„Invizibilii”, cel mai așteptat musical românesc al toamnei, are premiera oficială pe 9 noiembrie la Sala Palatului

Pe 9 noiembrie, Sala Palatului din București devine scena unui spectacol original românesc de teatru muzical: „Invizibilii”, o producție Wonder Theater cu muzica și versurile lui Cornel Ilie (VUNK). Publicul va fi martor la o poveste emoționantă despre curaj, imaginație și prietenie, spusă prin muzică live, dans și actorie.

”Invizibilii” aduce pe scenă o echipă de actori, cântăreți și dansatori care dau viață universului musicalului: Miruna Ungureanu, Adrian Nour, Ecaterina Ladin, Filip Munteanu, Mihai Cheregi, Theodor Andrei, Anastasia Sandu, Ioana Bulgaru, Adina Kish, Jennifer Dumitrașcu, Tomy Weissbuch, Mara Caraivan, Alyn Arhire și Elena Boncea.

Împreună, interpreții combină actorie, muzică și dans, creând un spectacol plin de energie și emoție, care urmărește să transpună publicul în universul Laurei, fetița care nu știa să citească, și a lumii invizibile pe care aceasta o descoperă.

“Am scris muzica și versurile inspirat de povestea Laurei, din dorința ca fiecare spectator să simtă emoțiile ei: curajul, frica, bucuria și descoperirea lumii. Fiecare cântec este o fereastră către inima personajelor și către lumea invizibilă pe care ne-o imaginăm cu toții.”Cornel Ilie (VUNK), compozitor și autor al versurilor pentru „Invizibilii”

Despre musical

Invizibilii este inspirat din cartea Ioanei Pârvulescu și spune povestea Laurei, o fetiță de aproape opt ani care nu știe să citească, dar are o imaginație uriașă. În universul ei, colegii „dispar în cărți” și devin invizibili. Laura pornește într-o aventură captivantă prin lumi literare și digitale, descoperind că adevărata magie stă în povești, curaj și prietenie.

Spectacolul Invizibilii combină teatru, muzică live și dans, oferind publicului o experiență completă, potrivită pentru toate vârstele, și marchează o etapă importantă în dezvoltarea teatrului muzical românesc.  Este un spectacol despre emoție, curaj și imaginație, despre puterea poveștilor și a prieteniei, care face invizibilul vizibil.

Echipa creativă și producția

Regia și scenariul musicalului poartă semnătura Claudiei Ciobanu, care a creat un univers vizual și emoțional în care fiecare detaliu contează. Cornel Ilie (VUNK) a compus muzica și versurile inspirate de povestea Laurei, iar Cezara Blioju, coregraful producției, a transformat mișcarea în limbaj expresiv pentru fiecare personaj. Alături de ea, directorul muzical și coach-ul vocal Ioana Sihota a lucrat cu întreaga distribuție pentru a armoniza muzica cu emoția transmisă pe scenă.

Atmosfera scenică este completată de proiecțiile lui Alexandru Boncea și de light design-ul creat de Dani Klinger și Ioan Valentin Vasilescu, în timp ce costumele semnate de Monica Florea și Oana Drăghici și scenografia realizată de Oana Novicov dau formă lumii în care personajele prind viață.

Dincolo de magia scenei, echipa tehnică și de producție contribuie decisiv la experiența completă a spectacolului: art director – Emanuel Boncea, recuziter – Bogdan Mihailescu, costumiere – Daniela Diaconescu, Veronica Bădescu, echipă tehnică: Paradigma, inginer sunet: Tudor Bâlcu, operator sunet: Valentina Sandu, light designer: Dani Klinger, lumini – Ioan Valentin Vasilescu, grafică video – Cinematique / Alexandru Boncea, live video – Cezar Somâtcă, producție – Karina Moldovan, Daniel Pârjol, Diana Pârvăn, asistent regie – Evelina Siminică, PR & marketing – Andreea Oroz Munteanu, social media – Andreea Bîtcă.

Întregul spectacol a fost coordonat de producătorii Mirabela Vlad și Andrei Boncea, sprijiniți de întreaga echipă menționată mai sus. Fără efortul lor colectiv, povestea ar fi rămas doar în paginile cărților.

Nu rata premiera oficială pe 9 noiembrie, la Sala Palatului, acolo unde poveștile prind viață! Biletele sunt disponibile pe iabilet.ro

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

189 Post Views

Cele mai aşteptate filme de la Veneţia vin în premieră în România la Les Films de Cannes

S-au pus în vânzare biletele pentru ediția a XVI-a

Biletele pentru cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest s-au pus în vânzare pe platforma Eventbook.ro pentru Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. Programul complet este disponibil pe filmedefestival.ro și pe paginile de Facebook şi Instagram ale festivalului.

Les Films de Cannes à Bucarest aduce Leul de Aur de la Veneţia

Câștigătorul marelui trofeu Leul de Aur pentru cel mai bun film, Father Mother Sister Brother, în regia lui Jim Jarmusch, se vede în premieră în România la Les Films de Cannes à Bucarest. Selecția venețiană este completată de producții care au fost aplaudate minute în șir în sălile de cinema: Bugonia, cea mai nouă colaborare între Yorgos Lanthimos și Emma Stone, mult așteptatul No Other Choice al regizorului corean Park Chan-wook şi documentarul Below the Clouds în regia lui Gianfranco Rosi, o poezie vizuală din Italia, care a primit Premiul Juriului.

