Posted on

The Concert Drive IN lansează aftermovie-ul celui mai mare eveniment de acest tip din România

The Concert Drive IN a adus la începutul acestei veri trei zile fantastice la Romexpo, trei zile în care unii dintre cei mai iubiți artiști s-au reîntâlnit cu fanii, după o lungă perioadă, în condiții de maximă siguranță. A fost cel mai mare concert drive-in din România, în care publicul s-a bucurat de o experiență inedită, adaptată condițiilor actuale, și-a ascultat muzica preferată și s-a reinventat prin distracție.

“Organizarea The Concert Drive IN a reprezentat o provocare pentru noi toți, însă având în vedere tot contextul de anul acesta, a fost un eveniment de care ne era tare dor și ne bucurăm că a devenit realitate. Pe tot parcursul organizării, am ținut cont de toate regulile și am făcut totul pentru a pune pe primul loc sănătatea noastră și a invitaților noștri, fie că vorbim despre artiști sau despre public. După foarte multă muncă și sete de organizare a unui astfel de eveniment, rezultatul a fost cel așteptat, totul s-a desfășurat în condiții perfecte, iar distracția și-a spus cuvântul”, a declarat George Carabelea, organizator The Concert Drive IN.

Atmosfera a fost incendiară la Romexpo, iar artiștii și toți cei prezenți s-au bucurat din plin de această reîntâlnire specială și s-au distrat împreună, chiar dacă de la distanță.

“Sunt bucuros că am reușit să ne reîntâlnim cu publicul în vara aceasta, la The Concert Drive IN. A fost o experiență inedită, atât de așteptată în timpurile pe care le trăim. Chiar dacă distanțați, am fost aproape unii de ceilalți prin muzică. Așteptăm cu nerăbdare următoarele evenimente și întâlniri cu fanii”, a spus The Motans.

INNA, Antonia, Irina Rimes, Carla’s Dreams, The Motans, Roxen, Olivia Addams, Cezar Guna, Alexia, alături de traperii IAN, Azteca, Oscar, NANE și Killa Fonic, au făcut scena să vibreze la The Concert Drive IN, în cele trei zile de concerte de neuitat.

Păreri?

Posted on

Pow Wow! Cat Music tocmai a lansat CatMusic.AR, primul app cu HoloArtiști din România

Cat Music este primul label care lansează o aplicație AR disponibilă gratuit pentru iOS și Android

Îi vezi la TV, îi asculți la radio, îi cauți mereu pe YouTube, i-ai văzut la concerte și mereu te-ai întrebat cum ar fi dacă ai putea ajunge la ei? Acum este mult mai ușor să fii aproape de artiștii preferați prin noua aplicație CatMusic.AR.

Cat Music trece la nivelul următor și lansează prima aplicație AR destinată celor mici și mari. Cu o interfață intuitivă, CatMusic.AR este o aplicație interactivă gratuită ce își propune ca artiștii fenomen ai momentului pe care publicul i-a admirat pe marile scene, să fie prezenți ca holograme alături de fani în orice colț al lumii. Aplicația este prezentată prin videoclipul „Zunea Zunea”, piesă ce a devenit virală la începutul lui 2019 în Indonezia, Vietnam, India, Tailanda, Malaysia și a adunat peste 100 milioane de vizualizări din peste 30.000 de clipuri făcute de fani. Prima hologramă disponibilă alături de care utilizatorii pot face poze, gif-uri amuzante sau chiar un dans catchy, este cea a Cleopatrei Stratan, recunoscută la nivel mondial pentru succesul pe care l-a avut încă de la vârsta de 3 ani cu hit-ul „Ghiță”.

„Sărbătorim succesul pe care piesa «Zunea Zunea» îl are în Asia prin lansarea aplicației CatMusic.AR. Cat Music a construit aplicația cu HoloArtiști în așa fel încât să avem cei mai dragi artiști și nu numai în casele noastre. Sunt foarte mândră și onorată că fac parte din acest proiect interactiv și sunt foarte fericită că am dat startul. Noul app vă pregătește caracteristici și funcții noi și multe alte personaje surpriză.
Sper ca publicul să găsească această platformă utilă, distractivă și eficientă, astfel încât să devină virală și să ajungă pretutindeni”, declară Cleopatra.

Cei care își vor descărca app-ul vor putea să petreacă cât timp își doresc cu HoloCleopatra și să creeze cele mai funny instantanee cu ea, numai bune de share-uit cu prietenii sau cei apropiați.
În plus, aceștia pot folosi aplicația oriunde merg – în vacanță, la școală, în sufragerie, la shopping, chiar și la cinema.

„Noi la Cat Music suntem mândri să anunțăm lansarea primei holograme funcționale. Încercări au mai fost, dar este prima oară când chiar merge. Le mulțumesc celor de la Holosee care au trecut peste toate greutățile și uneori chiar peste nepăsarea noastră, lui Lucian Despoiu care a insistat să investească în tehnologie atunci când părea fără speranță. Până la urmă rezultatul contează: Cleopatra, pe merit, va fi prima hologramă CatMusic.AR. E doar începutul. Brace!”, declară Dan Popi, director general Cat Music.

Acesta este doar începutul pentru Catmusic.AR, prima aplicație lansată de către un label muzical cu HoloArtiști, dezvoltată de către Holosee, care promite noi caracteristici și opțiuni în curând, dar și noi HoloArtiști realiști care cu siguranță vor impresiona și cuceri publicul.

Aplicația CatMusic.AR poate fi descărcată gratuit din magazinul Google Play de pe dispozitivele cu Android şi din App Store pentru dispozitivele Apple.

