Tag: premiera

Posted on

WASTELAND2020, de Catinca Drăgănescu și Ioana Petre, în premieră pe cinematic.unteatru.ro

WASTELAND2020, primul proiect din Trilogia Consumului, un demers comun al regizoarelor Catinca Drăgănescu şi Ioana Petre, va fi difuzat în premieră absolută joi, pe 29 octombrie, începând cu ora 20:00, pe platforma cinematic.unteatru.ro. Până pe 4 noiembrie, producția muzicală inspirată din scandalul arderilor ilegale a deșeurilor importate în România va fi disponibilă gratuit în mediul online, pe prima platformă VoD de teatru independent, în baza unei rezervări. Pentru a vedea spectacolul, iubitorii de teatru din întreaga lume pot solicita un cod gratuit de acces, printr-un email de rezervare trimis la adresa contact.idea77@gmail.com.

WASTELAND2020 este prima producție a asociației IDEA77, în parteneriat cu Centrul de Teatru Educațional Replika, și este inspirată din documentarul «Secrete de ciment», o investigație realizată în 2019 de jurnașiștii de la RISE Project. Din distribuție fac parte actorii Cătălina Antal, Matei Arvunescu, Ionuţ Grama, Silvana Negruţiu și artista Larisa Retegan, care semnează muzica originală a spectacolului, alături de Alexei Țurcan. Scenografia a fost realizată de Gabi Albu, iar light design-ul de Alexandros Raptis.

Spectacolul oferă o dublă perspectivă asupra mafiei deşeurilor din Europa, urmărind alternativ poveştile a două familii: una din Germania şi una din România. În timp ce nemţii sunt preocupaţi de cum pot ajunge să producă zero deşeuri şi cum pot salva planeta, familia românească se luptă cu lipsa de reacţie a autorităţilor şi insensibilitatea comunităţii din care face parte cu privire la poluare. Apariţia unui mare concern german care deschide o fabrică de ciment ȋn localitate scindează comunitatea şi o provoacă la a-şi reevalua priorităţile. WASTELAND2020 se apleacă asupra dilemei morale legate de legitimitatea acestui traseu prestabilit şi invită la o reflecţie pe termen lung asupra vieţii contemporane.

Dacă Germania are încă din 1961 o politică de sortare a deșeurilor, România a rămas în urmă la acest capitol. Iar o țară unde deșeurile sunt, în general, la grămadă, reprezintă o oportunitate perfectă pentru aşa zisele ţări civilizate de a-şi exporta reziduurile toxice pe care nu le pot distruge acasă, unde poluarea este taxată. Astfel unele țări devin gropile de gunoi ale Europei, în timp ce altele se laudă cu aer, apă și sol curat. Cum pot cetățenii țărilor din Uniunea Europeană să aibă aceleași priorități, atâta timp cât nivelul lor de trai este atât de diferit, iar sănătatea este politizată? WASTELAND2020 nu oferă soluții și

răspunsuri universal valabile acestor dileme, ci își propune să readucă în atenția opiniei publice subiecte precum lipsa echității, comportamentul de consum, standardele duble și perpetuarea pasivă a acestui fenomen care ne afectează pe toți.

Despre IDEA77

O iniţiativă culturală menită să producă şi promoveze proiecte inovative din zona artelor performative şi educaţiei alternative, IDEA77 se poziționează ca un nucleu de artişti, antreprenori şi manageri culturali interesaţi de experiment, creaţii originale şi proiecte aflate ȋn relaţie directă cu realitatea contemporană.

Viziunea noastră se concentrează ȋn jurul conceptelor de experience design şi art for socialchange.

Ne pasionează colaborările trans-sectoriale, noile tehnologii şi esteticile hibride.

Investigăm subiecte actuale şi polemice, ȋncurajăm dezbaterea şi promovăm cultura dialogului.

Susţinem valori ca empatia, solidaritatea şi incluziunea socială.

IDEA77 este o structură fluidă şi dinamică orientată spre viitor, un promotor al formelor noi, un creator de experienţe.

Despre Centrul de Teatru Educațional Replika

Centrul de Teatru Educațional Replika este un proiect al Asociației Culturale Replika și reprezintă un spațiu de cercetare educațională și creație artistică, dedicat în special publicului tânăr.

Centrul de Teatru Educațional Replika își propune să dezvolte și să promoveze programe de cercetare artistică și creații pe teme și subiecte stringente din societatea contemporană, valorizând o artă solidară cu lumea în care trăim. Centrul își propune să devină o platformă de creație pedagogică și artă participativă. Artiști, activiști, educatori acționează prin intermediul unor inițiative artistice, se educă reciproc și produc schimbări în societatea contemporană.

Vă invit cu drag!

169 Post Views
Posted on

Documentarul Anthropocene: The Human Epoch în premieră în România la Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music

  • Filmul White God va deschide festivalul –

  • Conferințele Flight Film Fest: Nature & Wild Life și Antropocen –

 

Ediția a 2-a a Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music programează la Timișoara, în perioada 30 august – 1 septembrie 2020, o serie de conferințe și dezbateri în jurul unor teme de actualitate din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii, alături de cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii. Iulius Gardens va găzdui discuțiile Nature & Wild Life  – duminică, 30 august, de la ora 20:30 – și Antropocen – luni, 31 august, de la ora 19:30.

 

Discuția pe tema Nature & Wild Life, va deschide festivalul pe 30 august și va fi urmată de proiecția filmului White God, în regia lui Kornél Mundruczó. Invitații conferinței sunt prof. dr. Marie-Jose Enders-Slegers, Facultatea de Psihologie Catedra de Psihologie Clinică, Secția Antrozoologie, Open Universiteit Olanda, care va interveni prin Skype, Levente Borka, medic veterinar, născut, crescut printre câini, în Târgu Mureș și prof. Andrei Mihalca, Facultatea de Medicină Veterinară, Universitatea de Ştiinţe Agricole şi Medicină Veterinară, Cluj-Napoca (USAMV CN) care va modera discuția despre fuziunea dintre medicina veterinară și cea umană și colaborarea dintre cele două comunități. Odată cu numărul tot mai mare de animale de companie în mediul urban, a crescut și interesul pentru cercetarea (bolilor) acestora. O parte a acestor cercetări pot fi aplicate și la om. Dar și viceversa. Vom privi totodată și la relația de interdependență între om și animal și la ce înseamnă interacțiunea aceasta pentru bunăstarea oamenilor și a animalelor.

