Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest aduce în premieră în România filmele premiate la Cannes în 2025

La finalul lunii octombrie şi începutul lui noiembrie, Bucureștiul devine capitala celui mai așteptat festival de film al toamnei, Les Films de Cannes à Bucarest, ajuns în acest an la ediția cu numărul XVI. Între 24 octombrie și 2 noiembrie, pasionații de cinema vor vedea pe marele ecran filme premiate la Festivalul de la Cannes din acest an, multe dintre ele în premieră în România. Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Român și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României sunt spaţiile destinate acestei experiențe deosebite pentru publicul festivalier.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes ajunge și în țară, la Timișoara, Cluj, Iași și Arad, pentru o întâlnire memorabilă între filmele premiate, conectate la pulsul lumii în care trăim, și un public cinefil curios. Avanpremierele celor mai noi producții românești sunt și în acest an o secțiune din festival, plină de surprize cinematografice. De asemenea, din agenda festivalului fac parte întâlnirile și dezbaterile cu cineaști, precum și evenimentele dedicate industriei de film, pentru actori, regizori, scenariști și producători.

Cinci orașe, nouă cinematografe, aproximativ patruzeci de filme, dintre care peste douăzeci sunt în premieră în România, și peste o sută de proiecții, așa arată harta festivalului din acest an.

Publicul din Timișoara este așteptat la Cinema Timiș și Cinema Studio între 23 și 26 octombrie. La Cluj-Napoca, Cinema Victoria și Cinema Arta vor găzdui festivalul între 30 octombrie și 2 noiembrie. La Iași, Cinema Ateneu va fi destinația de festival între 7 și 9 noiembrie, iar în Arad, filmele vor putea fi vizionate între 29 și 31 octombrie, la Cinema Arta.

Câștigătorul prestigiosului trofeu Palme d’Or din acest an, It Was Just an Accident, regizat de iranianul Jafar Panahi, se va vedea în toate orașele unde se desfășoară festivalul. Critica internațională a evidențiat intensitatea discretă a filmului și încărcătura sa politică şi a remarcat momentele de umor negru și finalul tulburător. It Was Just an Accident este un film în care un eveniment minor declanșează o serie de întâmplări neașteptate, aducând împreună trei oameni care nu au nimic în comun, punând sub semnul întrebării lanțul de consecințe ale acestui fapt aparent nesemnificativ. Juliette Binoche, președinta juriului de pe Croazetă, a lăudat filmul pentru felul în care acesta combină umanitatea și politica, reflectând un sentiment de “rezistență și supraviețuire” atât de necesar astăzi.

Sentimental Value, în regia lui Joachim Trier, cu Renate Reinsve, Stellan Skarsgård și Elle Fanning, este câştigătorul Grand Prix din acest an. Filmul explorează relația complexă a unei familii cu trecutul, cu amintirile comune și cu arta ca sursă de reconciliere. Povestea îl are în centru pe tată, un regizor care lucrează la un film inspirat dintr-o dramă personală legată de casa familiei. Fiicele sale nu sunt foarte conectate cu acest proiect, însă implicarea unei actrițe americane readuce la suprafață trecutul și legăturile familiale, oferind o perspectivă blândă asupra înțelegerii iubirii și a moștenirii pe care o lăsăm celor dragi.

Publicul va avea șansa de a vedea și cele două filme care au câștigat Premiul Juriului. Primul este Sound of Falling, un film german care urmărește destinele a patru femei din patru generații diferite legate de o fermă izolată din Germania. Regizat de Mascha Schilinski, filmul lasă senzația aproape palpabilă a unui secol de înregistrări video personale, filmate parcă de fantomele familiei, interconectând în timp patru generații de tinere femei în timp ce trăiesc, mor și își imprimă amintirile în pereții casei în care locuiesc. Sound of Falling, cel de-al doilea lungmetraj al realizatoarei germane, “plutește prin decenii ca o idee rătăcită care speră să găsească pe cineva care să o recunoască” (IndieWire), în timp ce cursorul timpului avansează și se întoarce fără avertisment pe axa temporală.

A doua peliculă care a obținut Premiul Juriului este Sirāt, regizat de Oliver Laxe, un film despre o călătorie în căutarea unei fiice pierdute, care se transformă subtil într-o incursiune în lumea interioară a personajelor, o meditație asupra pierderii și a durerii. Oliver Laxe imprimă aproape ca o textură titlul filmului în poveste (sirāt înseamnă drum, direcție), filmând mare parte din traseu în Sahara, într-un peisaj fabulos, izolat de lume, şi într-o atmosferă aproape suprarealistă.

The Secret Agent este un thriller politic brazilian regizat de Kleber Mendonça Filho, cu Wagner Moura în rolul principal. Filmul a câștigat premiile pentru cel mai bun actor și pentru cel mai bun regizor pe Croazetă. The Secret Agent este considerat de critici o capodoperă, datorită interpretării subtile a actorului Wagner Moura, a atmosferei autentice a Recife-ului din 1977 și a combinației inedite între thriller și comedie. Filmul, și el în premieră în România, urmărește povestea lui Marcelo, un profesor universitar care încearcă să fugă de regimul militar din Brazilia la sfârșitul anilor ’70, asumându-și o nouă identitate în timp ce se ascunde de autorități.

La petite dernière, o co-producție Franța-Germania regizată de Hafsia Herzi, o are în centrul poveștii pe Fatima, în vârstă de 17 ani. Mezina familiei își caută cu precauție drumul în viață, confruntându-se cu dorințe neașteptate: atracția față de femei și loialitatea față de familia ei grijulie. Începând universitatea la Paris, iese la întâlniri, își face prieteni și explorează o lume complet nouă, toate acestea în timp ce se confruntă cu o dilemă eternă și dureroasă: cum poate cineva să rămână fidel sieși atunci când pare imposibil să împace diferite părți ale identității sale? Nadia Melitti, care o intrepretează pe Fatima, a fost răsplătită pentru acest rol cu premiul pentru cea mai bună actriță.

