“Magic in 5”, primul show muzical de creație din România care se desfășoară ONLINE! Liderii de echipă sunt Adda, Vanotek și Alex Velea

“Magic în 5” este primul talent show muzical de creație din România, care se difuzează exclusiv în online și îi are ca lideri pe Adda, Vanotek și Alex Velea.
Concurenții care vor să fie parte din echipa Addei, lui Alex Velea sau Vanotek trebuie să aibă peste 14 ani, să se filmeze cântând o piesă proprie sau un cover și să se înscrie până pe 30 ianuarie, trimițând înregistrările la adresa de email: inscrieri@magicin5.com. Semifinala are loc pe data de 3 februarie în București, unde vor fi aleși cei 3 finaliști care merg mai departe.
“Magic în 5” se desfășoară în perioada 10-16 februarie la Borșa, de unde se transmite live timp de 8 ore pe zi întregul proces al unei creații muzicale. Live streaming-ul se face pe canalele de socializare (Facebook & Instagram) ale artiștilor și pe Youtube, dar și pe canalele “Magic in 5”.
Deși aflat abia la prima ediție, “Magic in 5” se diferențiază de celelalte talent show-uri de pe tv prin faptul că nu e doar un concurs de voci. E singurul show creator de identitate muzicală, de unde, în doar 5 zile, participantul pleacă artist complet: cu piesă proprie și videoclip, plus un premiu de 5000 euro și un contract cu Cat Music.
Show-ul este rezultatul unei idei dezvoltate de Andrei Sovan și Adda, care, împreună cu Cătălin Rizea, soțul și managerul Addei, au pus la cale acest talent show muzical de creație. Încântați de proiect, Vanotek și Alex Velea au spus imediat “DA” la propunerea de a deveni lideri de echipa alături de Adda.

Păreri?

202 Post Views

Global Records inaugurează încă 4 studiouri de înregistrare și devine prima casă de discuri din România care deține 9 studiouri!

Global Records investește în permanență în muzică și le oferă artiștilor atât un mediu propice creării pieselor care ajung în foarte scurt timp adevărate hituri în țară și în străinătate, cât și echipamente performante cu ajutorul cărora ajung la rezultate care-i clasează pe primele locuri în topurile din toată lumea. Label-ul setează de mulți ani trenduri în materie de muzică și se extinde, pentru a face acest lucru în continuare și pentru a fi din ce în ce mai prezent și pe piața internațională.
Deținând deja cinci studiouri în care se lucra la capacitate maximă zi de zi, Global Records și-a extins spațiul creativ și inaugurează alte patru studiouri în care producătorii, songwriterii și artiștii să poată lucra împreună și să le aducă oamenilor piese care să-i inspire.
Global Records devine astfel prima casă de discuri din România care deține 9 studiouri de înregistrare, complet echipate la standarde internaționale. Această investiție este una extrem de importantă pentru întreaga linie de business Global.
“Ne bucurăm să avem încă patru studiouri în care, cu siguranță, vom lucra la întregul potențial. Era necesară această extindere, deoarece resursele creative de care Global Records dispune aveau nevoie de mai mult spațiu de desfășurare. Producătorii și artiștii au inaugurat deja studiourile noi și abia așteptăm să începem treaba și aici și să aducem cât mai multe piese care să le facă oamenilor fiecare zi mai frumoasă”, a declarat Darius Ioan Taran, A&R Manager Global Records.

Lunar, în studiourile Global Records, sunt peste 100 de sesiuni de compoziție, uneori se lucrează și câte 2 piese în aceeași zi, în timpul unei sesiuni, iar lunar se compun peste 90 de piese. Cu o capacitate de producție aproape dublă în acest moment, Global Records continuă să descopere talente și să ofere mai mult entertainment de calitate.
Melodiile care rezultă în urma colaborării dintre compozitori și artiști sunt deseori trimise și către case de discuri din străinătate, cu care Global Records are o relație strânsă. De asemenea, label-urile internaționale trimit periodic piese către Global, dar participă și la camp-uri de muzică organizate de cea mai proeminentă casă de discuri independentă din România.
“Ne dorim să le punem artiștilor la dispoziție toate tool-urile de care au nevoie pentru a face muzică. Noile studiouri reprezintă o investiție importantă pe care Global Records o face, o investiție necesară, ținând cont de faptul că avem în momentul de față 10 dintre cei mai buni producători din țară, care au avut și au rezultate importante și pe plan internațional, și unii dintre cei mai apreciați și urmăriți artiști. Vom continua să aducem cea mai bună muzică și să facem performanță atât în țară, cât și în străinătate”, a declarat Lucian Ștefan, CEO Global Records.

