Minelli lansează „Azúcar Remix” alături de Șatra B.E.N.Z. și Busta Rhymes, ultima versiune a piesei „Azúcar”

Minelli lansează „Azúcar Remix” alături de Șatra B.E.N.Z. și Busta Rhymes, ultima versiune a piesei „Azúcar”. După varianta originală cu Busta Rhymes și colaborările internaționale cu Summer Cem (Germania), Jul (Franța) și Gibbs (Polonia), noua versiune continuă direcția globală a track-ului și aduce un plus de energie urbană, adaptată publicului din România.

Piesa „Azúcar” a fost lansată inițial în Noiembrie 2025, ca parte din albumul „Mixed Feelings”. Prima versiune marchează o deschidere puternică spre colaborări internaționale, pornind seria cu primul invitat, Busta Rhymes. Ulterior, track-ul a fost reinterpretat în mai multe versiuni, fiecare cu un artist diferit, păstrând însă nucleul piesei: un refren recognoscibil și un vibe cu influențe latino și pop urban.

Versiunea cu Șatra B.E.N.Z. aduce o schimbare de energie, cu intervenții rap care contrastează cu linia melodică a piesei. „Azúcar” rămâne o piesă despre atracție, tensiune și nevoia de evadare dintr-o stare emoțională apăsătoare, sugerată chiar din refrenul care vorbește despre „un pic de dulce” ca antidot pentru amărăciune.

Piesa este scrisă de Minelli (Luisa Ionela Luca), alături de colaboratori internaționali, și produsă de Viky Red, unul dintre producătorii cu care artista a lucrat constant. Sound-ul combină elemente pop și influențe urbane, direcție prezentă pe întreg albumul „Mixed Feelings”, un material care marchează maturizarea artistică a artistei.

Păreri?

350 Post Views

Naomi lansează „Fire”, o piesă cu un mesaj direct despre tentație și intensitatea emoțiilor care o însoțesc

Naomi a lansat noul single „Fire”, o piesă cu un mesaj direct despre tentație și intensitatea emoțiilor care o însoțesc. Este al treilea single din parcursul său artistic și continuă direcția personală pe care artista și-a asumat-o încă de la debut.

„Fire” aduce în prim-plan o zonă mai pasională a artistei, atât din punct de vedere liric, cât și interpretativ. Textul vorbește despre atracție și vulnerabilitate, fără artificii sau ambiguități, într-un registru sincer și ușor de recunoscut pentru public.

Piesa este semnată de Naomi Hedman la nivel de versuri, iar compoziția este realizată împreună cu Renvto . Producția poartă semnătura Renvto, care contribuie la conturarea unui sound modern, adaptat direcției artistice a proiectului.

Lansarea marchează un nou pas pentru Naomi, care își consolidează identitatea muzicală prin piese cu o puternică amprentă personală. „Fire” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Despre Naomi

Naomi Hedman este o artistă și personalitate media originară din Marea Britanie, cunoscută pentru prezența sa scenică puternică, stilul nonconformist și versatilitatea artistică.

Anterior, Naomi Hedman a participat la reality show-ul britanic Ex on the Beach (MTV UK), experiență care i-a adus vizibilitate internațională și a familiarizat-o cu industria de entertainment. De-a lungul carierei, a fost implicată și în proiecte de televiziune precum Splash! Vedete la apă, dar și în campanii de modelling și colaborări artistice, inclusiv în contexte internaționale.

În plan muzical, artista a lansat piese proprii și și-a construit treptat un profil artistic modern, fiind apreciată pentru autenticitate și energie. Deși nu este asociată în mod public cu premii majore din industria muzicală până în prezent, participările sale în show-uri de amploare și expunerea internațională reprezintă repere importante în evoluția sa profesională.

Prin aparițiile sale, Naomi Hedman transmite un mesaj de încredere, individualitate și pasiune pentru muzică, consolidându-și poziția ca o prezență distinctă în peisajul entertainmentului contemporan.

Păreri?

464 Post Views

Holy Molly lansează „Uită-te în ochii mei”, o piesă despre ultimele priviri pe care și le aruncă doi oameni care se iubesc

Holy Molly revine cu single-ul „Uită-te în ochii mei”, o piesă pop cu atmosferă emoțională, construită în jurul momentelor fragile care apar atunci când o relație ajunge într-un punct din care nu mai poate continua, chiar dacă sentimentele nu au dispărut. Noua lansare vorbește despre acele clipe în care doi oameni încă se iubesc, dar știu că trebuie să se desprindă, iar tot ce rămâne sunt privirile care spun mai mult decât cuvintele.