Father Mother Sister Brother, regizat de americanul Jim Jarmusch, este un triptic narativ care conectează relațiile complicate dintre copii și părinți, desfășurate în trei locuri: Statele Unite, Dublin și Paris. Între personaje sunt tensiuni nevăzute, gesturi aparent nesemnificative, dar încărcate de emoție și tăceri semnificative. Criticii au remarcat lumina naturală, atenția la detalii și cadrele strânse pe chipuri. Jarmusch însuși a mulțumit juriului pentru recunoașterea unui film „quiet”, dar profund, un film care nu se bazează pe spectaculos, ci pe umanitate și empatie.

Noul lungmetraj al regizorului grec Yorgos Lanthimos, Bugonia, oferă o viziune „amuzantă și nebună” asupra lumii contemporane, după cum spune actrița Emma Stone. Povestea urmărește doi bărbați pasionați de teorii ale conspirației care o răpesc pe directoarea unei corporații farmaceutice, convinși că ea este o entitate extraterestră ce amenință Pământul. Lanthimos vede filmul ca o oglindă a realității noastre, unde paranoia și disocierea de realitate devin normalitate.

No Other Choice, regizat de coreanul Park Chan-wook, este o satiră inspirată din romanul The Ax al lui Donald E. Westlake. Povestea îl urmărește pe Yoo Man-Su, un muncitor loial concediat după 25 de ani, care va recurge la metode extreme pentru a-și găsi un loc de muncă. Filmul a stârnit discuții aprinse la Veneţia despre modul în care arta politică este receptată în marile festivaluri.

Below the Clouds, în regia italianului Gianfranco Rosi, este un documentar plin de poezie care surprinde viața de zi cu zi a oamenilor care trăiesc sub dubla amenințare a vulcanilor Vezuviu și Campi Flegrei. Între ecourile tragediei antice și neliniștile prezentului, trecutul se împletește cu viețile arheologilor, locuitorilor și vizitatorilor deopotrivă. Construit pe un ritm meditativ, Below the Clouds invită la contemplare și introspecție.

 

Un Certain Regard: viziuni originale de la Cannes, pe ecranele din România

În 2025, juriul secţiunii Un Certain Regard de la Cannes a ales să premieze voci cinematografice distincte și filme care propun teme sociale incomode. Dintre titlurile premiate, la Les Films de Cannes à Bucarest se vor vedea I Only Rest in the Storm, de Pedro Pinho, o co-producție portughezo-română, care a luat Premiul pentru cea mai bună actriță, acordat lui Cleo Diára, Once Upon a Time in Gaza, în regia fraților Tarzan Nasser și Arab Nasser, care au primit Premiul pentru regie, şi Pillion, semnat de Harry Lighton, care a cucerit prin umor şi emoție şi a câștigat Premiul pentru scenariu. La acestea se adaugă The Chronology of Water, debutul regizoral al actriței Kristen Stewart, care a impresionat printr-o poveste confesivă despre traumă și reconstrucție personală.

I Only Rest in the Storm, regizat de Pedro Pinho, urmărește povestea lui Sérgio, un inginer portughez care lucrează la un proiect rutier în Africa de Vest, în timp ce este prins într-o viață promiscuă și periculoasă. Descris de IndieWire ca o “călătorie necruțătoare în lumea ONG-urilor,” filmul, co-producție Franța-Brazilia-România, se remarcă prin forța poetică și mesajul politic. Proiecţia va fi urmată de o discuţie cu echipa română care a lucrat la film, printre care compozitorul si re-recording mixer Marius Leftărache, coloristul Claudiu Doagă, producătorii Ioana Lascăr şi Radu Stancu şi producătoarea asociată Carmen Rizac.

Once Upon a Time in Gaza, regizat de frații palestinieni Tarzan Nasser și Arab Nasser, urmărește prietenia lui Yahia cu Osama, un patron de restaurant carismatic și generos. Împreună se apucă să vândă droguri sub acoperirea livrărilor de falafel, până când ajung să se confrunte cu un polițist corupt, cu un ego uriaș. Critica internațională a observat că filmul surprinde viața de zi cu zi din Gaza anului 2007, cu nuanțe de speranță și umanitate, chiar și în condiții dificile, considerându-l un film „necesar și remarcabil” (Screen Daily).

Pillion, regizat de britanicul Harry Lighton, spune povestea lui Colin (Harry Melling), un tânăr introvertit, care îl întâlnește pe Ray, interpretat de Alexander Skarsgård, liderul carismatic al unui club de motocicliști. Ray îl introduce în comunitatea sa și ajunge să-l domine.

The Chronology of Water, debutul regizoral remarcabil al actriței americane Kristen Stewart, este despre Lidia, o tânără speranță a înotului de performanță, care fuge de abuzurile din casa ei prin intermediul unei burse în Texas. După ce pierde bursa din cauza dependenței de droguri, fata studiază sub îndrumarea lui Kesey în Oregon. Prin intermediul scrisului, al familiei și prin descoperirea de sine, ea își depășește trecutul tulbure. Este o călătorie emoționantă despre vindecare și autoacceptare.