Păreri?

168 Post Views

Slipknot canta in premiera in Romania la Metalhead Meeting

Pe 27 iulie va asteptam la Romexpo in aer liber la a noua editie a Metalhead Meeting alaturi de Slipknot. Primele 1.000 de bilete au preturi la oferta earlybird si se pun in vanzare pe 24 ianuarie la ora 10:30 pe www.iabilet.ro

Slipknot este o formatie care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Au scris istorie si continua sa o faca. Bazele formatiei au fost puse in 1995 de Shawn Crahan, Joey Jordison si Paul Gray. Dintre acestia doar Shawn continua sa urce pe scena alaturi de trupa. Joey Jordison nu mai face parte din fromatie din 2013. Paul Gray in schimb ne-a parasit mult prea devreme. Artistul a murit in 2010. De-a lungul carierei, Slipknot a fost nominalizata la 10 Premii Grammy. Acestia au reusit sa si castige in 2006 cu ‘Before I Forget’, nominalizare pentru Best Metal Performance. In plus artistii din Iowa au castigat de sapte ori Kerrang! Awards, de patru ori Metal Hammer Golden God Awards si de cinci ori Revolver Golden God Awards.

Cele sase albume de studio lansate pana in prezenta le-au adus 15 Discuri de Platina si 24 de Discuri de Aur. Ca orice formatie care a avut un impact major asupra culturii muzicale, Slipknot nu a fost scutita de controverse. In 2003, doi tineri au dat vina pe versurile piesei ‘Disasterpiece’ pentru o crima comisa, iar apoi, diferite alte episoade de violenta au fost vazute ca fiind influentate de muzica Slipknot. Vorbind despre formatiile care si-au pus amprenta asupra lor, membrii Slipknot au declarat ca stilul Slipknot s-a nascut si datorita faptului ca fiecare muzician in parte a fost influentat de diferiti artisti, de la Jimi Hendrix la Pantera, de la Johnny Cash la Mayhem sau de la Bestie Boys la Cannibal Corpse. Dupa 25 de ani de activitate, Slipknot si-a castigat locul in galeria formatiilor legendare ale scenei metal internationale iar acum au ajuns la randul lor sa influenteze mii de artisti din intreaga lume.

Despre turneul ‘We Are Not Your Kind’, Corey Taylor a declarat: ‘Ne simtim bine inapoi in Europa si UK. Nu conteaza de cate ori venim, nu ne saturam niciodata. Un singur lucru este clar: Publicul este grozav!

Pe langa faptul ca albumul a ajuns pe prima pozitie in UK, Slipknot, care sunt in egala masura atat un fenoment cultural cat si o formatie de succes, a debutat pe prima pozitie cu acest nou material in tari precum Statele Unite, Australia, Canada, Japonia, Irlanda si Belgia dar a ajuns in Top 3 si in Germania, Franta, Norvegia, Italia, Olanda si Noua Zeelanda.

Review-urile pentru album au fost scrise la superlativ de presa din toata lumea, atat cea de specialitate cat si de catre cea generala. Consequence of Sound a numit ‘We Are Not Your Kind’ ca fiind “unul dintre cele mai puternice albume din cariera lor” iar The Independent l-a comparat cu Iowa, spunand ca dinamica acestuia ar putea fi chiar superioara celui de al doilea album al formatiei.