Pentru Cat Music, 2020 a început cu noi performanțe: peste 6 mil. de abonați pe YouTube, 50 de canale muzicale în rețeaua Multichannel Cat Music, iar hub-ul TRU dedicat creatorilor de conținut adună în fiecare zi noi creativi în același loc. În plus, Cat Music Spain, primul birou extern al label-ului a sărbătorit un an de proiecte de succes cu artiști precum Juan Magan, Yasiris, Lidia Buble, Descemer Bueno, Jay Mali și Isasi B. Cat Music este cel mai important label din România, cu peste 9.000 de piese publicate și deține cel mai puternic canal de YouTube din Europa Centrală, de Est și Rusia. Cu zeci de artiști semnați, casa de discuri a lansat de-a lungul timpului hit-uri internaționale precum „Claro Que Si” (Juan Magan x Mohombi x Yasiris x Hyenas), „Vita bella” (Havana), „The Violin Song” (Monoir & Osaka feat. Brianna), dar și piese-fenomen: „Dragostea din Tei” (O-Zone), „Stereo Love” (Edward Maya), „Mamma Mia”, „He’s Italiano” (Elena), „Zaleilah” (Mandinga) sau „Amor” (Kamelia).

Păreri?

Posted on

Fundația Speranța marchează Ziua internațională a animalelor inaugurând primul muzeu din România dedicat câinilor fără stăpân

Popești-Leordeni, 1 octombrie 2020:

Cu ocazia Zilei internaționale a animalelor, Fundația Speranța va găzdui un eveniment special, în cadrul căruia va fi inaugurat primul muzeu dedicat câinilor fără stăpân. Evenimentul va avea loc pe data de 4 octombrie 2020, între orele 10:30-15:30, la adăpostul Speranța, aflat în Popești-Leordeni, în imediata apropiere a capitalei. Evenimentul va marca începutul unei campanii organizate de Animal Society, în parteneriat cu VIER PFOTEN și Fundația Speranța. Intitulată „Mesagerii Speranței”, aceasta va avea drept obiectiv promovarea adopțiilor de câini din adăpostul Speranța, în special cu sprijinul persoanelor publice.

Astfel, mai multe vedete și lideri de opinie dornici să sprijine cauza câinilor fără stăpân au răspuns invitației de a sărbători Ziua internațională a animalelor alături de noi și de cei 550 de câini de la adăpostul Speranța. Aceste personalități vor deveni, astfel, adevărați mesageri ai speranței chiar în ziua în care animalele din întreaga lume sunt – sau ar trebui să fie – în centrul atenției.

Invitații vor avea ocazia să facă un tur al adăpostului, să afle povestea sutelor de câini care își așteaptă adoptatorii și să viziteze primul muzeu dedicat câinilor fără stăpân. Acesta are o poveste specială și reprezintă un omagiu adus fondatorului organizației internaționale VIER PFOTEN, Heli Dungler, care a luptat pentru bunăstarea animalelor din România timp de aproape două decenii și care s-a stins din viață în mod tragic la începutul acestui an.

„Pentru noi, Ziua internațională a animalelor a fost mereu un prilej de bucurie, o ocazie de a vorbi despre importanța acestora și de a promova bunăstarea animalelor. Anul aceasta, bucuria ne este umbrită de pierderea lui Heli Dungler, un prieten drag, căruia îi datorăm enorm și care a reușit să schimbe mentalități și să salveze nenumărate animale. Am decis să deschidem, în memoria sa, primul muzeu dedicat câinilor fără stăpân. Este vorba despre prima clinică veterinară mobilă folosită vreodată în România, un autobuz adus în țară în 1999 chiar de Heli. Grație unor veterinari dedicați, peste 70.000 de animale au fost sterilizate în aproape 10 ani în această clinică, care a fost dotată cu instrumentarul original și transformată în muzeu.” declară Florina Tomescu, președintele Fundației Speranța.

Fundația Speranța face permanent eforturi pentru a le găsi câinilor din adăpost adoptatori care să le ofere acestora un cămin permanent și întreaga lor atenție și afecțiune. Evenimentul de pe 4 octombrie vine în completarea acestor eforturi și se bazează pe sprijinul persoanelor publice în scopul promovării adopțiilor.

Păreri?

Posted on

Ce șanse are România să ia un Oscar? American Independent Film Festival continuă cu un weekend intens cu filme pentru toate gusturile

Miercuri seara în cadrul American Independent Film Festival a avut loc discuția cu Ryan Werner, expert în promovarea filmelor în campaniile pentru premiile Golden Globes și Oscar. Ryan Werner a lucrat, printre altele, la Parasite, filmul premiat cu Oscarul pentru cel mai bun film anul acesta dar și la Atlantics, Honey Boy, Invisible Life, The King, The Lighthouse, Marriage Story, Martin Eden, Portretul unei femei în flăcări, Vitalena ori Waves, dar și la filme românești precum 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile și Bacalaureat ale lui Cristian Mungiu, La Gomera, în regia lui Corneliu Porumboiu iar pentru ediția 2021 a premiilor Academiei Americane de Film lucrează pentru promovarea filmului românesc Colectiv, regizat de Alexander Nanau.

,,Anul acesta s-au făcut unele dintre cele mai radicale schimbări la categoria Cel mai bun film internațional / într-o limbă străină – întreaga Academie putând să voteze filmele ce vor intra pe lista scurtă de 10 titluri. Acestea sunt alese din circa 80 de filme selecționate de comitete naționale și trimise să reprezinte cinematografia țării respective. Tot pentru prima dată, toți membrii Academiei vor putea să vadă filmele prin streaming online, de acasă, însă votul membrilor va fi condiționat de vizionarea unui anumit număr minim de filme. Sunt niște schimbări bine venite și pentru că în ultimii ani, Academia Americană de Film a invitat în sânul ei mulți cineaști non-americani. O parte din aceste schimbări s-au produs în urma celui mai mare scandal la categoria filmelor într-o limbă străină care a avut loc în ultimii ani, atunci când, în 2008, 4 luni, 3 săptamâni și 2 zile nu a ajuns pe lista scurtă pentru Oscar, după ce câștigase aproape toate premiile posibile în acel an. A fost un semnal de alarmă în ceea ce privește procesul de votare, și de aici, încet, au început schimbările în selecția filmelor. Ca rezultat, multe filme străine puternice, persoanale, de artă, care înainte ar fi avut șanse mici să ajungă pe lista finală, cum a fost și cazul cu Bacalaureat, au ajuns grație acestor modificări pe lista scurtă iar Parasite a și câștigat Oscarul pentru cel mai bun film deși nu este vorbit în engleză.” […]