Nouvelle Vague, în regia lui Richard Linklater, este o scrisoare de dragoste pentru cinemaul francez. Concentrându-se pe recrearea capodoperei À bout de souffle a lui Jean-Luc Godard, filmul este un omagiu adus mișcării cinematografice revoluționare franceze de la sfârșitul anilor ‘50 și începutul anilor ‘60, care s-a remarcat prin experimentarea unor idei cinematografice noi, dar și prin rebeliunea împotriva establishment-ului. Nouvelle Vague îi prezintă pe tânărul Godard și pe colaboratorii săi în Parisul lui 1959 în timp ce realizează un film creativ şi inovator.

La cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest, posterul festivalului este inspirat de filmul lui Richard Linklater, păstrându-și stilul personal, devenit recognoscibil de-a lungul anilor. Întreaga compoziție grafică marchează o legătură între spiritul tânăr al festivalului și energia inedită a Noului Val francez, atât de influent pentru lumea filmului. Totodată, este un tribut pe care festivalul îl aduce cuplului iconic interpretat acum peste 60 de ani de Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg, iar în acest an de Zoey Deutch și Aubry Dullin, în Nouvelle Vague.

Programul complet al ediției a XVI-a a Les Films de Cannes à Bucarest, informații suplimentare despre filme, evenimente conexe și invitați, vor fi disponibile în curând site-ul oficial al festivalului, filmedefestival.ro, și pe paginile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook în prima parte a lunii octombrie.

Sentimental Value este distribuit în România de Bad Unicorn,Sound of Falling de Voodoo Films, Nouvelle Vague și The Secret Agent sunt aduse de Independența Film, iar It Was Just an Accident, Sirāt și La petite dernière de Transilvania Film.

Păreri?

70 Post Views

Lidia Buble și-a deschis sufletul în premieră live cu albumul „FRAGIL” și a lansat videoclipul piesei „Tic Tac”

Emoție, sinceritate și vulnerabilitate – acestea au fost coordonatele serii de 3 septembrie, când Lidia Buble a oferit publicului său unul dintre cele mai importante și intime momente din carieră: premiera live a albumului „FRAGIL”, dublată de proiecția în exclusivitate a videoclipului „Tic Tac”.

 Un concert-confesiune, o experiență multisenzorială

Fanii, prietenii apropiați și familia au fost martorii unui concert unic: o seară în care Lidia și-a pus sufletul pe scenă, povestind prin muzică fragilitatea, dar și forța din spatele fiecărui vers.

Albumul „FRAGIL”, format din 11 piese încărcate de sinceritate, conține titluri precum „Un bărbat mai bun”, „Roșu nuclear”, „Maria, Maria”, „Amândoi” (feat. 3 Sud Est) și „Tic Tac”. Unul dintre cele mai așteptate momente ale serii a fost proiecția în premieră a videoclipului „Tic Tac”, difuzat în exclusivitate pentru publicul prezent la eveniment. De astăzi, 4 septembrie, clipul este disponibil oficial pe canalul de YouTube al Lidiei Buble.

 Momente care au atins sufletul

Seara s-a deschis cu scurtmetrajul „FRAGIL”, o fereastră cinematografică spre universul albumului, urmat de interpretarea piesei-titlu acompaniată doar de pian. Fiecare melodie a fost precedată de confesiuni sincere – mărturisiri despre răni, iubiri, pierderi și vindecări.

O apariție surprinzătoare a fost cea a unui cor de 25 de copii, ale căror voci au transformat sala într-un spațiu cosmic, încărcat de lumină. Un alt moment memorabil a fost cel al piesei „Maria, Maria”, când Lidia a coborât de pe scena principală chiar în mijlocul fanilor.

 „FRAGIL” – mai mult decât un album

Concertul nu a fost doar o lansare, ci o călătorie personală în lumea unei artiste care a ales să se arate exact așa cum este: sinceră, vulnerabilă, umană. Prin fiecare piesă, Lidia Buble a dovedit că fragilitatea este, de fapt, o formă de curaj.


Păreri?

353 Post Views

Aura Sova lansează albumul de debut „Drăgaica” – premiera live, pe 10 august la UNTOLD

Aura Sova a lansat oficial „Drăgaica”, primul său album, compus din șase piese: Drăgaicele, Du-mă, Inimioară, Scrisoare pentru mama, Ocară și Lupilor. Albumul este construit ca o călătorie în șase capitole, fiecare piesă explorând teme adânc înrădăcinate în mitologia românească, memoria colectivă și forța de rezistență feminină. „Drăgaica” nu este doar un material muzical, ci un basm contemporan despre iubire, suferință, trădare și renaștere, ancorat într-o estetică folclorică modernă.

Premiera live a albumului „Drăgaica” va avea loc pe 10 august, pe scena principală a festivalului UNTOLD.

„Mi-am dorit să readuc la viață miturile folclorului românesc, ca oglindă a prezentului nostru. Drăgaica nu este doar muzică, ci o chemare: o poveste sonoră despre iubire, trădare, renaștere, despre o ființă născută din Soare și Lună, care iubește, suferă și se transformă”, a declarat Aura Sova.

Artista subliniază că acest album este și un manifest – o reacție artistică la crizele sociale, climatice și la inegalitățile de gen: „Fără egalitate de gen, nu poate exista pace. Femeile au fost mereu arhitectele păcii. Reîntoarcerea la natură din acest album aduce și un strigăt ecologic: criza climatică este rana deschisă a prezentului.”

Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Păreri?

495 Post Views

Lidia Buble cântă în premieră piesele de pe primul ei album, „FRAGIL”, printr-un concert-confesiune la AUMA

După ani de hituri, transformări și emoții împărtășite cu publicul prin fiecare vers, Lidia Buble face un pas curajos și profund personal: lansează primul ei album, „FRAGIL”. Pe 3 septembrie, artista va urca pe scena AUMA din București, unde va susține un concert în premieră: un show intim, cinematografic, în care va interpreta live toate piesele albumului, pentru prima dată.