„Uită-te în ochii mei” surprinde tensiunea dintre adevăr și ceea ce alegem să credem atunci când iubim. Piesa vorbește despre legăturile care nu se rup ușor, chiar și atunci când devine clar că drumul trebuie să se oprească. Este o poveste despre sinceritate, dar și despre compromis, despre momentele în care rămâi lângă cineva nu pentru că totul este bine, ci pentru că nu ești pregătit să pleci. Emoția transmisă este una reținută, dar intensă, construită în jurul privirilor care spun lucruri pe care oamenii nu reușesc să le rosteasc.

Sound-ul piesei păstrează direcția pop modernă cu care Holy Molly și-a obișnuit publicul, cu o producție aerisită și un refren care pune accent pe interpretare și pe starea transmisă. Linia melodică rămâne în prim-plan, iar aranjamentul susține atmosfera vulnerabilă a poveștii fără să o încarce inutil.

„Cât de des ne privim în ochi? Cât de des spunem adevărul? Iar atunci când mințim, oare ne putem uita în ochii celuilalt? Fiindcă atunci când iubești, accepți chiar și minciuna, doar de dragul de a rămâne acolo. «Uită-te în ochii mei» nu este despre adevăr sau minciună, e despre o legătură pe care nu vrei s-o rupi chiar dacă toate semnele îți spun că ar trebui să o faci. Căci iubirea e alcătuită din multe iluzii, frumoase sau dureroase. Și oricât de mare ar fi iubirea, semnele rămân impregnate în ochi pentru totdeauna.” (Holy Molly despre noua piesa)

Piesa „Uită-te în ochii mei” este disponibilă pe toate platformele de streaming, inclusiv Spotify, Apple Music și YouTube, unde poate fi ascultată împreună cu materialul oficial publicat pe canalul artistei. Single-ul marchează o nouă etapă în parcursul muzical al lui Holy Molly și continuă seria lansărilor care au adus-o în topurile radio și streaming.

Despre Holy Molly

Holy Molly este una dintre cele mai recognoscibile voci din zona pop-dance din Europa de Est, cu piese care au ajuns în topurile radio din mai multe țări și au adunat milioane de ascultări pe platformele digitale. Artista s-a remarcat printr-un stil distinct, în care combină influențe pop, dance și elemente alternative, colaborând de-a lungul timpului cu producători și compozitori din România și din afara țării. Recent, artista a lansat albumul “PULS” , album ce marchează o etapă importantă în evoluția artistică a lui Holy Molly, fiind un material în care artista explorează teme legate de emoție, vulnerabilitate și relațiile care lasă urme pe termen lung. Piesele de pe album sunt construite în jurul unor stări puternice, iar direcția sonoră păstrează linia pop modernă cu influențe dance și alternative, specifică stilului său. „PULS” adună lansări care au definit perioada recentă a artistei și conturează un sound coerent, centrat pe interpretare, atmosferă și povești personale.

Păreri?

394 Post Views

Cum eșecul de la Eurovision a contribuit la reinventarea Biancăi Tilici: povestea piesei “Keep Fighting”

Pentru Bianca Tilici, „Keep Fighting” nu este doar o altă piesă lansată, ci momentul zero al unui nou început – artistic și personal. O singură melodie i-a schimbat, de fapt, toată viața și a declanșat un rebranding asumat, care merge mult dincolo de imagine: ține de atitudine, curaj și vulnerabilitate.

Bianca a intrat în Selecția Națională Eurovision România cu „Keep Fighting”, plină de încredere și cu visul din copilărie în minte: acela de a reprezenta România pe scena Eurovision. Piesa nu a trecut de semifinale – un moment care, pentru mulți artiști, ar fi însemnat o frână, o pauză sau chiar renunțare. Pentru Bianca, a fost exact invers: clipa în care și-a dat seama că „acum sau niciodată” trebuie să continue, momentul în care „Keep Fighting” a devenit nu doar un titlu, ci un mod de a trăi.

„Mi-am dat seama că nu pot construi ceva durabil dacă renunț fix atunci când doare cel mai tare. «Keep Fighting» este, pentru mine, momentul în care am ales să merg mai departe, nu să mă opresc. Da, piesa nu a ajuns în finala Eurovision, dar tocmai asta mi-a reconfirmat că e timpul să mă reinventez, să fiu 100% eu și să nu mă mai tem să arăt și partea fragilă, și partea puternică. Uneori, nu victoria îți schimbă viața, ci felul în care alegi să te ridici după ce ai căzut”, spune Bianca Tilici.

