Se lansează P.E.V.A. – Premiile Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste: primul proiect pe termen lung din România dedicat susținerii artistelor emergente

Asociația Kontakt și Mobius Gallery au anunțat lansarea Premiilor Ecaterina Vrana pentru tinere artiste (P.E.V.A.), o inițiativă susținută de UniCredit Bank, în parteneriat cu DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia. Demersul are ca scop susținerea și promovarea activității artistelor vizuale, aflate la început de carieră.
P.E.V.A. își propune să încurajeze dezvoltarea vocilor feminine emergente, oferindu-le oportunități și resurse pentru a-și spori potențialul creativ și pentru a contribui la dezvoltarea scenei de artă contemporană, onorând și păstrând în același timp moștenirea Ecaterinei Vrana, figură semnificativă în arta românească postdecembristă.
Ecaterina Vrana (1969–2019) a adus contribuții semnificative artei contemporane naționale. A absolvit Academia de Arte din București sub îndrumarea profesorului Sorin Ilfoveanu. Cariera Ecaterinei Vrana a început cu o expoziție la Universitatea din Freiburg în 1993 și a inclus numeroase expoziții personale și de grup, în Europa și America de Nord. Munca ei continuă să inspire și să influențeze noile generații de artiști.
Anul acesta, juriul PEVA, compus din curatori, critici de artă și jurnaliști culturali, selectează trei artiste din cadrul participanților la secțiunea de pictură și artă grafică a festivalului DIPLOMA. Cele trei premii constau în acordarea unor burse anuale, spații de atelier pe o perioadă de un an și o expoziție personală la galeria Mobius din București, sub îndrumarea echipei curatoriale a galeriei.
Acest premiu este conceput pentru a oferi artistelor toate resursele necesare pentru a-și lansa cariera și a avea un impact semnificativ pe scena artei contemporane.
P.E.V.A. este susținut de UniCredit Bank și se desfășoară în parteneriat cu festivalul DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia, consolidându-și astfel angajamentul față de promovarea și susținerea culturii și artei emergente.

Asociația Kontakt și Mobius Gallery au anunțat lansarea Premiilor Ecaterina Vrana pentru tinere artiste (P.E.V.A.), o inițiativă susținută de UniCredit Bank, în parteneriat cu DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia. Demersul are ca scop susținerea și promovarea activității artistelor vizuale, aflate la început de carieră.
P.E.V.A. își propune să încurajeze dezvoltarea vocilor feminine emergente, oferindu-le oportunități și resurse pentru a-și spori potențialul creativ și pentru a contribui la dezvoltarea scenei de artă contemporană, onorând și păstrând în același timp moștenirea Ecaterinei Vrana, figură semnificativă în arta românească postdecembristă.
Ecaterina Vrana (1969–2019) a adus contribuții semnificative artei contemporane naționale. A absolvit Academia de Arte din București sub îndrumarea profesorului Sorin Ilfoveanu. Cariera Ecaterinei Vrana a început cu o expoziție la Universitatea din Freiburg în 1993 și a inclus numeroase expoziții personale și de grup, în Europa și America de Nord. Munca ei continuă să inspire și să influențeze noile generații de artiști.
Anul acesta, juriul PEVA, compus din curatori, critici de artă și jurnaliști culturali, selectează trei artiste din cadrul participanților la secțiunea de pictură și artă grafică a festivalului DIPLOMA. Cele trei premii constau în acordarea unor burse anuale, spații de atelier pe o perioadă de un an și o expoziție personală la galeria Mobius din București, sub îndrumarea echipei curatoriale a galeriei.
Acest premiu este conceput pentru a oferi artistelor toate resursele necesare pentru a-și lansa cariera și a avea un impact semnificativ pe scena artei contemporane.
P.E.V.A. este susținut de UniCredit Bank și se desfășoară în parteneriat cu festivalul DIPLOMA, Muzeul de Artă Recentă și Atelierele Scânteia, consolidându-și astfel angajamentul față de promovarea și susținerea culturii și artei emergente.

 

Păreri?

316 Post Views

Trei kilometri până la capătul lumii este propunerea României la Oscar 2025 – Filmul va putea fi văzut în cinematografe din 11 octombrie 2024 –

Trei kilometri până la capătul lumii, în regia lui Emanuel Pârvu, este propunerea României pentru Premiile Oscar 2025 la categoria Cel mai bun lungmetraj internațional. Filmul a fost ales de comisia de selecţie a Centrului Naţional al Cinematografiei alcătuită din profesionişti din industrie care au motivat: „Filmul reușește să captiveze prin complexitatea personajelor, iar locul ales pentru amplasarea poveștii asigură o perspectivă specifică și distinctă în rândul candidaților. Prin nuanțe subtile, pelicula sondează probleme contemporane, aducând o contribuție valoroasă la discuțiile actuale.”

 

„E o bucurie să poți să-ți reprezinți țara în domeniul în care activezi. Chiar mă gândeam că, în ultimii douăzeci de ani, doar sportul și cinematografia au reprezentat România la nivel internațional de vârf. Pentru noi bucuria este mare și împart acest traseu al filmului cu toată echipa noastră, de la prezența la Cannes până la parcursul pe care ni-l dorim cât mai lung.” a spus regizorul Emanuel Pârvu.

