Peste 70 de compozitori din peste 10 țări s-au reunit la Castelul Bran înainte de Halloween, în cadrul unui proiect premieră

70 de autori, artiști și influenceri din toată lumea au compus muzică timp de cinci nopți, în cadrul Dracula’s Bran Castle Songwriting Camp by DeMoga Music, în parteneriat cu Ultra Music. Este vorba despre cea mai mare tabără internațională de muzică, powered by Kiss FM, Tik Tok și Cinema City, care a avut loc între 21 și 26 octombrie, la Bran.

Autori și artiști din America, Australia, Suedia, Germania, Marea Britanie, Grecia sau Italia, au compus muzică în cele 9 studiouri de muzică amplasate în camerele pline de istorie ale Castelului Bran. Dincolo de experiența muzicală, cei 70 de oaspeți au fost invitați să descopere tradiția și obiceiurile românești, împachetate în jurul legendei contelui Dracula. Dansuri tradiționale românești, degustare de vinuri românești, întalnirea cu însuși contele Dracula, interpretat de actorul Alexandru Nagy și aprinderea Focului lui Simedru cu torțe au fost doar câteva dintre activitățile la care au luat parte autorii premiați.

Printre cei peste peste 40 de autori străini prezenți în camp s-au numărat Ilkay Secan, Bruno Lopez, Embody, Kelli Leigh, Moa Lisa, Jenson Vaughn, Jen Jis, Hi Levelz, Cale Lehmann, Paul Lino, Cymo, Damon Sharpe, Sarahba și mulți alții. Compozitorii români nu au lipsit, fiind reprezentați de nume mari, precum Laurențiu Duță, Damian Draghici, Mihai Pocorschi, Monoir, Lora, Eneli, Misha Miller, Randi, Florian Rus sau Nicole Cherry.

Și, cum autorii premiați merită mașini premiate, BMW a avut grijă ca invitații să ajungă la castelul Bran în condiții invidiate până și de vampiri. Au fost puși la dispoziţia participanţilor 2000 CP, inculzând şi trei din cele mai luxoase limuzine ale mărcii – noul Seria 7.

Studioul Fanta a fost elementul cheie al taberei. Atent decorat în nuanțe de Portogroaza, a fost responsabil de Imnul Halloweenului, care a fost creat chiar în casa contelui Dracula.

Degustarea specială de vinuri a fost organizată de Legendary Dracula, care le-a oferit invitaților o experiență unică, personalizată, chiar în Sala Muzica, din Castelul Bran.

Super Print a avut grijă ca nouă spidere creative să marcheze evenimentul și să contribuie la antifonarea încăperilor, iar birourile de studio Unicat Concept au servit creației muzicale.

Este pentru prima oară când Tik Tok, una dintre cele mai mari platforme de conținut video din lume, devine partener al unui eveniment în România. Platforma a fost reprezentată în tabără de peste zece artiști, autori și influenceri din Suedia și Germania, printre care: Christoffer Collins, Faux Delorean, Kevin Hogdahl, Cymo, Paul Lino Krenz, Moa Hammar. Totodată, în tabără s-au creat peste 100 de materiale de conținut marca Tik Tok.

Evenimentul a fost powered by Kiss FM, radioul numarul 1 din România și Cinema City Romania, cel mai mare operator de cinema din România, cu sprijinul UCMR – Asociația pentru drepturi de autor.

Conceptul taberei este creat de către Marius Moga, iar de organizare s-a ocupat DeMoga Music, în parteneriat cu Ultra Music.

Ultra Music este un label internațional de muzică alcătuit din Ultra Records, Ultra Music Publishing și Empire Artist Management, reprezentând artiști precum Calvin Harris, Kygo, Don Diablo, Alan Walker, Steve Aoki, Fedde Le Grand, Embody și mulți alții.

Marius Moga este primul compozitor român nominalizat la premiile Grammy, în 2012, cu piesa The Man Who Never Lied, a trupei Maroon 5. Portofoliul său cuprinde muzica creată pentru artiști de renume internațional, precum: R3hab, Icona Pop, Train, Strange Talk, Morandi, Sonna Rele, Loca Flores, Monoir, Otilia, Brianna.

Label-ul DeMoga Music este prezent pe piața muzicală din România din anul 2003 și s-a remarcat drept un hub creator de artiști și proiecte muzicale de success, printre care: Marius Moga, Morandi, What’s Up, ADDA, Liviu Teodorescu, Robert Toma, Mark Azekko, ZADI, Irina Flow, Norya, Sebastian Dobrincu, Tya, Ciprenko și mulți alții. DeMoga Music Publishing cuprinde un roster de peste 20 de compozitori și producători. Catalogul DeMoga Music Publishing conține peste 500 de titluri muzicale, dintre care un număr mare de piese number one și hit-uri în top zece, dar și numeroase sincronizări în zona de advertising și film.