Alte povești care merită descoperite

Regizorul islandez Hlynur Pálmason este invitatul Les Films de Cannes à Bucarest și se va întâlni cu publicul atât la proiecția Godland, dar și după premiera în România a celui mai nou film al său, The Love that Remains. Un an din viața unei familii se scurge între momente jucăușe și pline de emoție, în timp ce părinții încearcă să gestioneze despărțirea pentru a atenua impactul asupra copiilor. Filmul surprinde esența dulce-amăruie a iubirii care se stinge și a amintirilor împărtășite, pe măsură ce anotimpurile se succed. Pálmason îi pune din nou amprenta regizorală transformând natura într-un personaj în sine care oglindește stările interioare ale personajelor.

Prezentat în Quinzaine des cinéastes, Mirrors No. 3, în regia germanului Christian Petzold, se joacă cu limitele fine dintre bunele intenții și gândurile ascunse, în timp ce Eagles of the Republic, regizat de Tarik Saleh, prezent din nou în Competiţie, explorează povești despre curaj și solidaritate ale unei națiuni aflate în criză. Une vie privée, semnat de Rebecca Zlotowski, dezvăluie dilemele personale ale unei psihiatre confruntată cu misterele unei presupuse crime, într-o interpretare exclusiv în limba franceză a actriței Jodie Foster, iar The Disappearance of Joseph Mengele, regizat de Kirill Serebrennikov, oferă o perspectivă istorică tulburătoare, în timp ce La venue de l’avenir de Cédric Klapisch completează selecția cu o meditație asupra viitorului și schimbării. Iubitorii de animație se vor întâlni cu Amélie et la Métaphysique des tubes, creat de Maïlys Vallade și Liane-Cho Han, care încântă prin povestea sa sensibilă despre o fetiță a cărei viață se schimbă brusc, pendulând între fericire și tragedie. Cele patru filme au făcut parte din secţiunile necompetiţionale ale Festivalului de la Cannes. De o proiecţie specială va avea parte Lumière, l’aventure continue! un documentar de Thierry Frémaux despre invenția cinematografului, care se bazează pe restaurarea a peste 100 de filme Lumière inedite.

Independența Film va aduce pe marile ecrane Eagles of the Republic, Une vie privée, Mirrors No. 3, The Disappearance of Joseph Mengele, La venue de l’avenir și animația Amélie et la Métaphysique des tubes. Father Mother Sister Brother şi No Other Choice sunt distribuite de Bad Unicorn, Bugonia de RoImage, The Chronology of Water şi Below the Clouds de Voodoo Films, Pillion de Transilvania Film, iar The Love that Remains de Filmett.

Despre Hlynur Pálmason

Hlynur Pálmason (născut în 1984, Islanda) a început ca artist vizual și și-a dezvoltat ulterior cariera în cinematografie, urmând studii la Școala Națională de Film din Danemarca, pe care a absolvit-o în 2013 cu scurtmetrajul premiat „A Painter”.

Debutul său în lungmetraj, „Winter Brothers”, a avut premiera mondială în competiția principală a Festivalului de Film de la Locarno în 2017, unde a câștigat 4 premii. Cel de-al doilea lungmetraj al său, „A White, White Day” (Hvítur, Hvítur Dagur), a fost selectat în cadrul cea de-a 58-a ediții a Semaine de la Critique.

Pálmason a declarat că este mai interesat de stilul narativ și ritmul unui film decât de intriga în sine. Parțial inspirat de viața sa împărțită între Danemarca și Islanda, cel de-al treilea său lungmetraj, „Godland” (2022), a fost selecționat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR) 2023.

Filmografie:

A Day or Two (2012, scurtmetraj)

En Maler / A Painter (2013, scurtmetraj)

Seven Boats (2014, scurtmetraj)

Vinterbrødre / Winter Brothers (2017)

Hvítur, Hvítur Dagur / A White, White Day (2019)

Nest (2022, scurtmetraj)

Vanskabte Land / Volaða Land / Godland (2022)

Păreri?

170 Post Views

Emoții la premiera filmului Pădurea de molizi (r. Tudor Giurgiu): „Este un film necesar”

Luni, 6 octombrie, la Sala „Ion Caramitru” a Teatrului Național din București a avut loc premiera celui mai nou film semnat de regizorul Tudor Giurgiu – Pădurea de molizi. Cei doi actori din rolurile principale – Mircea Andreescu și Coca Bloos – au fost aplaudați minute în șir când au urcat pe scenă la finalul proiecției alături de echipa filmului. Gimnasta Nadia Comăneci a fost printre cei 800 de spectatori care au urmărit în premieră povestea inspirat de masacrul din 1941 comis de armata sovietică în Bucovina de Nord. Pădurea de molizi poate fi văzut de astăzi, 7 octombrie, în cinematografele din toată țara, distribuit de Transilvania Film.