 

Membrii comisiei CNC de anul acesta au fost: Ruxandra Ghițescu – regizoare, Gabriela Albu – producător și consultant, Octav Chelaru – regizor, Andrei Tănăsescu – selecționer și Alexandru ‘Doru’ Spătaru – scenarist și director de imagine. Cea de-a 97-a gală a Premiilor Academiei Americane de Film va avea loc pe 2 martie 2025, la Los Angeles, SUA.

 

Vizualul filmului, care este lansat cu această ocazie, este semnat de Alexandru Micu care a mai lucrat la conceptul și realizarea afișelor filmelor Marocco și Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor.

 

Trei kilometri până la capătul lumii a avut premiera în Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes unde a fost distins cu Queer Palm, ulterior a fost prezentat în selecțiile de la Karlovy Vary, Ierusalim – Premiul pentru cel mai bun regizor și Sarajevo unde a fost distins cu Premiul Cineuropa și Trofeul Festivalului pentru cel mai bun film.

 

Premiera națională a avut loc la Cluj, în cadrul TIFF, iar la avanpremiera de la ANONIMUL a fost văzut de peste 4000 de spectatori. În prezent filmul poate fi vizionat în București, la Cinema City Cotroceni, în fiecare zi de la ora 19:30, până joi, în cadrul Retrospectivei ANONIMUL. Premiera în cinematografele din întreaga țară este programată pentru 11 octombrie. Filmul este distribuit de Independența Film.

 

Teaserul poate fi urmărit pe: https://youtu.be/Mq2seourwTE

 

Filmul produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Domestic), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D., Moartea Domnului Lăzărescu), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor).

 

Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel ma bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.

 

Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).

 

Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.

Independența Film este distribuitorul national al filmului, iar de vânzările internaționale se ocupă Goodfellas.

Păreri?

536 Post Views

În premieră în România: Milan W & The Tulnic Ensemble of Avram Iancu și Al Ehtifal Project, în Bastionul Țesătorilor Brașov, prezentat de MELODIY și The Attic

Ansamblul de tulnicărese din Avram Iancu (Jud Alba) se reunește cu producătorul de muzică electronică Milan Warmoeskerken pe scena Amfiteatrului TNB, pentru un concert în premieră în România, în formula sa completă.

 

15 septembrie, ora 20:00

Bastionul Țesătorilor, Brașov

Info bilete – în curând

 

În Munții Apuseni există o comunitate de femei și fete care cântă la tulnic, un instrument aerofon arhaic din lemn, cu lungimea de până la trei metri și realizat manual din molid. Rezonanța lui sonică este influențată de cât de uscat sau de umed este lemnul. Înainte de a cânta la tulnic, interpretele din comuna Avram Iancu îl udă la râu, fiind uneori o provocare să găsească nivelul optim de umezire pentru a emite cele mai puternice sunete.

 

Istoric, tulnicul a început ca instrument de comunicare, fiind folosit pentru chemarea oastei la luptă, chemarea la clacă, semnalizarea păstorilor etc, iar valențele sale muzicale au apărut începând cu secolul XIX, fiind înregistrat extrem de rar și totodată unul dintre puținele instrumente pentru suflat pentru care aproape că nu există compoziţii.

 

O compoziţie în cheie modernă, electroacustică, pentru tulnic, a fost compusă de artistul belgian Milan W, în colaborare cu DJ-ul și curatorul Dragoș Rusu pentru festivalul EUROPALIA, deconstruind și recompunând, în timp real, cu ajutorul sintetizatorului, sunetul tulnicului, și aplicând întregului spectru sonor noi palete de sunete, adaptate la sunetele arhaice pe care tulnicul este capabil să le reproducă.

 

În premieră în România, ansamblul de 6 tulnicărese: Maria Coroiu, Lenuța Fiț, Titiana Drăgoi, Eugenia Gavră, Mihaela Lazăr, Ramona Pogan și producătorul Milan W se reunesc pe 12 septembrie pe scena Amfiteatrului TNB, pentru un concert unic.

 

Programul evenimentului concert se extinde și după concert, printr-un talk cu cele 6 tulnicărese și Dragoș Rusu, curatorul platformei The Attic.

 

MELODIY este o platformă dedicată explorării scenei muzicale independente prin concerte, ateliere de compoziție, discuții și rezidențe ce au în centru nișe artistice subreprezentate în spațiul cultural românesc. Orientată către practici și metode noi de compoziție și producție, de tip „do-it-yourself/ DIY” (fă-o tu însuți, n.t.), situate până recent la marginea circuitului cultural dominant, ea propune un teren de explorare pentru potențialuri sonore noi și nonconformiste.

 

The Attic este o publicație online de muzică și investigații muzicale ce sondează contextul socio-cultural și istoric specific anumitor zone geografice și perioade de timp, prin analiza și transcenderea muzicii ca producție artistică.

 

Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului Brașov. Conținutul acestui proiect nu reprezintă poziția Municipiului Brașov și nu implică nicio responsabilitate din partea acesteia.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

187 Post Views

În premieră în România: Milan W & The Tulnic Ensemble of Avram Iancu și Al Ehtifal Project, în Sala Amfiteatru a TNB, prezentat de MELODIY și The Attic

Ansamblul de tulnicărese din Avram Iancu (Jud Alba) se reunește cu producătorul de muzică electronică Milan Warmoeskerken pe scena Amfiteatrului TNB, pentru un concert în premieră în România, în formula sa completă. Seara va fi completată de un concert extraordinar al proiectului electro-acustic Al Ehtifal Project.