„Albumul ăsta s-a scris din bucăți de suflet. «Fragil» nu e doar un titlu, e ceea ce sunt când dau jos toate zidurile”, mărturisește Lidia.

„Fragil” este mai mult decât o colecție de piese – este o confesiune muzicală. Albumul conține 11 piese, fiecare cu propria vibrație și poveste, traversând teme precum iubirea, pierderea, speranța și regăsirea.

De la deja binecunoscutele „Amândoi”(alături de 3 Sud Est), „Maria, Maria” sau „Buzele tale”, până la titluri complet noi – precum „Un bărbat mai bun”, „În curtea școlii” sau „Tic Tac”, Lidia construiește un univers sonor personal, matur și sincer.

Evenimentul de pe 3 septembrie este gândit ca un concert-experiență: un mix de muzică live, vizualuri cinematice și atmosferă confesivă, creat pentru a transmite mai mult decât sunet – o stare.

Doar 150 de bilete sunt disponibile pe iabilet.ro, iar cei care participă la concert vor primi cadou un CD cu albumul „Fragil”, inclus în prețul biletului – o amintire de colecție, de păstrat și retrăit.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

493 Post Views

Cel mai nou lungmetraj al regizoarei Julia Ducournau, „Alpha”, închide a 22-a ediție a Festivalului Internațional de Film ANONIMUL! Filme din competițiile de la Cannes vor putea fi văzute în premieră la Sfântu Gheorghe

Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL va fi închis anul acesta de „Alpha” – cel mai nou film semnat de regizoarea Julia Ducournau care câștiga Palme d’Or la Cannes în 2021 cu „Titane”. Selectat și el în competiția de pe croazeta franceză, anul acesta, „Alpha” este „un film incredibil de derutant”, „încă o dovadă a geniului lui Ducournau pentru imagini evocatoare și compoziții de-a dreptul izbitoare.” titra Vulture, iar cei de la BBC sunt de acord găsindu-l „un vârtej dezorientant și înnebunitor”.

În distribuția filmului sepctatorii îi vor putea recunoaște pe Golshifteh Farahani („Paterson”, „About Elly”, „Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”) și Tahar Rahim („A Prophet”, „Monsieur Aznavour”, „Napoleon”).

Alpha, în vârstă de 13 ani, este o adolescentă rebelă ce locuiește singură cu mama ei. Lumea lor se destramă în ziua în care aceasta se întoarce de la școală cu un tatuaj pe braț.

 

Cunoscut publicului pentru rolurile sale din „Triangle of Sadness”, „Babygirl” sau „Maleficent: Mistress of Evil”, Harris Dickinson „își face un debut extraordinar de impresionant ca scenarist și regizor” (The Guardian) cu „Urchin” – dublu premiat anul acesta la Cannes în Secțiunea Un Certain Regard – Premiul pentru cel mai bun actor (Frank Dillane) și Premiul FIPRESCI.

„Inteligent și plin de compasiune, captivant, interpretat cu empatie și plin de momente cu adevărat amuzante, scene misterioase și halucinante” (The Guardian), filmul ne face cunoștință cu Mike, o persoană fără adăpost din Londra, prinsă într-un ciclu de autodistrugere, care încearcă să își schimbe viața. „Există o lejeritate neașteptată și momente de o frumusețe captivantă ce se găsesc în acest film” (Screen) „plin de umor și umanitate, care ne arată ce înseamnă divertismentul cu un strop de bunătate și este cu adevărat o capodoperă tăcută care așteaptă să fie descoperită” (Nina Rothe).

Ambele filme vor fi proiectate în premieră națională la Sfântu Gheorghe și sunt distribuite în România de Bad Unicorn.

 

Multipremiat la Cannes, Sundance, Veneția sau Valladolid pentru filmele sale anterioare, Tarik Saleh s-a întors anul acesta în competiția de la Cannes cu „Eagles of the Republic” care va putea fi văzut și el în premieră în România la ANONIMUL.

„Deopotrivă hazliu și perspicace, ca să nu mai vorbim de amuzamentul sumbru al primei jumătăți, cineastul suedezo-egiptean revine după ‚The Nile Hilton Incident’ și ‚Cairo Conspiracy’ cu o dramă plină de nelegiuiri despre un actor celebru care este forțat să-l joace pe președintele Abdel Fattah El-Sisi într-un film biografic și plătește apoi un mare preț pentru succesul său.” (The Hollywood Reporter). „Este, de asemenea, o satiră splendid executată la adresa industriei de film și un memento tulburător a ceea ce se întâmplă în urma unor asocieri îndoielnice.” scriau criticii de la Deadline. Lungmetrajul este distribuit în România de Independența Film.

 

Pe lângă programul de filme, spectatorii prezenți la cea de-a 22-a ediție a Festivalului (ce va avea loc între 11-17 august) îi vor putea asculta pe: Macanache, Moonlight Breakfast și Cvartetul Pontica care revine și anul acesta pe scena din Green Dolphin Camping.

 

„Ador filmele și festivalurile! Pare prea frumos ca să fie adevarat și totuși se va întmpla – vom ateriza la Sfântu Gheorghe unde vom delecta papilele auditive ale publicului de la ANONIMUL cu o porție de rap a la Bucharest style. Beaturile vor fi asezonate cu bași grei și tobe din viitor, iar rimele vă vor face să mai vreți încă o porție și încă una la pachet. One love și respect nemărginit de la fratele vostru Macanache!” a transmis publicului artistul.

 

În cadrul proiectului „60 Days of Summer – în România”, Moonlight Breakfast vor aduce la ANONIMUL un show vibrant, parte dintr-o aventură muzicală și vizuală documentată în timp real: 60 de zile, 60 de concerte și 20 de episoade care spun povestea verii prin ochii unor artiști independenți. „Festivalul ANONIMUL e genul de loc unde simți că arta chiar contează – într-un cadru natural, fără grabă, cu oameni care vin pentru film, muzică și atmosferă. Ne bucurăm să facem parte din line-up anul ăsta și sperăm să aducem un show care să completeze vibe-ul special al festivalului.” completează artiștii.