Biletele au urmatoarele preturi:

– primele 1000 de bilete:
Psycho – 379 lei
Snuff – 299 lei
Plague – 209 lei

– presale:
Psycho – 399 lei
Snuff – 329 lei
Plague – 229 lei

– la acces:
Psycho – 430 lei
Snuff – 350 lei
Plague – 250 lei

La pretul tuturor biletelor comandate in earlybird si presale se adauga comisionul de emitere bilet de 10 lei.
Se pun in vanzare doar 10.000 de bilete pentru acest show.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Carturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Copiii sub 2 ani au acces gratuit insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Recomandam fanilor care vin cu copii sub 10 ani sa le proteje acestora urechile cu casti speciale. La concert volumul va fi puternic si acesta poate afecta auzul copiilor.
Organizatorii vor organiza suficiente puncte de vanzare a bauturilor pentru a evita cozile. Recomandam totusi sa veniti la concert din timp si nu fix inainte de ultima trupa. Este normal ca la orele de varf, fix inainte de intrarea pe scena a trupei cand se atinge capacitatea maxima a locatiei, barurile sa se aglomereze. Organizatorii vor oferi un program detaliat cu cateva saptamani inainte de concert.
Va rugam consultati programul final cu 3 zile inainte de eveniment pe metalhead.ro
Accesul cu umbrele este interzis.

Un eveniment METALHEAD & BestMusic Live Concerts powered by ROCK FM.

Va invit cu drag!

252 Post Views

Atlantics și Those Who Remained în premieră pe marele ecran în România, la Oscar Weekend, între 17 și 19 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco

Oscar Weekend aduce anul acesta șase din cele 10 filme rămase pe lista scurtă pentru Oscarul la categoria “Cel mai bun film într-o limbă străină”, care va fi acordat în cadrul celei de-a 92-a ediții a Premiilor Academiei Americane de Film. În weekendul 17-19 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco, propunerile Ungariei și Senegalului vor fi prezentate în premieră pe marele ecran în România, alături de avanpremiere ale reprezentantelor Franței și Rusiei și proiecții ale filmelor din Coreea de Sud și Spania.

Membri ai Academiei reprezentând diverse ramuri ale industriei cinematografice au fost invitați să participe în runda preliminară a procesului de votare. Cele șapte alegeri ale acestora, la care se adaugă trei filme alese de Comitetul Executiv al Academiei pentru Film străin de lungmetraj (Academy’s International Feature Film Award Executive Committee) constituie lista scurtă de filme. Dintre aceste 10 filme, cinci vor fi nominalizate pe 13 ianuarie, pentru runda finală. Cu toate că timp de mai bine de un deceniu Oscarurile au fost organizate la finalul lunii februarie, anul acesta ceremonia de decernarea a premiilor va avea loc pe 9 februarie, la Los Angeles.

Șase dintre cele zece filme aflate pe lista scurtă deschisă votului membrilor Academiei Americane de Film, se află în programul de anul acesta al Oscar Weekend: Those who remained (Barnabás Tóth, Ungaria), Parasite (Bong Joon-ho, Coreea de Sud), Les Misérables (Ladj Ly, Franța), Atlantics (Mati Diop, Senegal), Dolor y Gloria – Durere și glorie (Pedro Almodóvar, Spania), Beanpole (Kantemir Balagov, Rusia). Biletele sunt disponibile pe Evenbook.ro.

“Unele amintiri sunt prevestiri” spune eroina filmului Atlantics, lungmetrajul de debut al regizoarei franco-senegaleze Mati Diop, cu care a câștigat la Cannes Marele Premiu (Grand Prix). Mati Diop vine din zona actoriei (Claire Denis, 2008, 35 shots of Rum; Antonio Campos, 2013, Serial Killer), iar Atlantics este dezvoltat dintr-un scurt documentar pe care regizoarea l-a realizat acum 10 ani, fiind primul film regizat de o femeie de culoare care a intrat în competiția de la Cannes. Jay Weissberg scrie pentru Variety că filmul e ,,romantic și melancolic, în parte comentariu social și poveste cu fantome, care evocă pierderea și solidaritatea feminină”. Filmul spune povestea Adei, 17 ani, îndrăgostită de Souleiman, un tânăr muncitor în construcții, care însă a fost promisă unui alt bărbat. Într-o noapte, Souleiman părăsește țara pe mare, în speranța unui viitor mai bun. Câteva zile mai târziu, un foc distruge nunta Adei și o atmosferă misterioasă începe să se răspândească. Ada nu știe că Souleiman s-a întors. Filmul se va vedea vineri, 17 ianuarie, de la 20:30.