Un buget de promovare adecvat, un distribuitor american puternic, o strategie si o echipă inovativă, implicată și capabilă să facă un lobby eficient constituie alți factori fără de care șansele pentru un Oscar rămân reduse, indiferent de calitatea filmului. „Cred că acum există o deschidere mai mare și sunt optimist în privința șanselor pentru un Oscar pentru România” – a concluzionat Ryan Werner.

Pentru ediția 2021 a Premiilor Oscar, România are șanse să fie reprezentată de cel puțin două filme documentare: Colectiv, în regia lui Alexander Nanu și Acasă, în regia lui Radu Ciorniciuc. Filmul de ficțiune care va reprezenta România la Premiile Oscar anul acesta va fi anunțat în jurul datei de 2 noiembrie 2020.

Weekend-ul continuă la AIFF cu alte conferințe, sesiuni de întrebări și răspunsuri, master-class-uri și filme care mai de care mai interesante. Cinefilii amatori de revelaţii şi de filme de autor sunt invitaţi să descopere unul dintre cei mai originali și mai creativi tineri cineaști ai momentului – Benth Zeitlin – grație unui Double Bill unic. Debutul său ameţitor, Beasts of the Southern Wild, a devenit povestea cinematografică a anului şi i-a adus Marele Premiu al Juriului la Sundance, Camera d’Or, pentru cel mai bun debut la Cannes și o nominalizare la Oscar. Un succes cu atât mai surprinzător, cu cât a fost făcut cu un buget minimal și cu actori neprofesioniști, în cea mai mare parte copii. Wendy, cel de-al doilea film al său, e o reinterpretare liberă, fantezistă, a basmului Peter Pan. „Amplasată la poalele unui vulcan caraibian activ,  pelicula combină din nou ritmuri obsedante și copleșitoare ca să transpună perspectiva despre viață a unui copil.

Ultimul film al lui Kelly Reichardt (prezent în selecţia festivalurilor de la Telluride şi Berlin) e şi cel mai recent triumf de critică al acesteia. First Cow, o adaptare liberă după romanul The Half-Life scris de Jon Roymond, îi dă din nou ocazia să-şi îndrepte privirea răbdătoare asupra regiunii Pacific Northwest, de data aceasta evocând viaţa din secolul XIX. De la o premiză simplă, regizoarea construieşte o interogare tulburătoare asupra felului de viaţă american şi descrie ca nimeni alta ritmurile stranii ale vieţii cotidiene şi acalmia neliniştitoare a Americii rurale. Filmul va putea fi văzut la Cinema Muzeul Țăranului, pe 20 septembrie.

Refuzul de-a juca după regulile establisment-ului cultural l-a transformat pe recluzivul scriitor J.D Salinger, autorul lui The Cather in the Rye, în mit literar şi în cel mai influent autor din istoria cinematografiei americane, deşi (sau tocmai pentru că) a respins mereu rugăminţile Hollywood-ului de a-i ecraniza operele. Iar legenda continuă să crească: numai în ultimii 7 ani s-au făcut un documentar (Salinger) și două ficțiuni: Rebel in the Rye (2017) și My Salinger Year (2020). Pe cel din urmă (prezentat în deschiderea Festivalului de la Berlin din acest an) despre o tînără angajată în anii `50 de un teribil agent literar (Sigourney Weaver) ca să răspundă scrisorilor primite de la fanii scriitorului, îl puteți viziona duminică, 20 septembrie, de la ora 20.00, la Muzeul Național de Artă – Curtea de Onoare.

În The Last Vermeer (regia, Dan Friedkin, 2019, proiectat la festivalurile de la Toronto și Telluride, și în care îl regăsim pe Claes Bang (The Square), un soldat investighează un renumit artist olandez acuzat că ar fi colaborat cu naziștii. „Povestea odinioară faimoasă, acum aproape uitată, te captează imediat și-ți ține interesul viu, iar regia subtilă și inspirată a lui Friedkin nu face decât s-o ajute.” Variety

Atunci când legendarul compozitor de muzică de film, Ennio Morricone a murit, Quentin Tarantino a scris pe Twitter: „Regele e mort. Trăiască Regele”, adăugând și o fotografie cu amândoi pe platourile lui The Hateful Eight, peliculă care i-a adus lui Morricone Oscarul pentru cea mai bună coloană sonoră. Binemeritata distincție a venit la nouă ani după Oscarul pentru întreaga activitate acordat pentru „contribuția sa magnifică și complexă la arta muzicii de film.” La rândul său, AIFF omagiază un geniu cum puțini au fost, proiectând această legendară colaborare într-un loc ce predispune la nostalgii după vechiul cinema: Cinema Drive-in din Militari Shopping.

Sofia Coppola este, de asemenea, o regizoare faimoasă pentru coloanele sale sonore, dar și pentru felul în care folosește tăcerea, prin alegerea conștientă de-a lucra cu absența interacțiunii, a zgomotului sau a dialogului. Lost In Translation, un portret profund personal despre dragoste, relații și izolare amplasat pe canavaua incredibilă a orașului Tokyo, merită văzut și revăzut și vă îndemnăm să nu pierdeți proiecția de dumincă, ora 22:30, de la Cinema Muzeul Țăranului în aer liber.