Odată cu „Keep Fighting”, Bianca deschide și o nouă etapă de poveste și identitate. Rebranding-ul ei nu este doar estetic, ci mai ales de atitudine. Videoclipul piesei este gândit ca un personal statement – în el apar toți oamenii care au susținut-o și au crezut în ea de-a lungul anilor și care i-au sprijinit cariera muzicală, oamenii care nu au încetat niciodată să creadă în Bianca, nici măcar atunci când ea nu mai credea în ea însăși.

„Keep Fighting” a fost scrisă acum aproape doi ani, într-un camp internațional la Praga, alături de producătorul BRX și songwriterii Bjarke și Bastian, din discuții oneste despre frică, presiune și curaj. Ulterior, pe piesă s-a alăturat și Tellaman – Thelumusa Samuel

Owen, artist și producător sud-african cunoscut pentru colaborările sale din zona hip-hop și R&B și pentru succesul internațional al pieselor „Mayo”, „Whipped” sau „No Sharing”, lansate împreună cu case de discuri precum Universal Music South Africa, Motown Records și Virgin EMI, dar și ca parte a Def Jam Africa.

„Keep Fighting” devine astfel motto-ul noii ei etape: o artistă care își asumă că drumul nu e ușor, dar că mersul înainte – reinventare, sinceritate, vulnerabilitate – e singura direcție în care vrea să meargă.

Păreri?

273 Post Views

Darina Stamate debutează cu piesa și videoclipul „Gașca mea”, un single fresh cu vibe urban-latino

Tânăra interpretă Darina Stamate debutează pe piața muzicală cu piesa și videoclipul „Gașca mea”, un single cu sound fresh, refren memorabil și influențe urban-latino, care promite să cucerească rapid publicul tânăr.

Piesa este produsă și compusă de interpretul și producătorul din Republica Moldova EL Radu, alături de echipa sa muzicală, sub egida casei de producție #ELRaduProject.

Potrivit producătorului, alegerea piesei de debut nu a fost întâmplătoare:

„Darina este o fată foarte ascultătoare și înțelege că începuturile sunt importante. Întreaga echipă crede în piesa ei de debut. «Gașca mea» i se potrivește perfect – atât ca mesaj, cât și ca energie, timbru și latură artistică”, spune EL Radu.

Un videoclip plin de energie și prietenie

Videoclipul piesei este lansat sub egida #ELRaduProject & Link Production, iar regia este semnată de Chiril Creo Coreaghin.

În imagini, o vedem pe Darina alături de gașca ei de prieteni, petrecând timp împreună într-un roller park din Chișinău și într-un spațiu de joacă dintr-un mall din capitală. Atmosfera clipului este una plină de energie, prietenie și distracție, reflectând perfect spiritul piesei.

Un rol important în videoclip l-au avut dansatoarele de la Impuls Dance Studio, din Ungheni, care au interpretat rolul prietenelor Darinei. Interesant este că, după filmări, prietenia dintre ele a continuat și în viața reală, nu doar în cadrul videoclipului.

O lansare susținută de o amplă campanie media

Lansarea piesei „Gașca mea” va fi susținută de o amplă campanie de promovare în cadrul emisiunilor TV și radio din România și Republica Moldova.

Videoclipul și piesa vor putea fi urmărite și ascultate pe canalul oficial de YouTube al artistei Darina Stamate, dar și pe toate platformele digitale de streaming.

Cine este Darina Stamate

Darina Stamate are 14 ani și studiază canto de trei ani la Școala Populară de Arte „Carmen Saeculare”, sub îndrumarea profesoarei Paola Ghivirga, în Piatra-Neamț.

Pe lângă pasiunea pentru muzică, Darina este elevă în clasa a VII-a la Școala Gimnazială „Elena Cuza”, reușind să îmbine studiile cu activitatea artistică.

Prin piesa „Gașca mea”, tânăra artistă își propune să transmită energia vârstei, bucuria prieteniei și libertatea de a fi tu însuți.

Păreri?