 

Prof. dr. Andrei Mihalca este doctor în Parazitologie și Boli Parazitologic, iar în prezent este colaborator al Departamentului de Parazitologie și Boli Parazitologice din cadrul Univeristății de Științe ale Agriculturii și Medicină Veterinară din Cluj Napoca. Din 2014, este Diplomat în cadrul Colegiul European de Medicină Zoologică, cu specializare pe animale sălbatice, și bolile aferente, parazitologie tropicală și medicină de conservare. Este coordonatorul a multiple studii de cercetare pe boli transmisibile, inclusiv al proiectului pan-european EurNegVec COST Action. Este un participant activ în proiecte de cercetare în cadrul medicinii veterinare, cu aplicare pe boli infecțioase și parazitologice la animale mici (câini și pisici) în Africa subsahariană, cu prezențe în Kenya, Uganda, Coasta de Fildeș, Republica Centrafricană și Liberia.

 

Prof. dr. Marie-Jose Enders-Slegers este profesor de Antrozoologie la Facultatea de Psihologie și Științele educației la Universitatea Open din Heerlen, Olanda, din anul 2013. Domeniul său de cercetare urmărește dezvoltarea relațiilor om/animal și semnificația pe care această relație o are pentru persoanele vulnerabile (cum ar fi vârstnicii, vârstnicii cu demență, copiii traumatizați, persoanle cu handicap mental, copiii cu autism), dar și legătura între violența domestică și abuzul asupra animalelor. Prof. dr. Enders-Slegers este fondatoarea și, în present, consultantă AAIZOO (Animal Assisted Interventions in Zorg (Care), Onderzoek (Research), Onderwijs (Education), este fondatoarea și membră în board-ul The Circle of Violence din Olanda, colaborator la Universitatea din Denver și IVA (Institutului pentru Antrozoologie din Olanda), printre altele.

 

Levente Borka este medic veterinar, născut, crescut printre câini, în Târgu Mureș, este președintele Asociației Vets4Wild, asociație care militează pentru salvarea animalelor sălbatice.

 

Seara va continua la Iulius Gardens cu proiecția filmului White God, în regia lui Kornél Mundruczó, câștigătorul premiului Un Certain Regard, Cannes Film Festival 2014. Filmul spune povestea micuței  Lili (Zsófia Psotta) care are 13 ani și un câine, pe nume Hagen. Mai are și un tată (Sandor Zsótér) care nu vrea să plătească o taxă pentru câine (nefiind rasă pură, Hagen este taxat mult). Când Hagen este abandonat, încep două drumuri. Primul, o căutare disperată: Lili își caută câinele mult-iubit. Al doilea este o ascensiune fulminantă: Hagen devine șef de haită. O haită ce va cuceri Pământul. Kornél Mundruczó redă atent și fin toate relațiile emoționale dintre adolescentă și câinele ei într-un film bizar, supra-realist și memorabil care depășește cu mult definițiile clasice.

 

Luni, pe 30 august, publicul este invitat la o seară în jurul conceptului antropocen, cu proiecția în premieră pe marele ecran în România a filmului documentar Anthropocene: The Human Epoch, regia Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky și Nicholas de Pencier, narat de Alicia Vikander (de la ora 20:30). Filmul este precedat de la ora 19:30, de un dialog între dr. Ștefan Dorondel, antropolog afiliat al Institutului de Antropologie “Francisc I. Rainer” al Academiei Române din București și al Institutului de Studii Sudest Europene și prof. dr. Călin Cotoi, profesor în cadrul Departamentului de Sociologie, Universitatea din București.

 

În prezentarea sa, Ștefan Dorondel va explica noțiunea de ”antropocen”, în ce context a fost propus și de către cine și va supune atenției o serie de întrebări care trebuie puse atunci când angajăm termenul ”antropocen”: Cînd începe această perioadă? În preistorie? Odată cu industrializarea? După 1945? Ce înseamnă exact, ce presupune antropocenul? Se referă antropocenul doar la natură? Cine și de ce contestă politic antropocenul? În ultimă instanță, acoperă eficient acest termen criza pe care o traversăm? Ce lăsăm în umbră atunci când vorbim despre antropocen? Și mai ales, cea mai importantă întrebare: ce este de făcut pentru ca specia noastră să supraviețuiască alături de celelalte specii?

Ștefan Dorondel este antropolog afiliat al Institutului de Antropologie “Francisc I. Rainer” al Academiei Române din București și al Institutului de Studii Sudest Europene. Mare parte a activității o desfășoară în domeniul defrișării, a schimbării climatologice și a transformării zonelor mlăștinoase în timpuri moderne și contemporane în Europa de Sud-est.  A deținut mai multe poziții de cercetare în cadrul studiilor post doctorale la Universitățile Yale și Cambridge din Statele Unite, la Universitatea Ludwig-Maximilian din München, la Institutul Max Planck pentru Antropologie, la Universitatea Jena și Colegiul New Europe. Este autor al Disrupted Landscapes. State, Peasants and the Politics of Land in Postsocialist Romania (Berghahn, 2016), și co-autor împreună cu T. Sikor, J. Sthal si P/T Xuan al When Things Become Property. Land Reform, Authority and Value in Postsocialist Europe and Asia (Berghahn, 2017).

Călin Cotoi este născut în 1974 la Timișora. Are licență în medicină și sociologie, doctorat în filosofie și este profesor în cadrul Departamentului de Sociologie, Universitatea din București. A publicat în domeniul antropologiei politice, istoriei științelor, sociologiei și istoriei mediului, teoriei sociale și a istoriei medicinei. Alumnus al Center for Advanced Studies Sofia, Collegium Budapest, Colegiul Noua Europă, Wissenschaft Kolleg zu Berlin și Woodrow Wilson Center.