Duminică, de la ora, 21:00, la Drive In Militari Shoping, puteţi urmări un excelent film de gangsteri care-i prilejuieşte lui Robert Pattison un rol de zile mari: Good Times, prezent în competiţia Festivalului de la Cannes. Un spărgător de bănci încearcă tot posibilul să-şi scoată fratele din închisoare, lansându-se într-o odisee de o noapte prin lumea subterană, sumbră şi periculoasă, a New York-ului. „Un omagiu la genul de thrillere tenebroase, cu personaje memorabile, aşa cum azi nu se mai fac.” Empire. „Un film pe cât de răvăşitor, pe atât de exaltant.” Wall Street Journal

Programul proiecțiilor și noutățile despre filmele și evenimentele din festival vor fi actualizate pe filmedefestival.ro, pe pagina de Facebook American Independent Film Festival și Instagram (@AmericanIndependentFilmFest).

Biletele pentru proiecțiile de la Muzeul Național de Artă al României – Curtea de Onoare, Cinema Muzeul Țăranului în aer liber și Mercato Kultur sunt disponibile online pe Eventbook.ro și în rețeaua Eventbook. Festivalul prin Asociația Cinemacop donează toate încasările care îi revin din bilete la proiecțiile de la Muzeul Național de Artă al României – Curtea de Onoare, Cinema Muzeul Țăranului în aer liber și Mercato Kultur, către programele de lectură pentru copii defavorizaţi organizate de Asociaţia OvidiuRO. Accesul la Cinema drive-in Militari Shopping este liber pe baza unei rezervări în prealabil. Informații detaliate pe: filmedefestival.ro/american-independent-ff/bilete

            Detaliile privind accesul și măsurile de siguranță igienico-sanitare ce trebuie respectate pe întreaga durată a proiecțiilor și evenimentelor din cadrul festivalului pot fi consultate din timp pe: https://filmedefestival.ro/american-independent-ff/masuri-de-siguranta

Vă invit cu drag!

Posted on

unteatru cinematic – prima platformă VoD a unui teatru independent din România

Primul teatru din România care a transmis reprezentații live din sala de spectacol anunţă lansarea unei platforme online de VoD (Video On Demand) care va facilita accesul publicului din toată țara la producțiile teatrale din portofoliul propriu. unteatru cinematic este o soluție de streaming dezvoltată de echipa Homemade Advertising, din dorința de susține continuitatea proiectului independent grav afectat de măsurile de distanțare impuse în contextul pandemic. Implicarea pro bono a agenției de publicitate în dezvoltarea unei formule reale de sprijin pentru sectorul independent vine ca o confirmare a lanțului de solidaritate generat de situația de criză în sectorul privat.
Noua platformă va oferi spectatorilor din întreaga țară posibilitatea de a achiziționa bilet la unul sau mai multe spectacole în sistem pay per view, dar și opțiunea de a urmări oricând producțiile online, în baza unui abonament lunar. Primele spectacole disponibile pe unteatru cinematic vor fi cele difuzate în cadrul festivalului Zilele unteatru online. Pentru a urmări transmisiunile din perioada 4-13 septembrie, spectatorii sunt invitați să își creeze un cont de abonat pe cinematic.unteatru.ro, unde vor beneficia de 15 zile de gratuitate. Prețul abonamentului lunar este de 9 euro, iar în baza acestuia, iubitorii de teatru vor avea acces nelimitat atât la premierele unteatru, cât la producțiile din arhivă. Spectatorii care își doresc să urmărească doar transmisiunile din programul festivalului, vor putea întrerupe sau suspenda abonamentul oricând, fără costuri suplimentare.
,,unteatru cinematic este prima platformă video-on-demand dezvoltată pentru un teatru din România și ne bucurăm că am sprijinit unteatru în această inițiativă. Ne dorim ca odată cu această platformă, spectacolele unteatru să atragă spectatori noi și să crească vizibilitatea unei noi generații de artiști valoroși din domeniul teatral, pe care nu am avut ocazia să îi vedem încă pe ecrane. Ne-am implicat în acest proiect cu toată încrederea față de calitatea producțiilor unteatru și am simțit că acest spațiu independent merită tot efortul.’’, subliniază Alexandru Bohariuc, Co-Founder Homemade Advertising.
Într-o primă etapă a proiectului, unteatru cinematic invită spectatorii să urmărească din confortul și siguranța propriei case o selecție amplă de spectacole produse de teatrul independent din București. Lunar, noi reprezentații vor fi adăugate pe platformă, iar organizatorii pregătesc în acest moment noi formate care urmează să fie lansate exclusiv prin intermediul acesteia.
,,2020 reprezintă o adevărată provocare pentru întreaga lume a teatrului, iar sectorul artistic independent este cel mai afectat de contextul actual. Propunerea partenerilor de la Homemade Advertising, de a ne ajuta cu implementarea oricărui proiect digital care ne-ar putea ajuta să supraviețuim în această perioadă, a venit într-un moment de răscruce. Au înțeles perfect nevoile noastre și ai venit cu cele mai bune soluții tehnice. Generozitatea lor și ideile generate în timpul discuțiilor noastre pe Zoom se concretizează astăzi într-o platformă care sperăm că va aduce spectacolele unteatru în cât mai multe case. E o premieră în lumea teatrului și o onoare pentru noi să deschidem această ușă. Povestea continuă și suntem recunoscători pentru asta.’’, spun regizorii Andrei și Andreea Grosu, fondatorii unteatru.
Zilele unteatru online, o variantă a festivalului aniversar unteatru dedicată spectatorilor din întreaga țară, va avea loc în perioada 4-13 septembrie, pe platforma de streaming unteatru cinematic. Timp de 10 zile, cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul teatrului independent, dar și o serie de reprezentații în premieră, vor fi transmise online, parte dintre ele live, și vor putea fi urmărite cu acces gratuit. Programul complet al festivalului este disponibil pe www.unteatru.ro.
Un proiect independent lansat în urmă cu 10 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil. O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru. În 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER – cea mai importantă recunoaștere oferită unei instituții artistice de către profesioniștii din lumea teatrului. În tot acest timp, proiectul s-a susținut exclusiv din și prin vânzarea de bilete, cele mai multe dintre spectacole fiind produse cu resurse minime, din dragoste pentru teatru.