Coca Bloos și Mircea Andreescu

„Sper ca acest film să fie văzut de cât mai mulți tineri. Reacția publicului din această seară a fost copleșitoare. Poate prea puțină lume știe ce s-a întâmplat în 1941 în Bucovina de Nord și ce rol a jucat Uniunea Sovietică acolo. Mă bucur că am avut șansa să aduc pe ecran această poveste alături de doi actori imenși – doamna Coca Bloos și domnul Mircea Andreescu, care merită toate laudele pe care le-au primit până acum. Aș vrea ca filmul să călătorească cât mai mult în țară – doar cunoscând trecutul putem să mai înțelegem ceva din prezent”, a spus regizorul Tudor Giurgiu. 

Cosmin Hodor, Nadia Comăneci, Tudor Giurgiu

Prima discuție despre lucrurile pe care le-ați văzut pe ecran le-am avut acum 10 ani. Atunci, alături de Tudor am filmat interviuri ample cu doi supraviețuitori ai masacrului din Bucovina de Nord. Astăzi, ele stau la baza acestui scenariu. Cred că Pădurea de molizi e un film necesar, inspirat de realitate. Nu ne putem preface că nu există. Mulțumesc colegilor din echipă pentru această experiență“, a declarat co-scenaristul Gabriel Gheorghe.

A fost o onoare pentru mine să spun povestea acestei femei. O supraviețuitoare. Am învățat mult de la ea“, a spus pe scenă, în aplauzele publicului, actrița Coca Bloos. Alături de ea, Mircea Andreescu: „Mulțumesc echipei de pe platoul de filmare. Mă bucur că în sală este și nepoțelul meu. Sper ca acest film să ajungă la noua generație“.

Co-scenaristul Gabriel Gheorghe

Gimnasta Nadia Comăneci a fost profund impresionată de film: „M-a mișcat teribil această poveste. Sper să-l vadă cât mai multă lume, e un film important“. Regizorul Tudor Giurgiu lucrează în acest an la un documentar despre viața gimnastei. Filmul său Nasty, despre viața și cariera lui Ilie Năstase (co-regizat de Cristian Pascariu și Tudor D. Popescu) a fost proiectat la Festivalul de Film de la Cannes în 2024.

Printre invitații serii s-au numărat mai multe figuri politice printre care Președintele Senatului Mircea Abrudean, Secretarul de stat Raed Arafat, diplomatul Luca Niculescu, fostul secretar general adjunct al NATO Mircea Geoană, europarlamentarul Vasile Dîncu, Primarul Sectorului 1 George Tuță, Primarul Sectorului 6 Ciprian Ciucu, fostul europarlamentar și prim-ministru Dacian Cioloș, consilierul prezidențial Eugen Tomac, deputatele Raluca Turcan, Natalia Intotero și senatoarea Victoria Stoiciu. În sală s-au aflat și regizorul Andrei Șerban, actrițele Anamaria Marinca, Emilia Popescu, Rodica Lazăr, Ana Ciontea și Rodica Mandache, personalitățile TV Eugenia Vodă, Marina Constantinescu, Teodora Tompea, Marius Pancu, Mirela Nagâț, Irina Păcurariu și Amalia Enache, președintele Comitetului Olimpic Român Mihai Covaliu și tenismenul Horia Tecău.

Următoarele proiecții ale filmului în prezența echipei vor avea loc la Sibiu (8 octombrie), Cluj-Napoca (9 – 10 octombrie), Iași (11 octombrie) – https://transilvaniafilm.ro/padurea-de-molizi-program/

Luca Dinulescu, Tudor Giurgiu și Raed Arafat
Pădurea de molizi explorează una dintre cele mai întunecate pagini din istoria României. Inspirat de drama de la Fântâna Albă din 1 aprilie 1941, filmul reconstituie destinul unei comunități românești din Bucovina de Nord, masacrată în tentativa disperată de a-și găsi refugiu în fața ocupației sovietice. Mărturia unui supraviețuitor al acestui genocid (Mircea Andreescu) devine fundalul peste care se suprapun imagini de arhivă și amintirile din Siberia ale soției lui (Coca Bloos), într-un joc de oglinzi vertiginos care pune sub semnul întrebării noțiunea de adevăr istoric și revelează traume uitate cu consecințe, potențial devastatoare, în prezent.

Scenariul filmului este semnat de Tudor Giurgiu și Gabriel Gheorghe, imaginea de Toma Velio și Marius Panduru, montajul de Alex Pintică și muzica de Ștefan Panea și Florin Gorgos.

Pădurea de molizi a avut premiera la TIFF 2025.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

262 Post Views

Premiera „Trubadurul” la Opera Română Craiova

Iubitorii muzicii sunt invitați duminică, 5 octombrie 2025, la premiera operei „Trubadurul”, în deschiderea stagiunii Operei Române Craiova.

 

Premiera operei „Trubadurul” („Il Trovatore”) deschide stagiunea 2025-2026 a Operei Române Craiova, duminică, 5 octombrie, pe scena Cercului Militar. Fiecare spectacol al noii stagiuni dedicate Centenarului Elena Teodorini este un tribut adus marii artiste, patroana spirituală a Operei craiovene, în anul 2026 lumea muzicală comemorând un veac de la trecerea în eternitate a legendarei soprane.

