Dahomey, câștigătorul Ursului de Aur 2024, ajunge în cinematografele din România începând cu 15 noiembrie

Dahomey, documentarul care a cucerit scena internațională cu o poveste captivantă despre istorie, cultură și identitate, câștigător al prestigiosului Urs de Aur la Berlinale 2024, va putea fi vizionat de publicul român începând cu data de 15 noiembrie. Filmul va rula în 13 cinematografe din București și din alte orașe din țară, inclusiv Cinema Elvire Popesco, Cinema Union și Cinema Muzeul Țăranului din Capitală, Cinema Arta din Cluj-Napoca și Iași, și multe altele.

Semnat de regizoarea franco-senegaleză Mati Diop, Dahomey abordează o temă extrem de actuală și sensibilă, cea a repatrierii patrimoniului cultural african de către fostele puteri coloniale europene. Filmul aduce în prim-plan întoarcerea, în noiembrie 2021, a 26 de artefacte inestimabile, luate din regatul african Dahomey de armata franceză în 1892 și păstrate până de curând în colecțiile muzeelor franceze. Documentarul surprinde dezbaterile aprinse despre semnificația acestor artefacte și despre felul în care ele se integrează într-o societate modernă, care și-a construit, în lipsa lor, o nouă identitate culturală și națională.Mai mult decât o simplă cronologie a repatrierii, Dahomey provoacă o dezbatere intensă despre identitate, memorie colectivă și impactul colonialismului, o temă deosebit de relevantă pentru societatea contemporană.

Poezia agilă și jocul formal ingenios al documentarului hibrid realizat de Mati Diop ascund o bogăție de idei și o profunzime impresionantă. Acest documentar este mai mult decât o relatare frumos filmată și de tip observator a unui mic gest de reparare istorică (cele 26 de comori sunt doar câteva din cele aproximativ 7.000 de obiecte sustrase)”, a scris The Guardian. Un critic de la Sight & Sound, Jessica Kiang, a apreciat abordarea unică a lui Mati Diop, subliniind că filmul nu doar urmărește procesul de restituire a artefactelor furate, ci le și „dă voce” prin narațiunea lirică scrisă de autorul haitian Makenzy Orcel.

După ce Dahomey a câștigat Ursul de Aur la Berlinale 2024, criticii au remarcat profunzimea și puterea cu care documentarul explorează temele de decolonizare și de restituire a artei africane. Regizoarea Mati Diop a fost lăudată pentru modul poetic și sensibil în care a documentat întoarcerea artefactelor în regatul Dahomey, după ce au fost păstrate în muzee europene de-a lungul a mai bine de un secol.

Recent, Dahomey a primit și două nominalizări la European Film Awards, cunoscute drept „Oscarurile Europei,” pentru Cel mai bun film european și Cel mai bun documentar european, subliniind astfel impactul său în lumea cinematografiei și recunoașterea de care se bucură la nivel internațional.

Distribuit în România de Voodoo Films și susținut de partenerii Cărturești și Foarfk, Dahomey  poate fi vizionat începând din 15 noiembrie în cinematografe din București și din țară, inclusiv:

  • București – Cinema Elvire Popesco, Cinema Union, Cinema Muzeul Țăranului
  • Cluj-Napoca – Cinema Arta, Cinema Victoria
  • Sibiu – Centrul Cultural Ion Besoiu (în cadrul Este filmul de miercuri), Cinema Gold
  • Pitești – Cinema București, Cinema Trivale
  • Iași – Cinema Ateneu
  • Arad – Cinema Arta (începând cu 20 noiembrie)
  • Timișoara – Cinema Victoria

Slănic Prahova – Cinema Unirea

Păreri?

490 Post Views

MINA prezintă „Revolta poveștilor” – primul spectacol de teatru imersiv pentru copii din România, în parteneriat cu Teatrul „Stela Popescu”

Premiera imersivă a spectacolului: 16 noiembrie 2024 – MINA, București

MINA, Museum of Immersive New Art, unul dintre cele mai inovatoare spații culturale din România, anunță lansarea spectacolului „Revolta poveștilor”, adaptare după un text de Sînziana Popescu, primul spectacol de teatru imersiv dedicat copiilor și părinților din România, creat în parteneriat cu Teatrul „Stela Popescu”.

„Revolta poveștilor” este mai mult decât un spectacol de teatru – este o experiență unică de New Media Art, care îmbină teatrul, tehnologia și interacțiunea pentru a aduce la viață lumea magică a poveștilor. Prin acest spectacol, ne propunem să readucem farmecul poveștilor în viețile celor mici, oferindu-le o ușă deschisă către lumea cărților.

Prima reprezentație imersiva va avea loc pe 16 noiembrie 2024, de la ora 10:00, în spațiul MINA, unde copiii și părinții sunt invitați să trăiască împreună o aventură în care imaginația ia locul principal. Spectacolul se va desfășura în acest spațiu inovator, echipat cu tehnologie de ultimă generație, conceput pentru a oferi o experiență captivantă și interactivă.