,,Fragilitatea emoțională a ungurilor care au supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial, dar și-au pierdut persoanele dragi și au avut de înfruntat un viitor nesigur este capturată cu fidelitate în filmul Those Who Remained. Acest lungmetraj intim al lui Barnabás Tóth, al doilea după Camembert Rose de acum 10 ani, urmărește cu sensibilitate vulnerabilitățile și nevoile unui doctor de vârstă mijlocie și ale unei adolescente, în Budapesta, în timp ce se ajută unul pe altul să găsească adăpost și echilibru în mijlocul dezastrului fizic și emoțional”. Proiecție în premieră, duminică, 19 ianuarie, de la 17:30.

La finalul lui 2019, distribuitorul francez Le Pacte, anunța peste 1,6 milioane de spectatori la debutul lui Ladj Ly, Les Misérables, în contextul protestelor din Franța și din multe alte țări ale lumii împotriva autorităților, întărind actualitatea subiectului și necesitatea povestirii acestuia. Les Misérables a fost recompensat cu premiul pentru regie la Cannes (alături de brazilianul Bacurau) și ales ulterior să reprezinte Franța la Oscarul pentru film străin. ,,Cartierul este platoul meu de filmare” a afirmat regizorul Ladj Ly cu ocazia premierei filmului în România, în toamna anului trecut la Les Films de Cannes à Bucarest. Influențat de filme americane ca Menace to Society, New Jack City și Boyz n the Hood și de regizorii Spike Lee și Martin Scorsese, francezul a început să filmeze de unul singur, încă de la 17 ani, filme scurte în Montfermeil, orașul unde Victor Hugo a plasat acțiunea romanului Les Misérables și unde este filmat și debutul său de lungmetraj cu același nume. Avanpremiera în cadrul Oscar Weekend are loc sâmbătă, 18 ianuarie, la 20:30, filmul urmând să intre în cinematografe pe 24 ianuarie, distribuit de Independența Film.
Program Oscar Weekend 2020:
Vineri, 17 ianuarie
18:00 Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, Spania
20:30 Atlantics, de Mati Diop, Senegal

Sâmbătă, 18 ianuarie
17:30 Parasite, de Bong Joon-ho, Coreea de Sud
20:30 Les Misérables, de Ladj Ly, Franța

Duminică, 19 ianuarie
17:30 Those Who Remained, de Barnabás Tóth, Ungaria
20:00 Beanpole, de Kantemir Balagov, Rusia
Prețul unui bilet este de 15 lei pentru biletele achiziționate până pe 16 ianuarie și 20 lei pentru biletele achiziționate în timpul evenimentului (17-19 ianuarie 2020). Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro și la casieria cinematografului Elvire Popesco. Mai multe informații pe site-ul Oscar Weekend și Facebook Oscar Weekend.

Vă invit cu drag!

160 Post Views

Elena Ionescu lanseaza primul videoclip 8k din Romania

“Ce e dragostea?
Asta e o intrebare la care am incercat sa caut un raspuns si care m-a facut sa creez aceasta piesa in urma trairilor personale. Viata e frumoasa si trebuie traita asumat si fara regrete oricum ar fi ea.
Cel mai frumos lucru este ca indiferent prin ce trecem noi oamenii, prin experiente placute sau mai putin placute, sa reusim sa le acceptam si sa desprindem tot ce este mai bun si constructiv.
Inspiratia din viata reala, m-a facut sa creez aceasta piesa de suflet in care poate va veti regasi unii dintre voi. Este o piesa sincera si facuta cu multa dragoste. Cel mai important pentru mine este ca am avut oportunitatea sa lucrez cu oameni profesionisti care au putut expune aceasta poveste asa cum este ea.
Piesa este compusa de mine si Vlad Ciesan, iar productia muzicala poarta semnatura lui Mario Joy, care a produs numeroase hituri internationale, caruia ii multumesc pentru increderea acordata si pentru productia acestui single.
Videoclipul a fost realizat de “Calatorie Magica”, avandul D.O.P. pe Alex Marica, sub indrumarea tanarului regizor Octavian Iacob, un om extrem de talentant cu o viziune noua in industria muzicala si in cinematografie, cu numeroare aprecieri si studii terminate in cadrul Academiei de film de la New York, a realizat dupa multe alte clipuri muzicale , primul videoclip 8k din Romania, astfel incat “Ce este dragostea” este primul videoclip filmat 8k.
Tinutele din videoclip au fost realizate de Luiza Ganea si Casi Couture, iar outfitul a fost facut de Liana Obancea.
Ii multumesc de asemenea, lui Valentin Teaca, modelul cu care am filmat si nu in ultimul rand lui noului meu manager Bogdan Toma (Voices Media), omul din spatele acestui proiect care s-a dedicat ca acasta productie sa iasa asa cum am sperat!
Inca o data le multumesc tuturor si sper ca “Ce e dragostea?” sa ajunga la inimile voastre asa cum a fost ea facuta… din suflet, cu multa dragoste.” – spune Elena Ionescu.