Prezentat la festivaluri internaționale ca Toronto, Sundance sau Berlinale, documentarul Anthropocene: The Human Epoch contemplă frumusețea peisajelor, ferocitatea utilajelor și o face cu un ritm de vis ciudat și premonitoriu. Fără discursuri moralist – alarmiste dar deplin conștienți de impactul imaginilor și mai ales de capacitatea filmului de-a oferi spectatorului o perspectivă clară asupra dimensiunilor apocaliptice ale exploatărilor, cei trei regizori creează o senzație neliniștoare. Par a fi ultimele peisaje serene de dianinte de din ce în ce mai probabilul dezastru ecologic. Ca și în cazul documentarelor lor precedente (Watermark, Manufacturing Landscapes, Payback), regizorii lui Anthropocene: The Human Epoch utilizează tehnici clasice de filmare și tehnologie nou-nouță pentru a-și crea secvențele răspândite de-a lungul a 20 de țări și 6 continente. Din păcate imaginile splenide nu sunt din vreun catalog de destinații de vacanță ci din zone afectate de prezența oamenilor și imapactul lor negativ asupra naturii.

Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este organizat în cadrul Flight Festival Timișoara și își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.

 

Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa.  Ediția din 2020 este gândită ca o călătorie cu mai multe escale, destinația finală fiind bine cunoscuta locație care a acomodat festivalul și în ediția de debut: Aerodromul Cioca. “Decolarea” se întâmplă în 28 august, iar locațiile în care se desfășoară activități pentru toate gusturile sunt Bastionul Theresia, Gradina de Vară a Filarmonicii Banatul, D’arc pe mal, Piața Sf. Gheorghe, Iulius Town și Aerodromul Cioca. Carla’s Dreams, Irina Rimes, Roxen, Grimus, Toulouse Lautrec, Shiver, K-lu, Phaser, R.U.A, Persona, Allover, Kings are overrated, Dragoș Moldovan, Amalia Gaiță și mulți alții sunt artiștii care vor urca pe scena de la Aerodromul Cioca.

Vă invit cu drag!

169 Post Views
Posted on

Documentarul Beastie Boys Story în regia lui Spike Jonze, în premieră pe marele ecran în România, la Flight Film Festival, Timișoara

– Proiecție precedată de o întâlnire cu Mirela Iacob, Mimo Obradov, Goran Mrakić și Florin Unguraș (U.F.O.) –

Spike Jonze, unul dintre cei mai versatili regizori actuali regizează documentarul „Beastie Boys Story“, povestea celor care au influențat muzica unor artiști ca Eminem, Rage Against the Machine, Head PE, Limp Bizkit, Sublime, Korn, Slipknot și Blur. Michael Diamond și Adam Horovitz de la Beastie Boys, una din cele mai surprinzătoare trupe de Rap, își povestesc viața și activitatea, reușitele și dezamăgirile, melodiile și etapele, pe marele ecran, în documentarul care va rula în premieră în România, la D’Arc pe malul Begăi, marți, 1 septembrie. Proiecția filmului va fi precedată de o discuție pe tema Actului muzical ca atitudine și manifest cu Mimo Obradov, Goran Mrakić, Florin Unguraș (U.F.O.), moderată de Mirela Iacob. Discuția începe la ora 19:30, iar filmul va rula la 20:30.

 

Conceput ca un stand-up pe subiectul propriilor lor aventuri muzicale, documentarul „Beastie Boys Story“ este un must-see pentru fani dar are destule de oferit și pasionaților de muzică. Practic Mike Diamond și Adam Horowitz fac glumițe, deapănă amintiri dar povestesc fascinanta scenă muzicală newyorkeză a deceniului 8 și, deloc întâmplător, modul în care o trupă, care ar fi vrut să fie punk, s-a trezit sedusă de rap și hip-hop și de posibilitățile pe care tehnologiile noi de atunci le ofereau unor muzicieni. Filmul a fost programat să se lanseze în cinematografe pe 3 aprilie 2020, urmând ca lansarea online să aibă loc pe 24 aprilie, pe Apple TV+, însă datorită pandemiei lansarea limitată în cinematografe s-a anulat.

 

Ca introducere la documentarul Beastie Boys Story (5 nominalizări la Premiile Emmy), Mirela Iacob și invitații săi vor purta un dialog pe tema Actul muzical ca atitudine și manifest înainte de proiecția filmului pe malul Begăi. Alături de Mirela, alți trei timișoreni activi în spațiul cultural – Mimo Obradov, Goran Mrakić și Florin Unguraș aka U.F.O. – vor aborda fenomenul Beastie Boys din perspective diferite. Se va discuta, printre altele, despre trupă ca fenomen, audiența la nivel mondial, rolul versurilor într-un astfel de concept și impactul lor în România, în Timișoara, în acei ani în care atitudinea manifestă și spiritul urban își așteptau doar forma și momentul exprimării.

Mirela Iacob este o figură cunoscută în rândul melomanilor din Timișoara. A compus și tradus versuri pentru nume ca Survolaj, Quo Vadis, Blazzaj și Implant pentru Refuz. A cântat în diverse formule alături de nume consacrate ale scenei. A studiat Litere (Engleză/Germană), mai târziu Jazz și Management cultural și (s)-a modelat într-un lut compus din litere, cuvinte și sunete pentru fiecare vas care i-a absorbit timpul și pasiunea: secretar literar la TNT, copywriter la radio/TV, traducător, trainer de limbi străine, textier, solistă de blues/jazz.

 

Mimo Obradov, critic muzical şi publicist, realizator de emisiuni radio şi TV şi traducător din mai multe limbi, a devenit cunoscut melomanilor din întreaga ţară graţie celor patru volume ale „Istorii şi Story Rock“, apărute la Editura Marineasa între 1995 şi 2000. Sub aceeaşi semnătură a apărut şi „Peste rock şi după roll“, o carte dedicată rock-ului timişorean.

 

Goran Mrakić s-a născut la Sannicolau Mare. A publicat două volume de versuri, trei cărți de aforisme satirice și un volum de proză scurtă, „Punk requiem“. Scrierile sale au apărut în mai multe antologii de aforisme din Serbia, România, Bosnia, Spania, Liban și Italia. A tradus din limba română în limba sârba (și viceversa) mai multe cărți. A lucrat timp de 15 ani ca redactor al ziarului de limbă sârbă Naša reč. Este laureat al premiilor Uniunii Scriitorilor din Timișoara în 2013 și 2016 și al Premiilor „Vladimir Bulatović VIB“ și „Radoje Domanović“ din Serbia.