 

„Este o bucurie deosebită pentru mine să cânt și anul acesta alături de Cvartetul Pontica în cadrul Festivalului ANONIMUL, un loc unde filmul și muzica se întâlnesc într-un mod unic. Cântând încă de la primele ediții ale festivalului am asistat la evoluția constantă a acestui fenomen.” a spus Simion Crudu, membru al Cvartetului Pontica.

Păreri?

492 Post Views

American Independent Film Festival ajunge în premieră la Sibiu, în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru

Actorii Kathleen Turner și Bill Murray – invitați speciali ai ediției locale

AIFF Sibiu, 25–29 iunie 2025

Filmele lor emblematice, prezentate de criticul internațional de prestigiu, Peter Bradshaw, aflat în premieră la Sibiu, în dialog cu Radu Toderici

American Independent Film Festival (AIFF) organizează în premieră o ediție specială la Sibiu, între 25 și 29 iunie 2025, în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS). Această colaborare aduce împreună două universuri culturale – cel al teatrului și cel al cinematografiei – pentru a celebra carierele remarcabile ale unor artiști care au excelat în ambele domenii: Kathleen Turner și Bill Murray.

Evenimentele vor avea loc în aer liber, în curtea Muzeului de Istorie din Sibiu (Casa Altemberger), unde proiecțiile filmelor vor fi precedate de discuții cu actorii Kathleen Turner și Bill Murray, în prezența publicului și moderate de criticul de film Radu Toderici. Biletele pentru toate evenimentele pot fi achiziționate online, de pe platforma oficială sibfest.ro.

Program special: Filme iconice, dialoguri live și actori legendari

25 iunie, ora 21:00, Curtea Muzeului de Istorie – Kathleen Turner în dialog cu publicul

Seara se va deschide cu o discuție de 30 de minute cu actrița, înaintea proiecției Peggy Sue se mărită (Peggy Sue Got Married), moderată de criticul de film Radu Toderici. Filmul, regizat de Francis Ford Coppola, este o călătorie emoționantă în timp, în care o femeie adultă se trezește retrăind adolescența în anii ’60 după ce leșină la o reuniune de liceu. Un clasic al cinematografiei americane din anii ’80, Peggy Sue se mărită (Peggy Sue Got Married) îi are în distribuție pe Kathleen Turner (într-un rol nominalizat la Oscar) și Nicolas Cage. Nominalizat la trei Premii Oscar, este una dintre piesele esențiale din filmografia lui Coppola.

26 iunie, ora 21:00 – Proiecție: Onoarea familiei Prizzi / Prizzi’s Honor (regia: John Huston)

Un film noir cu accente de umor negru, în care Kathleen Turner joacă alături de Jack Nicholson într-o poveste despre iubire și crimă în sânul unei familii mafiote. Film câștigător al premiului Oscar pentru Cea mai bună actriță în rol secundar. Filmul va fi introdus publicului de Radu Toderici.

27 iunie, ora 21:00 – Proiecție: Rătăciți printre cuvinte / Lost in Translation (regia: Sofia Coppola)
Bill Murray interpretează un actor american izolat la Tokyo, într-o dramă subtilă și emoționantă despre conexiune umană și singurătate urbană. Filmul, premiat cu Oscar pentru Cel mai bun scenariu original, va fi prezentat publicului de criticul Radu Toderici.

28 iunie, ora 21:00, Curtea Muzeului de Istorie – Bill Murray în dialog cu publicul

Cea de-a patra zi de festival va începe la ora 11:00 cu o întâlnire specială între actrița Kathleen Turner și Octavian Saiu, care vor purta o discuție captivantă. Alături de ei va fi prezent și criticul de film Radu Toderici.

Actorul Bill Murray va fi prezent înaintea proiecției filmului Flori frânte (Broken Flowers), în regia lui Jim Jarmoush, pentru o discuție de 30 de minute cu criticul de film Radu Toderici.Filmul îl urmărește pe Don Johnston (Bill Murray), un burlac singuratic care pornește într-o călătorie prin trecut după ce primește o scrisoare anonimă care sugerează că ar putea avea un fiu necunoscut. Cu o distribuție memorabilă ce le include pe Sharon Stone, Tilda Swinton și Julie Delpy, filmul combină minimalismul poetic al lui Jarmusch cu un umor sec și o melancolie subtilă. Flori frânte (Broken Flowers) este câștigător al Marelui Premiu al Juriului la Cannes în 2005.

29 iunie, ora 12:00 – Dialog special la FITS: Bill Murray și Peter Bradshaw în conversație cu Octavian Saiu
Un moment unic de întâlnire între arta actorului, expertiza critică și reflecția culturală, în cadrul programului oficial al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Întâlnirea va avea loc la Forumul Democrat German (Sala Oglinzilor).

Criticul internațional Peter Bradshaw – o voce esențială a cinemaului contemporan, prezent în premieră la Sibiu

American Independent Film Festival Sibiu este onorat să îl găzduiasă în premieră pe Peter Bradshaw, critic principal al cotidianului The Guardian din 1999. A publicat o colecție de articole din The Guardian intitulată The Films That Made Me (2019), trei romane: Lucky Baby Jesus (1999), Dr Sweet and His Daughter (2003) și o colecție de povestiri: The Body in the Mobile Library (2024). Este co-scenarist și producător executiv al dramei TV de la Channel 4, I Am Not Alice Bell.

Nume importante din lumea filmului la Bursa de Spectacole FITS

La Bursa de Spectacole organizată de FITS, AIFF aduce la Sibiu invitați de marcă din industria internațională de film. Printre aceștia se numără regizorul multipremiat la Cannes Cristian Mungiu, Roeg Sutherland, unul dintre cei mai influenți agenți și producători de la Hollywood (CAA – Creative Artists Agency), și David Flynn, Vicepreședinte Executiv în cadrul companiei Paramount Pictures, una dintre cele mai importante case de producție cinematografică din lume.