Pareri?

https://www.youtube.com/watch?v=FpEinkuuozs

379 Post Views

Phaser lansează un nou single intitulat “Suntem doar noi”, cu un videoclip filmat în Japonia și în România

“Suntem doar noi este despre fiecare moment în care am suferit sau în care am fost cu adevărat fericiți. În timp, relațiile și sentimentele noastre trec prin transformări uneori greu de observat. Se pot deteriora până la încheiere sau se pot trezi din nou la viață cu entuziasm. Toate experiențele triste sau fericite ne fac ceea ce suntem”, declară membrii trupei.

Videoclipul piesei a fost filmat parțial în România, la Timișoara, dar conține și material realizat în aventura pe care trupa a avut-o în Japonia pe străzile din Tokyo, Kyoto și Osaka.

“Călătoria în Japonia a fost fascinantă și ne bucurăm că am reușit să ne întoarcem acasă nu doar cu amintiri extraordinare, ci și cu material video. Mulțumim echipei Sebastian MARU Films, dar și celor de la Congress Hall Timișoara pentru susținerea acordată la filmări”, au mai adăugat cei de la Phaser.

Pentru realizarea videoclipului, trupa a colaborat din nou cu echipa Sebastian MARU Films din Timișoara. Există deja o serie de proiecte create în această formulă, inclusiv pentru videoclipul Indestructibil care conține de asemenea imagini din Japonia sau pentru clipul Călători, filmat în totalitate în Islanda.

În septembrie 2017, Phaser a început colaborarea cu MediaPro Music și Universal Music Romania. Trupa a lansat o serie de single-uri cu videoclip dintre care amintim Alerg, Până vine dimineața sau Spune-mi unde ești, dar și cel mai recent single Liniștea lansat în urmă cu câteva săptămâni alături de un visualiser. Un alt single important care a marcat și prima colaborare a trupei cu un alt artist a fost piesa manifest Erou, lansat împreună cu Octavian “Vita” Horvath de la Implant pentru Refuz.

Din componența trupei fac parte Carina Dumitru (voce), Radu Racz (bas), Sebi Bârzeianu (chitară), Lucian Oprișan (clape) și Arnold Birta (tobe).

Păreri?

233 Post Views

Ester Peony, reprezentanta Romaniei la Eurovision in Tel Aviv, lanseaza „7 Roses”

Ester Peony, artista care a reprezentat Romania in cadrul Eurovision la Tel Aviv, lanseaza „7 Roses”. Pentru piesa artista a colaborat din nou cu Alexandru Serbu si Ioana Victoria Badea, alaturi de care a compus si single-ul „On a Sunday”. Cu un sound fresh si o poveste girl power spusa in versuri, „7 Roses” este insotita de un videoclip nonconformist, regizat de Quba.

„Am scris aceasta piesa alaturi de cea mai buna prietena a mea, Ioana Victoria Badea, ca un tonic pentru toate fetele care sunt sau au fost dezamagite la un moment dat de un barbat. Cred ca toate fetele ne regasim atunci cand spunem «Those Motherfuckers!» . Imi doresc ca aceasta piesa, prin versurile ei, sa inspire cat mai multe femei in a lasa trecutul acolo unde ii este locul, spre un viitor frumos, demn de o femeie puternica si independenta. Multumesc echipei si lui Quba, care a reusit sa surprinda prin scenariu si regie puterea si independenta feminina, pe care le-am amintit mai devreme, intr-o maniera fresh, fun si de ce nu, indrazneata”, povesteste Ester.