Noua punere în scenă a capodoperei verdiene, concepută de regizorul italian Chris Catena, cu decoruri realizate de Răsvan Drăgănescu, costume de Silvia Zanardi și o coregrafie specială creată de Stefania Cotroneo, aduce în prim-plan dramatismul și emoția bine-cunoscutei povești despre dragoste și răzbunare.

Celebrele personaje vor fi întruchipate de interpreți de prestigiu: Renata Vari (Leonora), Licia Toscano (Azucena), David Baños (Manrico), Armando Piña (Contele de Luna), Ioan Cherata (Ferrando), Corina Vlada (Ines), Petrișor Efrem (Ruiz), Say Ufuk Gengis (Un mesager), Cristian Fofucă (Un țigan bătrân) și Orchestra, Corul și Baletul Operei Române Craiova, sub conducerea muzicală a maestrului Mattia Rondelli.

Ultimele bilete disponibile pentru premieră pot fi achiziționate online pe:

https://iticket.ro/event/il-trovatore

și la agenția Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă, Bulevardul Ilie Balaci nr. 6, 0351.442.471, agentiadebilete@operacraiova.ro

 

Spectacolele Operei Române Craiova sunt realizate cu sprijinul Primăriei Municipiului Craiova şi al Consiliului Local Craiova.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

214 Post Views

Regizorul Tudor Giurgiu și actrița Coca Bloos vin la Cluj-Napoca pentru premiera filmului Pădurea de molizi

Regizorul Tudor Giurgiu va reveni la Cluj-Napoca în 9 și 10 octombrie pentru a-și prezenta cel mai nou film inspirat din istoria recentă a României – Pădurea de molizi. El va fi însoțit de actrița Coca Bloos. Pădurea de molizi aduce în actualitate momentul 1 aprilie 1941, când o comunitate românească din Bucovina de Nord a fost masacrată la Fântâna Albă de către sovietici. Ficționalizând poveștile supraviețuitorilor, filmul readuce pe marele ecran doi dintre cei mai valoroși actori români – Coca Bloos și Mircea Andreescu – într-un tête-à-tête impresionant.

În 9 și 10 octombrie, filmul va avea două proiecții speciale la Cluj-Napoca:

joi, 9 octombrie, Cinema Florin Piersic, ora 19:00 – https://eventbook.ro/film/bilete-padurea-de-molizi?p=167937

vineri, 10 octombrie, Cinema Victoria, ora 20:00 – https://www.cinemavictoria.ro/movie/padurea-de-molizi/

Filmul Pădurea de molizi a fost prezentat în premieră mondială la Cluj în luna iunie, în cadrul TIFF.24, unde a impresionat publicul.

În 1940, România a fost forțată să cedeze Uniunii Sovietice Basarabia, Bucovina și Ținutul Herței. Un teritoriu locuit de peste 3 milioane de locuitori, azi aflat în Ucraina. Cei mai mulți dintre românii ocupați de ruși au avut un singur vis: să-și reîntregească famillile și să se întoarcă acasă. Pădurea de molizi explorează una dintre cele mai întunecate pagini din istoria României. Inspirat de drama de la Fântâna Albă din 1 aprilie 1941, filmul reconstituie destinul unei comunități românești din Bucovina de Nord, masacrată în tentativa disperată de a-și găsi refugiu în fața ocupației sovietice. Mărturia unui supraviețuitor al acestui genocid (Mircea Andreescu) devine fundalul peste care se suprapun imagini de arhivă și amintirile din Siberia ale soției lui (Coca Bloos), într-un joc de oglinzi vertiginos care pune sub semnul întrebării noțiunea de adevăr istoric și revelează traume uitate cu consecințe, potențial devastatoare, în prezent.

Scenariul filmului este semnat de Tudor Giurgiu și Gabriel Gheorghe, imaginea de Marius Panduru și Toma Velio, iar montajul de Alex Pintică.

Mircea Andreescu în Pădurea de molizi
M-a preocupat să pun în discuție felul în care ne raportăm la adevărul istoric și la traumele noastre colective. Pe multe dintre ele le-am uitat, dar consecințele lor au ecouri și astăzi. Asta cred că este miza filmului. Chiar dacă inițial, după ce am descoperit aceste povești, am avut tentația să fac un film epic, cu cât am citit mai mult mi-am dat seama că ceea ce e absolut cutremurător e tragedia umană – a celor care au supraviețuit masacrului și au reușit să treacă granița înapoi în România, dar mai ales a celor care au rămas în satele din Basarabia și Bucovina de Nord și au fost deportați. Aceste povești sunt cele care sper să miște inimile, sufletele, conștiința oamenilor, indiferent de vârstă” a spus regizorul Tudor Giurgiu.

Păreri?

320 Post Views

Supraviețuirea este doar începutul! Necunoscuții: Capitolul 2 are premiera în cinematografe pe 26 septembrie

Necunoscuții se întorc în cinematografe din 26 septembrie, mai brutali și mai necruțători ca oricând! Publicul din România va avea ocazia să vadă continuarea trilogiei StrangersNecunoscuții: Capitolul 2 – în același timp cu premiera americană.