Păreri?

193 Post Views

Scurtmetrajele prezentate la Cannes ajung în premieră în România

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF provoacă publicul, la cea de-a noua ediție, la un exercițiu complex de empatie și înțelegere. Provocatoare și intens dezbătute de juriile marilor festivaluri de film din întreaga lume, scurtmetrajele prezentate în premieră în România, între 6 și 10 noiembrie, propun noi abordări asupra limitelor impuse sau asumate.

Parteneriatul cu secțiunea paralelă Quinzaine des Réalisateurs (cunoscută internațional ca Directors’ Fortnight) a Festivalului de Film de la Cannes continuă și în acest an pentru singurul eveniment autohton dedicat inovației în cinema și arta vizuală. Prezentate în premieră în România, cinci filme care sfidează constrângerile ideologice sau tehnice reprezentative pentru cinematografia mondială vor împărți din nou același ecran, de data aceasta sub umbrela tematică a programului BIEFF Caught in the Frame. Prin redefinirea cadrelor sociale, geografice, politice și personale, selecția de scurtmetraje va depăși la această ediție chiar și limita ecranului de proiecție, oferind spectatorilor șansa de a-și confrunta propriile bariere.

Caught in the Frame – Quinzaine des Réalisateurs Cannes | BIEFF 2019

Nominalizat în acest an la Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj, THE MARVELOUS MISADVENTURES OF THE STONE LADY reimaginează o poveste scrisă în 1845. Dacă în „Bradul” lui Hans Christian Andersen un pin naiv aspiră să devină un pom de Crăciun, în scurtmetrajul regizorului Gabriel Abrantes – prezență constantă în selecția BIEFF, o statuie care visează să-și depășească funcția ornamentală, părăsește muzeul și pornește într-o aventură periculoasă pe străzile Parisului.

The Marvelous Misadventures of the Stone Lady, r. Gabriel Abrantes

Peisajul urban este generator de revelații și noi perspective și în STAY AWAKE, BE READY, premiat cu Illy Award în secțiunea parteneră a Festivalului de la Cannes. Un tablou multicolor al umanității tras dintr-un singur cadru, filmul regizorului Pham Thien An urmărește o serie de evenimente petrecute pe o stradă aglomerată din Vietnam. Niciunul dintre personajele surprinse nu se află în centrul universului, dar fiecare dintre ele pare să creadă asta, de fapt.

Bazându-se pe abilitatea umană de a interpreta emoțiile și senzațiile unui personaj prin intermediul propriilor experiențe, artista japoneză Nao Yoshigai invită spectatorii să participe la un exercițiu extrem de empatie. În GRAND BOUQUET, elementele de coregrafie și animație și trăirile puternice ale protagonistei provoacă reacții fizice.

Intensitatea atinge cote maxime și în confruntarea mamă-fiică din JE TE TIENS. Singure în mașină, mergând spre nicăieri, cele două încearcă să rezolve lucrurile printr-un dialog profund tensionat. Muzica din film poartă semnătura lui Pedro Alcalde și a regizorului Sergio Caballero, directorul artistic al festivalului de muzică, creativitate și tehnologie Sónar Barcelona.

Je te tiens, r. Sergio Caballero
Competiția Internațională
Programul Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Într-un cadru mai larg, una dintre abilitățile cinema-ului care continuă să fascineze și în zilele noastre este cea de atomizare. Fie că a trăit sau nu pe pielea lui evenimente și experiențe extraordinare care se derulează pe un ecran, spectatorul ajunge să înțeleagă orice tip de mesaj transmis în mediul cinematografic, grație mijloacelor de stimulare a empatiei. Inclus în Competiția Internațională, programul Healing Voices: Remembrance and Reenactment este un punct de intersecție a cinci scurtmetraje recente care și-au găsit metodele de prezentare și reprezentare chiar în nucleul mediului.

Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Șapte escorte masculine înfruntă camera de filmat în timp ce își ascultă propriile povești, spuse cu propriile voci în BLUE BOY, scurtmetrajul lui Manuel Abramovich, recent premiat cu Ursul de argint la Berlinală. Fie că e amuzat, neimpresionat sau mișcat de propria poveste, fiecare se simte intimidat de prezența camerei. Produs cu participare românească din partea editorului Cătălin Cristuțiu și a producătorului artistic Bogdan Georgescu, filmul a mai fost prezentat România anul acesta, la TIFF.

Blue Boy, r. Manuel Abramovich

De la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a primit o Mențiune specială din partea juriului, vine și OMARSKA (r. Varun Sasindran), inspirat din tragediile din lagărul de concentrare din nordul Bosniei și Herțegovinei. Filmul construiește un memorial virtual, îmbinând materiale de arhivă, înregistrări video și declarații ale supraviețuitorilor Războiului Bosniac într-o animație 3D.