 

12 septembrie, ora 20:00

Teatrul Național București – Sala Amfiteatru

Info bilete – în curând

 

În Munții Apuseni există o comunitate de femei și fete care cântă la tulnic, un instrument aerofon arhaic din lemn, cu lungimea de până la trei metri și realizat manual din molid. Rezonanța lui sonică este influențată de cât de uscat sau de umed este lemnul. Înainte de a cânta la tulnic, interpretele din comuna Avram Iancu îl udă la râu, fiind uneori o provocare să găsească nivelul optim de umezire pentru a emite cele mai puternice sunete.

 

Istoric, tulnicul a început ca instrument de comunicare, fiind folosit pentru chemarea oastei la luptă, chemarea la clacă, semnalizarea păstorilor etc, iar valențele sale muzicale au apărut începând cu secolul XIX, fiind înregistrat extrem de rar și totodată unul dintre puținele instrumente pentru suflat pentru care aproape că nu există compoziţii.

 

O compoziţie în cheie modernă, electroacustică, pentru tulnic, a fost compusă de artistul belgian Milan W, în colaborare cu DJ-ul și curatorul Dragoș Rusu pentru festivalul EUROPALIA, deconstruind și recompunând, în timp real, cu ajutorul sintetizatorului, sunetul tulnicului, și aplicând întregului spectru sonor noi palete de sunete, adaptate la sunetele arhaice pe care tulnicul este capabil să le reproducă.

 

În premieră în România, ansamblul de 6 tulnicărese: Maria Coroiu, Lenuța Fiț, Titiana Drăgoi, Eugenia Gavră, Mihaela Lazăr, Ramona Pogan și producătorul Milan W se reunesc pe 12 septembrie pe scena Amfiteatrului TNB, pentru un concert unic.

 

Proiectul AL.Ehtifal este un ansamblu muzical bazat pe ideea de a integra gânduri spontane în momentele de performance, ca modalitate de comunicare. Cuvântul Al-Ehtifal provine din limba arabă și înseamnă Sărbătoarea.

 

Proiectul Al.Ehtifal provoacă peisajul muzical dominant și normele stabilite prin forme autentice de expresie artistică, născute din nevoia de experimentare. Proiectul are un corp flexibil de muzicieni și include muzicieni și muziciene atât din România, dar și din Siria și Iran: Andrei Raicu, Ariadna Ene Iliescu, Bogdana Dima, Lehel Vitalyos, Mohamad Zatari, Sara Eslami.

 

Programul evenimentului concert se extinde și pe data de 13 septembrie, printr-un talk cu Anamaria Pravicencu și Milan W, moderat de curatorul Dragoș Rusu la BAR TON.

 

PROGRAM:

 

12 septembrie – Scena Amfiteatru TNB

20:30 – Milan W & The Tulnic Ensemble of Avram Iancu

21:30 – Al.Ehtifal Project

 

13 septembrie – BAR TON

17:00- Talk: DIY Perspectives in Sound Research & Music Composition, cu Anamaria Pravicencu și Milan W, moderat de Dragos Rusu

 

MELODIY este o platformă dedicată explorării scenei muzicale independente prin concerte, ateliere de compoziție, discuții și rezidențe ce au în centru nișe artistice subreprezentate în spațiul cultural românesc. Orientată către practici și metode noi de compoziție și producție, de tip „do-it-yourself/ DIY” (fă-o tu însuți, n.t.), situate până recent la marginea circuitului cultural dominant, ea propune un teren de explorare pentru potențialuri sonore noi și nonconformiste.

 

The Attic este o publicație online de muzică și investigații muzicale ce sondează contextul socio-cultural și istoric specific anumitor zone geografice și perioade de timp, prin analiza și transcenderea muzicii ca producție artistică.

 

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Păreri?

 

186 Post Views

UNTOLD 2024 – CEL MAI SIGUR LOC PUBLIC DIN ROMÂNIA. FESTIVALUL ESTE 99% SOLD OUT! ORGANIZATORII PREGĂTESC DEJA EDIȚIA ANIVERSARĂ DE 10 ANI, CARE VA AVEA LOC ÎN 2025

De joi, 8 august, orașul Cluj-Napoca va găzdui cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD, care va aduce, în universul său magic, peste 250 de artiști naționali și internaționali de top, alături de echipele lor și zeci de mii de fani din România și din întreaga lume. Pentru cele 4 zile și 4 nopți, organizatorii și autoritățile colaborează pentru a se asigura că toată lumea va fi în siguranță la unul dintre cele mai mari evenimente din lume.

 

MII DE ANGAJAȚI M.A.I. ȘI AGENȚI DE SECURITATE PRIVAȚI SE VOR ASIGURA CĂ TOȚI PARTICIPANȚII SUNT ÎN SIGURANȚĂ LA CEA DE-A 9-A EDIȚIE UNTOLD, FESTIVAL CARE OCUPĂ LOCUL 3 LA NIVEL INTERNAȚIONAL

 

Mii de angajați ai Ministerului Administrației și Internelor, printre care Direcția Generală Management Operațional M.A.I., Jandarmeria Română, Poliția Română, Inspectoratul General pentru Situații de Urgență, Agenția Națională Antidrog, Brigada de Combatere a Crimei Organizate, precum și efectivele Poliției Locale, vor fi prezente pe toată durata celor 4 zile de festival, asigurându-se că măsurile de siguranță sunt respectate de toți participanții la festivalul UNTOLD. De asemenea, un număr considerabil de agenți de securitate privată vor contribui la menținerea ordinii și a liniștii în perimetrul evenimentului.

