Posted on

Evenimente speciale la TIFF: cine-concert British Sea Power – Acrobatii la inaltime in centrul Clujului

Un show live impresionant al formatiei British Sea Power, despre care „The Sunday Times” titra ca este „cea mai buna trupa din Marea Britanie”, este unul dintre evenimentele speciale de neratat ale editiei cu numarul 15 a Festivalului International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie). Spectacolul Cinepiano revine pentru a doua oara la TIFF, iar francezii de la Transe Express aduc trapezisti suspendati la inaltime, in centrul Clujului, si parade cu tobosari la Bontida.

Cunoscuta trupa britanica de indie rock British Sea Power, apreciata pentru prezenta scenica spectaculoasa si alegerea spatiilor neconventionale de concert, va acompania live From the Sea to the Land Beyond (r. Penny Woolcock, 2012), un excelent documentar despre un secol de viata in porturile coastei britanice, sambata, 4 iunie, ora 19.00, la Casa de Cultura a Studentilor. O experienta poetica si revelatoare, filmul contine imagini de arhiva si documenteaza schimbarile societatii britanice incepand cu anul 1902, viata in timpul celor doua razboaie si in vremuri de pace, tranzitia catre industrializare, lupta pentru drepturile femeilor.

British Sea Power, fondata la inceputul anilor 2000 si formata in prezent din sase membri, a castigat aprecierea unor artisti legendari precum Lou Reed, David Bowie, Jarvis Cocker sau Radiohead, iar concertele lor au avut loc pe Marele Zid Chinezesc, la acceleratorul de particule de la CERN, in cadrul unei expozitii cu dinozauri de la Muzeul de Istorie Naturala din Londra, pe un vas in largul marii, intr-o mina de piatra, revista „Time Out” numind-o „trupa live a anului 2004”. Au avut turnee in S.U.A., cantand pe stadioane gigantice, la invitatia unor formatii precum The Killers, Interpol, The Strokes si Pulp. Biletele se gasesc pe http://www.biletmaster.ro .

Dupa succesul de la TIFF 2014, cand sute de copii, alaturi de parintii lor, au savurat muzica originala a lui Tony Berchmans, artistul se intoarce la Cinema „Florin Piersic”, miercuri, 1 iunie, cu spectacolul Cinepiano, in cadrul EducaTIFF. Compozitorul si pianistul brazilian recreeaza magia vizionarilor de cinema de la inceputul secolului XX, cand imaginile mute de pe ecran erau insotite live de muzica, sunete si zgomote, cantate la pian si alte instrumente. Berchmans va acompania filme scurte ale maestrilor comediilor clasice mute.

Renumita trupa franceza de street arts Transe Express vine la TIFF cu doua spectacole muzicale si vizuale unice: Mobile Homme si Tambours en Feu. Mobile Homme va fi prezentat in deschiderea oficiala, vineri, 27 mai, incepand cu ora 20:45, in Piata Unirii, inaintea premierei mondiale a celui mai recent film semnat de Nae Caranfil, 6,9 pe scara Richter. Trupa a pregatit un show aerian la scara mare, ce presupune acrobatii la inaltime cu trapezisti suspendati de macarale. Spectacolul necesita precizie si iuteala si va tine publicul din Cluj cu sufletul la gura. Cea de-a doua reprezentatie, Tambours en Feu, poate fi savurata la Castelul Banffy din Bontida, in prima seara de Weekend la Castel, sambata, 28 mai, de la 20:30. Parada festiva cu tobosari se va incheia cu un spectacol de lumini, sunet, foc si artificii, inaintea proiectiei filmului The Show of Shows.

Conectati la vechea traditie franceza a spectacolelor ambulante de strada, Transe Express inseamna creatii care socheaza publicul, interventii care transforma strada si care combina muzica, arte vizule, circ, foc, efecte pirotehnice, steampunk, opera, rock, dans si teatru. Echipa este formata din sute de actori, acrobati, dansatori, percutionisti, cantareti, cvartete, sudori, tehnicieni si fierari. Transe Express a avut turnee in 80 de tari si a deschis, printre altele, Jocurile Olimpice din Albertville in 1992.

Interesant, nu? Va sfatuiesc sa nu ratati!