O compilație eclectică de material found footage, animație CGI și secvențe reconstituite, DEMONIC, cel mai recent scurtmetraj al Piei Borg, abordează memoria colectivă dintr-o altă perspectivă. Faimoasa poveste din spatele best-seller-ului scris de Lawrence Pazder și Michelle Smith, legată de criza americană optzecistă a abuzurilor sexuale din creșe, este prezentată prin diferite metode, formate și materiale în filmul care a avut premiera la Cannes, în secțiunea Semaine de la Critique.

Păreri?

210 Post Views

Marii maeștri ai Cannes-ului se văd în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest. Biletele se pun în vânzare de la 1 octombrie

Werner Herzog, Luc și Jean-Pierre Dardenne, Ken Loach, Marco Bellocchio, Arnaud Desplechin, Xavier Dolan.

Ca în fiecare an, și în 2019, line-up-ul de la Cannes a arătat ca o veritabilă bătălie între titanii cinematografiei mondiale de categorie grea, cu vârste cuprinse între 30 și 82 de ani. O confruntare în stil liber a forțelor creatoare de geniu care, în octombrie, se va rejuca la București.
Selecția de la Cannes reușește să îmbine, măiestru, tinere talente emergente, cu monștri sacri, pelicule europeane cu ceva nou și excitant din Asia și cu producții americane așteptate sau nescontate. Aceast melanj așteptat cu sufletul la gură, mereu entuziasmant, a devenit, în timp, o identitate de brand.

Chiar din primul an de existență, festivalul a introdus lumii întregi neorealismul italian. De atunci, a contribuit la descoperirea unor cinematografii necunoscute (printre care și cea românească), dar și la înscăunarea unor mari maeștri. La Cannes se fac glorii și, uneori, se dărâmă socluri. În ciuda surprizelor, an de an, așa cum scria recent Peter Bradshaw în The Guardian, „festivalul își aliniază gorilele alfa din liga autorilor laolaltă cu iconoclaștii proaspeți, perturbatorii tineri laolată cu băieții răi de vârsta a treia”. Pe toți îi veți puteți vedea la ediția din acest an a Les Films de Cannes à Bucarest, între 18 și 27 octombrie, la Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Roman, Cinemateca Union și Instituto Cervantes.

Family Romance, LLC., regia Werner HERZOG
Proiecție specială, Cannes 2019

Dragostea de familie ca pretext pentru afaceri: un bărbat este angajat să joace rolul tatălui dispărut al unei fetițe de 12 ani. „Credeți ori ba, cel mai proaspăt film de la această ediție este realizat de un veteran de 76 de ani” scria site-ul Mubi. Autofinanțat și filmat chiar de însuși Herzog în Japonia („mai aveam puțin și jefuiam o bancă”, mărturisește el într-un interviu), pelicula are „imediatețea frustă a unei aventuri gonzo făcută cu un plan minimal, dar cu maximum de entuziasm. Rezultatul e ceva spontan și liber, de o ciudățenie și inteligență sublime, care șterge linia dintre ficțiune și documentar. Ca și Little Joe, pelicula surprinzător de consonantă regizată de Jessica Hausner, regizorul investighează natura fragilă a autenticității în lumea modernă”.
Werner Herzog, marele și excentricul maestru german (cu 6 prezențe la Cannes, Premiul pentru cel mai bun regizor grație lui Fitzcarraldo, 1982 și F.I.P.R.E.S.C.I pentru The Enigma of Kaspar Hauser, 1975) este unul dintre puținii cineaști care îți prilejuiește o întâlnire electrică cu lumea pe care o filmează incomparabil, cu fascinație și mirare.

Le Jeune Ahmed, regia Luc și Jean-Pierre DARDENNE
Premiul pentru regie, Cannes 2019

Alături de Ken Loach, frații Dardenne sunt considerați maeștrii cinema-ului umanist, cu încărcătură socială. Poate că nu e o întâmplare că și ei și britanicul fac parte din grupul select al regizorilor care au câștigat de două ori Palme d’Or, trofeul suprem al festivalului. După ce și-au exersat mâna și obsesiile cu documentare, au debutat în ficțiune cu Falsch, în 1987. Cel de-al treilea lor film, La Promesse (1996), a fost proiectat cu importante reverberații critice în Quinzaine des Réalisateurs. În 1999, promovează în competiție cu Rosetta, pelicula ce le va aduce primul Palme d’Or, dar și Premiul pentru cea mai bun actriță – pentru debutanta Émilie Dequenne.

Frații belgieni își consolidau o reputație de promotori ai cinema-ului realist, însă nu mizerabilist, ci plin de înțelegere și chiar de suspans, dar și de cineaști care-și fac actorii să exceleze: Olivier Gourmet este desemnat cel mai bun actor la Cannes, în 2002, pentru Le Fils. În 2005, obțin cel de-al doilea și binemeritat Palme d’Or pentru răvășitorul L’Enfant. Le silence de Lorna primește Premiul pentru cel mai bun scenariu în 2008, iar Le gamin au vélo le va aduce Marele Premiu al Juriului. Distincția din acest an (cea mai bună regie) îi transformă într-unii dintre cei mai galonați și mai apreciați autori cannezi.

