„Despre Iubire” – piesa de debut a lui Nichita Maidaniuc, un mix de emoție, romantism și sound modern

Un nou nume promițător se lansează pe scena muzicală din Republica Moldova: Nichita Maidaniuc, un tânăr interpret originar din orașul Sîngerei, în vârstă de doar 22 de ani, pregătește lansarea oficială a piesei sale de debut – Despre Iubire.

Cu un palmares impresionant pentru vârsta lui, Nichita este laureat al mai multor festivaluri internaționale desfășurate în Moldova, Italia, Emiratele Arabe Unite și alte țări, fiind ghidat în formarea sa artistică de cunoscuta profesoară de canto Irina Nisterovskaya.

Despre Iubire” – produsă de EL Radu

Piesa de debut este compusă și produsă de interpretul și producătorul EL Radu, alături de echipa sa muzicală. Sound-ul piesei este o combinație între modern și romantic, păstrând accentele unei balade pop contemporane, iar versurile sunt o poveste sinceră despre dragoste, interpretată în limba română – o provocare asumată de Nichita, care este vorbitor nativ de limbă rusă.

Nichita face parte din familia muzicală #ELRaduProject, un spațiu artistic dedicat dezvoltării tinerelor talente și promovării autenticității în muzică.

„L-am descoperit pe Nichita în Italia, în cadrul unui festival muzical unde eram membru al juriului. M-a cucerit din prima cu timbrul cald și cu sinceritatea lui launtrică. Sunt mândru lansarea lui oficială ca artist are loc prin piesa noastră comună.” – EL Radu

Single-ul Despre Iubire va fi prezentat în cadrul unei serii de apariții în emisiuni TV și radio din Republica Moldova, dar și online, pe canalul oficial de YouTube al artistului.

Această lansare marchează începutul unui nou drum artistic pentru Nichita Maidaniucun nume de urmărit pe scena muzicală autohtonă.

 

Păreri?

788 Post Views

,,Haina” – o piesă cu și despre iubire de la Andrei Ciocîrlan

Du-mă gândule, unde mândrie nu e…
Iubirea, bunătatea și înțelegerea ies mereu învingătoare, iar faptul că v-ați dorit atât de mult această piesă o dovedește. ,,Haina” a stârnit valuri pe rețelele sociale încă dinainte de lansare, adunând pe TikTok aproape 10.000 de videoclipuri create pe sunetul ei. Suntem convinși că versiunea finală vă va cuceri pe loc.

Piesa vorbește despre suflete sincere și calde, despre omenie și despre tot ce are mai frumos ființa umană. Așa că… dă-i play și lasă-te purtat de mesaj!

Piesa a fost scrisă de Andra Brebu și RAZI și produsă de Emanuel Masson.

Andrei Ciocîrlan – un artist cu rădăcini adânc înfipte în folclor și tradiție, născut și crescut în Suceava, într-o familie unde muzica era parte din viața de zi cu zi. Tatăl său, conducător al unui ansamblu folcloric, i-a insuflat de mic dragostea pentru cântecele și obiceiurile românești.

Cariera sa a luat avânt odată cu participarea la Vocea României, unde a făcut senzație în echipa lui Theo Rose și a lui Horia Brenciu. Vocea sa inconfundabilă și abilitatea de a transmite emoție autentică au cucerit atât antrenorii, cât și publicul.

Acum, Andrei își începe oficial drumul în industria muzicală, aducând cu el autenticitatea, talentul și pasiunea pentru rădăcinile sale. Pregătiți-vă să fiți surprinși de proiectele sale viitoare, care promit să îmbine tradiția cu modernitatea într-un mod unic.

Păreri?

681 Post Views

“Mhm Aha” – piesa cu care Mario și Lazy Ed aprind din nou atmosfera

Mario și Lazy Ed se întorc cu forțe proaspete și cu o piesă care promite să ridice din nou vibe-ul la maximum – “Mhm Aha”. După ce varianta live a făcut furori și a strâns aplauze la scenă deschisă, iar fragmentul postat pe TikTok a fost preluat și fredonat peste tot, era clar că trebuia să vină și lansarea oficială.