 

În această a doua parte, „superb filmată” (Dexerto.com) „Renny Harlin ne amintește de ce este unul dintre cei mai îndrăgiți regizori de film horror ai anilor ’80 și ’90. Structurând filmul ca o serie de secvențe de urmărire tot mai intense într-un oraș sinistru unde eroina noastră îi vede, probabil, pe toți ca pe niște ucigași fără mască, acesta reușește un maraton plin de adrenalină dublat de un sentiment de paranoia pe care îl transferă și publicului.” scriau cei de la Looper.com.

 

În ultima zi a călătoriei lor prin țară, mașina unui cuplu se strică, iar cei doi sunt nevoiți să se adăpostească într-un Airbnb izolat. Odată cu lăsarea nopții, trei străini mascați îi terorizează până în zori.

Capitolul 2 al trilogiei este o continuare directă a poveștii – întreaga serie Strangers fiind filmată intergral și ulterior împărțită în trei capitole – dar se desprinde de formula originală. De data aceasta este vorba despre lupta ultimei fete din grup pentru supraviețuire. Madelaine Petsch oferă în acest rol „o interpretare puternică care va rămâne să ne bântuie visele.” – Dexerto.com

 

„Pentru această a doua parte am refilmat câteva secvențe pentru a include mai multe fragmente din istoria atacatorilor mascați. Ne-am dorit să venim astfel în întâmpinarea dorinței publicului de a afla mai multe despre ei. Vă puteți aștepta mai degrabă la o invazie a orașului decât la o simplă invazie la domiciliu. Vă promitem o poveste care vă va lăsa fără cuvinte.” declara regizorul.

 

Distribuit de CAY Films, Strangers : Chapter 2 | Necunoscuții : Capitolul 2 are premiera în cinematografele din România pe 26 septembrie și va putea fi văzut în prima săptămână în: București, Alexandria, Arad, Bacău, Bârlad, Bistrița, Blejoi, Botoșani, Brașov, Brăila, Caransebeș, Cluj-Napoca, Constanța, Craiova, Focșani, Galați, Gura Humorului, Huși, Iași, Lugoj, Lupeni, Oradea, Petroșani, Pitești, Reșița, Sibiu, Sinaia, Slobozia, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș, Timișoara, Turnu Măgurele, Vaslui, Vulcan și Zalău.

Păreri?

355 Post Views

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest aduce în premieră în România filmele premiate la Cannes în 2025

La finalul lunii octombrie şi începutul lui noiembrie, Bucureștiul devine capitala celui mai așteptat festival de film al toamnei, Les Films de Cannes à Bucarest, ajuns în acest an la ediția cu numărul XVI. Între 24 octombrie și 2 noiembrie, pasionații de cinema vor vedea pe marele ecran filme premiate la Festivalul de la Cannes din acest an, multe dintre ele în premieră în România. Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Român și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României sunt spaţiile destinate acestei experiențe deosebite pentru publicul festivalier.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes ajunge și în țară, la Timișoara, Cluj, Iași și Arad, pentru o întâlnire memorabilă între filmele premiate, conectate la pulsul lumii în care trăim, și un public cinefil curios. Avanpremierele celor mai noi producții românești sunt și în acest an o secțiune din festival, plină de surprize cinematografice. De asemenea, din agenda festivalului fac parte întâlnirile și dezbaterile cu cineaști, precum și evenimentele dedicate industriei de film, pentru actori, regizori, scenariști și producători.

Cinci orașe, nouă cinematografe, aproximativ patruzeci de filme, dintre care peste douăzeci sunt în premieră în România, și peste o sută de proiecții, așa arată harta festivalului din acest an.

Publicul din Timișoara este așteptat la Cinema Timiș și Cinema Studio între 23 și 26 octombrie. La Cluj-Napoca, Cinema Victoria și Cinema Arta vor găzdui festivalul între 30 octombrie și 2 noiembrie. La Iași, Cinema Ateneu va fi destinația de festival între 7 și 9 noiembrie, iar în Arad, filmele vor putea fi vizionate între 29 și 31 octombrie, la Cinema Arta.

Câștigătorul prestigiosului trofeu Palme d’Or din acest an, It Was Just an Accident, regizat de iranianul Jafar Panahi, se va vedea în toate orașele unde se desfășoară festivalul. Critica internațională a evidențiat intensitatea discretă a filmului și încărcătura sa politică şi a remarcat momentele de umor negru și finalul tulburător. It Was Just an Accident este un film în care un eveniment minor declanșează o serie de întâmplări neașteptate, aducând împreună trei oameni care nu au nimic în comun, punând sub semnul întrebării lanțul de consecințe ale acestui fapt aparent nesemnificativ. Juliette Binoche, președinta juriului de pe Croazetă, a lăudat filmul pentru felul în care acesta combină umanitatea și politica, reflectând un sentiment de “rezistență și supraviețuire” atât de necesar astăzi.

