună piedici, nu să le ajute. Provocările nu sunt doar ale angajatelor, ci și ale Irinei Sorescu, inițiatoarea afacerii, care se încăpățânează să creadă că economia socială poate să funcționeze, oricât încearcă sistemul autohton să o contrazică, așa cum ea însăși declară: „Ceea ce facem noi este să luăm niște oameni care sunt în grija statului și să-i trecem în partea cealaltă, unde devin contribuitori la bugetul statului. Iar asta este de foarte multe ori foarte greu.”

Şerban Georgescu are la activ mai bine de 20 de ani de experienţă în domeniul documentarelor şi advertisingului, lucrând pentru clienţi de prestigiu, cu unii dintre cei mai importanţi jucători din industrie. Din 2006 a colaborat constant cu companii de producție din Norvegia, Danemarca și Elveția pentru mai multe documentare recompensate cu multiple premii internaționale. Printre proiectele sale personale se află Everest, Călător pe viață, Varză, cartofi și alți demoni șiJurnalul familiei -escu.
Pâinea noastră cea de toate zilele face parte și din selecția oficială a Docs Without Border Film Festival și va avea lansarea în cinematografe în cursul acestui an. Producătorul executiv este Oana Muntean, în timp ce imaginea este semnată de Bogdan Slăvescu, iar montajul poartă amprenta aceluiași Șerban Georgescu. Mai multe detalii despre premiera națională precum și despre lansarea în cinema vor fi anunțate ulterior.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

S-a lansat cartea PHOENIX. HAR/JAR. Primele reacții după premiera filmului. – În sfârșit un documentar care reușește să transmită istoria unei Legende, văzută prin prisma acelora care au creat-o și trăit-o! – Josef Kappl

Filmul documentar „Phoenix. Har/Jar” regizat de Cornel Mihalache și realizat de Televiziunea Română prin Casa de Producție TVR a avut premiera seara trecută pe TVR 1. Tot ieri a fost lansată cartea, cu același nume, apărută la Editura Integral.

Mircea Baniciu, Andrei Ujică, alături de mare parte din echipa filmului, reprezentanți ai presei și persoane din industria de film, au avut ocazia să vadă filmul, cu o seară înainte, într-o proiecție specială ce a avut loc la Cinema Union. O dată cu ei, Josef Kappl, Moni Bordeianu, Costin Petrescu, Erika Jozsa-Demian, Claudiu Rotaru și Mani Neumann au văzut filmul din țările în care se află în prezent, Phoenix. Har/Jar văzându-se astfel concomitent în șapte colțuri diferite ale lumii. Mai mult, aceștia s-au reunit via Zoom și au discutat cu publicul prezent în sală.

„Iată în sfârșit un documentar realizat de o echipă absolut profesionistă, care reușește să transmită istoria unei Legende, văzută prin prisma acelora care au creat-o și trăit-o!” a fost prima reacție a lui Josef Kappl după vizionare.

„Este un concept radical și curajos să construiești un film care leagă propoziție cu propoziție, ca și cum ar fi o singură frază ce durează 104 minute, 26 de capete vorbitoare din aceeași plasă de timp comun.” a declarat Andrei Ujică.

„Un film, în primul rând, adevărat care aduce în față interviuri ale membrilor trupei. Phoenix a fost un cumul de energie, un cumul de imagini care au rămas în picioare și cred că asta arată filmul și cartea. E un moment al adevărului despre Phoenix.”  a precizat Mircea Baniciu.

Phoenix. Har/Jar reunește membrii formației din perioada de dinaintea plecării din 1977 și punctează momentele importante din cronologia tumultuoasă a trupei, de la primele apariții din 1962 sub numele de „Sfinții”, până în prezent, povestind, în premieră, întâmplările prin care au trecut în țară, relația cu Securitatea, momentele în care au hotărât să fugă din România și cum au reușit s-o facă, dar și viața pe care au dus-o peste hotare înainte și după Revoluția din ’89. Phoenix. Har/Jar este istoria unei trupe legendare care a renăscut timp de 60 de ani indiferent de vremuri, vârste și orgolii, este povestea unei generații.

„Proiectul a intrat în portofoliul Casei de Producție TVR în luna iunie 2022 la inițiativa lui Mișu Predescu, directorul departamentului. La sfârșitul lunii aveam, împreună cu Cornel Mihalache, prima întâlnire cu Nicu Covaci. Au fost 5 luni intense – interviuri, vizionarea arhivelor lui Doru Ionescu – colegul nostru care are 8 emisiuni dedicate formației Phoenix, citirea cărților publicate de Costel Postolache la Editura Integral, vizionări arhive video, scanat fotografii arhive, transpuneri fișiere audio… Deseori ne întrebam ce mai putem spune noi în plus față de ce a spus deja Doru și ce s-a scris în cărți, în presă…
Discuțiile cu membrii formației și cu cei apropiați lor ne-au îndreptat ușor-ușor spre arhivele CNSAS
pentru care, toți cei care apar în film, ne-au dat acordul de a le citi dosarele și de a folosi informațiile pentru a putea construi cât mai corect povestea cinematografică a începuturilor, a fugii, a durerilor și reușitelor, a certurilor și împăcărilor, a despărțirilor și regăsirilor a celor care au creat românilor ‚iluzia unei posibile libertăți’.
Filmul Phoenix. Har/Jar e construit cu multă măiestrie de Cornel ca un dialog, ca o poveste spusă de o singură voce. Tare mult îmi doresc ca și membrii formației și presa și spectatorii obișnuiți să treacă dincolo de vorbele lor, de gândurile lor și să vadă emoțiile – singurele a căror sinceritate și veridicitate nu poate fi negată.” spune Claudia Nedelcu Duca – producătorul filmului.