Despre spectacolul „Revolta poveștilor”

Montat inițial în anul 2019 pe scena Teatrului Stela Popescu în regia lui Tony Adam, scenografia clasică a lui Cristian Marin și coregrafia Ioanei Macarie, spectacolul „Revolta poveștilor” aduce în prim-plan importanța lecturii și a imaginației. În varianta de teatru imersiv care va avea premiera în noiembrie 2024, copiii sunt invitați să descopere într-un spațiu virtual o atmosferă vibrantă în care vor descoperi personajele clasice din basme și magia cărților cu povești nemuritoare.

Doii copii, Mihai și George, pătrund în universul cunoașterii și al imaginației, având misiunea de a salva personajele de basm de la uitare. Publicul este parte integrantă a călătoriei lor, iar spațiul imersiv al MINA Museum amplifică emoția fiecărei scene.

Spectacolul „Revolta poveștilor” vorbește despre pierderea plăcerii de a răsfoi în tihnă o carte și de a închipui povești pline de magie, personaje și culoare. Spectacolul vrea să transmită că poveștile pot continua să existe doar dacă sunt citite, cultivate și iubite. Altfel, toate personajele îndrăgite din basmele copilăriei noastre se revoltă, se urâțesc și devin anacronice. Eroii piesei, Mihai și George, ei înșiși copii, intră în lumea cunoașterii și imaginației cu sarcina de a salva de la uitare personajele de basm și emoția întâlnirii cu acestea.

Un spațiu imersiv pentru o experiență unică de New Media Art

Prin acest parteneriat între MINA Museum și Teatrul „Stela Popescu”, „Revolta poveștilor” devine o experiență educativă și artistică de excepție. Spațiul MINA, dedicat tehnologiilor de New Media Art, aduce în prim-plan o nouă formă de spectacol de teatru pentru copii, în care poveștile se transformă total.

Premiera și programul spectacolelor

Premiera spectacolului va avea loc sâmbătă, 16 noiembrie 2024, la MINA Museum. Spectacolele vor continua să fie prezentate în spațiul MINA, oferind copiilor și părinților o experiență unică și fascinantă, timp de 60 de minute, fără pauză. Accesul este recomandat copiilor cu vârsta de peste 4 ani.

Echipa de creație:

  • Regia: Tony Adam
  • Scenografia: Cristian Marin
  • Coregrafia: Ioana Macarie

Distribuția:

  • George: Marian Sas
  • Mihai: Tudor Cucu Dumitrescu
  • Mama Vitregă: Manuela Hărăbor
  • Lupul / Balaurul / Pitic (Înțeleptul): Sorin Aurel Sandu
  • Făt Frumos / Vrăjitorul din Oz / Pitic (Morocănosul): Cătălin Frăsinescu
  • Hänsel: Cristi Neacșu
  • Gretel: Irina Cărămizaru
  • Capra / Cenușăreasa / Pitic (Hapciu): Silvia Stanciu
  • Scufița Roșie / Mutulică: Ștefania Dumitru
  • Oglinda: Magda Condurache
  • Albă ca Zăpada: Mădălina Mihai
  • Sora / Pitic (Somnorosul) / Căpcăun: Cristina Marin Neagu
  • Sora / Pitic (Rușinosul) / Căpcăun: Carmen Mărgărit
  • Măgar / Pitic (Bucurosul): Anda Stoian

Manager de proiect: Adina Mastalier

Detalii de acces și bilete

Spectacolul este recomandat copiilor cu vârsta de peste 4 ani, iar durata reprezentației este de 60 de minute, fără pauză. Biletele sunt disponibile pe site-ul minamuseum.com și la recepția MINA, în limita locurilor disponibile. Prețul biletului early bird este de 60 de lei.

Păreri?

431 Post Views

România adoptă oficial Ziua de Curățenie Națională. Un nou pas pentru un mediu mai curat și o societate responsabilă

Un nou pas pentru protejarea mediului în România: proiectul de lege privind instituirea celei de-a treia sâmbete din luna septembrie ca Ziua de Curățenie Națională a fost promulgat de Președintele României prin Decretul nr. 1278/2024 și a devenit Legea nr. 266/2024. Promovarea acestei legi subliniază angajamentul României pentru un mediu mai curat, sprijină implicarea civică și promovează responsabilitatea ecologică în rândul tuturor cetățenilor.

Inițiativa legislativă, propusă de Asociația „Let’s Do It, Romania!”, vine să sprijine eforturile de reducere a deșeurilor și de combatere a poluării, aducând în prim-plan importanța protejării naturii. Ziua de Curățenie Națională a devenit, astfel, o dată oficială în calendarul național, oferind autorităților, companiilor, ONG-urilor, școlilor și comunităților locale un cadru pentru organizarea acțiunilor de ecologizare și educație ecologică.

Această lege marchează o nouă etapă în eforturile noastre de protecție a mediului și reprezintă o recunoaștere a mișcării civice din România, a milioanelor de voluntari care au luptat pentru un mediu mai curat. Adoptarea proiectului de lege – Ziua de Curățenie Națională va consolida legăturile dintre comunități și va stimula comportamente responsabile față de natură. Este un pas major înainte pentru România în clădirea unei culturi a curățeniei și a grijii față de natură,” a declarat Anamaria Hâncu, co-fondator „Let’s Do It, Romania!”.

În ediția din acest an a Zilei de Curățenie Națională, peste 250.000 de voluntari s-au implicat, colectând 2.400 de tone de deșeuri, echivalentul a 230.000 de saci, demonstrând astfel forța comunității în fața provocărilor ecologice.