 

16 CAMERE VIDEO PEOPLE METER INSTALATE ÎN STADION

 

Pentru prima dată, organizatorii vor implementa pe Cluj-Arena un sistem de supraveghere video pentru monitorizarea, în timp real, a numărului de fani care vor ajunge la Mainstage. În acest sens, vor fi amplasate 16 sisteme tip people meter.

 

Toate aceste măsuri de siguranță au fost prezentate astăzi în cadrul conferinței de presă, unde reprezentanții UNTOLD au discutat despre angajamentul de a face din perimetrul festivalului UNTOLD cel mai sigur loc public din România. Echipa festivalului UNTOLD și autoritățile locale își unesc forțele pentru a crea o experiență memorabilă și în siguranță pentru toți participanții și fanii prezenți în orașul Cluj-Napoca.

 

CEA MAI MARE SCENĂ PRINCIPALĂ DIN ISTORIA UNTOLD

 

Producția de anul acesta este impresionantă. Pentru a aduce întreaga logistică a festivalului a fost nevoie de 380 de TIR-uri. Festivalul se întinde pe o suprafață de 235.000 de metri pătrați și așteaptă sute de mii de participanți în cele 4 zile și 4 nopți de magie.

 

Peste 13.000 de oameni din peste 20 de țări construiesc acum lumi și decoruri de poveste pe stadionul Cluj-Arena și împrejurimi.

 

Scena principală va avea peste 900 de metri pătrați de ecran LED, 110 metri lățime și 30 de metri adâncime. Greutatea scenei depășește 500 de tone. Energia utilizată la scena principală provine din surse regenerabile.

 

În 2024, UNTOLD, unul dintre cele mai frumoase festivaluri de muzică din lume, își invită fanii să redescopere și să celebreze legătura autentică cu natura umană. Inspirat de frumusețea și misterul Transilvaniei, UNTOLD 2024 nu va fi doar un festival, ci o călătorie care ne invită la reconectare. Acest nou capitol din povestea UNTOLD ne amintește că ,,omul este natură”, iar festivalul devine locul în care fanii pot simți bucuria prin puterea muzicii care ne aduce de fiecare dată împreună.

 

Vor fi scene impresionante și music spot-uri speciale, peste 70 de vendori, un Fashion Village, zeci de activări ale partenerilor, animatori și dansatori care vor defila prin festival, precum și multe surprize.

 

ORGANIZATORII UNTOLD PREGĂTESC EDIȚIA ANIVERSARĂ DE 10 ANI PENTRU ANUL VIITOR

În cadrul conferinței de presă, organizatorii au discutat și despre pregătirile pentru ediția de anul viitor, când festivalul UNTOLD va celebra a 10-a ediție aniversară. Acest eveniment special va aduce și mai multă magie, surprize și momente memorabile pentru toți participanții.

Pentru a marca această ocazie deosebită, creatorii UNTOLD vor pune în vânzare primele abonamente pentru ediția 2025, începând din acest weekend.

UNTOLD, unul dintre cele mai mari festivaluri din lume, se pregătește să scrie istorie în acest an cu o ediție memorabilă. Creatorii celei mai frumoase experiențe de festival anunță că ediția 2024 a festivalului este 99% sold-out.

 

Ediția din acest an a festivalului UNTOLD va avea loc în perioada 8-11 august în Cluj-Napoca, locul în care magia se întâlnește cu muzica.

 

Cu peste 250 de artiști internaționali și naționali pregătiți să urce pe cele opt scene, festivalul UNTOLD va oferi fanilor live act-uri în premieră pentru un festival din România: Sam Smith, Lenny Kravitz, Burna Boy, dar și un lineup din care fac parte cei mai mari DJ ai lumii: Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Alok, Steve Aoki, Lost Frequencies, Timmy Trumpet, FISHER, Carl Cox, Solomun, Black Coffee.

 

Pentru mai multe informații complete despre lineup-ul de anul acesta accesați www.untold.com.

 

PROGRAM RIDICARE BRĂȚĂRI

 

Programul pentru ridicarea brățărilor de festival este următorul:

 

Parcul Central “Simion Bărnuțiu”: 6-7 august, între orele 16:00 – 22:00, pentru deținătorii de abonamente General Acces, VIP și bilete DAY 1, cu Check-in online.

 

În timpul festivalului, ridicarea brățărilor se poate face în intervalul orar 16:00 – 04:00, la Parcul Central “Simion Bărnuțiu”. Acest punct de ridicare este dedicat fanilor care dețin abonamente General Acces, VIP sau bilete de o zi, aferente fiecărei zile de festival.

 

Porțile magice ale universului UNTOLD se deschid joi, 8 august 2024, la ora 16.00. În toate cele 4 zile și 4 nopți de distracție, accesul în festival se face între orele 16.00 – 05.00.

Păreri?

198 Post Views

Pe 1 noiembrie se deschide Satul lui Moș Crăciun, un parc tematic unic în România. Rezervă bilet de acum, dacă vrei să prinzi loc!

𝗦𝗮𝘁𝘂𝗹 𝗹𝘂𝗶 𝗠𝗼𝘀̦ 𝗖𝗿𝗮̆𝗰𝗶𝘂𝗻 este un loc de poveste și de povestit, care se află chiar în inima României, la Predeal, județul Brașov, în localitatea Timișu de Sus, iar pe 1 noiembrie își deschide porțile.