Posted on

Filmul vazut din interior: documentare cu si despre cinema la TIFF 2016

O serie de documentare remarcabile, care exploreaza viziuni diferite ale regizorilor asupra propriei meserii si aduc un omagiu artei cinematografice, vor fi reunite intr-o sectiune speciala intitulata Cinema, Mon Amour, la Festivalul International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie).

Cele peste zece filme din program vorbesc despre cinema din multiple perspective, unele de-a dreptul neasteptate: de la filme cult sau curente cinematografice la regizori sau actori celebri; de la figuranti la fanii in stare de orice pentru eroul favorit; de la mecanismele turnajului si jocurile de putere de pe platoul de filmare, la salile si arhivele de cinema. Si, nu in ultimul rand, despre felul in care uneori filmul afecteaza viata reala.

Impactul filmului asupra vietilor oamenilor de rand este studiat in Once Upon a Dream: A Journey to the Last Spaghetti Western (r. Tonislav Hristov, prezent la TIFF in 2014 cu Soul Food Stories), un basm modern despre sperantele hranite de visul hollywoodian ale locuitorilor oraselului Tabernas din desertul Spaniei unde s-a turnat Lawrence al Arabiei. The Wolfpack, debutul regizoarei Crystal Moselle (Marele Premiu al Juriului la Sundance 2015), spune povestea incredibila a sase frati care au trait 14 ani izolati de societate intr-un apartament din Manhattan si a caror singura realitate este colectia de filme pe care o reproduc cu fidelitate intre patru pereti.

Hitchcock / Truffaut (r. Kent Jones), prezentat in premiera la Cannes 2015, are la baza inregistrarea originala a intalnirii marcante dintre François Truffaut si Alfred Hitchcock din 1962 si cartea de conversatii despre arta regizorala ce a rezultat, o veritabila Biblie cinematografica. Marturiile unor regizori cinefili precum Martin Scorsese, David Fincher sau Wes Anderson vin sa sustina impactul cartii lui Truffaut si influenta lui Hitchcock asupra regizorilor actuali. I Don’t Belong Anywhere: The Cinema of Chantal Akerman (r. Marianne Lambert) analizeaza cele peste 40 de filme din cariera renumitei regizoare belgiene recent disparute dintre noi si originile limbajului sau cinematografic.

Construit din inregistrari filmate de actrita insasi cu o camera de 16 mm, fragmente de jurnal, scrisori si imagini de arhiva, si narat in suedeza de Alicia Vikander, documentarul Ingrid Bergman: In Her Own Words (r. Stig Björkman) exploreaza personalitatea complexa din spatele imaginii actritei suedeze. Fascinantul Helmut Berger, Actor (r. Andreas Horvath) e un portret deranjant de intim al personalitatii dificile a actorului Helmut Berger (71 de ani), fosta muza si iubit al regizorului Luchino Visconti. Incredibilul Doomed Beauty (r. Helena Třeštíková) urmareste povestea tragica a actritei cehe Lida Baarová, cunoscuta pentru frumusetea ei si relatia amoroasa cu Joseph Goebbels.

For the Love of a Man, regizat de Rinku Kalsy si prezentat la Venetia in 2015, are ca subiect fanatismul din jurul personalitatii lui Rajinikanth, un actor indian de 64 de ani idolatrizat de patura cea mai saraca a societatii. A Flickering Truth, in regia lui Pietra Brettkelly, este un documentar tulburator despre cinefili impatimiti care au restaurat mii de ore de material din trecutul cinematografic al Afganistanului, dupa trauma regimului taliban. Fury of The Demon este o ancheta captivanta care porneste pe urmele filmului omonim din 1897 al lui Georges Méliès, supranumit „cel mai mortal film facut vreodata”. Legenda spune ca vizionarea lui ii face pe spectatori violenti.
50 Days in The Desert (r. Fabrizio Maltese) documenteaza turnajul de 7 saptamani in desertul Sahara al filmului The White Nights (r. Joachim Lafosse, cel mai bun regizor la Festivalul de la San Sebastian in 2015) si examineaza dinamica relatiilor interpersonale care se creeaza pe platoul de filmare si rolul de manipulator al regizorului. In cel mai recent documentar al sau, epicul si emotionantul It All Started at the End, regizorul-cult Luis Ospina indreapta camera in trecut, inspre radacinile sale in grupul Cali, colectivul de artisti columbieni care a revolutionat arta, cinematografia si literatura, in timp ce tara era acaparata de narcoterorism si razboi de gherila in anii ‘70 si ‘80.

