Cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) s-a încheiat duminică seară, pe 21 noiembrie, cu o ceremonie de decernare a premiilor oferite celor mai bune experimente cinematografice prezentate anul acesta în secțiunile competiționale. When Night Meets Dawn, producția autohtonă regizată de Andreea Cristina Borțun, a cucerit Marele Premiu BIEFF 2021, în valoare de 1500 de euro, impresionând Juriul Competiției Internaționale prin limbajul cinematografic și prin peisajul sonor pe care cineasta le-a ales pentru a ilustra un moment de transgresiune. Alături de celelalte filme premiate duminică seară, scurtmetrajul a rulat pe marele ecran, la Cinema Elvire Popesco, marcând finalul unui adevărat maraton de evenimente desfășurate de-a lungul a cinci zile în cinematografele din capitală.
Juriul Competiției Internaționale, din care au făcut parte, la această ediție, regizorul și artistul vizual Antoine Chapon, Angelika Ramlow, membră a echipei Berlinale Forum Expanded și manager de proiect la Arsenal Distribution, alături de curatorul Mathieu Janssen, pre-selecționer pentru festivalul Vienna Shorts și director al secțiunilor competiționale la Festivalul de Film Go Short Nijmegen, i-a acordat Premiul pentru cea mai bună regie, în valoare de 1000 de euro, cineastului Nicolaas Schmidt, regizorul scurtmetrajului Inflorescence. ,,Acordăm acest premiu unui cineast care a filmat o imagine ce ar putea părea nesemnificativă la o primă vedere, dar care devine puternică grație încrederii pe care regizorul i-o acordă.”, a motivat Juriul Competiției Internaționale.
BIEFF 2021 @ Cinema Elvire Popesco, Foto Anda Stăncescu
Premiul pentru Cel mai bun concept vizual, în valoare de 1000 de euro, i-a fost acordat filmului This Day Won’t Last, realizat de Mouaad el Salem, care surprinde ,,viața de zi cu zi a regizorului într-un montaj senzual format din imagini fragile, ce îmbină clipuri video cu fotografii splendide ale unor corpuri, mări și plante”. O Mențiune specială din partea juriului i-a fost oferită scurtmetrajului Misty Picture, realizat de Christoph Girardet și Matthias Müller.
Organizată pentru prima dată în istoria festivalului, Competiția Națională și-a desemnat câștigătorul duminică seară, recompensându-i pe realizatorii filmului cu un premiu în valoare de 1500 de euro. Eram somnambul când am văzut toate acele culori, scurtmetrajul regizat de Bogdan Balla, a fost desemnat Cel mai bun film românesc prezentat la cea de-a 11-a ediție BIEFF, după ce a impresionat juriul format din curatoarea Charlotte Bohn, parte din echipa care se ocupă de programul secțiunii Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, criticul, selecționerul și distribuitorul de film Pedro Emilio Segura Bernal, selecționer al festivalurilor Black Canvas FCC (Mexic), și Reykjavik Film Festival (Islanda), alături de criticul de film Andreea Pătru, selecționer al festivalului Tenerife Shorts și membră a comitetelor de selecție ale Festivalului Internațional de Film de la Las Palmas și Festivalul Internațional de Film de la Valladolid.
Eram somnambul când am văzut toate acele culori, r. Bogdan Balla Cel mai bun film românesc BIEFF 2021
Ceremonia de decernare a premiilor și proiecția filmelor câștigătoare au marcat finalul unei ediții speciale BIEFF, în cadrul căreia, de-a lungul a cinci zile, spectatorii din București au urmărit în număr mare o amplă selecție de experimente cinematografice inovatoare, prezentate la Muzeul Național de Artă al României (Sala Auditorium), Cinemateca Eforie și Cinema Elvie Popesco. Annette, cea mai nouă producție semnată de autorul francez Leos Carax, s-a aflat în topul preferințelor cinefililor, care au achiziționat în doar câteva zile toate biletele disponibile la cele două proiecții ale filmului premiat pentru Cea mai bună regie la Cannes.
Clasamentul celor mai populare evenimente continuă cu proiecția Golden Shorts, selecția de scurtmetraje premiate în acest an de juriile marilor festivaluri, urmată îndeaproape de cele două vizionări The Tsugua Diaries, lungmetrajul portughez realizat de Maureen Fazendeiro și Miguel Gomes. Days, noul film al regizorul-fenomen Tsai Ming-liang, a închis cea de-a 11-a ediție BIEFF cu o proiecție sold out. La rândul lor, cele șapte programe tematice în cadrul cărora au fost prezentate scurtmetrajele din Competiția Internațională s-au bucurat de atenția publicului. Biletele s-au epuizat rapid la proiecțiile Undutiful Daughters, Not Fully Human, Searching for connection și The World Without Us. Organizat în condiții de siguranță sporită, cu sălile ocupate la doar 30% din capacitatea lor, festivalul a atras, pe parcursul celor cinci zile de festival, aproximativ 1500 de spectatori.