Le Jeune Ahmed e o poveste extrem de actuală, aceea a tentației radicalismului, spusă cu intensitate, empatie și măiestrie regizorală. În Belgia zilelor noastre, Ahmed, care are doar 13 ani, e prins între idealurile de puritate ale imamului său și tentațiile vieții de adolescent. „Un film de o forță rară”, scrie cotidianul francez Le Nouvel Observateur, iar Télérama e de părere că „frații Dardenne semnează un portret percutant, impregnat de o mare umanitate.”

Roubaix, une lumière, regia: Arnaud DESPLECHIN
În Competiție, Cannes 2019

Roubaix, o noapte de Crăciun. Comisarul de poliție Daoud și Louis, colegul său, cercetează moartea unei bătrâne. Două tinere, Claude și Marie, sunt aduse la interogatoriu. Dezabuzate, alcoolice, îndrăgostite una de alta.

Arnaud Desplechin, una dintre cele mai efervescente și mai inovatoare minți ale cinematografului francez, a fost deseori selecționat la Cannes (a avut 8 prezențe, dintre care 6 în Competiție), însă niciodată recompensat. Desplechin a apărut ca un talent unic, inclasabil, cu La sentinelle, pelicula sa de debut. A realizat apoi Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle), care a introdus lumii o nouă generație de actori francezi. Interpreții din filmele sale au luat des premii mari, printre ei numărându-se și Catherine Deneuve, aclamată la Cannes, în 2008 pentru Un conte de Noël.

Cu acest nou film, regizorul se inspiră, pentru prima dată, dintr-o întâmplare reală, dintr-un fapt divers sordid de acum 12 ani, ale cărui detalii n-au încetat să-l obsedeze. Pentru cotidianul La Croix, e un „film puternic despre vinovăție și milă, unde Léa Seydoux și Sara Forestier sunt impresionante.”

Sorry We Missed You, regia: Ken LOACH
În Competiție, Cannes 2019

Ken Loach a debutat inițial ca regizor de televiziune, după ce-a fost recrutat, în 1963, de BBC. Seducția marelui ecran a fost mai puternică și a devenit cel mai premiat regizor britanic de la Cannes, cu două Palme d’Or și alte 14 selecții în Competiție. Grație acestui festival a fost înscăunat ca maestrul filmelor sociale, profund implicate și angajate politic. În noua sa peliculă, proiectată în Competiția din acest an, Ricky și ai săi se zbat în datorii de câțiva ani, în Newcastle. Rămas temporar fără loc de muncă, Ricky vede o șansă formidabilă când i se ivește ocazia să fie curier și șofer pe propria sa mașină. Intră, așadar, în spirala infernală cauzată de uber-izare…

„Loach și-a antrenat privirea limpede și plină de compasiune în luptele de zi cu zi ale clasei muncitoare britanice. La vârsta de 82 de ani, reușește una dintre cele mai puternice opere ale sale cu Sorry We Missed You, o dramă de o asemenea empatie mistuitoare și disperare cotidiană, încât în puternicele momente culminante ți se oprește răsuflarea” – Hollywood Reporter.

The Traitor, regia Marco BELLOCCHIO
În Competiție, Cannes 2019

Iată alt monstru sacru, de data aceasta din prolifica cinematografie italiană, prezent în Competiția de anul acesta de la Cannes. Bellocchio regizează încă din 1965 când, rupând cu tradiția neorealistă, filmele sale puternic politizate atacau simbolurile italiene ale conformismului. Cu A Leap in the Dark (1980) câștigă cele două premii pentru actori pentru Michel Piccoli și Anouk Aimée. Apoi face saltul de la pelicule subversive precum Devil in the Flesh, ce stârnește un scandal la Cannes în 1986, la adaptări literare după Pirandello ca The Conviction (1991). În 2002, Marco Bellocchio deranjează din nou Vaticanul cu My Mother’s Smile, selecționat în Competiție la Cannes.

The Traitor, aplaudat la scenă deschisă, timp de 13 minute, de publicul de pe croazetă, se întâmplă la începutul anilor ’80, atunci când izbucnește un război între șefii mafioți sicilieni și clanurile implicate în traficul de droguri. Mafiotul Tommaso Buscetta, speriat că va fi ucis, decide să-l contacteze pe judecătorul Giovanni Falcone și să trădeze jurământul etern făcut pentru Cosa Nostra. Jurnaliștii italieni prezenți la Cannes au apreciat pelicula pentru interpretarea lui Pierfrancesco Favino, unul dintre cei mai talentați și mai versatili actori italieni și au considerat că Bellocchio a realizat, „cu o creativitate tânără, un film liber și generos.”