Acesta este un parc tematic de distracții, în care copiii, împreună cu părinții, îl pot vizita pe Moș Crăciun la el acasă, chiar în satul lui, cu tot ce înseamnă tradiții și obiceiuri, pe toată durata anului. În cadrul turului ghidat de spiriduși se vizitează 10 obiective, fiecare obiectiv având propria poveste.

Parcul este un loc feeric și magic, cu un traseu bine definit, vizitatorii putând vedea Poarta de intrare, Casa Spiridușilor, Poșta (unde pot lăsa scrisorile pentru Moșul), Atelierul de jucării, Casa lui Moș Crăciun, Biroul lui Moș Crăciun, Atelierul de împachetat cadouri, Sania, Grajdul cu reni și Magazinul de suveniruri.

Vor putea fi vizitate, în total, 10 obiective, iar în urma vizitei, pe parcursul căreia sunt ascultate poveștile fiecărui obiectiv, copiii înțeleg cine este Moș Crăciun, de ce trebuie vizitat, de ce se împachetează cadourile și de ce trebuie să fim bucuroși și fericiți în perioada sărbătorilor de iarnă și nu numai.

Primele 100 de carduri de acces beneficiază de o mega reducere de 50% din preț.

Poți cumpăra carduri de acces accesând link-ul: https://programari.satulluimoscraciun.ro/?p=event&e=23748

Mai multe detalii găsești pe paginile de social media și pe: https://satulluimoscraciun.ro/

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

215 Post Views

Eligarf, artista care cântă cu Raluka, s-a întors în România după ce s-a îndrăgostit. A muncit 8 ani în Italia înainte de a se lansa în muzică

Eligarf se numără printre noile senzații din industria muzicală românească, marcând deja o colaborare cu îndrăgita Raluka, care apare alături de tânăra artistă în piesa “Șah mat”. Videoclip-ul senzual le pune pe cele două în valoare, iar ținuta pe care o afișează celebra vedetă este extrem de sexy. Totuși, tânăra alături de care colaborează s-a lansat în muzică după ce a locuit timp de 8 ani în Italia, întorcându-se în țara natală după ce s-a îndrăgostit.

Eligarf, artista care a muncit 8 ani în Italia înainte de a se lansa în muzică

 

Eligarf este artista cu un timbru inedit, care a făcut-o pe Raluka să își dorească o colaborare după ce a ascultat câteva piese, iar “Șah mat” nu dezamăgește! Totuși, tânăra nu și-a urmat visul imediat după ce a terminat liceul. Născută și crescută lângă Bacău, ea a plecat la vârsta majoratului în Italia pentru a munci. Acolo a regăsit-o pe sora ei, care i-a facilitat mutarea.

 

“Încă mă prezint Bianca! Sunt din Bacău, dintr-un sat, mai precis Nicolae Bălcescu. E foarte frumos acolo! E foarte aproape de Bacău. Ești din sat, dar ai facilitățile unui oraș! Aveam colegi care erau din sate mai îndepărtate, făceau naveta, ajungeau în vreo două ore cu mașina. Noi, cei de acolo, făceam maxim o oră până în Bacău dacă era trafic! Am plecat în Italia la 18 ani. Nu mi-a fost foarte greu pentru că eram destul de retrasă, nu aveam prieteni, deci nu puteam să zic că o să îmi lipsească! Sora mea se afla deja cu familia acolo, m-au ajutat toți să îmi găsesc un loc de muncă, să mă adaptez. Am găsit un loc de muncă fain, cu oameni minunați! Cumva, am avut mereu noroc de oameni super!”, spune Eligarf.

S-a întors în România după ce s-a îndrăgostit

 

Chiar dacă avea un job stabil în Italia, Eligarf s-a îndrăgostit după ce o persoană specială a intrat în viața ei. Tânăra s-a decis să renunțe la viața din Italia și să se întoarcă în România pentru dragoste. Astfel, ea și-a putut urma și visul, implicându-se în muzică și colaborând cu o artistă care nu mai are nevoie de prezentare.

 

“Am stat 8 ani în Italia, dar deja după primii 4 ani am început să mă întreb dacă mai este loc de mine acolo. Era totul foarte bine, aveam un job stabil, știam că intră banii de salariu în fiecare lună, la data fixă. Totuși, eram prea tânără ca să am o viață atât de monotonă! Voiam să mă întorc! Eram destul de fricoasă până când a apărut o anumită persoană. Am zis: “OK, a venit momentul!”. M-am întors din dragoste, din dragostea pentru familie, pentru mine, pentru această persoană superbă, dar și pentru muzică!”, a adăugat tănăra artistă.

Păreri?

250 Post Views

Moment special susținut de Misha Miller și Boehm pentru naționala României. “Ciuleandra” devine internațională

Inimile românilor au bătut la unison aseară, când naționala de fotbal a jucat împotriva Slovaciei. Suporterii au urmărit cu sufletul la gură disputa care a avut loc pe arena Deutsche Bank Park, iar atmosfera a fost de neuitat. Din țară, artiștii i-au susținut pe tricolori, iar Misha Miller și Boehm au dezvăluit un moment special, care i-a suprins plăcut pe cei care au venit să vadă meciul în Piața George Enescu.

“Ciuleandra” a răsunat înainte de meciul pe care România l-a dus împotriva Slovaciei, unind și mai tare românii care au venit să urmărească un moment care o să fie amintit mult timp de acum încolo. Vocea inconfundabilă a Mishei Miller s-a auzit în Piața George Enescu, ea fiind susținută de Boehm, cunoscutul DJ și producător român.