BIEFF 2021 @ MNAR – Foto Anda Stăncescu
La mijlocul lunii decembrie, o parte dintre filmele prezentate la cea de-a 11-a ediție vor ajunge la Timișoara, la Casa de Cultură a Studenților, în cadrul unei ediții speciale a festivalului. În perioada 10 – 12 decembrie, spectatorii vor urmări aici filmele premiate în acest an, scurtmetrajele câștigătoare în 2020, o expoziție dedicată grupului artistic kinema ikon și alte surprize cinematografice care vor fi anunțate în curând pe www.bieff.ro.
Despre BIEFF Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din Romania care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.
Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.
Experimentele cinematografice autohtone își revendică locul pe marile ecrane la cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). 13 abordări temerare ale unor artiști care testează limitele convenționalului, propunând noi forme de abordare ale limbajului audio-vizual, concurează în acest an pentru Premiul Competiției Naționale, acordat pentru prima dată în istoria evenimentului. O altă surpriză a ediției, este focusul dedicat grupului arădean kinema ikon, un nume emblematic pentru scena de film experimental românesc, activ încă din 1970. Publicul bucureștean va avea ocazia să descopere o selecție a celor mai apreciate lucrări realizate în ultimii 50 de ani, dar va fi invitat să ia parte și la un live performance acustic electrizant.
Peste 80 de lucrări cinematografice semnate de artiști din întreaga țară au fost înscrise în Competiția Românească BIEFF, iar 13 dintre acestea au fost selecționate în etapa finală de către Flavia Dima, curatoarea asociată a festivalului și Oana Ghera, directorul artistic. Prin acest demers, cel mai mare eveniment autohton dedicat filmului de avangardă continuă să susțină libertatea absolută de exprimare prin intermediul cinemaului, devenind și un promotor al creației autohtone care îndrăznește să îmbrățișeze ideea de inovație.
Prezentat vineri, pe 19 noiembrie, de la ora 17:00, la Cinemateca Eforie, primul program de scurtmetraje incluse în Competiția Românească invită publicul să mediteze asupra unor teme ce abordează o istorie opresivă, un prezent tulbure și un viitor obscur. În cadrul acestui program, cinefilii vor urmări The Future is a Safe Space Hidden in My Braids, (r. Mihaela Drăgan), Eram somnambul când am văzut toate acele culori (r. Bogdan Balla), You Who Never Arrived (r. Marius Olteanu), Collapsus (r. Simina Oprescu) și Harvey (r. Ilinca Hărnuț).
The Future is a Safe Space Hidden in My Braids, r. Mihaela Drăgan
Proiectat sâmbătă, pe 20 noiembrie, de la ora 17:30, la Cinemateca Eforie, cel de-al doilea program de scurtmetraje românești alătură o mână de artiști care sparg aria senzorialului în încercarea de a defini apăsarea necunoscutului. Jasmina Al-Qaisi și Adrian Ganea semnează Grijile obișnuite ale scaunelor, Teona Galgoțiu concurează cu Elefant departe, iar Irinel Anghel și Alexandru Claudiu Maxim sunt prezenți în competiția autohtonă cu lucrarea Crossing the Styx; Whispers from the Underworld. În același program, cinefilii vor vedea 2020: A Covid Space Odyssey (r. Vladimir Potop, Alina Manolache) și Antologia realității invizibile (r. Daria Corlațan).
Spectatorii vor avea totodată ocazia să descopere în programul BIEFF cele mai recente scurtmetraje semnate de regizorul Radu Jude, care vor fi prezentate în afara competiției. Scurtmetrajul Plastic Semiotic, prezentat în premieră internațională în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția va putea fi văzut în cadrul proiecției de Competiție Națională programat vineri, 19 noiembrie, la Cinemateca Eforie, în timp ce Caricaturana, prezentat în premieră internațională în secțiunea Corti d’autore a Festivalului Internațional de Film de la Locarno, va putea fi vizionat sâmbătă, 20 noiembrie.