Matthias et Maxime, regia: Xavier DOLAN
În Competiție, Cannes 2019

Doi prieteni din copilărie se sărută pentru filmările unui scurtmetraj de amatori. În urma acestui sărut aparent inofensiv sunt nevoiți să se confrunte cu propriile preferințe, bulversându-și viețile.

Zece ani de carieră și opt lungmetraje – la doar 30 de ani Xavier Dolan, copilul teribil al cinema-ului, continuă să șocheze și să uimească. După Premiul Juriului pentru Mommy (2014) și Marele Premiu pentru Juste la fin du monde (2016), Xavier Dolan revine în Competiția de la Cannes cu o dramă intensă și delicată care explorează temele prieteniei și ale identității personale. „Noul film guraliv și bonom al lui Dolan este o poveste coming-of-age sau, mai degrabă, una despre maturizarea celor de treizeci și ceva de ani. Sau poate că e un portret al unei găști de prieteni pentru care lucrurile nu vor mai fi niciodată la fel. Nu e despre o trezire sexuală, pentru că acea sexualitate nu a adormit niciodată. Dar e un love-story.” The Guardian.

Filmele Le Jeune Ahmed, Sorry We Missed You și The Traitor sunt distribuite în România de Independența Film.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes à Bucarest prezintă în premieră filmul care a câștigat Palme d’Or: Parasite, de Bong Joon-ho.

Invitatul special al festivalului, regizorul francez Claude Lelouch, va deschide proiecțiile cu Un homme et une femme, unul dintre puținele filme care au câștigat deopotrivă premiile Palme d’Or și Oscar.

Vă invităm să rămâneți la curent cu cele mai noi știri despre ediția 10-a Les Films de Cannes à Bucarest, urmărind site-ul filmedefestival.ro și pagina oficială de Facebook.

Biletele vor fi disponibile începând cu 1 octombrie pe Eventbook.ro.

Vă invit cu drag!

200 Post Views

Câștigătorul Palme d’Or și marile premii de la Cannes, în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest, între 18 și 27 octombrie

O meditație elegiacă asupra morții și a creației venită de la un extravagant maestru spaniol, o peliculă burlescă despre rădăcini și identitate, o satiră socială demolatoare și inclasabilă, o răvășitoare poveste de epocă feministă și un comentariu hipnotic și stilizat despre fericire. 5 dintre cele mai premiate și mai aclamate filme ale anului. 5 motive pentru care festivalul de la Cannes rămâne cea mai importantă sursă de capodopere cinematografice și o vitrină a filmului de autor neconvențional, provocator, vibrant, captivant și polarizant. Mereu revelator.

Ajuns la ediția a zecea, festivalul Les Films de Cannes à Bucarest va prezenta și anul acesta publicului din România cele mai importante filme de autor ale anului, în premieră, între 18 și 27 octombrie.

Pedro Almodóvar, flamboaiantul cineast spaniol, a fost celebrat ca maestru contemporan la Cannes în 2004, când filmul său, La mala educación, a fost ales să deschidă festivalul. Doi ani mai târziu, Volver era răsplătit cu Premiul pentru Cel mai bun scenariu, recompensă care s-a adăugat trofeului pentru Cel mai bun regizor, obținut pentru Todo sobre mi madre, în 1999. În 2019, Almodóvar și-a făcut o întoarcere fulminantă în competiția oficială cu Dolor y Gloria, a șaptea colaborare cu Antonio Banderas, actor fetiș, aici în rolul carierei sale. Recompensa a fost pe măsură: Premiul pentru Interpretare masculină.
Salvador Mallo (Antonio Banderas), un regizor aflat în declin fizic, are parte de un șir de regăsiri. Redescoperindu-și trecutul, Salvador simte nevoia urgentă de a-l povesti, și grație acestei presiuni interioare își găsește salvarea. Pelicula face parte dintr-un triptic început cu La ley del deseo (1987) și continuat cu La mala educación. Un compendiu și o meditație asupra temelor recurente ale autorului, filmul a fost întâmpinat în Spania cu aprecierea unanimă a presei și a publicului, un lucru inedit pentru controversatul Almodóvar. Un critic spaniol l-a descris ca o operă „sumbră și obsesivă, dar în același timp, generoasă, plină de lumină și de emoție”. „Un fel de miracol”, titra Variety, pentru care Banderas a trebuit, conform propriilor mărturisiri, să-și omoare personalitatea ca să recreeze un alter ego al regizorului. Rezultatul acestei colaborări excepționale este o „bijuterie senzuală și profund personală, un film despre plăcere care devine, în sine, o plăcere” (The Guardian).