Păreri?

Posted on

Topic, artistul cunoscut in Romania pentru hitul „Breaking Me”, a revenit cu single-ul „Why Do You Lie To Me”

Dupa ce au cucerit topurile internationale cu mega-hitul „Breaking Me”, piesa care a ocupat primul loc in chart-urile radio si TV din Romania, Topic & A7S au revenit cu o noua piesa impreuna, de aceasta data alaturi de rapperul american Lil Baby.

Track-ul se numeste „Why Do You Lie To Me” si are toate ingredientele pentru a devenit un nou hit marca Topic, despre care a declarat:
„Cand una dintre piesele tale devine hit mondial, simti cum toata atentia este asupra ta in momentul in care lansezi urmatoarea piesa. Eu, personal, imi doresc sa fac muzica de calitate, care bucura lumea. Am colaborat din nou cu A7S, dar de aceasta data il avem alaturi de noi si pe Lil Baby, care da exact touch-ul de care avea nevoie piesa”.

Dupa succesul pe care l-a avut pe Tik Tok, „Breaking Me” a intrat in numeroase topuri locale si internationale, inclusiv in Top 5 Uk Official Singles, dar si in Billboard Hot 100. A primit discul de aur in Australia, Belgia, Brazilia, Franta, Finlanda, Danemarca etc., dar si platina in Canada, Irlanda, Italia, Polonia, Suedia, Germania, Portugalia, Olanda etc.

A7S, cantaretul de origine suedeza (Alexander Tidebrink, pe numele sau real), nu este strain de succes; el este un compozitor de succes, piesele sale depasind 500.000.000 de ascultari.

Lil Baby este un rapper american, nominalizat la premiile Grammy. De-a lungul anului trecut, Lil Baby a devenit cel mai ascultat artist pe streaming, din America, cu peste 20 de miliarde de ascultari. Cea mai recenta piesa, „My Turn”, a stat timp de 5 saptamani in topul Billboard.

Pareri?

Posted on

Piesa Slăbiciuni – DJ Project feat. Andia este cea mai ascultată piesă la radiourile din România

Cu 243 de play-uri la radiourile din România, piesa Slăbiciuni – DJ Project feat. Andia este pe primul loc în topul radio Media Forest, fiind astfel cea mai ascultată melodie din ultima săptămână. La scurt timp de la lansare, piesa a avut rezultate foarte bune și pe platformele digitale, iar pe YouTube are în acest moment aproape 20 milioane de vizualizări.

DJ Project a crescut considerabil pe platformele digitale atât pe Spotify, cât și pe Apple Music. Pe Shazam, Slabiciuni este prima piesă românească din top 100.
Cele mai ascultate melodii DJ Project pe Spotify sunt: Slăbiciuni (235.000 streamuri), Retrograd (155.000 streamuri), Inimă nebună (82.000 streamuri) și 4 Camere (62.000 streamuri).

De 20 de ani, DJ Project lansează piese care devin hituri și care sunt ascultate de milioane de oameni atât din țară, cât și din străinătate.

“Deși ne lipsesc concertele și publicul, ne bucurăm că suntem și acum cea mai difuzată trupă a momentului, fiind din nou numărul 1 în topul Media Forest. Le mulțumim tuturor oamenilor care ne ascultă de atâția ani și sunt alături de noi. Suntem fericiți atunci când vedem că simt piesele noastre și că-i ajută în diverse situații. Ne dorim să le aducem în continuare muzică de calitate, care să-i inspire”, a spus Gino Manzotti.

Pentru a fi mai aproape și de fanii internaționali, DJ Project a lansat și varianta în limba engleză a piesei Slăbiciuni, Weakness.
Slăbiciuni este piesa numărul 1 din România, conform topului Media Forest.

Piesa Retrograd – DJ Project feat. Andia, lansată la finalul anului trecut, are în acest moment aproape 24 de milioane de vizualizări pe YouTube. Anul acesta, piesa a fost no. 1 timp de 5 săptămâni în topul Media Forest și a fost prezentă în top 10 pentru mai bine de jumătate de an.

Păreri?

 

Posted on

Documentarul Anthropocene: The Human Epoch în premieră în România la Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music

  • Filmul White God va deschide festivalul –

  • Conferințele Flight Film Fest: Nature & Wild Life și Antropocen –

 

Ediția a 2-a a Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music programează la Timișoara, în perioada 30 august – 1 septembrie 2020, o serie de conferințe și dezbateri în jurul unor teme de actualitate din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii, alături de cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii. Iulius Gardens va găzdui discuțiile Nature & Wild Life  – duminică, 30 august, de la ora 20:30 – și Antropocen – luni, 31 august, de la ora 19:30.

 

Discuția pe tema Nature & Wild Life, va deschide festivalul pe 30 august și va fi urmată de proiecția filmului White God, în regia lui Kornél Mundruczó. Invitații conferinței sunt prof. dr. Marie-Jose Enders-Slegers, Facultatea de Psihologie Catedra de Psihologie Clinică, Secția Antrozoologie, Open Universiteit Olanda, care va interveni prin Skype, Levente Borka, medic veterinar, născut, crescut printre câini, în Târgu Mureș și prof. Andrei Mihalca, Facultatea de Medicină Veterinară, Universitatea de Ştiinţe Agricole şi Medicină Veterinară, Cluj-Napoca (USAMV CN) care va modera discuția despre fuziunea dintre medicina veterinară și cea umană și colaborarea dintre cele două comunități. Odată cu numărul tot mai mare de animale de companie în mediul urban, a crescut și interesul pentru cercetarea (bolilor) acestora. O parte a acestor cercetări pot fi aplicate și la om. Dar și viceversa. Vom privi totodată și la relația de interdependență între om și animal și la ce înseamnă interacțiunea aceasta pentru bunăstarea oamenilor și a animalelor.