Plastic Semiotic, r. Radu Jude
Filmele My Bacterial Self Helps Me Sleep (r. Adrian Ganea și Chlorys), The Same Dream (r. Vlad Petri) și When Night Meets Dawn (r. Andreea Cristina Borțun), prezentate în cadrul Competiției Internaționale, concurează, de asemenea, pentru Premiul pentru cel mai bun film românesc.
Juriul care va desemna câștigătorul Competiției Naționale îi aduce la București pe curatoarea Charlotte Bohn, parte din echipa care se ocupă de programul secțiunii Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, și pe criticul, selecționerul și distribuitorul de film Pedro Emilio Segura Bernal, co-fondator și director al companiei de distribuție Ola Cine și selecționer al festivalurilor Black Canvas FCC (Mexic), și Reykjavik Film Festival (Islanda). Acestora li se alătură din Spania criticul de film Andreea Pătru, selecționer al festivalului Tenerife Shorts și membră a comitetelor de selecție ale Festivalului Internațional de Film de la Las Palmas și Festivalul Internațional de Film de la Valladolid.
When Night Meets Dawn, r. Andreea Cristina Borțun
Kinema ikon, invitații speciali BIEFF 2021
O platformă artistică multidisciplinară înființată în 1970 la Arad, la inițiativa artistului George Sabău, kinema ikon a pornit ca un proiect care presupunea producerea unor filme experimentale de către autori exclusiv din afara câmpului cinematografic. Graficieni, pictori, fotografi, arhitecți, muzicieni și scriitori au răspuns provocării, astfel că până în 1989, grupul artistic a produs 62 de filme experimentale de autor. După căderea regimului comunist, kinema ikon a intrat într-o nouă etapă de creație experimentală, sub semnul noilor tehnologii, una exclusiv digitală, iar din 2005, grupul se află într-o etapă analogico-digitală.
De-a lungul vremii, lucrările realizate de kinema ikon au fost prezentate la Centrul Pompidou din Paris (1995), Bauhaus Dessau din Berlin (1997), Biennala de la Veneția (2003), Observatory, New York (2012) sau Eye Museum Amsterdam (2020) și au avut expoziții dedicate în galerii prestigioase din lume. O selecție de filme experimentale realizate de artiștii kinema ikon va putea fi urmărită la cea de-a 11-a ediție BIEFF în cadrul programului kinema ikon vintage, proiectat joi, pe 18 noiembrie, de la ora17:00, la Cinemateca Eforie.
În plus, vineri, 19 noiembrie, începând cu ora 19:00, spectatorii bucureșteni sunt invitați la Muzeul Național de Artă al României pentru un performance inedit, o experiență acustică imersivă concepută de dyslex [d s l x] în jurul filmuluiLa revedere (RAMBO).
Easter Eggs, producția belgiană semnată de Nicolas Keppens, câștigă Trofeul Animest la cea de-a 16-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație, prima organizată într-o formulă hibrid, atât în cinematografele din capitală cât și online, disponibilă în toată țara. Odată cu această distincție, scurtmetrajul premiat se va înscrie automat pe lista de filme eligibile la Oscaruri, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, începând din 2017.
,,Încă de la prima scenă comică și până la secvența dramatică din final, am fost îndrăgostite de protagoniștii acestei povești uimitoare”, au declarat Aneta Ozorek și Agnès Patron, două dintre membrele juriului, prezente la Gala de decernare a premiilor Animest.16, organizată sâmbătă, pe 16 octombrie, la Refugiu Urban și transmisă în direct pe pagina de Facebook a festivalului. Alături de regizoarea și producătoarea Špela Čadež, cele două cineaste au desemnat și Cel mai bun film studențesc al ediției. La confiture de papillons / Butterfly Jam (r. Shih-Yen Huang, Franța) le-a impresionat cu ,,o poveste personală al cărei final le-a străpuns direct în inimă”. Două Mențiuni speciale în cadrul acestei secțiuni au fost acordate scurtmetrajelor Green (r. Karolina Kajetanowicz, Polonia) și Reduction (r. Reka Anna Szakely, Ungaria).