Obiectivele Legii nr. 266/2024

Noua lege stabilește ca Ziua de Curățenie Națională să fie sărbătorită anual în a treia sâmbătă a lunii septembrie, mobilizând cetățenii într-un efort comun de protecție a mediului. Legea își propune să contribuie la îmbunătățirea calității vieții prin acțiuni concrete de curățare a spațiilor publice și prin educație ecologică la nivel național, încurajând astfel respectul față de natură și un stil de viață mai curat și mai sănătos. Printre obiectivele principale ale acestei legi se numără

  • Mobilizarea comunităților locale pentru a participa activ la inițiativele de ecologizare din întreaga țară.
  • Promovarea educației ecologice și dezvoltarea unei culturi a protecției mediului în școli și în rândul generațiilor tinere.
  • Combaterea poluării prin stimularea colectării selective a deșeurilor și prin limitarea depozitelor ilegale.
  • Încurajarea parteneriatelor între autorități, companii și organizații non-guvernamentale pentru proiecte comune care să îmbunătățească starea mediului.

Un demers de solidaritate și educație ecologică

Ziua de Curățenie Națională reprezintă o tradiție solidă în România, susținută de peste 2,6 milioane de voluntari de-a lungul celor paisprezece ani. Organizația „Let’s Do It, Romania!” își propune să inspire noi generații de voluntari, autorități și companii să colaboreze în efortul comun pentru un viitor mai verde. Această zi oficială dedicată curățeniei naționale depășește statutul de eveniment anual, devenind un simbol al angajamentului constant pentru protejarea și îmbunătățirea mediului înconjurător.

În 2024, „World Cleanup Day!” a fost inclusă pentru prima dată în calendarul ONU, marcând un pas important în recunoașterea eforturilor globale de abordare a problemelor de mediu.

Implică-te! Cum poți contribui și tu

Românii sunt încurajați să se alăture și pe viitor acestui demers de responsabilitate civică și ecologică. Folosind aplicația mobilă „Let’s Do It, Romania!”, cetățenii pot semnala zonele unde persistă probleme cu deșeurile sau unde sunt necesare intervenții de curățenie. Aceasta le oferă autorităților și organizațiilor implicate posibilitatea de a aloca resurse și de a interveni acolo unde este cea mai mare nevoie.

Începând de acum, fiecare cetățean are la dispoziție un instrument prin care poate contribui, chiar din afara Zilei de Curățenie Națională, la menținerea unui mediu curat și sigur pentru comunitatea sa. Această acțiune continuă de raportare a zonelor afectate de deșeuri este un pas esențial pentru gestionarea și reducerea deșeurilor din spațiile publice. Aplicația este disponibilă în App Store și Google Play, și poate fi descărcată de aici: https://qr.link/8dPRWK

Despre „Let’s Do It, Romania!”

„Let’s Do It, Romania!” este cea mai amplă mișcare socială dedicată protecției mediului din România, desfășurând de paisprezece ani campanii de ecologizare, educație și promovare a sustenabilității. Printre proiectele asociației se numără nu doar organizarea Zilei de Curățenie Națională, ci și ateliere educaționale pentru elevi și inițiative de reciclare, prin care comunitățile sunt încurajate să adopte un stil de viață responsabil față de mediu.

De la începuturile sale și până în prezent, peste 2,6 milioane de voluntari au participat la acțiunile „Let’s Do It, Romania!”, contribuind astfel la protejarea mediului și la consolidarea unei mentalități de respect față de natură.

Păreri?

467 Post Views

Ali Abbasi, regizorul „The Apprentice” – filmul controversat în care Sebastian Stan îl interpretează pe Donald Trump – vine în România la Les Films de Cannes à Bucarest