 

Florin Unguraș (U.F.O.), un meloman convins, personaj marcant în spectrul muzicii electronice din România, promotor/organizator de festivaluri, connoisseur Beastie Boys ca istorie și analiză a fenomenului muzical.

Trupa Beastie Boys a fost creată în New York, în 1981 de un grup de copii provenind din familii din clasa de mijloc, ca răspuns la scena muzicală eclectică din acea perioadă. Beastie Boys a evoluat până în 1983 dintr-un cvartet hard-core punk, într-un trio rap/hip-hop. Îmbinând teme muzicale hard rock cu parodii, tinerii au pus cap la cap albumul Licensed III în ’86, care, cu hit-ul „ (You Gotta) Fight for Your Right (to Party), “  a confirmat afinitățile stilistice și emoționale pe care unii critici le-au găsit între hard rock și rap. Au urmat o serie de hit-uri, printre care “Hey Ladies“, „Sabotage“  – care a rulat constant pe MTV având un videoclip regizat tot de Spike Jonze sau „Intergalactic“  – cu puternice influențe electronice.

Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este noul eveniment cinematografic din Timișoara și împrejurimi, care explorează prin film diferite tematici din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii. Organizat de Flight Festival în colaborare cu Asociatia Cinemascop, Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.

 

Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa. În contextul pandemiei, Flight Festival este singurul festival de avengură, din România, care nu se anulează și nu se amână, ci se reinventează.

 

Ediția din 2020 este gândită ca o călătorie cu mai multe escale, destinația finală fiind bine cunoscuta locație care a acomodat festivalul și în ediția de debut: Aerodromul Cioca. “Decolarea” se întâmplă în 28 august, iar locațiile în care se desfășoară activități pentru toate gusturile sunt Bastionul Theresia, Gradina de Vară a Filarmonicii Banatul, D’arc pe mal, Piața Sf. Gheorghe, Iulius Town și Aerodromul Cioca. Carla’s Dreams, Irina Rimes, Roxen, Grimus, Toulouse Lautrec, Shiver, K-lu, Phaser, R.U.A, Persona, Allover, Kings are overrated, Dragoș Moldovan, Amalia Gaiță și mulți alții sunt artiștii care vor urca pe scena de la Aerodromul Cioca.

Vă invit cu drag!

221 Post Views
Posted on

unteatru. Zece ani. Spectacole în premieră, transmisiuni online și concerte în aer liber în ultimul weekend de festival

Ediția aniversară Zilele unteatru – festival anual de teatru, muzică și prietenie, organizat în perioada 17-26 iulie la Roaba de cultură din Parcul Herăstrău, a debutat cu o serie de reprezentații și concerte sold-out, reunind pe aceeași scenă câteva dintre cele mai iubite spectacole din repertoriul unteatru. Aproape o mie de spectatori au participat în ultimele zile la evenimentele programate în cadrul acestei ediții, și alte câteva sute vor urmări, în ultimul weekend de festival, premierele și concertele în aer liber, organizate în condiții de siguranță, cu respectarea tuturor regulilor de protecție și siguranță.
Vineri, pe 24 iunie, de la ora 19:00, pe cea de-a doua scenă amenajată în spațiul de festival, vor concerta artiștii de la Fără Zahăr, deja prieteni vechi unteatru. O altă prezență constantă în festival, Auăleu va cuceri publicul, de la ora 22:00, cu o reprezentație specială a spectacolului Miorița – o adaptare hipnotizantă a celei mai semnificative opere populare românești. Invitații speciali sosiți din Timișoara vor deschide și seara de sâmbătă, 25 iulie, cu Ferma, spectacolul muzical care a inaugurat și sala de concerte din sediul unteatru, în urmă cu cinci ani. Dramatizare realizată de Ovidiu Mihăiță după romanul Ferma animalelor, spectacolul a fost prezentat în ultimii ani pe scenele festivalurilor din întreaga țară. În aceeași zi, de la ora 17:00, spectatorii din întreaga lume sunt invitați să urmărească online, pe pagina de facebook unteatru, spectacolul Proof, oferit de Fashion Days. Dana Rogoz, Marian Râlea, Florentina Țilea și Ionuț Vișan vor ajunge în casele tuturor iubitorilor de teatru în povestea regizată de Andrei și Andreea Grosu.
Din Nepal la Slatina, apoi ȋn sudul Italiei via Bucureşti, de la manufacturat confecţii la lucratul ȋn şaormerie, de la anvelopat blocuri la recrutare, Domeniul Iuptei, cea de-a treia parte din trilogia migraţiei – un proiect personal al regizoarei Catinca Drăgănescu, urmăreşte povestea unui tânăr asiatic aflat ȋn căutarea soluţiei pentru o viaţă mai bună ȋn Europa. Spectacolul prezentat în premieră sâmbătă seară, de la ora 21:30, ia forma unui basm urban şi imaginează povestea ca o experienţă de devenire. La limita dintre documentar şi ficţional, Domeniul luptei este o fabulă a lumii contemporane ȋn care tigri, bivoli şi oameni se luptă pentru a supravieţui. Din distribuție fac parte actorii: Cezar Antal, Nicoleta Lefter, Alex Popa, Alex Ștefănescu și Valentina Zaharia. Proiectul este co-finanțat de AFCN.
,,Domeniul luptei este un spectacol-caleidoscop. Ne-am propus să le oferim spectatorilor o pluri-perspectivă asupra subiectului şi o veritabilă experienţă teatrală. Cu sensibilitate, precizie şi umor, o echipă de cinci actori – orchestră aduce pe scenă a lume bogată şi colorată, la limita dintre realitate şi fantezie. Spectacolul ȋncheie nu numai un periplu tematic, ci şi unul estetic. Cristalizează nu numai un discurs, ci şi o viziune despre teatru, care poate fi actual şi social ȋn aceeaşi măsură ȋn care este teatral şi estetic.’’, subliniază creatoarea spectacolului, Catinca Drăgănescu.
Ultima zi de festival se deschide cu un spectacol pentru publicul tânăr și foarte tânăr. E ora de păpuși! îi invită la joacă, sub îndrumarea actriței Ana Crăciun-Lambru, pe micii spectatori, cu o poveste plină de umor despre prietenie, empatie, grija pentru animale și împlinirea viselor cu orice preț. Cei mici vor face cunoștință apoi și cu Izi, o cățelușă prietenoasă și extrem de curioasă.
Cele mai fredonate piese din repertoriul byron vor putea fi ascultate duminică, pe 26 iulie, de la ora 19:00. Nelipsiți de Zilele unteatru, artiștii ne vor bucura și în acest an cu prezența lor magnetică, într-un concert spectaculos oferit de Fashion Days. Tot ei semnează și coloana sonoră a clipului aniversar unteatru, care include imagini din toate cele peste 60 de spectacole jucate în ultimii 10 ani pe scena teatrului independent.
Ediția aniversară Zilele unteatru se va încheia la înălțime, de la ora 22:00, cu mult așteptata premieră oficială a spectacolului Noaptea bufonilor, o versiune scenică proprie a regizorului Alexa Visarion, după texte de Cehov și Shakespeare. În rolurile principale, doi actori emblematici pentru scena românească şi o întâlnire artistică inedită: Marian Râlea și Richard Bovnoczki.