Easter Eggs, r. Nicolas Keppens
Distins cu Premiul Juriului Annecy, lungmetrajul La Traversée / The Crossing (r. Florence Miailhe) a cucerit juriul Animest și a fost desemnat Cel mai bun lungmetraj prezentat la această ediție. Decizia a fost luată în unanimitate de artistele animatoare Joanna Quinn, Izabela Plucinska și Mélody Boulissière, care i-au oferit o Mențiune specială regizoarei Michaela Pavlátová, creatoarea filmului My Sunny Maad. Aceleași trei membre ale juriului au acordat Premiul pentru Cel mai bun film românesc scurtmetrajului I Sit and Look Out(r. Gabor Balazs), o varietate de imagini reale și suprarealiste, ce reflectă probleme sociale într-o formă artistică plină de imaginație. Start a New Call, în regia lui Lucian Barbu, ,,o combinație revigorantă de umor și spirit de observație”, a primit o Mențiune specială în competiția dedicată scurtmetrajelor animate autohtone.
Gala de decernare a Premiilor Animest.16 – Foto Adi Tudose
Maalbeek (r. Ismaël Joffroy Chandouti, Franța), ,,un film care găsește imaginile perfecte pentru a contura o poveste care n-ar putea fi relatată în cuvinte”, a câștigat la această ediție Premiul Competiției Anidoc (cel mai bun documentar animat), în cadrul căreia o Mențiune specială i-a fost oferită scurtmetrajului rusesc Life’s a Bitch, regizat de Varya Yakovleva. În secțiunea Animusic, dedicată celor mai bune videoclipuri muzicale animate ale anului, marele premiu a fost cucerit de ‘Nights’ (interpretat de Jesper Ryom), în regia lui Mathijs Luijten. Nini Tuan, Claudia Ilea și Carla-Maria Teaha au oferit și o Mențiune videoclipului ‘Melancolia’ (interpretare Caravan Palace), semnat de artista Alina Popescu, din România.
Iubitorii de animație care au participat la proiecțiile organizate în cinema, dar și spectatorii care au urmărit filmele ediției pe platforma de streaming a festivalului și-au putut vota și la această ediție scurtmetrajul favorit. Premiul publicului, oferit în urma sutelor de voturi obținute, i-a fost acordat filmului britanic Affairs of the Art, regizat de Joanna Quinn, invitată specială Animest.16. În competiția de filme VR, premiul ediției a fost câștigat de Dislocation, realizat de Veljko Popović și Milivoj Popović, conform deciziei juriului format din Manu Weiss, Andreea Centea și Anna-Maria Popa.
Animest.16 la Cinema Elvire Popesco – Foto Adi Tudose
Cel mai tânăr și totodată cel mai exigent juriu Animest a oferit premiul secțiunii Minimest scurtmetrajului francez Migrants, realizat de Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte și Zoé Devise. După o săptămână petrecută în compania îndrumătorilor din Incubatorul de Animație, Caterina Cherecheș, unul dintre cei 10 liceeni finaliști, a fost premiat în cadrul ceremoniei de sâmbătă seară. Programul educațional s-a încheiat și cu două mențiuni speciale, oferite participantelor Miriam Arvunescu și Alisa Vasiliu.
Balázs Orbán, the collector of legends, proiectul artiștilor Fazakas Szabolcs și Bálint Hunor a fost desemnat câștigător în programul Pitch, please!, recompensat cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la CEE Animation Forum 2022 – evenimentul internațional la care participă anual cele mai importante nume din industria filmului animat. O mențiune specială i-a fost acordată proiectului Bean, realizat de Dragoș Andrei Dobai și Merve Dobai.
Animest.16 la Instititul Cervantes – Foto Adi Tudose
Realizate din plastic reciclat, Trofeele Animest dedicate câștigătorilor ediției au fost printate 3d de echipa de designeri de la Drag and Drop, cu sprijinul Aqua Carpatica. Filmele premiate la Gala de sâmbătă seară vor putea fi urmărite duminică, în ultima zi de festival, la Cinema Elvire Popesco. De la ora 18:30, iubitorii filmelor de animație vor vedea pe marele ecran scurtmetrajele premiate în toate secțiunile, iar de la ora 20:30, în sala de proiecții va rula La Traversée / The Crossing (r. Florence Miailhe), Cel mai bun lungmetraj al ediției, realizat prin tehnica spectaculoasă a picturii pe sticlă. Pe platforma de streaming, spectatorii din întreaga țară vor vedea filme din Competiția Minimest, dar și scurtmetrajele din Competiția Internațională, disponibile online până la finalul ediției.
11 scurtmetraje realizate de artiști din toată țara concurează la cea de-a 16-a ediție Animest pentru premiul Competiției Românești. Puternice, curajoase și foarte diverse, abordările propuse de regizorii autohtoni mizează pe noi forme de limbaj, aducând un suflu nou în dezvoltarea industriei locale. În perioada 8-17 octombrie, filmele lor vor putea fi urmărite în cinematografele din București, dar și online, prin intermediul platformei de streaming Animest. Fidel misiunii sale de a promova și de a susține creatorii de animație din România, festivalul va aduce pe marele ecran și scurtmetrajele selecționate la ediția anterioară, care nu s-au bucurat de o întâlnire cu publicul în sălile de cinema din București.