“Mhm Aha” e genul de piesă care îți intră în cap de la primul play: refren catchy, beat care te mișcă instant și energie cât să-ți facă ziua mai bună. Are puțin din vibe-ul urban care îi caracterizează pe Mario și Lazy Ed, dar și acel sound fresh care merge perfect la o petrecere, în mașină sau chiar când ai chef să-ți dai un boost de energie. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Mario și Lazy Ed și produsă de Alex Cotoi.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar”* a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria” sau ,,Ultima”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Cel mai recent single al său, “Low”, a ajuns rapid la inimile fanilor, dar și în trending-ul YouTube.

Lazy Ed a intrat în atenția publicului odată cu colaborarea cu Mario pentru piesa „Îmi place când”, care se menține de șapte săptămâni în topurile radio și a urcat până pe locul #2. Imediat după, au lansat „AiAiAi”, o piesă care a cucerit rapid publicul și a făcut ravagii pe toate platformele.

În spatele acestor reușite stă un artist cu o poveste autentică. Drumul lui în muzică a început la doar 14 ani, odată cu mutarea în Italia, unde a pășit pentru prima dată într-un studio de înregistrări. Un freestyle postat pe YouTube a fost momentul de cotitură ce l-a determinat să își ia pasiunea în serios. Inspirat de artiști precum Puya sau Alex Velea, a ajuns mai târziu să colaboreze cu acesta din urmă în cadrul Golden Gang – o experiență care i-a consolidat direcția muzicală și i-a deschis noi orizonturi.

Sound-ul său, cu influențe R&B și hip-hop, se distinge prin emoție, vibe actual și versuri sincere. Ca songwriter, a contribuit la piese precum „Dau Moda”, „Arde-mă, baby” și altele din zona urban-pop. Una dintre cele mai apreciate creații personale este „Cu ea”, o melodie încărcată de emoție, inspirată dintr-o poveste reală.

Păreri?

649 Post Views

James Hype lansează piesa „Waterfalls”, alături de Sam Harper și Bobby Harvey

James Hype lansează „Waterfalls” împreună cu Sam Harper și Bobby Harvey, o piesă plină de energie și ritm fresh, ideală pentru dans. Melodia îmbină un beat dinamic cu versuri relaxante, iar refrenul catchy devine rapid un imn pentru serile de distracție și relaxare. „Waterfalls” evidențiază talentul unic al fiecărui artist, oferind un sound actual și vibrant, perfect pentru playlisturile de vară.

James Hype, pe numele său real James Edward Lee Marsland, este un DJ, producător și remixer din nordul Angliei, cunoscut pentru hituri precum „More than Friends” și „Ferrari”. El s-a impus ca un nume de referință în scena muzicii dance britanice și internaționale, remarcându-se atât prin producții cu milioane de streaminguri, cât și prin abilitățile sale live de DJ. James a colaborat cu artiști importanți și a mixat la festivaluri majore precum Tomorrowland și Lollapalooza, fiind un reper în muzica electronică actuală.

Sam Harper este o cântăreață și compozitoare din Londra, parte din colectivul Dopamine, recunoscută pentru implicarea sa în piese de succes precum „Friday” (Riton & Dopamine) și colaborările cu BTS, Joel Corry și Nathan Dawe. Vocea și talentul ei în scrierea pieselor au adus hituri cu sute de milioane de streamuri, iar prezența sa adaugă un plus de emotivitate și prospețime în colaborarea cu James Hype și Bobby Harvey.

Bobby Harvey este un artist și producător britanic care a atras atenția prin single-ul „Heartstrings”, devenit viral pe TikTok și susținut de posturi radio importante din UK. După ce a lucrat cu nume mari din industria muzicală și a semnat cu Island Records, Bobby se afirmă ca o voce puternică în dance-ul contemporan, cu colaborări recente care i-au consolidat poziția în topurile britanice. În 2025, continuă să-și extindă cariera cu proiecte fresh și susținere din partea unor DJ celebri precum Diplo.

Păreri?

763 Post Views

Glass Animals aduc un nou val de energie în seria Fresh Fruit cu piesa „Vampire Bat”

Trupa britanică Glass Animals lansează „Vampire Bat”, cea de-a cincea piesă din seria Fresh Fruit – un proiect ce are ca scop explorări sonore îndrăznețe și colaborări surprinzătoare. Dave Bayley, care produce toate albumele Glass Animals, continuă să experimenteze, alături de producătorul Rob Bisel (cunoscut pentru colaborarea cu SZA), construind astfel un nou capitol sonor inedit.