Regizorul Ali Abbasi va fi prezent la București între 1 și 3 noiembrie, ca invitat special la ediția a XV-a a festivalului Les Films de Cannes à Bucarest. Cineastul va lua parte la proiecția specială a filmului său, „The Apprentice”, pe data de 2 noiembrie la Cinema Muzeul Țăranului, unde va participa la o sesiune de întrebări și răspunsuri alături de publicul prezent în sală.
„The Apprentice” a atras atenția internațională prin portretizarea îndrăzneață a unui tânăr Donald Trump, într-o poveste provocatoare despre ambiție, putere și decizii morale. Sebastian Stan, actorul de origine română, oferă o interpretare complexă și captivantă în rolul lui Trump, contribuind la dezbaterile intense pe care filmul le-a generat de la premiera mondială din cadrul Competiției Oficiale la Cannes. După încheierea proiecției de la Festivalul Internațional de Film de la Cannes, „The Apprentice” a fost aplaudat timp de 8 minute în sală.
„Este timpul să facem filmele relevante. Este timpul să facem filmele politice din nou”, declara Ali Abbasi imediat dupa momentul de la Cannes.
Cu un scenariu semnat de jurnalistul Gabriel Sherman, “The Apprentice” prezintă ascensiunea fostului președinte american Donald Trump (Sebastian Stan) la putere printr-un „pact faustic” cu influentul avocat de dreapta Roy Cohn (Jeremy Strong). Lungmetrajul a stârnit atât laude cât și controverse pentru temele sale și pentru abordarea unică a biografiei unui personaj politic de impact global.
„Sebastian Stan face o treabă excelentă în a surprinde cadența verbală și ticurile lui Trump, gesturile mâinilor și zâmbetul său, care păreau mult mai puțin evidente în anii ’70 și ’80 decât sunt acum.”, notează Toronto Star despre „The Apprentice”, în timp ce The Wrap îl numește „(…) o poveste de groază reală, iar Abbasi o abordează ca pe o poveste cu Frankenstein, în care doctorul nebun creează un monstru și apoi pierde controlul asupra acestuia.”
Născut în 1981 la Teheran și stabilit ulterior în Danemarca pentru studii, regizorul Ali Abbasi este recunoscut pentru abordările sale inovatoare și stilul distinct, care îmbină elemente de realism social cu povești fantastice. A studiat arhitectura la Teheran înainte de a se muta în Europa, iar când s-a stabilit în Danemarca și-a început cariera în cinematografie. A absolvit Academia Națională de Film din Danemarca, iar lucrările sale de debut au atras rapid atenția criticilor.
Primul său lungmetraj, “Shelley” (2016), un thriller psihologic cu accente horror, a atras atenția internațională și prin modul în care explorează fricile legate de maternitate și identitate. “Gräns” (Border), lansat în 2018 și bazat pe o povestire a lui John Ajvide Lindqvist, a obținut Premiul Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes și a fost apreciat pentru originalitatea și profunzimea sa tematică, fiind și nominalizat la Premiile Oscar pentru cel mai bun machiaj și coafură. „Holy Spider”, următorul său film, care i-a adus actriței Zar Amir Ebrahimi premiul pentru interpretare la Cannes 2022, aduce în prim-plan teme puternice și perspective inedite asupra relațiilor interumane.
Proiecția filmului „The Apprentice”, în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, va avea loc sâmbătă, 2 noiembrie, la Cinema Muzeul Țăranului și va fi urmată de o sesiune Q&A în prezența regizorului Ali Abbasi. Evenimentul reprezintă o ocazie rară de a dialoga cu unul dintre cei mai interesanți regizori ai momentului și de a descoperi poveștile din culisele unui film care a stârnit reacții la nivel global.

Păreri?

429 Post Views

MARELE GATSBY: UN SPECTACOL DE TEATRU IMERSIV – ÎN PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA – Regizat de Andrei Huțuleac

Pentru prima dată în România, Marele Gatsby ajunge pe scena din București într-un spectacol de teatru imersiv, regizat de Andrei Huțuleac, unul dintre cei mai apreciați regizori din noua generație. Spectacolul recreează fastul și atmosfera electrizantă a anilor ’20, aducând în fața publicului o experiență teatrală unică, unde granițele dintre spectator și actor dispar, iar invitații devin parte din poveste.

Premiera oficială va avea loc pe 22, 23 și 24 noiembrie la Palatul Bragadiru din București, care, timp de trei zile, va deveni faimosul conac al lui Jay Gatsby.

Adaptat după celebrul roman al lui F. Scott Fitzgerald, Marele Gatsby aduce o nouă dimensiune de teatru imersiv în România. Andrei Huțuleac, cel care pune in scenă spectacolul, este cunoscut pentru viziunea sa inovatoare și originală si este unul dintre regizorii de film și teatru în ascensiune în România. De-a lungul carierei sale, a câștigat numeroase premii internaționale, printre care Marele Premiu Golden George la Moscow Film Festival în 2021, Premiul Zilele Filmului Românesc pentru Debut la TIFF în același an, și Premiul Gopo pentru cel mai bun scurt metraj în 2020. Aceste distincții subliniază talentul său de a crea producții captivante și pline de emoție, promițând că Marele Gatsby va oferi o experiență vizuală și emoțională de neuitat.

UN SPECTACOL IMERSIV DE NERATAT

În cadrul acestui spectacol, publicul va fi transportat în universul fastuos al petrecerilor lui Jay Gatsby. Palatul Bragadiru va deveni scena unei experiențe imersive totale, unde fiecare detaliu – de la costumele și decorurile impresionante până la muzica live și atmosfera vibrantă de jazz – va contribui la recrearea magiei anilor ’20. Fiecare spectator va avea ocazia să devină parte din poveste, interacționând cu personajele și contribuind la desfășurarea spectacolului.

Distribuția include actori apreciați și îndrăgiți, care au primit cu entuziasm propunerea de a face parte din acest proiect. De asemenea, echipa creativă formată în jurul acestui spectacol oferă premisele unei producții de referință în peisajul teatral românesc.

Distribuția principală:

Jay Gatsby – Alexandru Ion / Alexandru Pavel
Nick Carraway – Carol Ionescu / Eduard Buhac
Daisy Buchanan – Nicoleta Hâncu / Ioana Niculae
George Wilson – Adrian Nicolae / Sorin Miron
Marta Wilson – Corina Moise / Ana Crețu
Tom Buchanan – Codrin Boldea
Jo Baker – Ana Udroiu / Maria Moroșan
Domnișoara Klipspringer – Maria Alexievici
Joseph Dunninger – Vlad Grigorescu

În alte roluri:

Vlad Mogoș, Maria-Luiza Dimulescu, Răzvan Rotaru, Rania Zane, Andrada Popovici, Valentina Kocsis, Sofia Sitaru-Onofrei, Alexandru Snopovschi

Echipa creativă:

Regie: Andrei Huțuleac; Scenografie: Andreea Săndulescu; Asistent scenografie: Cătălina Ciobanu; Costume: Ariana Miron Presan & Miruna Bălașa; Coregrafie: Filip Stoica; Light design: Ștefan Rădulescu; Sound design: Ștefan Rădulescu & AndreiGaleș; Manager producție: Mădălina Stoica; Asistenți: Cezara Petredeanu(regie), Diana Parpalea (producție); Coordonator administrativ: Carmen Matei.