In varsta de 25 de ani, Ester Alexandra Cretu, cunoscuta ca Ester Peony, si-a descoperit pasiunea pentru muzica inca din copilarie, atunci cand locuia impreuna cu familia sa in Montreal, Canada. In 2014, Ester incepe sa compuna muzica pentru artisti precum DJ Rynno, Sylvia, Tamy si Pepe. In iarna aceluiasi an, Ester a lansat alaturi de Ana Baniciu, Puya, Doddy, Vescan si Mahia „Cuminte de Craciun”, iar un an mai tarziu, lanseaza primul single din cariera, „Sub aripa ta”(feat. Vescan), care a cucerit topurile muzicale si a adunat peste 16 milioane de vizualizari pe YouTube. La inceputul anului 2018, lanseaza „Dig it”, un EP ce contine patru piese: „On My Way”, „So Fine”, „Leaving Tomorrow” si „Dig It”.

Pareri?

222 Post Views

Scurtmetrajele prezentate la Cannes ajung în premieră în România

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF provoacă publicul, la cea de-a noua ediție, la un exercițiu complex de empatie și înțelegere. Provocatoare și intens dezbătute de juriile marilor festivaluri de film din întreaga lume, scurtmetrajele prezentate în premieră în România, între 6 și 10 noiembrie, propun noi abordări asupra limitelor impuse sau asumate.

Parteneriatul cu secțiunea paralelă Quinzaine des Réalisateurs (cunoscută internațional ca Directors’ Fortnight) a Festivalului de Film de la Cannes continuă și în acest an pentru singurul eveniment autohton dedicat inovației în cinema și arta vizuală. Prezentate în premieră în România, cinci filme care sfidează constrângerile ideologice sau tehnice reprezentative pentru cinematografia mondială vor împărți din nou același ecran, de data aceasta sub umbrela tematică a programului BIEFF Caught in the Frame. Prin redefinirea cadrelor sociale, geografice, politice și personale, selecția de scurtmetraje va depăși la această ediție chiar și limita ecranului de proiecție, oferind spectatorilor șansa de a-și confrunta propriile bariere.

Caught in the Frame – Quinzaine des Réalisateurs Cannes | BIEFF 2019

Nominalizat în acest an la Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj, THE MARVELOUS MISADVENTURES OF THE STONE LADY reimaginează o poveste scrisă în 1845. Dacă în „Bradul” lui Hans Christian Andersen un pin naiv aspiră să devină un pom de Crăciun, în scurtmetrajul regizorului Gabriel Abrantes – prezență constantă în selecția BIEFF, o statuie care visează să-și depășească funcția ornamentală, părăsește muzeul și pornește într-o aventură periculoasă pe străzile Parisului.

The Marvelous Misadventures of the Stone Lady, r. Gabriel Abrantes

Peisajul urban este generator de revelații și noi perspective și în STAY AWAKE, BE READY, premiat cu Illy Award în secțiunea parteneră a Festivalului de la Cannes. Un tablou multicolor al umanității tras dintr-un singur cadru, filmul regizorului Pham Thien An urmărește o serie de evenimente petrecute pe o stradă aglomerată din Vietnam. Niciunul dintre personajele surprinse nu se află în centrul universului, dar fiecare dintre ele pare să creadă asta, de fapt.

Bazându-se pe abilitatea umană de a interpreta emoțiile și senzațiile unui personaj prin intermediul propriilor experiențe, artista japoneză Nao Yoshigai invită spectatorii să participe la un exercițiu extrem de empatie. În GRAND BOUQUET, elementele de coregrafie și animație și trăirile puternice ale protagonistei provoacă reacții fizice.

Intensitatea atinge cote maxime și în confruntarea mamă-fiică din JE TE TIENS. Singure în mașină, mergând spre nicăieri, cele două încearcă să rezolve lucrurile printr-un dialog profund tensionat. Muzica din film poartă semnătura lui Pedro Alcalde și a regizorului Sergio Caballero, directorul artistic al festivalului de muzică, creativitate și tehnologie Sónar Barcelona.