 

Prof. dr. Andrei Mihalca este doctor în Parazitologie și Boli Parazitologic, iar în prezent este colaborator al Departamentului de Parazitologie și Boli Parazitologice din cadrul Univeristății de Științe ale Agriculturii și Medicină Veterinară din Cluj Napoca. Din 2014, este Diplomat în cadrul Colegiul European de Medicină Zoologică, cu specializare pe animale sălbatice, și bolile aferente, parazitologie tropicală și medicină de conservare. Este coordonatorul a multiple studii de cercetare pe boli transmisibile, inclusiv al proiectului pan-european EurNegVec COST Action. Este un participant activ în proiecte de cercetare în cadrul medicinii veterinare, cu aplicare pe boli infecțioase și parazitologice la animale mici (câini și pisici) în Africa subsahariană, cu prezențe în Kenya, Uganda, Coasta de Fildeș, Republica Centrafricană și Liberia.

 

Prof. dr. Marie-Jose Enders-Slegers este profesor de Antrozoologie la Facultatea de Psihologie și Științele educației la Universitatea Open din Heerlen, Olanda, din anul 2013. Domeniul său de cercetare urmărește dezvoltarea relațiilor om/animal și semnificația pe care această relație o are pentru persoanele vulnerabile (cum ar fi vârstnicii, vârstnicii cu demență, copiii traumatizați, persoanle cu handicap mental, copiii cu autism), dar și legătura între violența domestică și abuzul asupra animalelor. Prof. dr. Enders-Slegers este fondatoarea și, în present, consultantă AAIZOO (Animal Assisted Interventions in Zorg (Care), Onderzoek (Research), Onderwijs (Education), este fondatoarea și membră în board-ul The Circle of Violence din Olanda, colaborator la Universitatea din Denver și IVA (Institutului pentru Antrozoologie din Olanda), printre altele.

 

Levente Borka este medic veterinar, născut, crescut printre câini, în Târgu Mureș, este președintele Asociației Vets4Wild, asociație care militează pentru salvarea animalelor sălbatice.

 

Seara va continua la Iulius Gardens cu proiecția filmului White God, în regia lui Kornél Mundruczó, câștigătorul premiului Un Certain Regard, Cannes Film Festival 2014. Filmul spune povestea micuței  Lili (Zsófia Psotta) care are 13 ani și un câine, pe nume Hagen. Mai are și un tată (Sandor Zsótér) care nu vrea să plătească o taxă pentru câine (nefiind rasă pură, Hagen este taxat mult). Când Hagen este abandonat, încep două drumuri. Primul, o căutare disperată: Lili își caută câinele mult-iubit. Al doilea este o ascensiune fulminantă: Hagen devine șef de haită. O haită ce va cuceri Pământul. Kornél Mundruczó redă atent și fin toate relațiile emoționale dintre adolescentă și câinele ei într-un film bizar, supra-realist și memorabil care depășește cu mult definițiile clasice.

 

Luni, pe 30 august, publicul este invitat la o seară în jurul conceptului antropocen, cu proiecția în premieră pe marele ecran în România a filmului documentar Anthropocene: The Human Epoch, regia Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky și Nicholas de Pencier, narat de Alicia Vikander (de la ora 20:30). Filmul este precedat de la ora 19:30, de un dialog între dr. Ștefan Dorondel, antropolog afiliat al Institutului de Antropologie “Francisc I. Rainer” al Academiei Române din București și al Institutului de Studii Sudest Europene și prof. dr. Călin Cotoi, profesor în cadrul Departamentului de Sociologie, Universitatea din București.

 

În prezentarea sa, Ștefan Dorondel va explica noțiunea de ”antropocen”, în ce context a fost propus și de către cine și va supune atenției o serie de întrebări care trebuie puse atunci când angajăm termenul ”antropocen”: Cînd începe această perioadă? În preistorie? Odată cu industrializarea? După 1945? Ce înseamnă exact, ce presupune antropocenul? Se referă antropocenul doar la natură? Cine și de ce contestă politic antropocenul? În ultimă instanță, acoperă eficient acest termen criza pe care o traversăm? Ce lăsăm în umbră atunci când vorbim despre antropocen? Și mai ales, cea mai importantă întrebare: ce este de făcut pentru ca specia noastră să supraviețuiască alături de celelalte specii?

Ștefan Dorondel este antropolog afiliat al Institutului de Antropologie “Francisc I. Rainer” al Academiei Române din București și al Institutului de Studii Sudest Europene. Mare parte a activității o desfășoară în domeniul defrișării, a schimbării climatologice și a transformării zonelor mlăștinoase în timpuri moderne și contemporane în Europa de Sud-est.  A deținut mai multe poziții de cercetare în cadrul studiilor post doctorale la Universitățile Yale și Cambridge din Statele Unite, la Universitatea Ludwig-Maximilian din München, la Institutul Max Planck pentru Antropologie, la Universitatea Jena și Colegiul New Europe. Este autor al Disrupted Landscapes. State, Peasants and the Politics of Land in Postsocialist Romania (Berghahn, 2016), și co-autor împreună cu T. Sikor, J. Sthal si P/T Xuan al When Things Become Property. Land Reform, Authority and Value in Postsocialist Europe and Asia (Berghahn, 2017).