Producător

Spectacolul este realizat de Vivid. Immersive Theatre Company, o nou-formată companie de teatru imersiv, creată prin colaborarea dintre MINA, primul muzeu de artă imersivă din România, care a devenit recent unul dintre cele mai vizitate muzee din tara, și Multisenzorial, proiect renumit pentru evenimentele sale memorabile, care îmbină muzica live și decoruri spectaculoase în spații surprinzătoare. Acești doi parteneri își reunesc experiența pentru a aduce în fața publicului un spectacol de excepție, care promite o experiență de neuitat.

Din echipele MINA și Multisenzorial fac parte: Evelyne Vîlcu, Mădălina Ivașcu, Sorina Topceanu, Alexandru Ion și Andrei Nistor.

BILETE

Biletele Early Bird sunt disponibile la prețul de 180 lei, iar pentru cei care doresc o experiență VIP, prețul este cuprins între 240 și 280 lei. Mai multe informatii pe site-ul MareleGatsby.ro.

După fiecare reprezentație, petrecerea continuă, oferindu-le invitaților șansa de a dansa și de a socializa în ritmuri de jazz, trăind din plin atmosfera epocii “Roaring Twenties”.

Locurile sunt limitate, așadar publicul este încurajat să rezerve din timp pentru a nu rata acest spectacol exclusivist, care promite să fie una dintre cele mai captivante experiențe imersive din România.

Păreri?

445 Post Views

Comedia MENTORII, cea mai așteptată comedie a anului 2025, ajunge în cinematografele din România, începând cu 28 Februarie

Comedia MENTORII, primul film produs de Magic Maker Media House, casa de producție a grupului UNTOLD Universe, se lansează în cinematografele din toată țara pe data de 28 februarie 2025. MENTORII are toate ingredientele pentru a deveni comedia anului 2025 în România: o distribuție de excepție cu actori îndrăgiți, dar și cele mai urmărite personalități din spațiul public, umor inteligent, comic de situație, personaje bine conturate și o chimie extraordinară între actori. Toate acestea se vor combina într-un film care se inspiră din tendințele pe care le trăim zi de zi. În rolurile principale îi regăsim pe Cătălin BordeaLoredanaDorian Popa și Radu Bucălae, cărora li s-au alăturat actori renumiți, creatori de continut, sportivi talentați, oameni de media sau artiști precum, MIRA, Doina Teodoru, Adrian Titieni, Mario Fresh, Bogdan Drăcea, Tina Duceac, Cătălin Oprișan, Dan Frînculescu, Mihai Petre, Emil Rengle, Alejandro Fernandez, Raluca Bădulescu, Silviu Mircescu, Joseph Adam, Andrei Bordeianu, Meko Selim (Mekomko). Pe lângă aceștia, producătorii au pregătit și câteva apariții surpriză ale unor personalități din showbiz, ce își vor face simțită prezența pe parcursul filmului.

Filmările pentru comedia MENTORII s-au desfășurat în perioada 15 august – 15 septembrie, în București, Cluj-Napoca, Buftea și Urziceni. MENTORII se află acum în faza de post-producție, iar echipa promite o comedie cum nu s-a mai văzut! Întreg filmul a fost filmat cu cele mai performante camere de cinema: Arri Alexa LF, în exclusivitate în formatul ArriRaw, cu peste 100 de TB – de spațiu de stocare a materialului principal și a celui de back-up.

Fanii comediei MENTORII – pot câștiga invitații VIP la gala de lansare

a filmului în cinematografele din România
Producătorii filmului MENTORII au pregătit și surprize pentru fanii comediei, care deja s-au reunit în număr extrem de mare pe platformele de social media ale lungmetrajului. Peste 10.000 de fani urmăresc cu interes scenele de tip “behind the scenes” postate pe conturile sociale ale comediei. Cei care se înscriu în concurs pot câștiga invitații VIP la avanpremiera filmului și vor putea savura comedia alături de actorii din film. Tot ce trebuie să facă este să se înscrie pe site-ul oficial al filmului www.mentoriifilmul.ro și vor intra automat în tragerea la sorți pentru cele 10 invitații duble. Concursul se desfășoară în perioada 15 octombrie – 1 februarie 2025.