Je te tiens, r. Sergio Caballero
Competiția Internațională
Programul Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Într-un cadru mai larg, una dintre abilitățile cinema-ului care continuă să fascineze și în zilele noastre este cea de atomizare. Fie că a trăit sau nu pe pielea lui evenimente și experiențe extraordinare care se derulează pe un ecran, spectatorul ajunge să înțeleagă orice tip de mesaj transmis în mediul cinematografic, grație mijloacelor de stimulare a empatiei. Inclus în Competiția Internațională, programul Healing Voices: Remembrance and Reenactment este un punct de intersecție a cinci scurtmetraje recente care și-au găsit metodele de prezentare și reprezentare chiar în nucleul mediului.

Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Șapte escorte masculine înfruntă camera de filmat în timp ce își ascultă propriile povești, spuse cu propriile voci în BLUE BOY, scurtmetrajul lui Manuel Abramovich, recent premiat cu Ursul de argint la Berlinală. Fie că e amuzat, neimpresionat sau mișcat de propria poveste, fiecare se simte intimidat de prezența camerei. Produs cu participare românească din partea editorului Cătălin Cristuțiu și a producătorului artistic Bogdan Georgescu, filmul a mai fost prezentat România anul acesta, la TIFF.

Blue Boy, r. Manuel Abramovich

De la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a primit o Mențiune specială din partea juriului, vine și OMARSKA (r. Varun Sasindran), inspirat din tragediile din lagărul de concentrare din nordul Bosniei și Herțegovinei. Filmul construiește un memorial virtual, îmbinând materiale de arhivă, înregistrări video și declarații ale supraviețuitorilor Războiului Bosniac într-o animație 3D.

O compilație eclectică de material found footage, animație CGI și secvențe reconstituite, DEMONIC, cel mai recent scurtmetraj al Piei Borg, abordează memoria colectivă dintr-o altă perspectivă. Faimoasa poveste din spatele best-seller-ului scris de Lawrence Pazder și Michelle Smith, legată de criza americană optzecistă a abuzurilor sexuale din creșe, este prezentată prin diferite metode, formate și materiale în filmul care a avut premiera la Cannes, în secțiunea Semaine de la Critique.

Păreri?

183 Post Views

,,Aici ați fi putut vedea Monștri. din 27 septembrie’’ – O campanie despre dispariția cinematografelor din România

Pentru a atrage atenția asupra numărului tot mai mic de cinematografe în care pot fi proiectate filmele românești, Transilvania Film și-a propus să marcheze spațiile bucureștene care, până nu demult, atrăgeau zilnic sute de cinefili. ,,Aici ați fi putut vedea Monștri. din 27 septembrie” este mesajul adresat publicului, prin intermediu afișelor amplasate pe frontispiciile cinematografelor Corso și Studio. Prin această campanie de conștientizare, distribuitorul filmului readuce în atenția publică situația dramatică a infrastructurii cinematografice din țară, rezultat al abandonării, degradării și dispariției sălilor de proiecție.

Zece localități împart peste 70% din spectatori, iar în majoritatea orașelor nu mai funcționează niciun cinematograf, fapt ce îngreunează accesul publicului la filmele românești și europene. Cifrele demonstrează că suntem țara europeană cu cele mai puține ecrane raportate la numărul de locuitori. În mod paradoxal, deși tot mai multe titluri autohtone sunt recompensate anual cu distincții importante în marile festivaluri internaționale, numărul cinematografelor din România se află într-o continuă scădere. Dacă, în 1990, infrastructura cinematografică de artă din țară includea aproximativ 450 de cinematografe, doar 90 de unități mai funcționează astăzi, cele mai multe dintre sălile de proiecție fiind amplasate în centrele comerciale și aparținând sectorului privat.

Despre cinematografele Studio și Corso

Într-o clădire ridicată în anul 1940 după planurile arhitectului Jean Monda, a funcționat în centrul capitalei, până la finalul anului 2015, Cinema Studio, numit în trecut și Magheru sau Carpați. Aici aveau loc proiecțiile Cinematecii, înființată în 1964. În ultimii ani, cinematograful devenise gazda celor mai importante festivaluri de film din București, dar starea de degradare a clădirii a forțat închiderea lui, imediat după promulgarea legii care interzice activitatea în spațiile care prezintă risc seismic.

În 1934 se deschidea pe B-dul Regina Elisabeta 27 Cinematograful Corso, numit Victoria în perioada comunistă. Cu o capacitate de 273 de locuri, cinematograful a fost digitalizat în 2011, dar astăzi porțile lui sunt închise.