Single-ul se adaugă unei serii variate, care mai include „Lose Control” (cu Joey Bada$$), „Gold Lime”, „Tokyo Drifting” (cu Denzel Curry) și „I Don’t Wanna Talk (I Just Wanna Dance)” (cu Albert Hammond Jr.).

„Vampire Bat” păstrează semnătura sonoră unică a trupei, dar adaugă accente electrizante și versuri pline de imagini jucăușe, de la „Peter Piper” la „Don Quixote” și „titty twisters din 1999″. Refrenul are un vibe exploziv, cu energie de rock star dus la extrem, pe un fundal ritmic ce alternează între tensiune și descărcare euforică.

Videoclipul îmbină estetica trippy cu elemente de pop-art și glitch-uri vizuale, transpunând atmosfera suprarealistă a piesei într-o experiență vizuală vibrantă. Imaginile se succed rapid, prin colaje animate și culori saturate, accentuând caracterul experimental al seriei Fresh Fruit.

Glass Animals, formație nominalizată la Grammy și BRIT Awards, a devenit un fenomen global prin îmbinarea genurilor muzicale și construirea unei comunități dedicate de fani. Albumul lor „Dreamland” a depășit 12 milioane de vânzări și a dat naștere hitului „Heat Waves”, primul single al unei trupe britanice care a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 în aproape trei decenii. Cu un show live spectaculos și o abordare creativă ce îmbină muzica, tehnologia și arta vizuală, Glass Animals continuă să-și consolideze statutul de una dintre cele mai inovatoare trupe ale momentului.

Păreri?

776 Post Views

Machine Gun Kelly lansează piesa „outlaw overture” de pe albumul „lost americana”

Artistul american Machine Gun Kelly (MGK) lansează „outlaw overture”, un track care continuă explorarea sa muzicală în zona rock-ului alternativ cu accente folk și punk. Piesa face parte dintr-un proiect muzical mai amplu în care MGK combină elemente de muzică tradițională americană cu energia rebelă ce îl caracterizează.

Piesa se remarcă prin versurile sale încărcate de emoție și sinceritate, reflectând lupta interioară și dorința de libertate a artistului. Cu o atmosferă melancolică, piesa aduce în prim-plan teme precum evadarea din conformism, acceptarea imperfecțiunilor și căutarea unui sens mai profund al vieții. Muzica este construită pe un instrumental care combină chitara acustică cu elemente rock moderne, conferind piesei o intensitate aparte.

Videoclipul oficial al piesei combină influențe moderne atât în filmare, cât și în montaj, păstrând în același timp atitudinea rebelă a artistului prin cadre cu acesta pe motocicletă, dar și latura sa jucăușă, evidențiată prin cromatica vie și colorată. Astfel, atmosfera vizuală echilibrează spiritul liber și nonconformist cu accente pline de energie și prospețime.

Machine Gun Kelly, pe numele său real Colson Baker, este un artist multifatetat din Cleveland, Ohio, cunoscut pentru evoluția sa muzicală de la rap la pop punk și rock alternativ. Debutând în lumea muzicii ca rapper, MGK a devenit rapid celebru datorită stilului său rapid și versurilor provocatoare. După ce a experimentat cu succes genuri diferite, el este acum recunoscut ca un promotor important al revivalului pop punk și rock din ultimii ani, fiind nominalizat chiar și la Premiile Grammy. „Outlaw Overture” reprezintă o nouă etapă în cariera sa, în care MGK explorează rădăcinile muzicii americane cu un sound matur și autentic.

Păreri?

725 Post Views

Marshmello și Jelly Roll lansează piesa „Holy Water”

Producătorul și DJ-ul Marshmello, alături de cântărețul country-rap Jelly Roll, au lansat piesa „Holy Water”, o piesă cu influențe pop și country care aduce un tribut emoționant celor plecați prea devreme.

„Holy Water” este o combinație puternică între sound-ul melodic al lui Marshmello și vocea profundă a lui Jelly Roll. Versurile piesei vorbesc despre durere, pierdere și modul în care ne agățăm de amintiri pentru a trece peste momentele grele: lacrimi pentru inimile frânte, gânduri pentru sufletele plecate și gesturi simbolice – „turn a little holy water” – pentru a le păstra vie memoria. Melodia transmite atât melancolie, cât și speranță, fiind potrivită pentru cei care au simțit golul lăsat de cineva drag.