Născut în 1960 în Nazareth, Elia Suleiman și-a văzut recompensat talentul chiar de la debut: primul său lungmetraj, Chronicle of a Disappearance, a fost declarat cel mai bun film în 1996, la Veneția. În 2002, Divine Intervention a câștigat premiul juriului la Cannes. Deseori comparat cu cineaști ca Jacques Tati și Buster Keaton, Suleiman jonglează cu ludicul și sobrietatea cu un simț poetic similar.
În It Must Be Heaven (Mențiunea specială a juriului, Cannes 2019), regizorul emigrează din Palestina în căutarea unui nou „acasă”, însă își dă seama curând că țara sa de origine îl urmează ca o umbră. Un film burlesc care explorează noțiuni precum identitatea, naționalitatea și apartenența și în care cineastul-actor pune o întrebare fundamentală: unde te poți simți „acasă?”. „Regizorul-actor își folosește fața și trupul ca să exprime sufletul Palestinei și nicăieri acest lucru nu e mai pregnant ca în noua sa comedie amuzantă”, scrie Hollywood Reporter.

Înainte să devină regizor, Bong Joon-ho a studiat sociologia și filmul la Academia de Arte Frumoase din Coreea. The Host, proiectat în 2006 la Cannes, în Quinzaine des Réalisateurs, i-a cimentat reputația de regizor ce ridică filmele de gen la nivel de artă. În 2009, a prezentat Mother în cadrul secțiunii Un Certain Regard, iar în 2017, a făcut saltul în competiția oficială cu satira caustică Okja.
Parasite (Gisaengchung) este marele câștigător al ediției din 2019 a Festivalului de film de la Cannes și una dintre acele rare capodopere recompensate cu Palme d’Or care a întrunit ovațiile juriului, ale criticii și ale publicului. Filmul spune povestea familiei Ki-taek, care este în șomaj și se arată foarte interesată de viața bogatei familii Park. Într-o zi, fiul lor reușește să primească o recomandare pentru a preda cursuri individuale de engleză acasă la familia Park și acesta va fi începutul unui șir de întâmplări imposibil de controlat. Variety scrie că „autorul coreean e într-o formă devastatoare cu această tragicomedie neagră ca smoala despre inegalitățile sociale din Coreea modernă”, Time Magazine crede că pelicula este un „exemplu superb despre cum o poveste bine spusă, cu personaje vii, poate tăia până la os și te poate lăsa pe gânduri zile în șir.” Times conchide: Parasite „este capodopera spre care autorul și-a îndreptat întreaga sa carieră.” Filmele Dolor y Gloria, It Must Be Heaven și Parasite sunt distribuite în România de Independența Film.

La nici 40 de ani, cineasta Céline Sciamma a reușit performanța să participe la Cannes cu nu mai puțin de trei filme: Naissance des pieuvres în secțiunea Un Certain Regard 2006, Bande des filles în Quinzaine des Réalisateurs 2014 și Portrait de la jeune fille en feu (Premiul pentru Cel mai bun scenariu) în competiția oficială, în 2019.
Povestea din Portrait de la jeune fille en feu se întâmplă în 1770. Marianne este o pictoriță angajată să-i facă potretul lui Héloïse, o tânără aristocrată întoarsă de curând de la mănăstire care, însă, refuză să pozeze. Marianne va fi nevoită să o picteze în secret. „Departe de a fi o dramă de epocă rigidă, este o poveste de dragoste profund tulburătoare, cu un suflet modern, dar și o fabulă feministă puternică, compasională”, scriu americanii de la AV Club.

Regizoarea austriacă Jessica Hausner a devenit „copilul minune” al cinema-ului austriac după ce a primit în 1999, chiar cu filmul de absolvire, o mențiune specială din partea juriului Cinéfondation. Festivalul de la Cannes i-a selectat trei lungmetraje Lovely Rita (2001), Hotel (2004) și Amour Fou pentru secțiunea Un Certain Regard. Toate trei sunt mărturia acuității sale regizorale și a refuzului de-a face compromisuri artistice, iar Little Joe (Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină pentru Emily Beecham, Cannes 2019) este prima ei participare în competiția oficială.
Chiar și pentru o carieră imprevizibilă ca a cineastei, Little Joe surprinde: este un comentariu clinic, stilizat, pe marginea vanității umane și a fericirii ca marfă. Pelicula spune povestea unui sclipitor designer de plante ce bănuiește că ultima sa creație, o floare cu un miros ce-i face pe oameni fericiți, le modifică subtil personalitatea celor care-i inspiră polenul. „Interpretările sunt calibrate cu un grad sau două mai departe de realitate. Îndrăzneț de sintetic în abordare, iată un film care, de la paleta coloristică la interpretare, sfidează etichetele. Pentru cei care preferă un cinema aventuros, povestea ar trebui să exercite un farmec la fel de hipnotic precum planta modificată genetic”, scrie Screen Daily.
Vă invităm să rămâneți la curent cu cele mai noi știri despre ediția 2019 a Les Films de Cannes à Bucarest, urmărind site-ul filmedefestival.ro și pagina oficială de Facebook. Biletele vor fi disponibile în curând pe Eventbook.ro.