Misha Miller și Boehm au venit cu o reintepretare a piesei “Ciuleandra”, pe care artista a cântat-o în limba engleză pentru a duce această piesă cât mai departe, chiar și pe plan internațional, ținând cont de reușitele pe care le-a avut naționala României în acest an la Euro 2024. Cei prezenți în locație s-au bucurat de momentul surpriză.

Misha Miller s-a bucurat, încă de la lansare, de piese care au devenit hit-uri, printre care “Mahala”, “Un minut”, “Rakata” sau “Mamma mia”. A reușit să se claseze pe locul 19 în Topul Billboard Dance Charts. În același timp, Boehm este primul DJ român invitat să pună muzică la festivalul Tomorrowland alături de Steve Aoki. A apărut prima oară pe scenă în 2015, cu o serie de remixuri care au atras atenția numelor mari din industrie,printre care Tiesto și Robin Schultz. În trecut, el a făcut parte din proiectul DEEPSIDE DEEJAYS. Stilul său este plin de energie, astfel că această colaborare cu Misha Miller a venit natural, cei doi artiști fiind recunoscuți pentru muzica inedită.

Păreri?

@m1shamiller What a daaaaaay !!! Ciulenadra out soon @boehm #romania #euro2024 #footballtiktok ♬ sunet original – m1shamiller

82 Post Views

UNTOLD RĂSPLĂTEȘTE ELEVII DE 10 AI ROMÂNIEI PRIN CAMPANIA “BAC DE 10”

Creatorii UNTOLD sunt alături de elevii de 10 ai României într-o nouă inițiativă “BAC DE 10”, cea mai longevivă campanie de încurajare a performanței prin educație. Performanța elevilor de 10 va fi recompensată cu experiențe memorabile și anul acesta, cei care obțin 10 la examenul de Bacalaureat sunt recompensați cu abonament General Access pentru cele patru zile de UNTOLD.

Inițiatorii campaniei cred în puterea educației, iar în ultimii 9 ani, organizatorii UNTOLD au oferit acces gratuit și experiențe unice unui număr de peste 1.500 de absolvenți de 10.

EDY CHEREJI, Co-Fondator UNTOLD Universe:

Suntem mândri să lansăm a 10-a ediție a campaniei Bac de 10, este cadoul nostru pentru toți elevii de liceu care au demonstrat excelență și determinare pe parcursul celor patru ani de studiu. Prin această inițiativă, dorim să recompensăm motivația și performanța elevilor care au obținut nota 10 la examenul de bacalaureat. În fiecare an oferim acestor tineri excepționali oportunitatea de a experimenta universul magic al festivalului UNTOLD. Sperăm ca și în acest an să avem alături de noi cât mai mulți elevi de 10, pentru a sărbători împreună reușitele lor remarcabile și pentru a-i inspira să viseze.”

 

KATHARINA SCHEIDEREITER, Manager CSR Kaufland România:

Noi, la Kaufland, susținem educația și suntem alături de toți elevii care dau examenul de Bacalaureat vara aceasta. Efortul pentru un rezultat de 10 nu e mic și merită răsplătit, de aceea continuăm campania Bac de 10 împreună cu UNTOLD. Dar aș vrea să las un gând: important în viață nu sunt notele, ci să fim buni unii cu alți și să ne implicăm. Implicarea e cea care face diferența.

Campania “Bac de 10” a ajuns la cea de-a 10-a ediție și este organizată cu sprijinul Kaufland România. Toți elevii care obțin nota 10 la examenul de Bacalaureat primesc un abonament gratuit de patru zile la festivalul UNTOLD.  Aceștia își vor putea ridica brățara de acces în festival în baza unei dovezi (foaie matricolă, diplomă de Bacalaureat etc), din zona de “Acreditări”, la Sala Sporturilor Horia Demian din Cluj-Napoca începând cu prima zi a festivalului UNTOLD.

Toți cei care s-au înscris la examenul de bacalaureat, în sesiunea din vară, vor putea achiziționa abonamentele la festivalul UNTOLD un preț special, cu discount de 40 de euro până pe data de 30 iulie. Absolvenții care doresc să fie răsplătiți pentru performanța lor, în cadrul campaniei, o pot face accesând https://untold.com/info/2b01b912-79cb-44d6-8c8e-7345ad419dfc.

 

 

UNTOLD, unul dintre cele mai mari festivaluri de muzică din lume, are loc între 8 și 11 august în Cluj-Napoca. La ediția de anul acesta au fost confirmați cei mai mari artiști și DJ ai lumii: Sam Smith, Swedish House Mafia, Lenny Kravitz, Louis Tomlinson, Burna Boy, Tom Grennan, Solomun, Carl Cox, Fisher, Martin Garrix, Zerb și mulți alții.

Păreri?

136 Post Views

Rezidențele Flowing Streams: 8 artiști și practicieni din 7 țări europene vor desfășura cercetări pe tema ecologiei apei în zone rurale din România

8 artiști și practicieni din 7 țări europene vor desfășura vara aceasta cercetări pe tema ecologiei apei în zone rurale din România, în cadrul programului de rezidențe Flowing Streams, la inițiativa EUNIC România. Finaliștii Flowing Streams au fost aleși dintr-un total de 170 de aplicații din Marea Britanie, Cehia, Polonia, Olanda, România, Germania și Italia. Harun Morrison (Marea Britanie), Václav Šana (Cehia), Magdalena Siemaszko (Polonia), waterybeings (Olanda), Orsolya Gál (România), Joanna von Essen (Germania), Alice Pontiggia (Italia) sunt artiștii participanți la rezidențele Flowing Streams. Numărul mare de aplicații a demonstrat că tot mai mulți artiști și practicieni din Europa sunt interesați de tema ecologiei și de schimbare a paradigmei actuale către practici de lucru mai sustenabile, colective și interdisciplinare.