Această ediție AIFF la Sibiu devine astfel un nod de întâlnire pentru artiști, profesioniști din industrie și publicul larg, consolidând legătura dintre scena teatrală și cea cinematografică.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

660 Post Views

Craiova, capitala afro-house-ului pentru o noapte: Raluka & ARKADYAN, live în premieră

Sute de oameni au sfidat ploaia pentru a trăi o experiență memorabilă alături de Raluka și ARKADYAN. Craiova a fost epicentrul valului afro-house, cu percuții tribale, instrumente live și vocea inconfundabilă a Ralukai, care a creat un moment special celor prezenți.

Seara a început în jurul orei 21:00 și a continuat până dimineață, cu un line-up fresh și eclectic: Manda, Beia și Adrian Loud au încălzit atmosfera cu vibe-uri actuale, dar adevărata explozie a venit odată cu urcarea pe scenă a headlinerilor ARKADYAN.

Surpriza serii a fost Raluka care a apărut neașteptat pe scenă pentru a interpreta live, în premieră, rework-ul piesei „Amsterdam” alături de ARKADYAN. Momentul a fost o explozie de energie și emoție. Cu un look tribal, relaxat si magnetic, Raluka a cântat, a dansat și a filmat pentru noul videoclip al piesei „Amsterdam”, care tocmai ce s-a lansat pe canalul de YouTube Raluka.

Publicul a reacționat pe măsură – Craiova a vibrat, iar energia din jurul scenei s-a transformat într-o celebrare colectivă a muzicii și a conexiunii dintre artisti și oameni. Fără îndoială, prezența Ralukăi a fost momentul-cheie al serii.

Remixul ARKADYAN pentru „Amsterdam” păstrează spiritul vocalului original al Ralukăi, dar elimină elementele pop, orientând piesa spre un sound mai puternic, pregătit pentru cluburi. Cu show-uri recente la Tomorrowland, Scorpios Mykonos, Beachouse Ibiza și MIA Tulum – și încă un sezon de succes la Surf Club Dubai – trio-ul continuă să atragă fani prin sunetul lor captivant și instrumentația live.

Raluka, una dintre cele mai recognoscibile voci din România, a devenit cunoscută printr-o serie de hituri de top și rămâne o prezență constantă în pop-ul est-european. Vocea ei de pe „Amsterdam” – emoționantă, curajoasă și inconfundabilă – a oferit punctul de plecare pentru reinterpretarea semnată ARKADYAN.

Videoclipul piesei “Amsterdam”, Raluka & ARKADYAN este disponibil pe YouTube, completând vizual aceast rework al piesei, care deja a devenit un highlight al verii.

Păreri?

356 Post Views

Ocean, narat de David Attenborough, proiecție în premieră la Brașov în cadrul LYNX Festival

Programul complet al festivalului și biletele pentru rezervarea locurilor la proiecții sunt de azi disponibile online

Cea de-a 3-a ediție LYNX Festival aduce la Brașov în perioada 4 – 9 iunie un program complex și divers: 12 documentare despre natură, majoritatea proiectate în premieră națională, 5 expoziții de fotografiemasterclass-uri, numeroase întâlniri cu invitați speciali și ateliere pentru copii.
„Recent i-am povestit unui apropiat despre cum LYNX Festival a ajuns la ediția a 3-a și mi-a răspuns zâmbind că deja suntem un festival cu tradiție. Nu știu dacă am ajuns încă acolo, dar cu siguranță mă bucură să mai facem un pas în această direcție. Alături de echipă și parteneri vă oferim din nou filme și expoziții de fotografie spectaculoase, invitați valoroși, activități educative pentru copii și socializare cu sens pentru toți iubitorii de natură. Și, pentru că am ținut cont de sălile pline de la edițiile anterioare, anul acesta majoritatea activităților se vor desfășura în cadrul Centrului Cultural Reduta și Cinema City, unde vom putea acomoda un public cinefil de două ori mai numeros. Așteptăm cu nerăbdare revederea cu publicul, în mai puțin de două săptămâni.”, a declarat Matei Truța, directorul festivalului și vicepreședintele Asociației România Sălbatică.
Intrarea la toate evenimentele din cadrul festivalului este gratuită. Pentru a-și asigura un loc la proiecțiile documentarelor, publicul interesat își poate rezerva un bilet cu valoare zero, începând de azi, prin intermediul platformei iabilet.ro.

Un detaliu important de reținut este că biletul asigură rezervarea locului, dar nu garantează locul în sală dacă nu este scanat cu 15 minute înainte de începerea proiecției. Toți cei care au o rezervare și nu mai pot participa la proiecție, sunt încurajați să trimită un mesaj pe unul din canalele oficiale de comunicare ale festivalului, pentru a da șansa altcuiva să poată participa.