Laura Pop, câștigătoarea Competiției Românești Animest în 2018 cu Monstrul, filmul său de debut, se întoarce la această ediție cu Atriums, ventricles, un portret al propriei sale inimi, surprins în perioada lockdown-ului. Pandemia l-a inspirat și pe Lucian Barbu să creeze Start a New Call, un film în care membrii unei familii încearcă să se susțină reciproc prin intermediul apelurilor video. Un cuplu de pensionari redescoperă dragostea în Born 2 be Wild, filmul regizorului și ilustratorului Raul Lile, iar în Codul de fier (r. Filip Sabin), un robot și un druid fac front comun pentru salvarea pădurii.
În Creator/ Creature, Dorel Mărgărit urmărește dinamica dintre creație și creator, iar Dafina Bușu propune o abordare filozofică a modului în care ființa umană încearcă să-și explice mecanica universului în scurtmetrajul In Circles/I Try. Gabor Balazs revine în Competiția Românească cu I Sit And Look Out, iar Maria Dimancea testează o nouă abordare a mitului lui Sisif în Sisiphescu, povestea unui bătrân care se străduiește să-și urce fotoliul la etaj.
I sit and look out, r. Gabor Balasz
Într-un mic oraș, într-un pub local, un om slab reușește să scrie istorie prin puterile sale excepționale în Skanderbar, scurtmetrajul semnat de Călin Gherghevici. În Spotlight (r. Vanesa Andor), o sumedenie de obiecte cu care interacționăm zilnic se reunesc într-un carnaval al formelor sub lumina unui reflector. Tot în Competiția Românească se va vedea pe marele ecran Șoarecele B, noul film semnat de Ioachim Stroe.
Cântec de leagăn, r. Paul Mureșan
Regizorul și animatorul Paul Mureșan revine la Animest cu scurtmetrajul Cântec de leagăn, prezentat în premieră internațională în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Varșovia, unde s-a remarcat cu povestea puternică a unei familii afectate de violența domestică, ilustrată sonor de un vechi cântec românesc interpretat de Maria Tănase. În România, filmul s-a văzut pentru prima dată la TIFF, unde a fost distins cu Mențiunea specială a juriului Zilelor Filmului Românesc pentru Scurtmetraj, iar la cea de-a 16-a ediție Animest va fi prezentat în afara competiției, unde se va vedea și O viață pierdută, noul film semnat de Marian Poiana, câștigătorul Competiției Românești în 2015.
Drumul unui scurtmetraj de animație din faza de idee, și până la proiecția lui pe marele ecran, reprezintă o adevărată provocare pentru creatorii din domeniu. În dezvoltarea unei producții de gen, atragerea partenerilor reprezintă una dintre cele mai mari importante etape. La cea de-a 16-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest (8-17 octombrie, București), regizorii și producătorii de film de animație din România și Republica Moldova sunt invitați să își înscrie proiectele de scurtmetraj aflate în pre-producție la cea de-a treia ediție Pitch, please!, concursul Animest care le oferă șansa de a-și prezenta ideile în fața unui juriu profesionist, dar și ocazia de a parcurge pașii importanți în pregătirea pentru participarea la un pitch.
Dedicat uneia dintre cele mai importante misiuni ale sale, aceea de a susține și încuraja producția autohtonă de film de animație, Animest continuă să ofere creatorilor din domeniu instrumentele necesare dezvoltării proiectelor de gen. Până pe 20 septembrie, creatorii de film de animație sunt invitați să se înscrie la sesiunea de pitching, trimițând organizatorilor un email cu subiectul „Pitch, please!”, la pitch@animest.ro. Vor fi considerate eligibile doar aplicațiile care vor include următoarele documente, atașate în limba engleză:
– synopsisul proiectului
– propuneri de artwork și character design, opțional storyboard
– CV-ul aplicantului/ aplicanților
– showreel-ul sau portofoliul regizorului
Înainte de marea întâlnire cu juriul, reprezentanții proiectelor selectate vor beneficia de patru zile de pregătire. Doi traineri din domeniu vor oferi mentorat și consultanță participanților, sprijinindu-i în vederea susținerii prezentării, din punct de vedere al scenariului și al dezvoltării creative și tehnice a proiectului. Nu se percepe taxă de înscriere, iar toți participanții selectați vor avea acces gratuit la evenimentele incluse în programul celei de-a 16-a ediții Animest. O condiție importantă de participare este disponibilitatea regizorilor și a producătorilor în perioada 11-15 octombrie, perioada în care va avea loc pregătirea proiectelor și prezentarea lor în fața juriului.