MENTORII, o comedie inspirată din realitatea cotidiană

Comedia MENTORII este un film pentru întreaga familie care oglindește prin umor și ironie, fenomenul pe care îl întâlnim zi de zi pe rețelele sociale și nu numai – acela al “specialiștilor” mereu pregătiți să ne ofere cele mai rapide scurtături pentru a atinge bunăstarea materială, fizică sau spirituală. Comedia MENTORII își propune să arate publicului întâmplări pe care le-au trăit și ei cel puțin odată în viață.
“Într-o lume în care internetul ne bombardează cu modele de urmat, este esențial să ne amintim că toate răspunsurile de care avem nevoie sunt deja în noi. Din punct de vedere stilistic, am optat pentru gag-uri minuțios gândite, cu pauze bine plasate, menite să accentueze momentele comice și să adauge un ritm natural, aproape muzical, în care tensiunea crește și explodează în hohote de râs. Fiecare scenă este construită cu atenție la detaliu pentru a maximiza impactul comic și pentru a menține publicul captivat pe toată durata filmuluiAm râs mult la filmari, râdem la montaj și sper că vom râde împreună și în sălile de cinema, locul în care energia comediei și mesajul filmului se vor îmbina perfect. Ne vedem, deci, din 28 februarie, doar în cinematografe.” a declarat Adrian Tapciuc, regizorul filmului MENTORII.

“Am râs cu poftă în fiecare zi de filmare alături de întreaga echipă, iar acest lucru îmi dă mare încredere că am făcut un produs care va fi urmărit de milioane de români. Am văzut deja și primele secvențe montate și totul este la superlativ! Iar dacă tot am vorbit despre echipă, vreau să le mulțumesc tuturor oamenilor cu care am avut ocazia să lucrez în acest proiect, pentru profesionalism și atmosfera de lucru atât de faină! De la cei care sunt în fața camerelor și până la cei care sunt în spatele lor, cu oricare dintre ei m-aș bucura să ne reîntâlnim și în proiectele viitoare.” a adăugat Edy Chereji, co-fondator UNTOLD Universe.

MENTORII este o comedie originală, iar ideea și scenariul aparțin Magic Maker Media House, casa de producție ce face parte din grupul UNTOLD Universe. Regizorul acestui film este Adrian Tapciuc. Cel mai mare label de stand-up comedy din România, Headline Management Agency, s-a alăturat acestui proiect cinematografic în calitate de producător asociat.

MENTORII este un film distribuit de Vertical Entertainment și comunicat de Magic Maker Communication, parte din Universul UNTOLD.

Păreri?

347 Post Views

MINA, Museum of Immersive New Art, lansează „Monet: The Immersive Show” la Cluj-Napoca. Prima expoziție dedicată lui Monet din România, exclusiv la MINA Cluj

“Monet: The Immersive Show”, primul spectacol de artă imersivă dedicat marelui artist Claude Monet organizat vreodată în România, va fi lansat în exclusivitate la Cluj-Napoca de MINA – Museum of Immersive New Art. Acest eveniment va marca inaugurarea oficială a MINA Cluj, cel mai mare spațiu dedicat artei digitale și experiențelor imersive din Europa, pe 1 noiembrie. Prezentat de Banca Transilvania, spectacolul va oferi publicului o oportunitate unică de a explora operele celebrului pictor impresionist prin intermediul tehnologiei, într-o manieră captivantă.

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Claude Monet, în care peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor fi înconjurați de proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.

„Suntem încântați să aducem această experiență imersivă la Cluj-Napoca. Lucrările lui Monet sunt recunoscute la nivel mondial pentru frumusețea și impactul lor în revoluționarea artei moderne. Prin tehnologie, am reușit să aducem la viață esența impresionismului și să oferim publicului nostru o nouă perspectivă asupra geniului său artistic”, au declarat co-fondatorii MINA.

Produs de echipa MINA Studios, spectacolul impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).

„Monet: The Immersive Show” oferă o ocazie inedită de a pătrunde în lumea celebrului pictor francez, combinând arta cu tehnologia de ultimă oră. Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant.

Claude Monet – Geniul artistic care a transformat modul în care vedem lumea Claude Monet este considerat unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, cunoscut pentru tehnica sa unică de redare a luminii și peisajelor naturale. Printre cele mai faimoase opere ale sale se numără seria „Nuferii” și „Impresie, Răsărit de soare”, lucrări care au redefinit arta modernă. Arta sa se concentrează pe impresii vizuale, tehnica sa inovatoare punând bazele impresionismului și influențând generații întregi de artiști.

Bilete și program

„Monet: The Immersive Show” va putea fi vizitat din 1 noiembrie, până în 1 mai 2025. Biletele sunt disponibile online pe site-ul www.minamuseum.com/minacluj/ și la locație, pe strada Oraștiei 10. Publicul din Cluj-Napoca și din regiune va avea ocazia de a explora lucrările lui Monet într-o manieră inovatoare, prin intermediul tehnologiei care oferă o nouă dimensiune artei clasice.

Prețurile biletelor sunt: 50 lei – bilet adult și 40 lei – bilet copil și oferă acces în spațiul imersiv, în care vor putea fi urmărite trei spectacole diferite. Copiii sub 3 ani au acces gratuit. Elevii, studenții și pensionarii beneficiază de reducere de 20% pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza unui act doveditor. Pentru grupuri școlare formate din minimum 20 de copii, prețul biletelor va fi de 30 de lei, iar pentru programare este necesară transmiterea unei solicitări prin e-mail, la adresa: kids@minamuseum.com.

Cei interesați sunt încurajați să își rezerve locul din timp.

MINA Cluj, program de vizitare:

  • Miercuri – Vineri: 12:00 – 21:00;
  • Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 21:00;
  • Luni și Marți: închis.