Bilete LYNX Festival
Una din marile surprize de anul acesta este proiecția în premieră la Cinema City a documentarului Ocean (r. Colin Butfield, Toby Nowlan & Keith Scholey), pe care publicul va avea șansa să-l urmărească înaintea lansării oficiale de pe National Geographic. După șapte decenii în care ne-a arătat în documentare revoluționare toate aspectele lumii naturale, David Attenborough, care a împlinit recent 99 de ani, aduce pe marile și micile ecrane un mesaj de speranță într-un nou film spectaculos. Viața lui a coincis cu cele mai semnificative descoperiri ale lumii subacvatice, iar Ocean arată prin povești inspiraționale din jurul lumii că oceanul planetar poate reveni la bogăția din trecut, iar astfel ne poate ajuta să avem o planetă mai stabilă și mai sănătoasă.
O altă proiecție specială din programul LYNX Festival 2025 este cea a documentarului câștigător al trofeului de anul trecut, Cactus Hotel, pe 9 iunie. Extrem de apreciat și premiat în festivaluri din întreaga lume, documentarul a fost primit cu mult entuziasm și curiozitate de publicul de la Brașov, astfel că anul acesta organizatorii l-au readus în program, alături de o surpriză specială: un masterclass cu regizorul Yann Sochaczewski. Inspirat de o carte pe care a citit-o în copilărie, Yann a creat 50 de minute de povești pline de umor și sensibilitate construite în jurul unui cactus saguaro. În cadrul masterclass-ului el va dezvălui detalii inedite din culisele întregului proiect și va vorbi despre provocările din spatele camerei și industriei filmului documentar.
Despre aceleași provocări a vorbit și fotograful și regizorul Dan Dinu în cadrul unui workshop susținut pe 21 mai la Universitatea Națională de Arte Teatrale și Cinematografice „I. L. Caragiale”, unde s-a întâlnit cu studenți ai Facultății de Film, în continuarea demersului de a susține dialogul despre natură și educația non-formală în rândul tinerilor. După workshop, studenții prezenți, alături de alți invitați, au rămas la o proiecție specială Cactus Hotel, pentru prima oară în București, și au aflat primii programul complet al ediției de anul acesta. Discuțiile cu echipa festivalului s-au continuat și după proiecție.
Alt eveniment important din programul celei de-a 3-a ediții a LYNX Festival îl reprezintă vernisajul expoziției și ceremonia de premiere a celei de-a XVI-a ediții a Concursului internațional de fotografie de natură Milvus Photocontest, cel mai important concurs de fotografie de natură din România, organizat de Grupul Milvus (Asociația de Protecție a Păsărilor și Naturii) și Forona (Organizația Fotografilor de Natură din România). Concursul este deschis pentru amatori și profesioniști din întreaga lume, iar la ediția de anul acesta s-au înscris
193 fotografi, din 31 de țări, cu nu mai puțin de 2333 de imagini, distribuite în categoriile Natură, Viața Sălbatică, Natura României și Junior. Juriul a fost format din fotografii de natură Dan Dinu, Dorin Bofan, Kerekes István, Daniel Mîrlea și Zoltán Gergely-Nagy.

Fotografiile finaliste vor fi expuse în cadrul unei expoziții în aer liber, în fața rectoratului Universității din Brașov (Bulevardul Eroilor, nr. 29), care va rămâne disponibilă vizitatorilor în perioada 1 – 28 iunie. Anul trecut Marele Premiu a fost acordat lucrării intitulate „Silhouette“, a fotografului Ervin Horesnyík din Slovacia, o imagine care a impresionat juriul prin simplitate și sensibilitate.

O altă expoziție amplă organizată cu prilejul LYNX Festival este Safari în Kenya, o incursiune printre imagini cu o natură vibrantă, autentică și variată, care merită cunoscută și protejată. Fotografii care expun sunt Costel Agache, Gabi Rusu, Florentina Tîlvîc, Mircea Sasu, Remus Munteanu și Roxana Badea, iar imaginile sunt realizate în parcuri naționale din Kenya –  Amboseli, Lake Nakuru, Masai Mara, Meru, Samburu, Tsavo Est și Tsavo Vest. Expoziția va fi disponibilă vizitatorilor în perioada 3 – 8 iunie la Centrul Multicultural al Universității Transilvania, iar vernisajul
va avea loc pe 7 iunie, de la ora 16:00 și va fi urmat de un masterclass despre cum decurge un safari fotografic și provocările care apar într-o astfel de aventură. Acesta va fi susținut de Elijah Wambugu și Dan Dinu, cei care i-au însoțit pe cei 6 fotografi în Kenya. Elijah este ghid profesionist, cu o experiență de peste 20 de ani și vine special la Brașov, în cadrul festivalului, pentru a povesti curioșilor despre cele mai importante lucruri pe care trebuie să le știi despre fauna continentului african atunci când te îmbarci într-o astfel de călătorie.
Programul complet al ediției cu numărul 3 se regăsește pe site-ul festivalului.

Păreri?

234 Post Views

De Noaptea Muzeelor, MINA prezintă în premieră show-ul imersiv: Egiptul Antic – Sub Privirile Zeilor

MINA – Museum of Immersive New Art invită publicul într-o călătorie spectaculoasă prin mitologia Egiptului Antic, prin noul său show imersiv: „Egiptul Antic – Sub Privirile Zeilor” – original, realizat de echipa de creație MINA Creative Studio. Această experiență vizuală și auditivă aduce în prim-plan legendele, zeitățile, ritualurile și misterele fascinante ale unei civilizații milenare, într-un format captivant și accesibil tuturor vârstelor.

Lansarea show-ului „Egiptul Antic – Sub Privirile Zeilor” coincide cu una dintre cele mai iubite manifestări culturale din România – Noaptea Muzeelor, din 17 Mai, eveniment care atrage anual zeci de mii de vizitatori. Cu această ocazie, MINA oferă o reducere specială de 50% la biletele de acces. Acestea pot fi achiziționate online sau de la fața locului, în limita locurilor disponibile.

Protagonista acestui spectacol este Miw, o pisică înțeleaptă, exploratoare și povestitoare, care îi conduce pe vizitatori printr-o serie de tablouri animate în care descoperim universul mitologic și spiritual al Egiptului Antic. Vocea personajului Miw este interpretată cu eleganță de Amalia Enache, jurnalistă și prezentatoare apreciată pentru profunzimea și claritatea sa narativă.

Capitolele vizuale ale show-ului:

  • Zori cu Khepri – Miw urmărește scarabeul sacru, simbol al renașterii, învățându-ne despre zeul dimineții, Khepri, și forțele regeneratoare ale soarelui.
  • Anubis și Viața de Apoi – Descoperim ritualul îmbălsămării și tărâmul morților, alături de zeul șacal, protectorul sufletelor.
  • Îmbrățișarea lui Nut – Cerul se curbează peste lume în forma zeiței Nut, dezvăluind misterele astrologiei și ciclului cosmic.
  • Barca solară – O călătorie printre stele, unde faraonii, Anubis și Horus plutesc pe Mandjet, vasul solar, în drumul către eternitate.
  • Protecția lui Bastet – Zeița pisică ne învață despre maternitate, echilibru și alungarea spiritelor rele, într-un omagiu dedicat felinei sacre.
  • Ma’at – Echilibrul și adevărul – Cântărirea inimii în Sala celor Două Adevăruri, unde se decide destinul sufletelor, sub privirea zeiței justiției.