Toate proiectele selectate în etapa finală vor primi feedback și recomandări din partea celor trei membri ai juriului, pe care creatorii filmelor îi vor întâlni la pitch, pe 15 octombrie. Proiectul câștigător va fi recompensat cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la CEE Animation Forum2022 – evenimentul internațional la care participă anual cele mai importante nume din industria filmului animat.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Magia filmelor de animație revine în această toamnă în sălile de cinema și pe ecranele spectatorilor din toată țara. În perioada 8-17 octombrie, cele mai noi și mai premiate titluri ale anului se vor vedea în premieră în România, la cea de-a 16-a ediție a Festivalul Internațional de Film de Animație Animest. Organizat într-o formulă hibrid, atât în sălile de proiecție din București, cât și online, pe platforma de streaming a festivalului, cel mai amplu eveniment din România dedicat cinematografiei de gen va cuceri publicul din toată țara printr-o selecție impresionantă de filme sosite din întreaga lume.
47 de scurtmetraje animate, înscrise din 27 de țări, vor concura în acest an pentru Trofeul Animest 2021, premiul care îi va asigura filmului câștigător un loc pe lista candidaților eligibili la Oscarul pentru Cel mai bun scurtmetraj de animație. Alte 31 de scurtmetraje realizate de studenții universităților din întreaga lume au intrat în cursa pentru premiul secțiunii dedicate.
Prezentate și premiate în competițiile festivalurilor de la Annecy, Clermont-Ferrand și Toronto sau aplaudate de critici la Cannes, în cadrul secțiunii paralele Quinzaine des réalisateurs, cele 47 de scurtmetraje care vor concura la această ediție pentru Trofeul Animest 2021 explorează subiecte complexe precum conexiunile de familie, relația oamenilor cu animalele, poveștile din zonele de conflict, călătoriile spațiale, memoria și imaginația. Autori consacrați și nume noi din industria de animație se reunesc într-o selecție guvernată, la această ediție, de inovație, diversitate și creativitate fără bariere.
,,Peste 1850 de scurtmetraje din toata lumea au fost înscrise la ediție din 2021. Au sosit filme realizate de studenți din Pakistan, dar și producții semnate de artiști din Madagascar și Argentina. Perioada de pandemie pare să fi influențat industria filmului de animație și din punct de vedere cantitativ, având ca efect creșterea numărului de proiecte realizate. Aceasta face ca selecția de acum să fie cea mai complexă din ultimii ani”, subliniază Mihai Mitrică, directorul și selecționerul Animest.
,,Pentru prima dată în istoria festivalului, avem în competiție un scurtmetraj din Arabia Saudită, pe care vă invităm să-l descoperiți în cinema, acolo unde suntem nerăbdători să ne întoarcem după un an complicat, care ne-a ținut departe de sălile de proiecție. Tot în Competiția de scurtmetraj veți redescoperi nume consacrate precum: Georges Schwizgebel, Joanna Quinn, Nieto, Frank Dion și Vladimir Leschiov, dar și lucrările unor artiști tineri precum Daniel Gray, Paulina Ziółkowska și Yoriko Mizushiri, care se întorc la Animest cu noi producții care merită văzute. Diversitatea este cuvântul cheie care ar putea descrie selecția de scurtmetraje internaționale din acest an. Spectatorii vor avea ocazia să redescopere stiluri de animație binecunoscute, dar și noi stiluri și abordări îndrăznețe, ce merită să fie aprofundate”, mai adaugă acesta.
3 geNARRATIONS, r. Paulina Ziółkowska (Polonia, 2021)
31 de scurtmetraje create, în mare parte, în școlile europene, care impresionează prin elemente de inovație și povești revelatoare, demonstrează potențialul artistic remarcabil al celor mai tineri reprezentanți ai industriei de animație, prezentați la această ediție în Competiția de film studențesc. Sosite din Belgia, Cehia, Danemarca, Elveția, Franța, Germania, Grecia, Hong Kong, Israel, Japonia, Marea Britanie, Norvegia, Polonia, Slovacia și Ungaria, cele 31 de titluri vor cuceri audiența prin explorări inedite ale realităților urbane, prin apariția unor personaje fantastice sau prin abordări neconvenționale ale corpului uman.