Sentimental Value, în regia lui Joachim Trier, cu Renate Reinsve, Stellan Skarsgård și Elle Fanning, este câştigătorul Grand Prix din acest an. Filmul explorează relația complexă a unei familii cu trecutul, cu amintirile comune și cu arta ca sursă de reconciliere. Povestea îl are în centru pe tată, un regizor care lucrează la un film inspirat dintr-o dramă personală legată de casa familiei. Fiicele sale nu sunt foarte conectate cu acest proiect, însă implicarea unei actrițe americane readuce la suprafață trecutul și legăturile familiale, oferind o perspectivă blândă asupra înțelegerii iubirii și a moștenirii pe care o lăsăm celor dragi.

Publicul va avea șansa de a vedea și cele două filme care au câștigat Premiul Juriului. Primul este Sound of Falling, un film german care urmărește destinele a patru femei din patru generații diferite legate de o fermă izolată din Germania. Regizat de Mascha Schilinski, filmul lasă senzația aproape palpabilă a unui secol de înregistrări video personale, filmate parcă de fantomele familiei, interconectând în timp patru generații de tinere femei în timp ce trăiesc, mor și își imprimă amintirile în pereții casei în care locuiesc. Sound of Falling, cel de-al doilea lungmetraj al realizatoarei germane, “plutește prin decenii ca o idee rătăcită care speră să găsească pe cineva care să o recunoască” (IndieWire), în timp ce cursorul timpului avansează și se întoarce fără avertisment pe axa temporală.

A doua peliculă care a obținut Premiul Juriului este Sirāt, regizat de Oliver Laxe, un film despre o călătorie în căutarea unei fiice pierdute, care se transformă subtil într-o incursiune în lumea interioară a personajelor, o meditație asupra pierderii și a durerii. Oliver Laxe imprimă aproape ca o textură titlul filmului în poveste (sirāt înseamnă drum, direcție), filmând mare parte din traseu în Sahara, într-un peisaj fabulos, izolat de lume, şi într-o atmosferă aproape suprarealistă.

The Secret Agent este un thriller politic brazilian regizat de Kleber Mendonça Filho, cu Wagner Moura în rolul principal. Filmul a câștigat premiile pentru cel mai bun actor și pentru cel mai bun regizor pe Croazetă. The Secret Agent este considerat de critici o capodoperă, datorită interpretării subtile a actorului Wagner Moura, a atmosferei autentice a Recife-ului din 1977 și a combinației inedite între thriller și comedie. Filmul, și el în premieră în România, urmărește povestea lui Marcelo, un profesor universitar care încearcă să fugă de regimul militar din Brazilia la sfârșitul anilor ’70, asumându-și o nouă identitate în timp ce se ascunde de autorități.

La petite dernière, o co-producție Franța-Germania regizată de Hafsia Herzi, o are în centrul poveștii pe Fatima, în vârstă de 17 ani. Mezina familiei își caută cu precauție drumul în viață, confruntându-se cu dorințe neașteptate: atracția față de femei și loialitatea față de familia ei grijulie. Începând universitatea la Paris, iese la întâlniri, își face prieteni și explorează o lume complet nouă, toate acestea în timp ce se confruntă cu o dilemă eternă și dureroasă: cum poate cineva să rămână fidel sieși atunci când pare imposibil să împace diferite părți ale identității sale? Nadia Melitti, care o intrepretează pe Fatima, a fost răsplătită pentru acest rol cu premiul pentru cea mai bună actriță.

Nouvelle Vague, în regia lui Richard Linklater, este o scrisoare de dragoste pentru cinemaul francez. Concentrându-se pe recrearea capodoperei À bout de souffle a lui Jean-Luc Godard, filmul este un omagiu adus mișcării cinematografice revoluționare franceze de la sfârșitul anilor ‘50 și începutul anilor ‘60, care s-a remarcat prin experimentarea unor idei cinematografice noi, dar și prin rebeliunea împotriva establishment-ului. Nouvelle Vague îi prezintă pe tânărul Godard și pe colaboratorii săi în Parisul lui 1959 în timp ce realizează un film creativ şi inovator.

La cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest, posterul festivalului este inspirat de filmul lui Richard Linklater, păstrându-și stilul personal, devenit recognoscibil de-a lungul anilor. Întreaga compoziție grafică marchează o legătură între spiritul tânăr al festivalului și energia inedită a Noului Val francez, atât de influent pentru lumea filmului. Totodată, este un tribut pe care festivalul îl aduce cuplului iconic interpretat acum peste 60 de ani de Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg, iar în acest an de Zoey Deutch și Aubry Dullin, în Nouvelle Vague.

Programul complet al ediției a XVI-a a Les Films de Cannes à Bucarest, informații suplimentare despre filme, evenimente conexe și invitați, vor fi disponibile în curând site-ul oficial al festivalului, filmedefestival.ro, și pe paginile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook în prima parte a lunii octombrie.

Sentimental Value este distribuit în România de Bad Unicorn,Sound of Falling de Voodoo Films, Nouvelle Vague și The Secret Agent sunt aduse de Independența Film, iar It Was Just an Accident, Sirāt și La petite dernière de Transilvania Film.

Păreri?

445 Post Views

Lidia Buble și-a deschis sufletul în premieră live cu albumul „FRAGIL” și a lansat videoclipul piesei „Tic Tac”

Emoție, sinceritate și vulnerabilitate – acestea au fost coordonatele serii de 3 septembrie, când Lidia Buble a oferit publicului său unul dintre cele mai importante și intime momente din carieră: premiera live a albumului „FRAGIL”, dublată de proiecția în exclusivitate a videoclipului „Tic Tac”.