Show-ul combină efecte speciale și o narațiune caldă, inspirată de mituri autentice. Povestea spusă de Miw transformă experiența într-un basm vizual, spiritual și emoționant, unde fiecare vizitator este invitat să reflecteze asupra echilibrului, protecției și legăturii cu universul.

Program de Noaptea Muzeelor – MINA București:

  • Premieră Egiptul Antic: Sub privirile zeilor
  • Leonardo da Vinci: The Immersive Show
  • Dinozaurii + Lecție de Astronomie
  • Pădurea Magică + Lecție de Astronomie

MINA celebrează Noaptea Muzeelor în trei orașe simultan:

Pe lângă lansarea show-ului „Egiptul Antic – Sub Privirile Zeilor” în București, publicul este invitat și la MINA Pop-up Craiova, unde va avea loc premiera locală a experienței digitale: „Galeria celor mai faimoase picturi din istoria omenirii”. Show-ul reunește capodopere semnate de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Diego Velázquez, Rembrandt, Claude Monet și Edvard Munch, prezentate într-un format digital spectaculos, care aduce la viață moștenirea artistică a omenirii.

Evenimentul va fi ghidat de profesoara de arte Laura Smeanov, invitată special ca speaker pentru Noaptea Muzeelor.

Biletul, în valoare de 25 de lei, asigură acces nu doar la „Galeria celor mai faimoase picturi din istoria omenirii”, ci și la spectacolele imersive „Van Gogh” și „Pictori români”.

Tot de Noaptea Muzeelor, va fi deschisă și locația MINA Cluj, cu un program special ce va fi anunțat în curând.

Pe 17 mai, de Noaptea Muzeelor, cele trei spații MINA vor avea program special prelungit, între orele 20:30 și 01:30. Detalii despre bilete și programul complet pot fi consultate pe site-ul muzeului: www.minamuseum.com.

Despre MINA – Museum of Immersive New Art

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept inovator care combină arta și tehnologia pentru a crea experiențe captivante și interactive. Cu locații în București și Cluj-Napoca, MINA aduce publicului spectacole imersive și educative pentru toate vârstele, explorând frontierele artei și tehnologiei. În 2024, MINA a ajuns și în Cluj, astfel a devenit cel mai mare centru de artă digitală din Europa, continuând să promoveze inovația și să ofere publicului experiențe senzoriale unice.

📍 MINA, George Constantinescu, nr. 2-4
🎟 Bilete disponibile pe minamuseum.com

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

297 Post Views

Cele mai premiate filme ale anului, în premieră la TIFF.24

Filme premiate sau selecționate în cele mai importante festivaluri din 2024-2025 (Cannes, Karlovy Vary, Veneția, San Sebastián, Sundance și Berlin) se văd în premieră la cea de-a 24-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (Cluj-Napoca, 13 – 22 iunie 2025). Organizatorii anunță și punerea în vânzare a abonamentelor pentru festival – TIFF Cards. Acestea pot fi cumpărate online, pe https://tiff.eventbook.ro/
Dreams (Sex Love), regizat de Dag Johan Haugerud, a câștigat Ursul de Aur la cea de-a 75-a ediție a Berlinalei în 2025

Filmul norvegian Dreams (Sex Love), regizat de Dag Johan Haugerud, a câștigat Ursul de Aur la cea de-a 75-a ediție a Berlinalei în 2025, marcând o premieră pentru cinematografia norvegiană. „O meditație asupra iubirii” (Todd Haynes, președintele juriului de la Berlin), Dreams explorează maturizarea emoțională a adolescentei Johanne, care se îndrăgostește de profesoara ei de franceză. Povestea este narată printr-un manuscris scris de Johanne, descoperit ulterior de mama și bunica ei, ale căror reacții evoluează de la șoc la apreciere pentru calitățile literare ale textului. Filmul este ultima parte a unei trilogii despre sentimentele și relațiile umane: Sex (2024) –premiat de asemenea la Berlin – și Love (2024), care a avut premiera la Veneția și a fost premiat la Göteborg. Toate cele trei filme vor fi proiectate la TIFF.24.

Jessica Chastain e protagonista celui mai recent film al lui Michel Franco, prezentat anul acesta în competiția Berlinalei. Dreams este o dramă provocatoare despre jocuri de putere și diferențe sociale în care un tânăr dansator mexican trece ilegal granița cu SUA pentru a se reuni cu iubita lui, o femeie mondenă, bogată și iubitoare de artă. Sosirea lui tulbură însă apele, declanșând un lanț crud de evenimente în care orgoliile nasc trădări și răzbunări. Regizorul mexican Michel Franco a făcut parte din juriul competiției TIFF în 2023.

Marianne Jean-Baptiste face unul dintre cele mai bune roluri ale anului în Hard Truths (r. Mike Leigh)

Hard Truths marchează revenirea după o pauză de șase ani a regizorului și scenaristului britanic Mike Leigh. Nominalizat la Oscar pentru Topsy-Turvy (1999) și Another Year (2010), premiat la Cannes pentru Naked (1993) și Secret & Lies (1996), câștigător al Leului de Aur la Veneția pentru Vera Drake (2004) și un răsfățat al Premiilor BAFTA, Leigh se reîntâlnește în Hard Truths cu actrița Marianne Jean-Baptiste pentru o poveste contemporană despre depresie, furie și împăcare. Filmul urmărește relația dintre Pansy (Jean-Baptiste), o femeie nefericită și impulsivă, și sora ei jovială Chantelle (interpretată de Michele Austin). Jean-Baptiste face în film unul dintre cele mai bune roluri ale anului, fiind recompensată cu nu mai puțin de 15 premii de interpretare.