Despre unteatru
Un proiect independent lansat în urmă cu 10 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil. O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru. În 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER – cea mai importantă recunoaștere oferită unei instituții artistice de către profesioniștii din lumea teatrului. În tot acest timp, proiectul s-a susținut exclusiv din și prin vânzarea de bilete, cele mai multe dintre spectacole fiind produse cu resurse minime, din dragoste pentru teatru.

Despre Roaba de Cultură
Proiectul Roaba de cultură este dezvoltat de Asociația Green Revolution și este o oază de liniște și bună dispoziție în natură, în parcul Herăstrău, zona Pescaruș, unde publicul poate descoperi activități dintre cele mai diverse: muzică, sport, workshop-uri și activități de dezvoltare personală, teatru, film. Roaba de cultură beneficiază de sprijinul ALPAB (Administrația Lacuri, Parcuri și Agrement București) și se desfășoară în perioada iulie – septembrie 2020. Accesul în zona Roabei de cultură este liber șapte zile pe săptamână și cu acces Wi-Fi gratuit.

Vă invit cu drag!

121 Post Views
Posted on

Slipknot canta in premiera in Romania la Metalhead Meeting

Pe 27 iulie va asteptam la Romexpo in aer liber la a noua editie a Metalhead Meeting alaturi de Slipknot. Primele 1.000 de bilete au preturi la oferta earlybird si se pun in vanzare pe 24 ianuarie la ora 10:30 pe www.iabilet.ro

Slipknot este o formatie care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Au scris istorie si continua sa o faca. Bazele formatiei au fost puse in 1995 de Shawn Crahan, Joey Jordison si Paul Gray. Dintre acestia doar Shawn continua sa urce pe scena alaturi de trupa. Joey Jordison nu mai face parte din fromatie din 2013. Paul Gray in schimb ne-a parasit mult prea devreme. Artistul a murit in 2010. De-a lungul carierei, Slipknot a fost nominalizata la 10 Premii Grammy. Acestia au reusit sa si castige in 2006 cu ‘Before I Forget’, nominalizare pentru Best Metal Performance. In plus artistii din Iowa au castigat de sapte ori Kerrang! Awards, de patru ori Metal Hammer Golden God Awards si de cinci ori Revolver Golden God Awards.

Cele sase albume de studio lansate pana in prezenta le-au adus 15 Discuri de Platina si 24 de Discuri de Aur. Ca orice formatie care a avut un impact major asupra culturii muzicale, Slipknot nu a fost scutita de controverse. In 2003, doi tineri au dat vina pe versurile piesei ‘Disasterpiece’ pentru o crima comisa, iar apoi, diferite alte episoade de violenta au fost vazute ca fiind influentate de muzica Slipknot. Vorbind despre formatiile care si-au pus amprenta asupra lor, membrii Slipknot au declarat ca stilul Slipknot s-a nascut si datorita faptului ca fiecare muzician in parte a fost influentat de diferiti artisti, de la Jimi Hendrix la Pantera, de la Johnny Cash la Mayhem sau de la Bestie Boys la Cannibal Corpse. Dupa 25 de ani de activitate, Slipknot si-a castigat locul in galeria formatiilor legendare ale scenei metal internationale iar acum au ajuns la randul lor sa influenteze mii de artisti din intreaga lume.

Despre turneul ‘We Are Not Your Kind’, Corey Taylor a declarat: ‘Ne simtim bine inapoi in Europa si UK. Nu conteaza de cate ori venim, nu ne saturam niciodata. Un singur lucru este clar: Publicul este grozav!

Pe langa faptul ca albumul a ajuns pe prima pozitie in UK, Slipknot, care sunt in egala masura atat un fenoment cultural cat si o formatie de succes, a debutat pe prima pozitie cu acest nou material in tari precum Statele Unite, Australia, Canada, Japonia, Irlanda si Belgia dar a ajuns in Top 3 si in Germania, Franta, Norvegia, Italia, Olanda si Noua Zeelanda.

Review-urile pentru album au fost scrise la superlativ de presa din toata lumea, atat cea de specialitate cat si de catre cea generala. Consequence of Sound a numit ‘We Are Not Your Kind’ ca fiind “unul dintre cele mai puternice albume din cariera lor” iar The Independent l-a comparat cu Iowa, spunand ca dinamica acestuia ar putea fi chiar superioara celui de al doilea album al formatiei.

Biletele au urmatoarele preturi:

– primele 1000 de bilete:
Psycho – 379 lei
Snuff – 299 lei
Plague – 209 lei

– presale:
Psycho – 399 lei
Snuff – 329 lei
Plague – 229 lei

– la acces:
Psycho – 430 lei
Snuff – 350 lei
Plague – 250 lei

La pretul tuturor biletelor comandate in earlybird si presale se adauga comisionul de emitere bilet de 10 lei.
Se pun in vanzare doar 10.000 de bilete pentru acest show.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Copiii sub 2 ani au acces gratuit insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Recomandam fanilor care vin cu copii sub 10 ani sa le proteje acestora urechile cu casti speciale. La concert volumul va fi puternic si acesta poate afecta auzul copiilor.
Organizatorii vor organiza suficiente puncte de vanzare a bauturilor pentru a evita cozile. Recomandam totusi sa veniti la concert din timp si nu fix inainte de ultima trupa. Este normal ca la orele de varf, fix inainte de intrarea pe scena a trupei cand se atinge capacitatea maxima a locatiei, barurile sa se aglomereze. Organizatorii vor oferi un program detaliat cu cateva saptamani inainte de concert.
Va rugam consultati programul final cu 3 zile inainte de eveniment pe metalhead.ro
Accesul cu umbrele este interzis.