MINA Cluj – cel mai mare centru de artă imersivă din Europa

MINA Cluj, noul spațiu imersiv din Cluj-Napoca, situat pe strada Orăștie nr. 10 este pregătit să devină un important pol cultural în Europa, oferind nu doar spectacole imersive, ci și instalații new media art și un spațiu educativ pentru copii, MINA Kids, destinat stimulării creativității prin tehnologie.

Despre MINA – Museum of Immersive New Art

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept inovator care combină arta și tehnologia pentru a crea experiențe captivante și interactive. Cu locații în București și Cluj-Napoca, MINA aduce publicului spectacole imersive și educative pentru toate vârstele, explorând frontierele artei și tehnologiei. În 2024, MINA Cluj devine cel mai mare centru de artă digitală din Europa, continuând să promoveze inovația și să ofere publicului experiențe senzoriale unice.

Păreri?

287 Post Views

Global Records, prima casă de discuri din România care ajunge în topul Spotify din SUA, dar și cel global

Global Records, label-ul care în primăvara lui 2024 a anunțat achiziția casei de publishing independent Honua Music, ajunge pe primele locuri în topurile digitale.

Vineri, The Weeknd și Playboi Carti au lansat piesa “Timeless”, care a ajuns rapid pe locul #1 în topul Spotify US și pe locul #2 în topul Spotify Global. Printre autorii piesei se numără artiștii Pharrell și Mike Dean, precum și Lawson, compozitorul semnat de Honua Music, împreună cu alți șase songwriteri. Lansarea marchează un moment istoric atât pentru Honua Music, cât și pentru Global Records.

Cu peste 500 de lansări în catalogul său, Honua Music include piese pentru nume celebre precum Justin Bieber, Dua Lipa, Tiesto, Jason Derulo, Robin Schulz și Sabrina Carpenter, având totodată o listă impresionantă de certificări, cum ar fi:

Pitbull – “Fireball” – De 4 ori certificare de platină în SUA, certificare de platină în Australia, Canada, Danemarca, Italia, Mexico, Spania și certificare de aur în Germania și Marea Britanie

Madison Beer – “Selfish” – Certificare de platină în SUA și Brazilia, certificare de aur în Canada și certificare de argint în Marea Britanie

Dua Lipa –  “Genesis” – Certificare de aur în SUA  

Justin Bieber – “Company”  – Certificare de platină în SUA  

Alesso, Katy Perry – “When I’m Gone” – Certificare de aur în SUA, Spania, Polonia, Italia și certificare de argint în Marea Britanie  

Jason Derulo, Snoop Dogg – “Wiggle” – Certificare triplă de platină în SUA și certificare de platină în Spania, Italia, Canada  

Robin Schulz, Alida – “In Your Eyes” – Certificare de aur în Italia și certificare triplă de platină în Polonia  

Global Records este cel mai mare label independent din Europa Centrală și de Est, având peste 20 de miliarde de stream-uri pentru piesele din catalogul său, precum și divizii în România, Germania, Polonia, Turcia și Statele Unite.

Păreri?

507 Post Views

Galeria Mobius lansează Salon de Papier: primul spațiu de artă din România dedicat exclusiv lucrărilor pe hârtie

București, 26 septembrie 2024. În pragul aniversării a zece ani de activitate pe scena de artă, Mobius Gallery deschide Salon de Papier, primul spațiu din România dedicat exclusiv artei contemporane pe hârtie și colecționarilor aflați la început de drum, promovând o direcție colaborativă cu galerii atât din peisajul local, cât și din cel internațional, artiști independenți, colecționari și publicul larg.

 

Prima expoziție: „A TERRITORIAL HOPE AFFAIR”

Salon de Papier va fi inaugurat odată cu prima expoziție, „A TERRITORIAL HOPE AFFAIR,” care va fi deschisă publicului în cadrul Nopții Albe a Galeriilor, între 4 și 6 octombrie, de la ora 19:00 la 23:00, la adresa Str. Constantin Cristescu 12, București. Expoziția prezintă lucrările a 12 artiști care, deși la prima vedere folosesc în principal alte medii, se întâlnesc într-o practică artistică comună, pe hârtie: Dan Beudean, Norbert Filep (în colaborare cu galeria Sector 1), Bogdan Gîrbovan, Hortensia Mi Kafchin, Claudia Larcher, Tara von Neudorf, Pandele Pandele, Nicolae Romanițan, Lea Rasovszky, Larisa Sitar (în colaborare cu galeria Suprainfinit), Roman Tolici, Ecaterina Vrana.

 

“Acum doi ani am început să observăm o anumită schimbare în dinamica scenei de artă. Pentru că galeria este un punct unde se intersectează artiști, operatori culturali, colecționari și public, pe parcurs am început să confirmăm din mai multe perspective ce încă nu era clar articulat. Timp de aproape 20 de ani, am alergat fără pauză încercând să acoperim goluri istorice imense și să ne aliniem la practicile internaționale, dar în această fugă am neglijat practici artistice importante, cum ar fi complexitatea reală a ceea ce numim ‘lucrări pe hârtie’, colaborările între galerii și faptul că acum toți avem nevoie de un pas mai lent, dar esențial, pentru a stabili conexiuni reale cu cei din jur. Aceste lucruri au nevoie de o recuperare istorică și un spațiu propriu. Salon de Papier este un loc pentru revitalizarea unor practici culturale relevante, pentru colaborarea în locul competiției și pentru un context adaptat schimbărilor sociale actuale”. (Ștefania Dobrescu, co-owner Mobius Gallery)

 

Agenda expozițională
Programul expozițional al Salonului se va axa pe prezentarea varietății lucrărilor de artă create pe suport de hârtie: desen, fotografie, artă grafică, colaj, ilustrație, ediții limitate, acuarele, etc., iar expozițiile formulate vor aduce în atenția publicului subiecte relevante și momente semnificative din peisajul social contemporan.