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este prezentat de Orange România, partener de tradiție al evenimentului. Mașina oficială a festivalului: Renault. Cu sprijinul: Catena, Apa Nova, Silva, Groupama Asigurări. Proiect cultural finanțat de Centrul Naţional al Cinematografiei, realizat cu sprijinul SACD / Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. Parteneri: Air France, KLM, Institutul Cultural Român, Europa Cinemas, Hotel Mercure, SERVE, UPS, Eventbook. Ediția a 10-a Les Films de Cannes à Bucarest este organizată de Asociația Cinemascop și Voodoo Films.

Vă invit cu drag!

189 Post Views

KIMBRA canta in premiera la Bucuresti

Cunoscuta publicului larg pentru colaborarea cu Gotye pe “Somebody that I used to know” dar si pentru piesele cu zeci de milioane de viewuri precum “Settle Down” sau “Cameo Lover”, KIMBRA canta in premiera in Romania a Bucuresti vineri pe 27 septembrie la Quantc Open Air (terasa de vara in aer liber a Clubului Quantic din Soseaua Grozavesti 82 – langa metrou Grozavesti – capacitate de 1000 de persoane). Biletele se pun in vanzare pe 26 iulie la ora 10:00 pe iabilet.ro si in reteaua iabilet.ro iar primele 100 de bilete au pret special.
Kimbra este una dintre cele mai importante artiste din Noua Zeelanda. Castigatoare a doua premii Grammy in 2013 pentru Record of the Year si Best Pop Duo/Group Performance, artista de 29 de ani se pregateste sa lanseze pe 26 Octombrie EP-ul “Songs From Primal Heart, Reimagined”. Materialul va contine 4 piese de pe albumul Primal Heart in varianta acustica.

Cu 3 albume lansate si cu turnee in intreaga lume, Kimbra pastreaza caracteristicile unui show intim in cadrul concertelor sale.

Cu privire la viitorul EP, artista a declarat ca intotdeauna a dorit un material cu piese acustice prin care sa se departeze de beat-uri si sa simplifice muzica…’ Doar voce si chitara’ dupa cum spune artista.

Kimbra, un concept intim, reinventat intr-o seara cu muzica live in care piesele vor fi reduse la chitara, bass si pian.

Biletele se pun in vanzare pe 26 iulie la ora 10:00 la urmatoarele preturi:

– earlybird – primele 100 de bilete – Acces General 89 lei, Golden Circle 129 lei (in fata scenei)
– presale – Acces General 109 lei, Golden Circle 149 lei
– la acces Acces General 120 lei, Golden Circle 160 lei

Zona Golden Circle se afla in fata scenei si este limitat la 300 de bilete. Se pun in vanzare doar 800 de bilete. Showul are loc in aer liber.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Un eveniment BestMusic Live Concerts powered by Radio Guerrilla.

Va invit cu drag!

192 Post Views

Premiera clip la piesa Entya, solisti Dragos Badoi & Syarela

Syarela si Dragos Badoi, primul solist de la Directia 5 au lansat de curand videoclipul piesei Entya la o renumita casa de discuri din Turcia, alaturi de cei mai mari artisti ai lor, precum Tarkan, Mustafa Sandel si altii.
Piesa se afla in promovare in alte tari, precum Maroc, Grecia si America.
Entya este o combinatie de muzica clubbing cu accente orientale, dar si traditionale.
Syarela s-a facut cunoscuta prin hitul Inima te cheama, iar Dragos Badoi este cel care a infiintat Directia 5 in 1991, impreuna cu Marian Ionescu.
Acestia au si numeroase studii.
Syarela, pe numele adevarat Valentina Visarion Mingopol a absolvit doua facultati: Electronica, telecomunicatii si tehnologia informatiei din cadrul Facultatii Politehnica Bucuresti si Facultatea de teatru si film, urmandu-le in paralel. De asemenea, a absolvit Scoala populara de arte, sectia muzica usoara cand era mai micuta.
In prezent, artista este doctoranda in domeniul telecomunicatiilor.
Dragos Badoi este absolvent al Conservatorului de stat din Viena, sectia canto clasic, musical.
Amandoi au compus linia melodica si versurile piesei Entya. De regia, montajul si productia clipului s-au ocupat Valentina Visarion Mingopol, impreuna cu Radu Baisan.
Orchestratia a fost realizata de Ors-Balınt Saszet.
” Va imbratisam cu drag si va asteptam pe paginile noastre de facebook:
https://www.facebook.com/SyarelaOfficial/
https://www.facebook.com/DB.SyarelaOfficial/ “, ne-au transmis artistii.