Pentru cele două cinematografe și pentru toate celelalte săli închise în ultimii 30 de ani, nu a existat o alternativă reală, iar șansele publicului a de urmări filme românești pe marele ecran au scăzut considerabil. În cele mai multe dintre cinematografele care funcționează astăzi în România, cinefilii sunt invitați, din 27 septembrie, să descopere Monștri., de Marius Olteanu. Prezentat în premieră la Berlinală, filmul a câștigat Premiul Zilele Filmului Românesc pentru debut la cea de-a 18-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania, Golden Mimosa pentru Cel mai bun scenariu la Herceg Novi și Marele Premiu la Sofia.

O producţie a Parada Film şi Wearebasca, Monștri. prezintă o zi, posibil ultima, din viaţa unui cuplu. Dana (Judith State) şi Arthur (Cristian Popa) se află în fața celei mai importante decizii. Ea caută confirmări. El caută companie. Împart același pat de ani buni, dar de ceva vreme nu par să mai meargă pe același drum. Care sunt șansele de supraviețuire ale unei relații alimentate de compromisuri și presiuni sociale? Lipsa de asumare și probleme de comunicare pot distruge căsnicii, dar iubirea nu naște monștri.

Păreri?

160 Post Views

Metallica a primit discul de platină pentru vânzările albumului „Hardwired…to Self-Destruct” în România

Metallica, legendara trupă de heavy metal, a revenit în România după 9 ani, reușind să dea curs uneia dintre cele mai mari dorințe ale fanilor din țara noastră printr-un concert incredibil, a cărui amintire va stărui permanent în memoria colectivă.

Înaintea concertului, Metallica a primit discul de platină pentru vânzările în format fizic și digital ale albumului „Hardwired…to Self-Destruct” în România, o distincție specială, oferită de Universal Music România.

Spectacolul a debutat cu piesa „Hardwired”, extrasă de pe albumul „Hardwired…to Self-Destruct”, cel de-al 10-lea material lansat de trupă, pe data de 18 noiembrie 2016.

Metallica a ținut neapărat să demonstreze că are o legătură specială cu România. Pe lângă contribuția trupei, în valoare de 50.000 de euro, fundația All Within My Hands (fondată de Metallica) a donat și suma de 200.000 de euro, contravaloarea pachetului de Sponsor Principal al concertului din București, pentru inițiativa Asociației Dăruiește Viață, #NoiFacemUnSpital.

Concertul – care a înregistrat un număr record de spectatori (peste 50.000) – a avut loc pe Arena Națională din București pe 14 august 2019. Evenimentul a făcut parte din turneul “Worldwired Tour 2019”, ce cuprinde 25 de concerte europene în țări, precum: Portugalia, Spania, Italia, Elveția, Franța, Irlanda, Germania, Suedia, Norvegia, Finlanda, Estonia, Rusia sau România.

În cadrul concertului, Metallica a fost însoțită de trupele Ghost și Bokassa, care au cântat în deschidere. Concertul a devenit sold-out la doar o zi după punerea în vânzare a biletelor.

Înființată în 1981 în Los Angeles, California, Metallica este una dintre cele mai apreciate, premiate și bine vândute trupe de thrash și heavy metal. În cei peste 35 de ani de carieră, trupa a vândut 125 de milioane de albume, dintre care 66 de milioane au fost vândute doar în SUA. Formată în prezent din James Hetfield (voce), Lars Ulrich (tobe), Kirk Hammett (chitară) și Robert Trujillo (bas), trupa i-a avut în componență și pe Dave Mustaine, Jason Newsted, Ron McGovney și Cliff Burton.

Universal Music România este parte a Universal Music Group, cea mai mare casa de discuri din lume. Universal Music România și-a câștigat poziția de lider de piață încă de la înființare, în 2006, datorită strategiei sale inovatoare. Pe lângă activitățile clasice de casa de discuri, producție, distribuție și promovare de conținut muzical, Universal Music România este și o companie de marketing, implicată constant în dezvoltarea de strategie de brand, bazată pe asocierea cu industria de entertainment, prin realizarea unor parteneriate strategice între label, artiști și brand-uri.

Păreri?

146 Post Views