Premiera filmului a fost dublată de lansarea cărții Phoenix. Har/Jar ce conține interviuri din perioada 1962-1989 plus inserturi grafice din Arhivele Securității, deținute de Consiliul Național pentru Studierea Arhivelor Securității. Textele prezentate în carte conțin transcrierea integrală a interviurilor realizate în studiourile TVR și în alte locații din țară și străinătate. La sfârșitul fiecărui interviu din carte sunt inserate coduri QR care, prin scanare, deschid documente video, conținând fragmente inedite neincluse în filmul realizat de Televiziunea Română.

Cartea a fost lansată în cadrul Târgului de carte Gaudeamus Radio România, în prezența lui Mircea Baniciu, a lui Andrei Ujică, a regizorului Cornel Mihalache, a producătorului Claudia Nedelcu Duca, a lui Andrei Galiță – reprezentant CNSAS și a lui Costel Postolache, directorului Editurii Integral.

„Dacă ar fi s-o înscriem în seria titlurilor legate de Phoenix la Editura Integral, atunci această carte s-ar fi putut chema: <Însă noi…>, ea fiind prima în care sunt adunate vocile tuturor membrilor formației etalon. Asta îi dă întâi de toate o valoare documentară.” spune Andrei Ujică.

Phoenix. Har/Jar este un film documentar al Casei de Producţie TVR după un scenariu semnat de Cornel Mihalache și Claudia Nedelcu Duca, montajul filmului îi aparține Roxanei Elekes, regia lui Cornel Mihalache, iar Claudia Nedelcu Duca este producător. Din ianuarie producția va putea fi văzută și pe marele ecrane.

Păreri?

Posted on

Selena Gomez a lansat o melodie emotionanta – My Mind & Me, odata cu aparitia documentarului My Mind & Me

Selena Gomez – una dintre cele mai celebre artiste, actrite, producătoare, antreprenor și filantrop la nivel global și cultural din generația ei – lansează o nouă melodie originală, care se regaseste si in documentarul ei – „Selena Gomez: My Mind & Me”. Inspirată de propriile ei jurnale personale, noua melodie – „My Mind & Me” – descrie părți profund emoționale din viața ei și a fost scrisă de Selena, Amy Allen, Jonathan Bellion, Michal Pollack, Stefan Johnson și Jordan K. Johnson.

După ani de zile în lumina reflectoarelor, Selena atinge o nouă perspectiva artistica. Dar chiar când atinge un nou vârf, o întorsătură neașteptată o trage în întuneric. Acest documentar unic, crud și intim, regizat de Alek Keshishian („Madonna: Truth or Dare) se întinde pe călătoria ei de șase ani într-o nouă lumină. Documentarul este un film original Apple, produs de Lighthouse Management + Media și Interscope Films. Documentarul, care a avut premiera mondială la Festivalul de Film AFI, a fost lansat la nivel mondial pe 4 noiembrie.

Păreri?

Posted on

Multi-premiatul documentar Honeyland, proiectat la București

Multi-premiatul documentar Honeyland se numără printre filmele proiectate în cadrul One Minute Older, un proiect de artă și sustenabilitate inițiat de Fundația9. Între 3 – 5 octombrie, spectatorii din București sunt așteptați la Cinema Elvire Popesco, Rezidența9 și la Teatrul Apollo111 pentru a urmări o serie de documentare care vorbesc despre relația omului cu planeta și resursele sale, ridicând întrebări esențiale pentru viitor.

Luni, 3 octombrie, de la ora 20:30, la Cinema Elvire Popesco va fi proiectat documentarul Burning in the Sun (2010, SUA, r. Cambria Matlow & Morgan Robinson), care urmărește povestea unui tânăr din Africa întors în țara natală Mali pentru a porni o afacere cu panouri solare, prima de acest fel. Daniel vrea să aducă curentul electric în sate care nu au avut energie niciodată, iar provocările unui tânăr antreprenor african sunt complet diferite de cele din Europa sau SUA. Dar noua generație vrea să schimbe asta. Biletele pot fi achiziționate aici – https://eventbook.ro/film/bilete-burning-in-the-sun
Trailer Burning in The Sun
Marți, 4 octombrie, de la ora 19:30, la Rezidența9, va putea fi urmărit documentarul H2Omx (2014, Mexic, r. José Cohen, Lorenzo Hagerman). Cel mai mare oraș din emisfera nordică a planetei, Mexico City, se confruntă cu o criză a apei fără precedent deși, în mod paradoxal, ploaia e un fenomen foarte întâlnit în acest mega-oraș. H20mx explorează în profunzime adevărul incomod, printr-o incursiune extraordinară pe străzile și în casele din Mexico City, prin interviuri cu specialiști, locuitori, dar și printr-o serie de imagini panoramice care oferă o perspectivă la nivel urban asupra problemei. Intrarea este liberă!
Trailer H2Omx