Pareri?

https://youtu.be/1V6_r_5XOcg

301 Post Views

Premiera: Piesa noua de la Sean Norvis x Pete Ellement, “We Are Landing”

Tine-te de palarie, aterizam, baby!

Sean Norvis a facut echipa cu DJ-ul si producatorul roman stabilit in Germania, Pete Ellement si lanseaza o noua piesa, “We Are Landing”.

Este o melodie tech-house, semnata la label-ul Norvis Music, disponibila de astazi in toate magazinele digitale.

“Il cunosc pe Pete de foarte mult timp, iar acum doi ani ne-am intalnit intr-un club din Stuttgart, in Germania, unde ne-am lasat condusi de energia pozitiva transmisa de evenimentul respectiv, astfel ajungand la “We Are Landing”, cea de-a doua si cea mai importanta colaborare cu el, de pana acum.”, spune Sean Norvis.

Pareri?

196 Post Views

VOLTAJ lasa tot pentru distractie si canta live in premiera urmatorul lor single

Pentru ca abia a inceput vara si deja ne zboara mintea la concediu, la mare si la distractie, VOLTAJ a sustinut in dupa amiaza aceasta un concert live surpriza in parcarea unui business center din Nordul Capitalei. Baietii au cantat in premiera urmatorul lor single, „Las tot”, un manifest al veseliei, voiei bune si, de ce nu, al dorintei de vacanta.

Single-ul se regaseste pe viitorul album al trupei, „Ca la 20 de ani”, ce urmeaza sa fie lansat in cadrul unui concert la Sala Palatului, pe 27 noiembrie. „Las tot” este o colaborare intre VOLTAJ si Metropolitan Records, studioul in care piesa a fost produsa si inregistrata.

In 2016, Voltaj a lansat albumul “X”, material ce contine 10 piese, printre care “Din toata inima”, “De la capat”, “Kori Gent”, “Nana” (alaturi de Ruby), “A XII-A”, “Anotimpuri”, “X”. Hituri precum “Pic, pic”, ‘Da vina pe Voltaj”, “Si ce”, “Meci de box”, “Mi-e dor de” au adunat zeci de milioane de vizualizari pe YouTube. In iunie 2017, trupa a colaborat cu vloggerii Noaptea Tarziu pentru “Cred ca-s HIP”, apoi a lansat alaturi de peste 200 de tineri talentati, cursanti ai scolilor de muzica Voltaj Academy, single-ul si clipul “Dincolo de stele”. Anul trecut, in prag de sarbatori, Voltaj si Andra au colaborat pentru “Nu doar de ziua mea”, o poveste emotionanta insotita de un videoclip realizat de Roman Burlaca. In noiembrie 2018, a lansat “Amprente”, iar de 1 decembrie, „100 de ani”, o melodie ale carei versuri sunt compuse de fanii trupei special pentru aniversarea Centenarului.

Pareri?

193 Post Views

Delia va canta in premiera piesa “Vreau la tara” pe 6 iunie la Hard Rock Cafe

“Vreau la tara”este o piesa noua de vara filmata intr-un decor de poveste. Noua piesa se bazeaza atat pe piesa lui Mircea Baniciu din anii 80′, cat si pe poezia lui George Toparceanu, “Vreau la tara”.

Melodia trece prin cateva etape remixate de la rock la dubstep. “Vreau la tara” va fi interpretata in premiera pe 6 iunie la Hard Rock Cafe, unde va sustine un show live de exceptie.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Videoclipul este regizat de Alex Ceausu, si are ca protagonist pe actorul Vlad Dragulin, cunoscut din serialul “Baieti de Oras”.

Va invit cu drag!

202 Post Views

Premiera: Sean Norvis & Copamore ft. Larisa Mester – Here I Am (videoclip nou)

DJ-ul si compozitorul timisorean, Sean Norvis ne face un cadou muzical, cu ocazia zilei sale de nastere. Acesta lanseaza astazi piesa “Here I Am” la casa lui de discuri, Norvis Music.

Piesa este in colaborare cu frumoasa si talentata artista, Larisa Mester, iar versurile sunt scrise de doi artisti austrieci, Copamore.

“Here I Am” are un vibe pozitiv dance/future house, iar videoclipul a fost filmat in Budapesta de catre Ovidiu Roteliuc si Ciprian Dan Bilencu.

Sean Norvis este artist Cat Music si a avut de-a lungul cariere sale numeroase colaborari cu artisti renumiti. Larisa Mester este o tanara pasionata de muzica care urmeaza in prezent cursurile Scolii de Arta din Timisoara. Muzica a fost si va ramane prima ei dragoste, iar prin interpretarea ei transmite multa emotie.

Copamore sunt doi artisti si DJ renumiti din Austria, pe numele lor Thomas si Michael Schaller, iar compozitile si remixurile lor au un mare succes international.

Vizionare placuta!

Pareri?

313 Post Views