 Un concert-confesiune, o experiență multisenzorială

Fanii, prietenii apropiați și familia au fost martorii unui concert unic: o seară în care Lidia și-a pus sufletul pe scenă, povestind prin muzică fragilitatea, dar și forța din spatele fiecărui vers.

Albumul „FRAGIL”, format din 11 piese încărcate de sinceritate, conține titluri precum „Un bărbat mai bun”, „Roșu nuclear”, „Maria, Maria”, „Amândoi” (feat. 3 Sud Est) și „Tic Tac”. Unul dintre cele mai așteptate momente ale serii a fost proiecția în premieră a videoclipului „Tic Tac”, difuzat în exclusivitate pentru publicul prezent la eveniment. De astăzi, 4 septembrie, clipul este disponibil oficial pe canalul de YouTube al Lidiei Buble.

 Momente care au atins sufletul

Seara s-a deschis cu scurtmetrajul „FRAGIL”, o fereastră cinematografică spre universul albumului, urmat de interpretarea piesei-titlu acompaniată doar de pian. Fiecare melodie a fost precedată de confesiuni sincere – mărturisiri despre răni, iubiri, pierderi și vindecări.

O apariție surprinzătoare a fost cea a unui cor de 25 de copii, ale căror voci au transformat sala într-un spațiu cosmic, încărcat de lumină. Un alt moment memorabil a fost cel al piesei „Maria, Maria”, când Lidia a coborât de pe scena principală chiar în mijlocul fanilor.

 „FRAGIL” – mai mult decât un album

Concertul nu a fost doar o lansare, ci o călătorie personală în lumea unei artiste care a ales să se arate exact așa cum este: sinceră, vulnerabilă, umană. Prin fiecare piesă, Lidia Buble a dovedit că fragilitatea este, de fapt, o formă de curaj.


Păreri?

595 Post Views

Aura Sova lansează albumul de debut „Drăgaica” – premiera live, pe 10 august la UNTOLD

Aura Sova a lansat oficial „Drăgaica”, primul său album, compus din șase piese: Drăgaicele, Du-mă, Inimioară, Scrisoare pentru mama, Ocară și Lupilor. Albumul este construit ca o călătorie în șase capitole, fiecare piesă explorând teme adânc înrădăcinate în mitologia românească, memoria colectivă și forța de rezistență feminină. „Drăgaica” nu este doar un material muzical, ci un basm contemporan despre iubire, suferință, trădare și renaștere, ancorat într-o estetică folclorică modernă.

Premiera live a albumului „Drăgaica” va avea loc pe 10 august, pe scena principală a festivalului UNTOLD.

„Mi-am dorit să readuc la viață miturile folclorului românesc, ca oglindă a prezentului nostru. Drăgaica nu este doar muzică, ci o chemare: o poveste sonoră despre iubire, trădare, renaștere, despre o ființă născută din Soare și Lună, care iubește, suferă și se transformă”, a declarat Aura Sova.

Artista subliniază că acest album este și un manifest – o reacție artistică la crizele sociale, climatice și la inegalitățile de gen: „Fără egalitate de gen, nu poate exista pace. Femeile au fost mereu arhitectele păcii. Reîntoarcerea la natură din acest album aduce și un strigăt ecologic: criza climatică este rana deschisă a prezentului.”

Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Păreri?

738 Post Views

Lidia Buble cântă în premieră piesele de pe primul ei album, „FRAGIL”, printr-un concert-confesiune la AUMA

După ani de hituri, transformări și emoții împărtășite cu publicul prin fiecare vers, Lidia Buble face un pas curajos și profund personal: lansează primul ei album, „FRAGIL”. Pe 3 septembrie, artista va urca pe scena AUMA din București, unde va susține un concert în premieră: un show intim, cinematografic, în care va interpreta live toate piesele albumului, pentru prima dată.

„Albumul ăsta s-a scris din bucăți de suflet. «Fragil» nu e doar un titlu, e ceea ce sunt când dau jos toate zidurile”, mărturisește Lidia.

„Fragil” este mai mult decât o colecție de piese – este o confesiune muzicală. Albumul conține 11 piese, fiecare cu propria vibrație și poveste, traversând teme precum iubirea, pierderea, speranța și regăsirea.

De la deja binecunoscutele „Amândoi”(alături de 3 Sud Est), „Maria, Maria” sau „Buzele tale”, până la titluri complet noi – precum „Un bărbat mai bun”, „În curtea școlii” sau „Tic Tac”, Lidia construiește un univers sonor personal, matur și sincer.

Evenimentul de pe 3 septembrie este gândit ca un concert-experiență: un mix de muzică live, vizualuri cinematice și atmosferă confesivă, creat pentru a transmite mai mult decât sunet – o stare.

Doar 150 de bilete sunt disponibile pe iabilet.ro, iar cei care participă la concert vor primi cadou un CD cu albumul „Fragil”, inclus în prețul biletului – o amintire de colecție, de păstrat și retrăit.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

749 Post Views