Iar miercuri, 5 octombrie, de la ora 19:30, la Teatrul Apollo111, spectatorii sunt așteptați la Honeyland (2019, Macedonia de Nord, r. Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov), un documentar fascinant despre creșterea albinelor și rolul esențial pe care aceste ființe inteligente îl au în echilibrul planetei. Unul dintre cele mai premiate filme ale anului 2019 la Festivalul Sundance și dublu nominalizat la Oscar, Honeyland își poartă spectatorii pe un tărâm arhaic, blocat în timp, unde una dintre ultimele apicultoare din Europa care folosește tehnici tradiționale de creștere a albinelor încearcă să protejeze viitorul acestor insecte și să mențină pacea între trecut și viitor. Biletele pot fi achiziționate aici – https://eventbook.ro/film/bilete-honeyland

Proiecția Honeyland va fi urmată de o conversație cu Loïc van Cutsem de la BeeOdiversity, una dintre cele mai importante asociații de protejare a albinelor din Europa. Loïc van Cutsem este prezent la București pentru a participa la Climate Change Summit – Solution for The Future, care va avea loc la Teatrul Odeon între 4 – 5 octombrie.

Trailer Honeyland

Proiectul One Minute Older propune o perspectivă artistică asupra sustenabilității, dar și asupra consumului de resurse. Pe lângă proiecțiile de filme, acesta include o expoziție în care mii de pungi de plastic au fost transformate într-o instalație de artă participativă. Expoziția se va deschide pe 30 septembrie și va putea fi vizitată până pe 20 octombrie la Rezidența9 (I.L. Caragiale 32).

Participanții la evenimentele One Minute Older sunt încurajați să semneze o petiție lansată de Climate of Change, un consorțiu din care fac parte organizații din 23 de țări europene. Această petiție le cere liderilor europeni acțiuni urgente în ceea ce privește protecția mediului înconjurător și își propune să adune peste 100.000 de semnături până în noiembrie 2022 când va avea loc Conference of the Parties al Națiunilor Unite (COP27) în Egipt. E un moment vital, în care liderii tuturor țărilor prezente pot aborda într-un mod inteligent criza climatică și pot pune bazele unei justiții climatice globale. Semnăturile vor fi înmânate președintei Comisiei Europene, Ursula von der Leyen, la COP27.

Proiectul One Minute Older este inițiat de Fundația9 și Rezidența9 și este câștigător al unui grant din partea programului Climate of Change, program european girat de un consorțiu care reunește 23 țări și 26 de organizații partenere și finanțat prin Programul de educație și conștientizare pentru dezvoltare al Comisiei Europene (DEAR).

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Alina Eremia lansează In Zadar | Behind The Music, primul documentar al artistei

“În Zadar | Behind The Music” documentează procesul creativ al Alinei Eremia, care alături de autori internaționali și producători români petrece o săptămână în Zadar, unul dintre cele mai vechi orașe din Croația.

Lista de autori a fost alcătuită din Taneisha Jackson, Alex Hosking, Georgia Meek, Kristin Marie, Oli Som, în timp ce partea de producție a fost realizată de Alex Parker, Alex Ghinea (911) și Costin Dominteanu (Domino), trei producători români cu multiple locuri întâi pe radio.

Pe parcursul documentarului o  putem urmări pe Alina împreună de echipa creativă în acțiune, atât în studiourile din cadrul vilei în care au fost cazați, dar și într-un context aparte, o sesiune având loc pe o plajă de la Marea Adriatică.

Totodată, fanii pot auzi în exclusivitate părți din piesele ce au luat naștere în Croația, urmând ca Alina să lanseze un EP cu muzică creată pe parcursul documentarului, în această toamnă.
Alături de sesiunile și procesul de înregistrare pentru noul album, documentarul ne introduce și în călătoria internă a artistei, încercarea ei de a se cunoaște mai bine, oferind o șansă fanilor să afle mai multe despre ce înseamnă universul “Alina Eremia”.

 

Alina Eremia este una din cele mai iubite artiste din România, dar și unul din cele mai mari proiecte muzicale, având o serie impresionantă de no.1 pe radio și peste 500M views pe YouTube. Hit-uri precum „Noi” sau „Dependența mea” sunt incluse pe albumul DEJA VU, premiat cu “Best Album” la The Artist Awards 2021. Cea mai recenta lansare a artistei – Supertare, o colaborare cu Connect-R, este in continuare in fruntea topurilor de radio, la 4 luni de la lansare.

Păreri?