Un eveniment METALHEAD & BestMusic Live Concerts powered by ROCK FM.

Va invit cu drag!

214 Post Views
Posted on

Atlantics și Those Who Remained în premieră pe marele ecran în România, la Oscar Weekend, între 17 și 19 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco

Oscar Weekend aduce anul acesta șase din cele 10 filme rămase pe lista scurtă pentru Oscarul la categoria “Cel mai bun film într-o limbă străină”, care va fi acordat în cadrul celei de-a 92-a ediții a Premiilor Academiei Americane de Film. În weekendul 17-19 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco, propunerile Ungariei și Senegalului vor fi prezentate în premieră pe marele ecran în România, alături de avanpremiere ale reprezentantelor Franței și Rusiei și proiecții ale filmelor din Coreea de Sud și Spania.

Membri ai Academiei reprezentând diverse ramuri ale industriei cinematografice au fost invitați să participe în runda preliminară a procesului de votare. Cele șapte alegeri ale acestora, la care se adaugă trei filme alese de Comitetul Executiv al Academiei pentru Film străin de lungmetraj (Academy’s International Feature Film Award Executive Committee) constituie lista scurtă de filme. Dintre aceste 10 filme, cinci vor fi nominalizate pe 13 ianuarie, pentru runda finală. Cu toate că timp de mai bine de un deceniu Oscarurile au fost organizate la finalul lunii februarie, anul acesta ceremonia de decernarea a premiilor va avea loc pe 9 februarie, la Los Angeles.

Șase dintre cele zece filme aflate pe lista scurtă deschisă votului membrilor Academiei Americane de Film, se află în programul de anul acesta al Oscar Weekend: Those who remained (Barnabás Tóth, Ungaria), Parasite (Bong Joon-ho, Coreea de Sud), Les Misérables (Ladj Ly, Franța), Atlantics (Mati Diop, Senegal), Dolor y Gloria – Durere și glorie (Pedro Almodóvar, Spania), Beanpole (Kantemir Balagov, Rusia). Biletele sunt disponibile pe Evenbook.ro.

“Unele amintiri sunt prevestiri” spune eroina filmului Atlantics, lungmetrajul de debut al regizoarei franco-senegaleze Mati Diop, cu care a câștigat la Cannes Marele Premiu (Grand Prix). Mati Diop vine din zona actoriei (Claire Denis, 2008, 35 shots of Rum; Antonio Campos, 2013, Serial Killer), iar Atlantics este dezvoltat dintr-un scurt documentar pe care regizoarea l-a realizat acum 10 ani, fiind primul film regizat de o femeie de culoare care a intrat în competiția de la Cannes. Jay Weissberg scrie pentru Variety că filmul e ,,romantic și melancolic, în parte comentariu social și poveste cu fantome, care evocă pierderea și solidaritatea feminină”. Filmul spune povestea Adei, 17 ani, îndrăgostită de Souleiman, un tânăr muncitor în construcții, care însă a fost promisă unui alt bărbat. Într-o noapte, Souleiman părăsește țara pe mare, în speranța unui viitor mai bun. Câteva zile mai târziu, un foc distruge nunta Adei și o atmosferă misterioasă începe să se răspândească. Ada nu știe că Souleiman s-a întors. Filmul se va vedea vineri, 17 ianuarie, de la 20:30.

,,Fragilitatea emoțională a ungurilor care au supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial, dar și-au pierdut persoanele dragi și au avut de înfruntat un viitor nesigur este capturată cu fidelitate în filmul Those Who Remained. Acest lungmetraj intim al lui Barnabás Tóth, al doilea după Camembert Rose de acum 10 ani, urmărește cu sensibilitate vulnerabilitățile și nevoile unui doctor de vârstă mijlocie și ale unei adolescente, în Budapesta, în timp ce se ajută unul pe altul să găsească adăpost și echilibru în mijlocul dezastrului fizic și emoțional”. Proiecție în premieră, duminică, 19 ianuarie, de la 17:30.

La finalul lui 2019, distribuitorul francez Le Pacte, anunța peste 1,6 milioane de spectatori la debutul lui Ladj Ly, Les Misérables, în contextul protestelor din Franța și din multe alte țări ale lumii împotriva autorităților, întărind actualitatea subiectului și necesitatea povestirii acestuia. Les Misérables a fost recompensat cu premiul pentru regie la Cannes (alături de brazilianul Bacurau) și ales ulterior să reprezinte Franța la Oscarul pentru film străin. ,,Cartierul este platoul meu de filmare” a afirmat regizorul Ladj Ly cu ocazia premierei filmului în România, în toamna anului trecut la Les Films de Cannes à Bucarest. Influențat de filme americane ca Menace to Society, New Jack City și Boyz n the Hood și de regizorii Spike Lee și Martin Scorsese, francezul a început să filmeze de unul singur, încă de la 17 ani, filme scurte în Montfermeil, orașul unde Victor Hugo a plasat acțiunea romanului Les Misérables și unde este filmat și debutul său de lungmetraj cu același nume. Avanpremiera în cadrul Oscar Weekend are loc sâmbătă, 18 ianuarie, la 20:30, filmul urmând să intre în cinematografe pe 24 ianuarie, distribuit de Independența Film.
Program Oscar Weekend 2020:
Vineri, 17 ianuarie
18:00 Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, Spania
20:30 Atlantics, de Mati Diop, Senegal

Sâmbătă, 18 ianuarie
17:30 Parasite, de Bong Joon-ho, Coreea de Sud
20:30 Les Misérables, de Ladj Ly, Franța

Duminică, 19 ianuarie
17:30 Those Who Remained, de Barnabás Tóth, Ungaria
20:00 Beanpole, de Kantemir Balagov, Rusia
Prețul unui bilet este de 15 lei pentru biletele achiziționate până pe 16 ianuarie și 20 lei pentru biletele achiziționate în timpul evenimentului (17-19 ianuarie 2020). Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro și la casieria cinematografului Elvire Popesco. Mai multe informații pe site-ul Oscar Weekend și Facebook Oscar Weekend.