„Sper ca prin prezența unor practicieni străini spațiului cultural și ecologic românesc, să deschidem împreună noi conversații și posibilități de relaționare, gestionare și înțelegere a importanței apei în context local și translocal și să încercăm să situăm aceste procese în spațiul specific al zonei de aici. Există mai multe inițiative europene în acest sens, iar proiectul Flowing Streams devine astfel o parte din aceste rețele transdisciplinare de repoziționare a omului în relație cu natura/apele, aducând nu doar propuneri practice, ci și perspective potențiale/în devenire, sau deschise către o înțelegere mai nuanțată și emancipatoare a acestui element fundamental vieții biosferei.”- Adelina Luft, curatoarea proiectului.

Proiectul implică șapte instituții culturale care își desfășoară activitatea în România: British Council România, Centrul Ceh, Ambasada Țărilor de Jos, Goethe-Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez și Fundația9, fiecare dintre susținând una dintre rezidențe.

Cele 7 organizații gazdă (Asociația În Context Slănic Moldova, Stația Experimentală de Cercetare pentru Artă și Viață, Forumul Artelor Vizuale – Eforie Colorat, Sandwich Gallery – Rezidența Lubenița, Intersecția, teRrra, Fundația DALA – Cuca, Centrul Cultural Cârțișoara) sunt organizații active și conectate la scena locală și națională de artă și arhitectură, în relație cu alte discipline și comunități: cercetători, autorități locale și regionale, scena culturală, ecosistemul uman local format din săteni și colaboratori.

Fiecare artist va merge într-una din rezidențe, pe o perioadă între o săptămână și o lună, unde va fi integrat în comunitate de către organizația gazdă. Rezultatele rezidențelor vor fi publicate în decursul anului.

– Harun Morrison, Marea Britanie: artist, scriitor și barcagiu, cu o practică ce se orientează spre co-dezvoltarea unor grădini comunitare – rezidența În Context/La Centrala (Slănic Moldova), 2-7 iunie și 1 – 7 iulie , susținută de British Council

– Václav Šana, Cehia: doctorand în urbanism, interesat de popularizarea studiilor urbanistice prin crearea de ateliere în licee și printr-un podcast realizat împreună cu alți studenți arhitecți din Brno – rezidența Stația Experimentală de Cercetare pentru Artă și Viață (satul Siliștea Snagovului), 15 iunie – 15 iulie, susținută de Centrul Ceh

– Magdalena Siemaszko, Polonia: background în biologie, activează ca artistă, antropologă și activistă socială în diferite proiecte artistice și de cercetare din Polonia – rezidența Eforie Colorat (Eforie Sud), 24 iunie – 7 iulie, susținută de Institutul Polonez

– waterybeings (Nele Brökelmann, June Yu), Olanda: două artiste tinere absolvente în artă și știință de la universitatea din Haga, operând din 2021 ca un duo – rezidența Lubenița (Bechet), 8-21 iulie, susținută de Ambasada Țărilor de Jos

– Orsolya Gál, România: combină scenografia și artele performative cu artele vizuale, având proiecte în care alternează rolul de păpușar cu cel de artist vizual sau regizor de film (având și un background în arhitectură) – rezidența Intersecția (sat Brădet), 25 iulie – 8 august, susținută de Fundația9

– Joanna von Essen, Germania: masterandă în Arhitectură și Design Urban, dezvoltă idei de cercetare bazate pe teorii post-umaniste, preocupată de configurarea unor spații reale de coabitare între uman și nonuman – rezidența Terrra, școala grădinarilor planetari (Brezoi, Râmnicu Vâlcea), 1-15 august, susținută de Goethe Institut

– Alice Pontiggia, Italia : combină munca de artizană, artistă și arhitectă – Rezidența Cuca, Centrul Cultural Cârțișoara (sat Cârțișoara, Sibiu),15-30 august, susținută de Institutul Italian de Cultură

În contextul urgenței climatice și al reducerii oportunităților de mobilitate pentru schimburi pan-europene, FLOWING STREAMS își propune să cultive colaborări semnificative între artiști, arhitecți, antropologi, hidrologi sau organizatori comunitari și organizațiile locale partenere din România. Programul își propune să creeze un spațiu de co-învățare, de ascultare reciprocă și de schimb de cunoștințe și practici, axat pe tema apei – integrarea culturală a abordărilor locale sau tradiționale în gestionarea și conservarea apei, durabilitatea socială și de mediu a acestor practici și adaptabilitatea lor la circumstanțe de mediu, politice și economice în schimbare.