Scurtmetrajele internaționale incluse în Competiția internațională Animest și în Competiția de film studențesc vor putea fi urmărite pe marile ecrane din capitală, dar și online, pe platforma de streaming a festivalului. Spectatorii din întreaga țară vor fi invitați să își voteze și la această ediție filmul preferat. În urma voturilor liber exprimate de cinefili, unul dintre scurtmetrajele din selecția prezentată la această ediție va fi recompensat cu Premiul Publicului.
Bestia, r. Hugo Covarrubias (Chile, 2021)
Titlurile incluse în Competiția Internațională și în Competiția de film studențesc sunt diponibile pe site-ul Animest.
Pe data de 20 februarie 2021, cu ocazia a 165 de ani de la abolirea sclaviei romilor în Ţările Române, vă invităm la premiera online a scurtmetrajului “Bilet de iertare”, în regia Alinei Şerban.
“Bilet de iertare”* (2020) reprezintă o dublă premieră în cinematografia română: primul film care tratează tema sclaviei romilor din perspectivă romă, scris şi regizat de prima regizoare romă din România, Alina Şerban.
*Termenul de “iertare” era folosit în timpul robiei romilor și semnifica eliberarea sclavului rom, care era “iertat” de robie.
“Bilet de iertare” a primit Mențiune Specială la TIFF, premiul pentru cel mai bun film de scurtmetraj la “Ake Dikhea” – Festivalul Internaţional al Filmului Romani din Berlin şi Best Narrative Director la Festivalul Internaţional “Female Voices Rock” – SUA.
Este inclus în prezent în circuitul internațional al festivalurilor de film.
Premiera va fi urmată de un Q&A la care vor participa activista romă Cătălina Olteanu, membră în consiliul director al Consiliului Naţional pentru Combaterea Discriminării, şi Luiza Medeleanu, doctorandă la Universitatea din Bucureşti care scrie o teză despre imaginea romilor în cinematografie şi producţii culturale media.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Ajuns la ediția cu numărul 15, Festivalul Internațional de Film de AnimațieAnimest (9-15 noiembrie)invităregizorii și producătorii de film de animație din România și Republica Moldova să își înscrie proiectele de scurtmetraj aflate în pre-producție la cea de-a doua ediție Pitch, please!Concursul de proiecte de scurtmetraje animate este inițiativa prin care Animest continuă să stimuleze și să promoveze creativii din domeniu, oferindu-le șansa de a-și prezenta ideile în fața unui juriu profesionist, dar și ocazia de a parcurge pașii importanți în pregătirea pentru participarea la un pitch.
Proiectul câștigător va fi recompensat cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la CEE Animation Forum2021 – evenimentul internațional la care participă anual cele mai importante nume din industria filmului animat. Acreditarea asigură echipei premiate transport, cazare și acces la toate workshop-urile și sesiunile de networking.
Până pe 25 octombrie, regizorii și producătorii (individual sau formând o echipă) sunt invitați să se înscrie la sesiunea de pitching, trimițând organizatorilor un email cu subiectul „Pitch, please!”, la pitch@animest.ro. Vor fi considerate eligibile doar aplicațiile care vor include următoarele documente, atașate în limba engleză:
– sinopsisul proiectului
– propuneri de artwork și character design, opțional storyboard
– CV-ul aplicantului/ aplicanților
– showreel/ portofoliul regizorului
Înainte de marea întâlnire cu juriul, programată pe 14 noiembrie (online sau offline), reprezentanții proiectelor selectate vor beneficia de patru zile de pregătire. Doi traineri din domeniu vor oferi mentorat și consultanță participanților, sprijinindu-i în vederea susținerii prezentării, din punct de vedere al scenariului și al dezvoltării creative și tehnice a proiectului.
Nu se percepe taxă de înscriere, iar toți participanții selectați vor avea acces gratuit la evenimentele incluse în programul celei de-a 15-a ediții Animest. O condiție importantă de participare este disponibilitatea regizorilor și a producătorilor în perioada 9-15 noiembrie, perioada în care va avea loc cea de-a 15-a ediție a festivalului, la București și online.
Pitch, please! este un proiect ANIMEST organizat în parteneriat cu CEE Animation, cu sprijinul SPPA – Asociația Producătorilor de Film Animatdin Polonia.