257 Post Views

România, China și Coreea de Sud se întâlnesc într-o piesă: DJ Lucian și XiuLi lansează „Dawn Love (Park J Remix)”

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o nouă etapă pentru proiectul său internațional. Artistul român lansează varianta Afro House / Dance a piesei „Dawn Love”, realizată în colaborare cu talentata artistă XiuLi din Zhuhai, China. Noua versiune poartă semnătura DJ-ului și producătorului sud-coreean Park J, care a realizat un remix oficial al piesei.
Colaborarea dintre DJ Lucian și XiuLi reprezintă o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică. Proiectul a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China, unde artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi. Momentul l-a impresionat profund și a stat la baza acestei colaborări. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern.
Noua versiune „Dawn Love (Park J Remix)” aduce piesei o energie fresh, specifică stilului Afro House / Dance, fiind gândită pentru cluburi, radio și playlisturi internaționale.
XiuLi este o artistă apreciată în China, originară din Zhuhai și absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa este cunoscută pentru interpretările de muzică tradițională, dar și pentru proiectele muzicale dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live, iar colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul său pas către publicul european.
Remixul a fost realizat de Park J, DJ și producător din Coreea de Sud, care este și inginer de profesie. În timpul liber, acesta creează muzică și remixuri pentru artiști din Asia, iar după ce a descoperit piesa „Dawn Love”, a fost inspirat să realizeze o versiune oficială Afro House.
În paralel, piesa beneficiază și de o variantă de festival, lansată împreună cu Norvis Music, sub forma unui remix realizat de producătorul polonez M.A.N.. Atât piesa originală, cât și remixul de festival se bucură deja de un feedback foarte bun în Asia.
DJ Lucian este recunoscut pentru deschiderea sa către colaborări internaționale și pentru proiectele realizate în zona EDM. În premieră pentru România, artistul a colaborat cu DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu duo-ul BEAUZ, extrem de popular în Asia.
Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri și playlisturi din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia.
De-a lungul carierei, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).
Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le transmite comunității sale online și pentru pasiunea pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatică.
Piesa „Dawn Love” a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume, consolidând astfel o colaborare muzicală internațională care unește România și Asia printr-un limbaj universal: muzica.

Păreri?

761 Post Views

Alessandra revine cu o nouă lansare, „Nimeni în lume”, o piesă realizată împreună cu Pepe și Spania ’99.

Alessandra revine cu o nouă lansare, „Nimeni în lume”, o piesă realizată împreună cu Pepe și Spania ’99. Single-ul aduce un vibe latino și reunește trei artiști din zone diferite ale muzicii românești într-o colaborare inedită.

„Nimeni în lume” este construită în jurul unei atmosfere de petrecere, cu un ritm care te duce direct pe ringul de dans. Piesa combină energia pop a Alessandrei cu stilul inconfundabil al lui Pepe și cu sound-ul specific Spania ’99, rezultatul fiind o piesa care pune accent pe distracție, ritm și stare de bine dar și dragoste.

Vocea Alessandrei conduce piesa și aduce un aer fresh întregului track, în timp ce intervențiile lui Pepe și Spania ’99 completează vibe-ul latino și dau piesei dinamica unei petreceri care se prelungește până dimineața.

Videoclipul lansat odată cu piesa păstrează aceeași energie și transformă povestea melodiei într-o experiență vizuală plină de culoare. Atmosfera este una relaxată, cu multă mișcare și cu cadre care surprind vibe-ul unei nopți de vară în care muzica devine centrul distracției.

Prin această colaborare, Alessandra continuă să își extindă universul muzical și să experimenteze cu stiluri diferite.

„Nimeni în lume” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Despre Alessandra

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale.

Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai.

A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed, dar și ,,La mulți ani”, alături de Theo Rose, Andrei Bănuță, Adi Istrate și DOMINO.

Despre Spania’99

Spania’99 (Andrei Mateos) se inspiră din poveștile lui și ale altora de viață, în timp ce ritmul pieselor sale are influențe hispanice, stilul reprezentativ țării din care provine, Spania, dar și urban rap, cu un sound hip-hop puternic. Spania’99 și-a dezvoltat, de-a lungul timpului, trecând prin diverse experiențe, propria lui filosofie, pe care o redă în versurile sale, într-un mod direct și extrem de sincer. Este un artist cameleonic și de-a lungul timpului, a lucrat cu diverși artiști și producători, care abordează diferite genuri muzicale cum ar fi Antonia sau Gran Error. Printre colaborările sale se numără și “Pa Mi”,cu Gran Error, ,,Vine noaptea”, cu 911 și ,,Sun la S.O.S.” cu INGRID și LilCagula. În 2023, acesta a lansat și EP-ul “PLAYER99″, iar 2024 se anunță plin de surprize.