Vă invit cu drag!

128 Post Views
Posted on

Premieră: RAOUL și Claudiu Dumitrache – DE CRĂCIUN

“De Crăciun” este o melodie dedicată sărbătorilor de iarnă, rezultat al unei colaborări în premieră între compozitorul cantautor Raoul cunoscut pentru colaborarea îndelungată cu Mirabela Dauer dar și pentru albumele personale lansate până acum, peste 25 la număr, și tânărul Claudiu Dumitrache. Acest duet a apărut doar la câteva zile după cei doi au lansat fiecare în parte câte o carte la Editura Coresi, prezentate în premieră la Târgul de Carte Gaudeamus din Capitală.

Duetul va fi prezentat în turneul național pe care îl are Raoul de sărbători unde Claudiu Dumitrache este invitat. În București vor putea fi ascultați pe data de 8 decembrie la Berăria H , într-un spectacol organizat de casa de discuri Electrecord.

Păreri?

https://youtu.be/eYFyw5dl8BQ

257 Post Views
Posted on

Premiera piesa noua: Davide Zacco & Domenico Pepe – E Dimmi Ancora Amore

Davide Zacco și Domenico Pepe sunt doi producători italieni cu o experiență de peste zece ani în industria muzicala. Cei doi s-au cunoscut datorita lui Enrico Ranalli, managerul casei de discuri Urbanlife Records. Cei 2 compozitori au compus in trecut piesa “My love is true” alaturi de Sherrita Duran care a fost folosită în Italia pentru a promova brandul Volkswagen.

Va invitam sa ascultati o piesa cu totul si cu totul speciala, “E Dimmi Ancora Amore”.

Piesa este lansata de casa de discuri Norvis Music si incepand de astazi este disponibila in toate magazinele digitale.

Pareri?

171 Post Views
Posted on

Peste 70 de compozitori din peste 10 țări s-au reunit la Castelul Bran înainte de Halloween, în cadrul unui proiect premieră

70 de autori, artiști și influenceri din toată lumea au compus muzică timp de cinci nopți, în cadrul Dracula’s Bran Castle Songwriting Camp by DeMoga Music, în parteneriat cu Ultra Music. Este vorba despre cea mai mare tabără internațională de muzică, powered by Kiss FM, Tik Tok și Cinema City, care a avut loc între 21 și 26 octombrie, la Bran.

Autori și artiști din America, Australia, Suedia, Germania, Marea Britanie, Grecia sau Italia, au compus muzică în cele 9 studiouri de muzică amplasate în camerele pline de istorie ale Castelului Bran. Dincolo de experiența muzicală, cei 70 de oaspeți au fost invitați să descopere tradiția și obiceiurile românești, împachetate în jurul legendei contelui Dracula. Dansuri tradiționale românești, degustare de vinuri românești, întalnirea cu însuși contele Dracula, interpretat de actorul Alexandru Nagy și aprinderea Focului lui Simedru cu torțe au fost doar câteva dintre activitățile la care au luat parte autorii premiați.

Printre cei peste peste 40 de autori străini prezenți în camp s-au numărat Ilkay Secan, Bruno Lopez, Embody, Kelli Leigh, Moa Lisa, Jenson Vaughn, Jen Jis, Hi Levelz, Cale Lehmann, Paul Lino, Cymo, Damon Sharpe, Sarahba și mulți alții. Compozitorii români nu au lipsit, fiind reprezentați de nume mari, precum Laurențiu Duță, Damian Draghici, Mihai Pocorschi, Monoir, Lora, Eneli, Misha Miller, Randi, Florian Rus sau Nicole Cherry.

Și, cum autorii premiați merită mașini premiate, BMW a avut grijă ca invitații să ajungă la castelul Bran în condiții invidiate până și de vampiri. Au fost puși la dispoziţia participanţilor 2000 CP, inculzând şi trei din cele mai luxoase limuzine ale mărcii – noul Seria 7.

Studioul Fanta a fost elementul cheie al taberei. Atent decorat în nuanțe de Portogroaza, a fost responsabil de Imnul Halloweenului, care a fost creat chiar în casa contelui Dracula.

Degustarea specială de vinuri a fost organizată de Legendary Dracula, care le-a oferit invitaților o experiență unică, personalizată, chiar în Sala Muzica, din Castelul Bran.

Super Print a avut grijă ca nouă spidere creative să marcheze evenimentul și să contribuie la antifonarea încăperilor, iar birourile de studio Unicat Concept au servit creației muzicale.

Este pentru prima oară când Tik Tok, una dintre cele mai mari platforme de conținut video din lume, devine partener al unui eveniment în România. Platforma a fost reprezentată în tabără de peste zece artiști, autori și influenceri din Suedia și Germania, printre care: Christoffer Collins, Faux Delorean, Kevin Hogdahl, Cymo, Paul Lino Krenz, Moa Hammar. Totodată, în tabără s-au creat peste 100 de materiale de conținut marca Tik Tok.

Evenimentul a fost powered by Kiss FM, radioul numarul 1 din România și Cinema City Romania, cel mai mare operator de cinema din România, cu sprijinul UCMR – Asociația pentru drepturi de autor.

Conceptul taberei este creat de către Marius Moga, iar de organizare s-a ocupat DeMoga Music, în parteneriat cu Ultra Music.

Ultra Music este un label internațional de muzică alcătuit din Ultra Records, Ultra Music Publishing și Empire Artist Management, reprezentând artiști precum Calvin Harris, Kygo, Don Diablo, Alan Walker, Steve Aoki, Fedde Le Grand, Embody și mulți alții.

Marius Moga este primul compozitor român nominalizat la premiile Grammy, în 2012, cu piesa The Man Who Never Lied, a trupei Maroon 5. Portofoliul său cuprinde muzica creată pentru artiști de renume internațional, precum: R3hab, Icona Pop, Train, Strange Talk, Morandi, Sonna Rele, Loca Flores, Monoir, Otilia, Brianna.

Label-ul DeMoga Music este prezent pe piața muzicală din România din anul 2003 și s-a remarcat drept un hub creator de artiști și proiecte muzicale de success, printre care: Marius Moga, Morandi, What’s Up, ADDA, Liviu Teodorescu, Robert Toma, Mark Azekko, ZADI, Irina Flow, Norya, Sebastian Dobrincu, Tya, Ciprenko și mulți alții. DeMoga Music Publishing cuprinde un roster de peste 20 de compozitori și producători. Catalogul DeMoga Music Publishing conține peste 500 de titluri muzicale, dintre care un număr mare de piese number one și hit-uri în top zece, dar și numeroase sincronizări în zona de advertising și film.