Călin Cotoi este născut în 1974 la Timișora. Are licență în medicină și sociologie, doctorat în filosofie și este profesor în cadrul Departamentului de Sociologie, Universitatea din București. A publicat în domeniul antropologiei politice, istoriei științelor, sociologiei și istoriei mediului, teoriei sociale și a istoriei medicinei. Alumnus al Center for Advanced Studies Sofia, Collegium Budapest, Colegiul Noua Europă, Wissenschaft Kolleg zu Berlin și Woodrow Wilson Center.

Prezentat la festivaluri internaționale ca Toronto, Sundance sau Berlinale, documentarul Anthropocene: The Human Epoch contemplă frumusețea peisajelor, ferocitatea utilajelor și o face cu un ritm de vis ciudat și premonitoriu. Fără discursuri moralist – alarmiste dar deplin conștienți de impactul imaginilor și mai ales de capacitatea filmului de-a oferi spectatorului o perspectivă clară asupra dimensiunilor apocaliptice ale exploatărilor, cei trei regizori creează o senzație neliniștoare. Par a fi ultimele peisaje serene de dianinte de din ce în ce mai probabilul dezastru ecologic. Ca și în cazul documentarelor lor precedente (Watermark, Manufacturing Landscapes, Payback), regizorii lui Anthropocene: The Human Epoch utilizează tehnici clasice de filmare și tehnologie nou-nouță pentru a-și crea secvențele răspândite de-a lungul a 20 de țări și 6 continente. Din păcate imaginile splenide nu sunt din vreun catalog de destinații de vacanță ci din zone afectate de prezența oamenilor și imapactul lor negativ asupra naturii.

Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este organizat în cadrul Flight Festival Timișoara și își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.

 

Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa.  Ediția din 2020 este gândită ca o călătorie cu mai multe escale, destinația finală fiind bine cunoscuta locație care a acomodat festivalul și în ediția de debut: Aerodromul Cioca. “Decolarea” se întâmplă în 28 august, iar locațiile în care se desfășoară activități pentru toate gusturile sunt Bastionul Theresia, Gradina de Vară a Filarmonicii Banatul, D’arc pe mal, Piața Sf. Gheorghe, Iulius Town și Aerodromul Cioca. Carla’s Dreams, Irina Rimes, Roxen, Grimus, Toulouse Lautrec, Shiver, K-lu, Phaser, R.U.A, Persona, Allover, Kings are overrated, Dragoș Moldovan, Amalia Gaiță și mulți alții sunt artiștii care vor urca pe scena de la Aerodromul Cioca.

Vă invit cu drag!

Posted on

Documentarul Beastie Boys Story în regia lui Spike Jonze, în premieră pe marele ecran în România, la Flight Film Festival, Timișoara

– Proiecție precedată de o întâlnire cu Mirela Iacob, Mimo Obradov, Goran Mrakić și Florin Unguraș (U.F.O.) –

Spike Jonze, unul dintre cei mai versatili regizori actuali regizează documentarul „Beastie Boys Story“, povestea celor care au influențat muzica unor artiști ca Eminem, Rage Against the Machine, Head PE, Limp Bizkit, Sublime, Korn, Slipknot și Blur. Michael Diamond și Adam Horovitz de la Beastie Boys, una din cele mai surprinzătoare trupe de Rap, își povestesc viața și activitatea, reușitele și dezamăgirile, melodiile și etapele, pe marele ecran, în documentarul care va rula în premieră în România, la D’Arc pe malul Begăi, marți, 1 septembrie. Proiecția filmului va fi precedată de o discuție pe tema Actului muzical ca atitudine și manifest cu Mimo Obradov, Goran Mrakić, Florin Unguraș (U.F.O.), moderată de Mirela Iacob. Discuția începe la ora 19:30, iar filmul va rula la 20:30.

 

Conceput ca un stand-up pe subiectul propriilor lor aventuri muzicale, documentarul „Beastie Boys Story“ este un must-see pentru fani dar are destule de oferit și pasionaților de muzică. Practic Mike Diamond și Adam Horowitz fac glumițe, deapănă amintiri dar povestesc fascinanta scenă muzicală newyorkeză a deceniului 8 și, deloc întâmplător, modul în care o trupă, care ar fi vrut să fie punk, s-a trezit sedusă de rap și hip-hop și de posibilitățile pe care tehnologiile noi de atunci le ofereau unor muzicieni. Filmul a fost programat să se lanseze în cinematografe pe 3 aprilie 2020, urmând ca lansarea online să aibă loc pe 24 aprilie, pe Apple TV+, însă datorită pandemiei lansarea limitată în cinematografe s-a anulat.

 

Ca introducere la documentarul Beastie Boys Story (5 nominalizări la Premiile Emmy), Mirela Iacob și invitații săi vor purta un dialog pe tema Actul muzical ca atitudine și manifest înainte de proiecția filmului pe malul Begăi. Alături de Mirela, alți trei timișoreni activi în spațiul cultural – Mimo Obradov, Goran Mrakić și Florin Unguraș aka U.F.O. – vor aborda fenomenul Beastie Boys din perspective diferite. Se va discuta, printre altele, despre trupă ca fenomen, audiența la nivel mondial, rolul versurilor într-un astfel de concept și impactul lor în România, în Timișoara, în acei ani în care atitudinea manifestă și spiritul urban își așteptau doar forma și momentul exprimării.

Mirela Iacob este o figură cunoscută în rândul melomanilor din Timișoara. A compus și tradus versuri pentru nume ca Survolaj, Quo Vadis, Blazzaj și Implant pentru Refuz. A cântat în diverse formule alături de nume consacrate ale scenei. A studiat Litere (Engleză/Germană), mai târziu Jazz și Management cultural și (s)-a modelat într-un lut compus din litere, cuvinte și sunete pentru fiecare vas care i-a absorbit timpul și pasiunea: secretar literar la TNT, copywriter la radio/TV, traducător, trainer de limbi străine, textier, solistă de blues/jazz.