Despre Pepe
Pepe este unul dintre cei mai cunoscuți artiști din România, cu o carieră de peste 20 de ani în muzică. Stilul său este puternic influențat de muzica pop și latino, iar energia pieselor sale l-a transformat într-unul dintre artiștii apreciați de public atât pe radio, cât și pe scenă. De-a lungul timpului, Pepe a lansat numeroase hituri care au rămas în memoria publicului, precum „Numai iubirea”, „Sentimente intense”, „Te sun eu”, „Inima nebună” sau „O femeie cât o sută”.

Artistul continuă să fie activ în industria muzicală prin lansări constante și colaborări cu artiști din generații diferite, aducând în piesele sale influențe latino și pop adaptate sound-ului actual. În ultimii ani, Pepe a lansat mai multe single-uri care au consolidat relația sa cu publicul și a continuat să susțină concerte în toată țara, rămânând una dintre vocile recognoscibile ale muzicii românești.

Păreri?

434 Post Views

În pragul finalei Selecției Naționale Eurovision, Edward Maya, LavBbe și Costi lansează videoclipul piesei „Everybody Needs Somebody”

Una dintre cele mai comentate colaborări ale Selecției Naționale pentru Eurovision Song Contest 2026 își lansează oficial videoclipul. Edward Maya, LavBbe și Costi vin cu „Everybody Needs Somebody”, o piesă cu sound internațional și mesaj actual, care îi aduce pe scena finalei din 4 martie.

Melodia transmite un mesaj simplu, dar relevant: nevoia de conexiune reală într-o lume din ce în ce mai fragmentată. Refrenul puternic și producția fresh conturează un track construit pentru scenă mare.

„Este o onoare să colaborez cu Edward Maya și Costi pentru acest concurs. «Everybody Needs Somebody» vorbește despre iubirea pură și despre cât de important este să ne regăsim unii pe alții”, declară LavBbe, una dintre cele mai vizibile artiste ale noii generații.

Pentru Edward Maya, proiectul are și o dimensiune personală. Artistul a contribuit în trecut la succesul piesei „Tornero”, interpretată de Mihai Trăistariu, una dintre cele mai bine clasate participări ale României la Eurovision.

„Experiența de atunci mi-a arătat cât de puternică poate fi muzica atunci când ajunge la public. Cred în această colaborare și în energia pe care o aducem împreună”, spune artistul care a cunoscut succesul global cu „Stereo Love”, hit cu peste 2,9 miliarde de vizualizări pe YouTube.

Costi, producător și compozitor cu două nominalizări la Grammy, completează formula cu experiența sa internațională, confirmată de hituri precum „(Habibi) I Need Your Love” și „Go Down Deh”, piese care au dominat topuri și platforme de streaming la nivel global. „Am venit cu sinceritate și energie bună. Îmi doresc să reprezentăm România cu demnitate”, afirmă Costi.

Videoclipul: energie, emoție, conexiune

Videoclipul „Everybody Needs Somebody” amplifică mesajul piesei prin imagini dinamice, cadre puternice și o estetică modernă care pune în valoare chimia dintre cei trei artiști. Este o invitație la apropiere, la sinceritate și la a simți – fără filtre.

Cu o experiență internațională solidă și milioane de fani în întreaga lume, Edward Maya, LavBbe și Costi intră în cursa Eurovision 2026 cu un singur gând: să aducă România în centrul atenției și să transmită un mesaj universal – indiferent unde ne aflăm, everybody needs somebody.

Păreri?

590 Post Views

„New Moon” (Cezar Popescu & Edi Moldovan) – piesa ce unește două generații de chitariști într-un dialog autentic

Cezar Popescu (Vița de Vie & Days of Confusion) a lansat New Moon, o piesă instrumentală în patru acte care aduce în prim-plan o colaborare firească între artist și Edi Moldovan (17 ani), unul dintre tinerii chitariști formați sub îndrumarea sa.

Cu un sound modern și dinamic, New Moon explorează contrastul dintre forță și introspecție, dintre tehnică și emoție, păstrând în centru dialogul dintre cele două chitare. Mai mult decât un exercițiu instrumental, piesa devine un punct de întâlnire între două generații de muzicieni, construit pe expresivitate și autenticitate. Piesa este însoțită de un videoclip realizat de Alex Varninschi și Vlad Jascu (CreaZYX)

Cunoscut atât pentru activitatea sa artistică, cât și pentru implicarea constantă în formarea noii generații de muzicieni, Cezar construiește prin acest proiect o punte autentică între experiență și talent emergent. Colaborarea cu Edi Moldovan este rezultatul unui parcurs muzical dezvoltat în timp, bazat pe dialog creativ, încredere și explorare continuă.