Marshmello este un producător și DJ nominalizat la GRAMMY, cunoscut pentru imaginea sa distinctivă și pentru colaborările cu artiști de top precum Juice WRLD, Halsey, Demi Lovato, Bastille, Kane Brown, Selena Gomez, Khalid și Jonas Brothers. Cu peste 13 miliarde de stream-uri doar pe Spotify și peste 40 de milioane de ascultători lunari, este unul dintre cei mai ascultați 40 de artiști din lume pe platformă și al treilea cel mai urmărit artist pe YouTube. Inclus pe coperta Forbes „30 Under 30″, Marshmello s-a impus nu doar ca producător inovator, ci și ca antreprenor vizionar, lansând brandul de marshmallows „Stuffed Puffs” și canalul de divertisment pentru copii Mellodees. Printre hiturile sale se numără „Leave Before You Love Me” (cu Jonas Brothers), nominalizat la GRAMMY, și „Numb” (cu Khalid), ambele intrate în Billboard Hot 100.

Jelly Roll este un cântăreț și compozitor din Nashville, multiplu premiat și nominalizat de patru ori la GRAMMY, care a cucerit locul 1 în Billboard 200 All Genre Chart cu albumul „Beautifully Broken” (2024), încheind cel mai de succes an al carierei sale. Debutul său country, „Whitsitt Chapel”, a intrat în Top 3 Billboard 200 și a stabilit recordul pentru cel mai mare debut country din istoria Billboard Consumption Chart. Cu peste 20 de premii câștigate, inclusiv titlul „Country Artist of the Year” la iHeartRadio Music Awards 2025, Jelly are deja nouă piese ajunse pe locul 1 în country radio, cea mai recentă fiind „Liar”. În afara scenei, artistul se implică activ în acțiuni umanitare, donând studiouri muzicale centrelor de detenție pentru minori, vizitând centre de reabilitare și participând la documentare de impact, precum „Save Me” (ABC News).

Păreri?

519 Post Views

IDK la pătrat: colaborare internațională pentru piesa „pookie wookie”

IDK lansează piesa „pookie wookie” în colaborare cu rapperul internațional cu același nume. Această colaborare aduce un suflu proaspăt și o perspectivă autentică întregului proiect.

Mesajul piesei îmbină sarcasmul cu vulnerabilitatea, scris în limbajul afectiv specific generației Z prin diminutive, inside jokes și umor subtil. Versurile surprind dinamica relațiilor moderne, între joacă și alint, păstrând o doză echilibrată de autoironie.

Producția semnată de Endru susține perfect atmosfera piesei, oferind un sound delicat, cu beat-uri glitchy, delay-uri onirice și o textură sonoră ce pendulează între relaxare și energie, conferind astfel o notă fresh și captivantă întregii compoziții.

Videoclipul este realizat sub forma unui lyric video animat, cu un design vizual vibrant și modern. Elementele grafice create de Paly, împreună cu montajul dinamic, amplifică energia piesei și oferă o experiență audio‑vizuală captivantă și contemporană.

Jason Aaron Mills, cunoscut ca IDK, este un rapper și producător american‑britanic din Bowie, Maryland, renumit pentru abordarea sa inventivă și introspectivă a hip-hop-ului. Numele său de scenă – „Ignorantly Delivering Knowledge” – reflectă filosofia artistică de a explora idei complexe și experiențe personale prin muzică.

Pe de altă parte, IDK este una dintre vocile puternice ale trapului românesc, un fenomen al noii generații urbane din România. Crescut în Buzău, el a captat atenția fanilor prin poveștile sale personale, iar primul său album, NONCHALANT (2022), a fost primit cu entuziasm de scena locală. Semnat la Def Jam Recordings România, IDK colaborează cu artiști importanți precum Grasu XXL și Șatra B.E.N.Z, consolidându-și poziția ca o forță relevantă în muzica urbană românească.

Păreri?

556 Post Views

Dora Gaitanovici ne poartă în zborul dorului cu noua piesă „Vara mea”

Dora Gaitanovici lansează piesa „Vara mea”, o melodie care îmbină sensibilitatea versurilor cu un sound dramatic, reușind să transmită atmosfera unei iubiri suspendate în timp.