 

Mimo Obradov, critic muzical şi publicist, realizator de emisiuni radio şi TV şi traducător din mai multe limbi, a devenit cunoscut melomanilor din întreaga ţară graţie celor patru volume ale „Istorii şi Story Rock“, apărute la Editura Marineasa între 1995 şi 2000. Sub aceeaşi semnătură a apărut şi „Peste rock şi după roll“, o carte dedicată rock-ului timişorean.

 

Goran Mrakić s-a născut la Sannicolau Mare. A publicat două volume de versuri, trei cărți de aforisme satirice și un volum de proză scurtă, „Punk requiem“. Scrierile sale au apărut în mai multe antologii de aforisme din Serbia, România, Bosnia, Spania, Liban și Italia. A tradus din limba română în limba sârba (și viceversa) mai multe cărți. A lucrat timp de 15 ani ca redactor al ziarului de limbă sârbă Naša reč. Este laureat al premiilor Uniunii Scriitorilor din Timișoara în 2013 și 2016 și al Premiilor „Vladimir Bulatović VIB“ și „Radoje Domanović“ din Serbia.

 

Florin Unguraș (U.F.O.), un meloman convins, personaj marcant în spectrul muzicii electronice din România, promotor/organizator de festivaluri, connoisseur Beastie Boys ca istorie și analiză a fenomenului muzical.

Trupa Beastie Boys a fost creată în New York, în 1981 de un grup de copii provenind din familii din clasa de mijloc, ca răspuns la scena muzicală eclectică din acea perioadă. Beastie Boys a evoluat până în 1983 dintr-un cvartet hard-core punk, într-un trio rap/hip-hop. Îmbinând teme muzicale hard rock cu parodii, tinerii au pus cap la cap albumul Licensed III în ’86, care, cu hit-ul „ (You Gotta) Fight for Your Right (to Party), “  a confirmat afinitățile stilistice și emoționale pe care unii critici le-au găsit între hard rock și rap. Au urmat o serie de hit-uri, printre care “Hey Ladies“, „Sabotage“  – care a rulat constant pe MTV având un videoclip regizat tot de Spike Jonze sau „Intergalactic“  – cu puternice influențe electronice.

Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este noul eveniment cinematografic din Timișoara și împrejurimi, care explorează prin film diferite tematici din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii. Organizat de Flight Festival în colaborare cu Asociatia Cinemascop, Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.

 

Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa. În contextul pandemiei, Flight Festival este singurul festival de avengură, din România, care nu se anulează și nu se amână, ci se reinventează.

 

Ediția din 2020 este gândită ca o călătorie cu mai multe escale, destinația finală fiind bine cunoscuta locație care a acomodat festivalul și în ediția de debut: Aerodromul Cioca. “Decolarea” se întâmplă în 28 august, iar locațiile în care se desfășoară activități pentru toate gusturile sunt Bastionul Theresia, Gradina de Vară a Filarmonicii Banatul, D’arc pe mal, Piața Sf. Gheorghe, Iulius Town și Aerodromul Cioca. Carla’s Dreams, Irina Rimes, Roxen, Grimus, Toulouse Lautrec, Shiver, K-lu, Phaser, R.U.A, Persona, Allover, Kings are overrated, Dragoș Moldovan, Amalia Gaiță și mulți alții sunt artiștii care vor urca pe scena de la Aerodromul Cioca.

Vă invit cu drag!

Posted on

Global Records este noul reprezentant exclusiv Warner Music în România

Global Records anunță o reușită importantă: este noul reprezentant exclusiv al repertoriului Warner Music în România începând cu 1 august 2020.

Global Records este casa de discuri cu cea mai rapidă evoluție și cu un portofoliu care include artiști precum INNA, Antonia, Carla’s Dreams, Irina Rimes, The Motans, Alina Eremia, AMI, DJ Project, Minelli, Sickotoy, Vanotek, Mark Stam si multi alții. De asemenea, reprezintă producători și songwriteri de top precum Marco&Seba, Alex Cotoi, David Ciente și mulți alții, care au avut și sesiuni la nivel internațional din care au reieșit piese pentru artiști precum Selena Gomez, Nick Jonas, Nicki Minaj, AKON.

“Sunt entuziasmat să ne parteneriem cu Global Records, casă de discuri independentă cu super rezultate pe piața din România, cu un extraordinar sistem de marketing și promo, cu artiști relevanți și cu piese care domină topurile radio și TV.”, a spus Alfonso Perez-Soto, EVP, Eastern Europe, Middle East and Africa, Warner Music.

“Warner Music este cea mai mare casă de discuri din lume cu un spirit independent, suntem încântați să colaborăm și să conectăm artiștii din catalogul lor cu iubitorii de muzică din România. Este o colaborare care ne onorează!”, a spus Ștefan Lucian, CEO Global Records.

Global Records în 2019

  • piesele Global Records – #1 pentru 29 de săptămâni la radiourile din România
  • piesele Global Records au fost ascultate de peste 1,8 miliarde de ori pe YouTube
  • rețeaua de YouTube Global are peste 10,2 milioane de subscribers
  • peste 100 milioane streams pe Spotify și Apple Music numai anul acesta
  • peste 142 milioane de vizualizări și mai mult de 160.000 de video-uri urcate pe TikTok în cadrul campaniilor Global Records
  • peste 1 milion reach la postările de pe contul Global Records de Instagram în 2019
  • peste 130 de lansări
  • peste 100 de videoclipuri filmate
  • turnee (Delia, Irina Rimes, 5gang) și concerte sold-out încă de la anunțarea punerii în vânzare a biletelor
  • cifra de afaceri în anul 2019 de 11.500.000 euro

Global Records este prima casă de discuri din România care deține 9 studiouri de înregistrare, complet echipate la standarde internaționale.

Păreri?