 

Integrarea Cenaclului AIEVEA și Componenta Privată
În continuarea programelor de educație culturală susținute de Mobius, Salon de Papier integrează platforma AIEVEA, primul cenaclu din România dedicat artei vizuale, care s-a dezvoltat în contextul lipsei unor cadre generale care să nască dialog cu publicul larg și inspirat de istoricul bogat al cenaclului literar. În plus, Salonul de Papier va include o componentă privată, dedicată organizării de evenimente cu public restrâns. Aceste întâlniri vor oferi o platformă unică pentru construirea și consolidarea relațiilor între membrii comunității artistice, într-un mediu relaxat, unde dialogul deschis și schimbul de idei sunt promovate ca valori fundamentale, susținute în mod coerent.

Păreri?

522 Post Views

Se lansează P.E.V.A. – Premiile Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste: primul proiect pe termen lung din România dedicat susținerii artistelor emergente

Asociația Kontakt și Mobius Gallery au anunțat lansarea Premiilor Ecaterina Vrana pentru tinere artiste (P.E.V.A.), o inițiativă susținută de UniCredit Bank, în parteneriat cu DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia. Demersul are ca scop susținerea și promovarea activității artistelor vizuale, aflate la început de carieră.
P.E.V.A. își propune să încurajeze dezvoltarea vocilor feminine emergente, oferindu-le oportunități și resurse pentru a-și spori potențialul creativ și pentru a contribui la dezvoltarea scenei de artă contemporană, onorând și păstrând în același timp moștenirea Ecaterinei Vrana, figură semnificativă în arta românească postdecembristă.
Ecaterina Vrana (1969–2019) a adus contribuții semnificative artei contemporane naționale. A absolvit Academia de Arte din București sub îndrumarea profesorului Sorin Ilfoveanu. Cariera Ecaterinei Vrana a început cu o expoziție la Universitatea din Freiburg în 1993 și a inclus numeroase expoziții personale și de grup, în Europa și America de Nord. Munca ei continuă să inspire și să influențeze noile generații de artiști.
Anul acesta, juriul PEVA, compus din curatori, critici de artă și jurnaliști culturali, selectează trei artiste din cadrul participanților la secțiunea de pictură și artă grafică a festivalului DIPLOMA. Cele trei premii constau în acordarea unor burse anuale, spații de atelier pe o perioadă de un an și o expoziție personală la galeria Mobius din București, sub îndrumarea echipei curatoriale a galeriei.
Acest premiu este conceput pentru a oferi artistelor toate resursele necesare pentru a-și lansa cariera și a avea un impact semnificativ pe scena artei contemporane.
P.E.V.A. este susținut de UniCredit Bank și se desfășoară în parteneriat cu festivalul DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia, consolidându-și astfel angajamentul față de promovarea și susținerea culturii și artei emergente.

Asociația Kontakt și Mobius Gallery au anunțat lansarea Premiilor Ecaterina Vrana pentru tinere artiste (P.E.V.A.), o inițiativă susținută de UniCredit Bank, în parteneriat cu DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia. Demersul are ca scop susținerea și promovarea activității artistelor vizuale, aflate la început de carieră.
P.E.V.A. își propune să încurajeze dezvoltarea vocilor feminine emergente, oferindu-le oportunități și resurse pentru a-și spori potențialul creativ și pentru a contribui la dezvoltarea scenei de artă contemporană, onorând și păstrând în același timp moștenirea Ecaterinei Vrana, figură semnificativă în arta românească postdecembristă.
Ecaterina Vrana (1969–2019) a adus contribuții semnificative artei contemporane naționale. A absolvit Academia de Arte din București sub îndrumarea profesorului Sorin Ilfoveanu. Cariera Ecaterinei Vrana a început cu o expoziție la Universitatea din Freiburg în 1993 și a inclus numeroase expoziții personale și de grup, în Europa și America de Nord. Munca ei continuă să inspire și să influențeze noile generații de artiști.
Anul acesta, juriul PEVA, compus din curatori, critici de artă și jurnaliști culturali, selectează trei artiste din cadrul participanților la secțiunea de pictură și artă grafică a festivalului DIPLOMA. Cele trei premii constau în acordarea unor burse anuale, spații de atelier pe o perioadă de un an și o expoziție personală la galeria Mobius din București, sub îndrumarea echipei curatoriale a galeriei.
Acest premiu este conceput pentru a oferi artistelor toate resursele necesare pentru a-și lansa cariera și a avea un impact semnificativ pe scena artei contemporane.
P.E.V.A. este susținut de UniCredit Bank și se desfășoară în parteneriat cu festivalul DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia, consolidându-și astfel angajamentul față de promovarea și susținerea culturii și artei emergente.

 

Păreri?

314 Post Views