Biografiile artiștilor
Harun Morrison este un artist, scriitor și navigator din Londra. A fost artist asociat Greenpeace UK în cadrul proiectului Bad Taste. Pregătește un roman, The Escape Artist, care va fi publicat de Book Works. În prezent, Harun dezvoltă grădini comunitare în Merseyside pentru Biblioteca Bootle și Mind Sheffield, un serviciu de suport pentru sănătatea mentală, ca parte a proiectului de cercetare Arts Catalyst, Emergent Ecologies. Printre expozițiile lui recente amintim Dolphin Head Mountain la Horniman Museum, Londra (2022-23), Mark The Spark la Nieuwe Vide în Haarlem, Olanda (2022) și Experiments with Everyday Objects, Eastside Projects, Birmingham, (2021).
Orsolya Gál are un background în arhitectură, arte plastice, scenografie și păpuși. Co-autoare a proiectului Selfie Automaton, o lucrare cu 33 de păpuși și 5 automate, care a reprezentat România la Bienala de Arhitectură de la Veneția în 2016. În 2018, video performance-ul său Short Essay on Uncertainty a primit un premiu special pentru design de imagine și sunet la Festivalul Incanti din Torino. În 2014, a început un proiect experimental cu plante în mișcare, care s-a materializat în scurtmetrajul Etudes from an Inner Garden, prezentat la Bucharest International Dance Film Festival în 2020 și la Fuori Formato Festival Internazionale di Danza din Torino în 2021. Proiectele sale recente se îndreaptă către relațiile umane cu mediul natural și material. Searching for a Secret Garden este o serie de planuri de grădină, fotografii și videoclipuri realizate pentru prima dată cu sprijinul Centrului Cultural Clujean și România Remarcabilă în 2023.
waterybeings este un duo format din Nele Brökelmann și June Yu, ambele absolvente ale ArtScience Interfaculty din Haga în 2018, Nele cu un Master în Muzică și June cu o Diplomă de Licență în Arte. waterybeings studiază practici și povești ale modului în care oamenii „îmblânzesc” acumulările de apă, reflectând asupra istoriei portului din Rotterdam și asupra felului în care oamenii modelează terenul conform dorințelor lor. Așa cum râurile șerpuiesc și marea urcă și coboară, nivelul apei din noi crește și scade în funcție de mediul înconjurător. Prin proiecte precum The Water that Moves You, o plimbare sonoră care unește istoria și specificitatea locului cu ficțiunile de pe malul râului Maas din Rotterdam, waterybeings experimentează modalități de a activa imaginarurile comune, cunoașterea și relaționarea corporală.
Joanna von Essen a studiat arhitectura și designul urban la Berlin, Glasgow și Shanghai. A lucrat pentru diverse studiouri de arhitectură. În prezent, în cadrul practicii sale, se concentrează asupra subiectului Întâlnirilor interspecii la interfața urban-rural, investigând metode și instrumente de planificare pentru „mai mult decât uman”. Susținută de echipa de cercetare interdisciplinară Urban Rural Assembly, Joanna a avut ocazia să dezvolte idei despre cum să creeze întâlniri acvatice între mai multe specii prin Micro Regenerare. Punctul de plecare al acestui proiect a fost un studiu de teren al comportamentelor umane și al practicilor cotidiene legate de apă (cum ar fi spălatul rufelor, pescuitul, irigarea câmpurilor, colectarea apei și adunările sociale din jurul corpurilor de apă), ghidate de întrebarea cum ar putea fi integrați actorii non-umani în aceste practici.
Alice Pontiggia trăiește ca artizană, arhitectă și artistă în Valtellina, Italia. După un master în arhitectură la Politecnico di Milano și la Universitatea Tongji din China, a lucrat în Mexic și Italia. Practica sa extinsă investighează cosmologiile ca relații eco-tehnico-simbolice care au loc între oameni și pământ prin intermediul scrierii, al meșteșugurilor din metal, video, laboratoare și sunet. Face parte din DAAS – Decolonizing Architecture Advanced Studies – o comunitate cu sediul la Institutul Regal de Arte din Stockholm și a expus la FICUNAM și Lucia Festiva.
Magdalena Siemaszko este artistă, antropologă și activistă socială, cu o pregătire în domeniul biologiei. Este interesată în primul rând de relațiile din comunități și ecosisteme și de dependențele reciproce – grijă și putere între oameni, plante, animale, corpuri și comunități. Explorează conflictele ecologice, schimbarea și coabitarea, sprijină procesele colective și rețelele de rezistență prin intermediul unei abordări regenerative, folosind o varietate de instrumente, de la cercetarea în acțiune la coregrafie, vizualuri, cartografiere, dans, narațiune și producție. A lucrat pentru Centrul de Cercetare Forestieră Internațională, Grădina Botanică, Border Group, Centrul de Conservare a Zonelor Umede, Universitatea din Varșovia și este co-creatoare a colectivului ecofeminist Wypuszczone, a Asociației House for Nature and Culture și a Academiei Queer Movement. De mai bine de trei ani se scufundă în mlaștinile și râurile din Polonia, cercetând și documentând relația dintre apă și oameni și alte ființe, creând proiectul național Let’s remember about wetlands. În prezent, lucrează la Universitatea din Varșovia la proiectul de cercetare artistică privind experimentarea apei.
Václav Šana este arhitect, planificator urban și cercetător. A absolvit arhitectura și urbanismul la Universitatea Tehnică VUT Brno. În prezent, lucrează la o teză de doctorat în cadrul departamentului de urbanism al aceleiași facultăți, concentrându-se pe zonele acvatice ca potențial pentru activitățile orașelor/localităților. În afara practicii și a școlii, Václav are diverse inițiative de popularizare a urbanismului prin prelegeri și ateliere. Ca parte a studiilor sale de doctorat, a condus seminarii pentru studenți pe tema acumulărilor de apă în contextul urbanismului, dezvoltând în colaborare proiecte susținute de cercetări în contextul direcțiilor politice și diferitelor contexte sociale și materiale.

Păreri?

144 Post Views