Un debut remarcabil care a cucerit Veneția în 2024, Familiar Touch (SUA) explorează subtil dinamica relațiilor intergeneraționale și trauma latentă prin povestea unei femei (Kathleen Chalfant) care se confruntă cu pierderea memoriei și trebuie să se adapteze la noua ei viață într-un azil. Sarah Friedland impresionează cu o regie matură și delicată, marcându-și intrarea cu brio în cinematografia de autor. Familiar Touch a câștigat patru trofee la Veneția, inclusiv premiile pentru regie și cea mai bună actriță în secțiunea Orizzonti.

De asemenea premiat la Veneția 2024 în secțiunea Orizzonti pentru scenariu, Happy Holidays (Palestina, Germania) este cel mai nou film al regizorului palestinian Scandar Copti (nominalizat la Oscar pentru Ajami) și propune o reflecție profundă asupra identității și conflictului. În această sofisticată dramă de familie cu povești întretăiate, căutările personale, alegerile greșite și presiunile sociale generează dileme morale acute și pun la încercare relațiile dintre personaje și normele tradiționale.

The Marching Band (r. Emmanuel Courcol, Franța) este o aventură plină de farmec, pe muzica lui Charles Aznavour și Bolero-ul lui Ravel.

O comedie dulce-amară despre solidaritate, muzică și reinventare personală, The Marching Band (r. Emmanuel Courcol, Franța) spune povestea unui celebru dirijor diagnosticat cu leucemie care descoperă că are un frate fix atunci când are mai mare nevoie de el. Deși cum nu se poate mai diferiți, întâlnirea lor declanșează o aventură plină de farmec, pe muzica lui Charles Aznavour și Bolero-ul lui Ravel. Filmul s-a lansat la Cannes, a câștigat premiul publicului la San Sebastian și a primit șapte nominalizări la Premiile César.

Un thriller psihologic de-un suspans amuțitor, Undercover (Spania, 2024) confirmă  maturitatea artistică și forța discursului feminist al regizoarei Arantxa Echevarria, cunoscută pentru Carmen y Lola (2018). Inspirat de un caz real incredibil, filmul reconstituie cu minuțiozitate operațiunea riscantă de infiltrare a unei tinere polițiste în sânul grupării teroriste ETA și misiunea ei sub acoperire timp de șapte ani. Undercover a câștigat două premii Goya de top: cel mai bun film și cea mai bună actriță (Carolina Yuste).

When the Light Breaks (2024) este o elegie vizuală despre pierdere, speranță și procesul fragil al vindecării. Regizorul islandez Rúnar Rúnarsson (premiat la TIFF pentru Sparrows și Volcano) urmărește o tânără imediat după ce trece printr-o tragedie, surprinzând intimitatea durerii într-un mod autentic și emoționant. Prezentat la Cannes în secțiunea Un certain regard, filmul va fi precedat de scurtmetrajul O al aceluiași Rúnarsson, o dramă în alb-negru despre dependență și rupturi familiale care a concurat ulterior la Veneția – ambele titluri aducându-i regizorului o dublă victorie în acest an la Festivalul de la Göteborg, unde au fost desemnate cele mai bune filme nordice.

Marco, the Invented Truth (r. Aitor Arregi, Jon Garaño, Spania, 2024) este o poveste incredibilă, dar inspirată de fapte cum nu se poate mai reale
Marco, the Invented Truth (r. Aitor Arregi, Jon Garaño, Spania, 2024) este o poveste incredibilă, dar inspirată de fapte cum nu se poate mai reale, despre un bărbat care a reușit să-și reconstruiască identitatea printr-un amestec periculos de minciuni și autoiluzie, reinventându-se ca victimă a Holocaustului. Regizorii basci Aitor Arregi și Jon Garaño, cunoscuți pentru filmele lor istorice și sociale, propun aici o introspecție pe muchie de cuțit asupra felului în care adevărul poate fi modelat – uneori involuntar – de cei care caută un sens în haosul personal. Filmul a avut premiera în competiția Orizzonti de la Veneția și a câștigat două Premii Goya, inclusiv pentru cel mai bun actor (Eduard Fernández).

Câștigător al Premiului Publicului la Karlovy Vary 2024, Waves (r. Jiří Mádl, Cehia) este o dramă epică în ritm de thriller politic, a cărei acțiune e plasată în contextul Revoluției de Catifea din Cehoslovacia. Campion la box-office-ul local (al doilea film cel mai vizionat din toate timpurile) și propus de Cehia pentru Oscar, Waves este o odă adusă libertății presei inspirată de eroismele jurnaliștilor de la canalul de știri internaționale al Radiodifuziunii pragheze, care și-au riscat viața transmițând adevărul despre invazia sovietică din 1968.

The Things You Kill (r. Alireza Khatami, Franța, 2025) este o poveste lynchiană despre răzbunare și meandrele întunecate ale sufletului uman. Bântuit de moartea suspectă a mamei sale bolnave, un profesor universitar apelează la grădinarul său enigmatic pentru a comite un act de răzbunare cu sânge rece. Filmul a avut premiera la Sundance, unde a câștigat premiul pentru regie.

Maldoror (r. Fabrice Du Welz, Belgia, 2024) este un thriller tensionat inspirat din cazul Dutroux, numit după criminalul în serie care a îngrozit Belgia în anii ’90. Însărcinat cu anchetarea dispariției a două fete, un tânăr polițist idealist și impulsiv devine obsedat de rezolvarea cazului pe cont propriu atunci când misiunea eșuează din cauza unor disfuncții ale sistemului judiciar. Filmul a fost comparat cu Zodiac al lui David Fincher și a avut premiera la Veneția.

Programul complet al TIFF.24 va fi anunțat în curând și va include peste 200 de filme, cine-concerte și evenimente.

Păreri?

387 Post Views