Alina Șerban este actriţă, dramaturgă şi regizoare, câştigătoare a numeroase premii internaţionale. Prima din familia ei care a absolvit liceul, ea și-a continuat studiile la UNATC, New York University – Tisch şi a obţinut diploma de masterat la Royal Academy of Dramatic Art, Londra.
Actrița și-a făcut debutul ca protagonistă în lungmetrajul “Singură la nunta mea”/ “Seule a Mon Mariage”. Filmul a fost selectat la Festivalul Internațional de Film de la Cannes 2018 în cadrul programului ACID (Association pour le cinéma indépendant et să diffusion). Pentru acest rol, Alina Șerban a primit premiul “Best Actress” la Festivalul International du Film de Femmes de Salé. Filmul a câștigat premiul “Best feature film” la Festivalul European de Film CineDays.
Bilet de iertare
În prezent, actrița se pregăteşte pentru o nouă etapă în cariera ei. Cei 10 ani de activitate artistică şi activism rom culminează cu primul ei scurtmetraj: “Bilet de iertare”.
Cunoscută în România ca inițiatoarea teatrului cu mesaj social rom, Alina Șerban a reușit în decursul ultimilor 10 ani să aducă în atenția publicului povești despre experiențele romilor din perspectivă romă. “Marea rușine” este prima piesă de teatru a unei regizoare de etnie romă inclusă în repertoriul permanent al unui teatru de stat din România. Spectacolul prezintă istoria sclaviei romilor, subiect care nu se regăsește în manualele școlare.
Scurtmetrajul “Bilet de iertare”, regizat și scris de Alina Şerban, continuă să vorbească despre această pagină de istorie prea puțin cunoscută de publicul larg. Acțiunea se petrece în anii 1856 și urmărește povestea robului Dincă care este iubit de două mame: mama sclavă și mama boieroaică.
Filmările vor începe luna aceasta și vor avea loc la Palatul Stirbey Buftea.
Scurtmetrajul “Bilet de iertare” va fi produs de Mobra Films și Asociația Untold Stories. Asociația Untold Stories a fost înființată de către Alina Șerban în 2015 și are ca misiune documentarea şi promovarea culturii şi identităţii rome.
Scurtmetrajul “Bilet de iertare” este un proiect derulat de Asociația Untold Stories și finanțat prin programul „În stare de bine”, susținut de Kaufland România și implementat de Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile” și co-finanțat de Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice.
10 ani de cariera solo. Prima lansare de piesa si videoclip Smiley dintr-o serie de 10 in 10 luni, pe data de 10 a fiecarei luni. Totul sub numele de #Smiley10, o confesiune muzicala multimedia, un maraton de lansari si inovatii ce vor fi dezvaluite in decursul unui an.
Smiley lanseaza astazi o piesa-manifest, “Flori de plastic”, cu un videoclip atipic, un scurtmetraj de animatie, inscris la mai multe festivaluri internationale de film din intreaga lume, semnat de Vlad Bota, Claudia Ilea, Andra Vlasceanu si Bogdan Topirceanu, absolventi de master de Arte Plastice la Universitatea Nationala de Arte, Bucuresti. Realizat printr-o imbinare a tehnicilor de animatie traditionala cu tehnici digitale de animatie 2D pentru efecte speciale, editare si compozitare, scurtmetrajul conceput ca videoclip pentru piesa “Flori de plastic” este constituit din 3300 de cadre desenate digital si realizate in decurs de 3 luni. Scenariul si directia grafica a scurtmetrajului “Flori de plastic” contureaza, similar mesajului piesei, o lume dura, rigida si coplesitoare in care sinteticul imita realitatea cu multa acuratete.
Astfel, ca in scurtmetrajul animat, Smiley isi canta manifestul impotriva “florilor de plastic” si ajunge in doar cateva minute de la tanarul la batranul Smiley, de la culoare la tern, de la aparent frumos la plastic, de la viata la lipsa ei.
“Ce ma imbatraneste? Lipsa esentei, aparenta perfectiune, forma fara fond. “Flori de plastic” este o piesa in care imbatranesc de-a binelea si in care si povestesc de ce. Mi s-a parut ca dupa ce am scris-o, am reusit cumva sa opresc timpul, imbatranirea si efectele “florilor de plastic” din jurul meu.”, povesteste Smiley despre noua sa piesa, prima pe care o lanseaza dintr-o serie de 10 piese si videoclipuri-confesiune prin care marcheaza 10 ani de cariera solo.
Acestea fiind spuse, va invit cu multa placere sa urmarim impreuna videoclipul piesei “Flori de plastic”, dupa care va astept cu parerile voastre. Enjoy!