Păreri?

131 Post Views
Posted on

Scurtmetrajele prezentate la Cannes ajung în premieră în România

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF provoacă publicul, la cea de-a noua ediție, la un exercițiu complex de empatie și înțelegere. Provocatoare și intens dezbătute de juriile marilor festivaluri de film din întreaga lume, scurtmetrajele prezentate în premieră în România, între 6 și 10 noiembrie, propun noi abordări asupra limitelor impuse sau asumate.

Parteneriatul cu secțiunea paralelă Quinzaine des Réalisateurs (cunoscută internațional ca Directors’ Fortnight) a Festivalului de Film de la Cannes continuă și în acest an pentru singurul eveniment autohton dedicat inovației în cinema și arta vizuală. Prezentate în premieră în România, cinci filme care sfidează constrângerile ideologice sau tehnice reprezentative pentru cinematografia mondială vor împărți din nou același ecran, de data aceasta sub umbrela tematică a programului BIEFF Caught in the Frame. Prin redefinirea cadrelor sociale, geografice, politice și personale, selecția de scurtmetraje va depăși la această ediție chiar și limita ecranului de proiecție, oferind spectatorilor șansa de a-și confrunta propriile bariere.

Caught in the Frame – Quinzaine des Réalisateurs Cannes | BIEFF 2019

Nominalizat în acest an la Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj, THE MARVELOUS MISADVENTURES OF THE STONE LADY reimaginează o poveste scrisă în 1845. Dacă în „Bradul” lui Hans Christian Andersen un pin naiv aspiră să devină un pom de Crăciun, în scurtmetrajul regizorului Gabriel Abrantes – prezență constantă în selecția BIEFF, o statuie care visează să-și depășească funcția ornamentală, părăsește muzeul și pornește într-o aventură periculoasă pe străzile Parisului.

The Marvelous Misadventures of the Stone Lady, r. Gabriel Abrantes

Peisajul urban este generator de revelații și noi perspective și în STAY AWAKE, BE READY, premiat cu Illy Award în secțiunea parteneră a Festivalului de la Cannes. Un tablou multicolor al umanității tras dintr-un singur cadru, filmul regizorului Pham Thien An urmărește o serie de evenimente petrecute pe o stradă aglomerată din Vietnam. Niciunul dintre personajele surprinse nu se află în centrul universului, dar fiecare dintre ele pare să creadă asta, de fapt.

Bazându-se pe abilitatea umană de a interpreta emoțiile și senzațiile unui personaj prin intermediul propriilor experiențe, artista japoneză Nao Yoshigai invită spectatorii să participe la un exercițiu extrem de empatie. În GRAND BOUQUET, elementele de coregrafie și animație și trăirile puternice ale protagonistei provoacă reacții fizice.

Intensitatea atinge cote maxime și în confruntarea mamă-fiică din JE TE TIENS. Singure în mașină, mergând spre nicăieri, cele două încearcă să rezolve lucrurile printr-un dialog profund tensionat. Muzica din film poartă semnătura lui Pedro Alcalde și a regizorului Sergio Caballero, directorul artistic al festivalului de muzică, creativitate și tehnologie Sónar Barcelona.

Je te tiens, r. Sergio Caballero
Competiția Internațională
Programul Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Într-un cadru mai larg, una dintre abilitățile cinema-ului care continuă să fascineze și în zilele noastre este cea de atomizare. Fie că a trăit sau nu pe pielea lui evenimente și experiențe extraordinare care se derulează pe un ecran, spectatorul ajunge să înțeleagă orice tip de mesaj transmis în mediul cinematografic, grație mijloacelor de stimulare a empatiei. Inclus în Competiția Internațională, programul Healing Voices: Remembrance and Reenactment este un punct de intersecție a cinci scurtmetraje recente care și-au găsit metodele de prezentare și reprezentare chiar în nucleul mediului.

Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Șapte escorte masculine înfruntă camera de filmat în timp ce își ascultă propriile povești, spuse cu propriile voci în BLUE BOY, scurtmetrajul lui Manuel Abramovich, recent premiat cu Ursul de argint la Berlinală. Fie că e amuzat, neimpresionat sau mișcat de propria poveste, fiecare se simte intimidat de prezența camerei. Produs cu participare românească din partea editorului Cătălin Cristuțiu și a producătorului artistic Bogdan Georgescu, filmul a mai fost prezentat România anul acesta, la TIFF.

Blue Boy, r. Manuel Abramovich

De la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a primit o Mențiune specială din partea juriului, vine și OMARSKA (r. Varun Sasindran), inspirat din tragediile din lagărul de concentrare din nordul Bosniei și Herțegovinei. Filmul construiește un memorial virtual, îmbinând materiale de arhivă, înregistrări video și declarații ale supraviețuitorilor Războiului Bosniac într-o animație 3D.

O compilație eclectică de material found footage, animație CGI și secvențe reconstituite, DEMONIC, cel mai recent scurtmetraj al Piei Borg, abordează memoria colectivă dintr-o altă perspectivă. Faimoasa poveste din spatele best-seller-ului scris de Lawrence Pazder și Michelle Smith, legată de criza americană optzecistă a abuzurilor sexuale din creșe, este prezentată prin diferite metode, formate și materiale în filmul care a avut premiera la Cannes, în secțiunea Semaine de la Critique.

Păreri?

159 Post Views

Ne gasiti pe Facebook

Radio Crazy

Link-uri

Termeni si conditii

Despre cookies

Muzica Noua

Stiri mondene

Muzica Noua

Star Gossip Magazine

Mobile247.Ro

Facem Frumos

ziare

Jooble

Cele mai citite

Irina Rimes x Theo Rose - ,,...
Lil Baby face echipă cu Tears ...
Ana Maria Pamantas, succes cu piesa ...
Blaga a lansat piesa ”Claustrofob”
Y.A.L. lansează single-ul „Don’...
Alexia dă voce gândurilor și ...
Copyright © 2026 by CrazyRadio. All rights reserved.