Lucrând cu Edi de mulți ani ca instructor de chitară, am observat că are o înclinație clară spre compoziție. În momentul în care am generat (nu cu AI :D) primele acorduri din ceea ce este acum New Moon, am avut revelația că piesa s-ar potrivi foarte bine cu stilul lui creativ. Avea deja multe idei pe care mi le arăta la lecții, idei prea bune ca să nu vadă lumina zilei și să nu se concretizeze cumva. I-am trimis draft-ul și l-am provocat să vină cu niște teme și idei care s-ar potrivi cu cele inițiate de mine.” declară Cezar Popescu.

Edi Moldovan are 17 ani și cântă la chitară de aproximativ 7 ani, perioadă în care muzica a devenit cea mai mare pasiune a sa. Este elev la Colegiul Național „Carol I” și își dorește să evolueze constant și să transforme pasiunea pentru muzică într-o carieră. Pentru el, chitara nu este doar un instrument, ci modul prin care se exprimă și se conectează cu oamenii.

Mă bucur mult că am fost invitat să fac parte din acest proiect. Colaborarea cu Cezar a fost o experiență autentică și inspirațională, iar piesa are o energie specială. Sunt onorat să fac parte din această piesă. Colaborarea a venit natural, iar rezultatul vorbește de la sine.” declară Edi Moldovan

După o dezbatere creativă care a durat câteva luni, în care s-a făcut un ping-pong de idei, piesa a ajuns în varianta ei finală. La bass îl avem pe Andrei Zamfir (Days of Confusion) iar la tobe pe Alex Guță (E.M.I.L.). Producția este realizată de Cezar Popescu iar mix și master de Adrian Ciuplea (Vița de Vie).

Păreri?

579 Post Views

Tostogan’S și Ronna Riva, videoclip cu propriii copii! „Am plâns de mai multe ori când ascultam piesa”

Lansare cu lacrimi și emoții reale! Tostogan’S și Ronna Riva lansează „Copacul viselor”, o piesă care promite să atingă direct inimile părinților. Și nu este doar o metaforă: în videoclip, cei doi artiști apar alături de propriii copii, într-o producție încărcată de emoție.

Regizat de Kobzzon, videoclipul spune două povești care se împletesc vizual și sufletește. Ronna Riva apare alături de fiica sa, în timp ce Tostogan’S își ține fiul aproape. Imaginile sunt construite ca o declarație despre legătura indestructibilă dintre părinți și copii, iar simbolistica este puternică: doi copaci legați cu panglici roz și albastre, semn al inocenței și al continuității dintre generații.

Piesa poartă semnătura lui Tostogan’S, care a compus muzica și versurile, orchestrația fiind realizată împreună cu Cristian Tarcea. Artistul recunoaște că este una dintre cele mai personale creații ale sale.

„E prima piesă compusă de mine la care am plâns de mai multe ori când o ascultam. Este despre viață, despre noi și despre ce lăsăm în urmă. Fiecare dintre noi crește un «copac» al viselor pentru copiii săi”, mărturisește Tostogan’S.

Pentru Ronna Riva, colaborarea a însemnat un moment de vulnerabilitate totală: „Ca artistă și mamă, am pus în piesa asta o parte din sufletul meu. Este o declarație de iubire pentru fiica mea și pentru toți părinții care își găsesc puterea în copiii lor.”

„Copacul viselor” este deja disponibil pe toate platformele digitale, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube al Cat Music.

Tostogan’s este cunoscut pentru piesele cu mesaj și încărcătură emoțională. De la „Nu erai” și „Aprinzi” până la „Hopa hopa” (alături de Lora) sau „Mireasa”, artistul și-a obișnuit publicul cu povești inspirate din realitate. Single-uri precum „Graffiti” sau „Unde apune soarele” au confirmat direcția sa sinceră și personală.

Ronna Riva este apreciată pentru timbrul său cald și interpretările sensibile. Cu piese precum „Lalalove”, „Alo”, „Lost in Your Eyes”, „Mon Ami” sau „Ultima dată”, artista și-a construit un repertoriu centrat pe emoție, vulnerabilitate și autenticitate.

Păreri?

526 Post Views