„Vara mea” este o declarație muzicală plină de dor și mister, în care vocea Dorei devine oglinda unei iubiri intense, dar efemere. Versurile vorbesc despre un refugiu atemporal, în care doi oameni se pierd unul în celălalt, departe de lume.

Piesa „Vara mea” reflectă viziunea creativă completă a Dorei Gaitanovici, care semnează atât interpretarea, cât și producția, versurile și compoziția. La realizarea compoziției au contribuit și Dani Bușoi, Andrei Dragu și Codruț Bulfan, care s-a ocupat totodată de producția piesei, mixul și masteringul acesteia.

Videoclipul oficial al piesei este filmat la Electric Castle de Matei Pana. Acesta surprinde sensibilitatea profundă a versurilor, prin cadre din timpul festivalului, dar și puterea instrumentalului, redată prin cadre dinamice de pe scenă. Pasiunea trupei și publicul ancorat în realitatea momentului, amplifică mesajul vulnerabil al piesei.

Dora Gaitanovici este un proiect muzical tânăr, îndrăzneț și complex. După un episod devenit viral la DWMT și participarea la Eurovision, precum și lansarea unui album concept și turnee naționale, Dora Gaitanovici a reușit să impresioneze cu performance-uri electrizante la cele mai mari festivaluri din România, devenind conducătorii detașați ai noului val alternativ din țară. Sound-ul lor îmbină elemente alternative, progressive și modern rock, cu ușoare influențe folclorice. Vocea captivantă a Dorei, virtuozitatea chitarei lui Dante, armoniile lui Dani și groove-ul lui Codruț, împreună cu producțiile complexe și energia transmisă în fiecare live, definesc proiectul Dora Gaitanovici.

Păreri?

753 Post Views

Cian Ducrot lansează piesa „What About Love”, focus track de pe noul album Little Dreaming

Piesa „What About Love”, de pe noul album Little Dreaming, dezvăluie o latură vulnerabilă și matură a artistului Cian Ducrot, marcată de influențe retro din anii ’70 și ’80. Cu un sound cald, orchestral și versuri care vorbesc despre iubire, pierdere și redescoperire, melodia confirmă direcția artistică sinceră și profundă pe care Ducrot o urmează. Noul material reflectă nu doar o evoluție muzicală, ci și o reconectare cu sine, într-o formă elegantă și autentică.

În paralel cu lansarea albumului, artistul irlandez se pregătește să pornească în The Dream Ship Tour 2025, un turneu european ce promite să ducă publicul prin același univers nostalgic și plin de emoție. Turneul debutează luna viitoare și se va încheia cu un show spectaculos pe scena impunătoarei 3Arena din Dublin, un adevărat moment de apogeu pentru un artist aflat în plină ascensiune internațională.

„What About Love” este una dintre cele mai personale piese ale lui Cian, compusă într-o sesiune spontană la pian. Versurile dezvăluie un conflict interior profund: dorința de validare, faimă și succes vs. nevoia autentică de iubire. Artistul se întreabă ce sens mai au banii, puterea sau admirația, dacă sunt goale de conexiune umană reală. Reflecțiile sale continuă cu observații despre superficialitatea lumii moderne, unde prietenii devin prezențe digitale, iar fericirea pare tot mai greu de atins.

Videoclipul live pentru „What About Love”, intitulat Live Sessions / Flames, îl arată pe Cian Ducrot într-un cadru intim, înconjurat de flăcări simbolice. Atmosfera minimalistă pune în valoare vocea sa expresivă și dramatismul piesei. Fără artificii scenice, live session-ul creează o conexiune autentică cu publicul, evocând o vulnerabilitate rar întâlnită în peisajul pop actual.

Originar din Cork, Irlanda, Cian Ducrot a crescut într-o familie de muzicieni clasici și a studiat flautul la Conservatorul din Londra. După ce a renunțat la muzica clasică pentru a-și urma pasiunea pentru compoziție și pop, a început să posteze pe TikTok, unde a devenit viral datorită sincerității și profunzimii pieselor sale. De atunci, a fost în turneu cu Ed Sheeran și a cucerit publicul cu hituri precum „All For You” și „I’ll Be Waiting”. Cu Little Dreaming, Ducrot își consolidează poziția ca unul dintre cei mai emoționali și autentici artiști ai noii generații pop.

Păreri?

423 Post Views