Filmul care da si titlul sectiunii, Cinema, Mon Amour (r. Alexandru Belc), reuneste povestile din spatele cinematografelor de stat abandonate din Romania, prin intermediul protagonistului Victor Purice, un adevarat Don Quijote care a luptat zilnic pentru salvarea salii Dacia Panoramic din Piatra Neamt.

Festivalul International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie 2016) este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia pentru Festivalul de Film Transilvania, cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Ministerului Culturii si Primariei Municipiului Cluj-Napoca.

Va invit cu drag! Nu puteti lipsi!

Posted on

Descoperirea anului la TIFF: regizorul japonez Sion Sono

Festivalul International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie) ii dedica anul acesta o ampla retrospectiva regizorului cult Sion Sono, copilul teribil al cinema-ului independent japonez, prezentand 10 dintre cele mai provocatoare filme ale sale. Cu o cariera care se intinde pe parcursul a trei decenii si 46 de filme, Sion Sono este unul dintre cei mai prolifici regizori contemporani. Cineastul a fost prezent in sectiunea Fara Limita la TIFF 2012, cu filmul Himizu.

„Sion Sono este eroul celei mai explozive retrospective din istoria TIFF-ului. Iconoclast, provocator si imposibil de inventiv, acest enfant terrible al filmului japonez contemporan trece cu o usurinta uluitoare de la un gen la altul si-ti trage covorul de sub picioare exact atunci cand crezi ca i-ai prins spilul. Filmele lui nu seamana unul cu altul, desi le face pe banda rulanta, si respira gratie, groaza, contradictie si exces prin toti porii. Putini au vorbit insa despre dragoste asa cum a facut-o el in capodopera Love Exposure. Spirit eminamente liber, Sion Sono este la TIFF 15 ca la el acasa”, explica directorul artistic TIFF, Mihai Chirilov.

Sion Sono (54 de ani) a debutat ca poet la 17 ani, iar ca cineast, in lungmetraj, la 28 de ani, cu Bicycle Sights (1990), un succes neasteptat in Japonia. Este recunoscut pentru faptul ca prefera – cel mai adesea – sa scrie, sa regizeze, sa produca si sa creeze singur coloana sonora pentru filmele sale. Abordeaza cu lejeritate genuri foarte diferite, sabotand ingenios conventiile fiecareia dintre ele, iar firul rosu al temelor sale este alienarea individului in societatea moderna. Creatiile sale au fost proiectate in sute de festivaluri si premiate la Berlin, Karlovy Vary sau Sundance.

Love Exposure, cel mai premiat film al lui Sion Sono, recompensat printre altele cu Premiul FIPRESCI la Berlinale 2008, i-a conferit statutul de regizor cult. Calatoria epica de aproape patru ore este o satira religioasa centrata in jurul fiului razvratit al unui preot fanatic, care hotaraste sa comita cat mai multe pacate capitale. British Film Institute l-a plasat printre cele mai bune 10 filme din cinema-ul japonez.

Guilty of Romance a avut premiera la Cannes in 2011 si este o alta capodopera grotesca, un film noir care exploreaza relatia dintre dorinta si vinovatie: o tanara sotie care nu gaseste satisfactie in casnicie se refugiaza in fanteziile sale masochiste, lucrand ca prostituata. Un titlu de referinta pentru iubitorii genului grindhouse, Tag (2015) este o calatorie in cele mai adanci substraturi ale imaginatiei, un fantasy pentru adulti in care eleve de liceu sunt urmarite si macelarite de forte supranaturale.

Suicide Club (2001), filmul care a dovedit abilitatea lui Sono de a jongla cu genurile horror, politist, thriller psihologic si comedie neagra, vorbeste despre valul de sinucideri din Japonia si duce la extrem ideea societatii moderne esuate. Scena introductiva, in care 54 de fete se sinucid in masa producand o baie de sange, a devenit celebra. Noriko’s Dinner Table (2005), un alt film reper al genului horror japonez, selectat in 12 festivaluri si premiat la Karlovy Vary, exploreaza probleme actuale ale Japoniei, cum ar fi conflictul dintre generatii, alienarea sociala, suicidul si volatilitatea identitatii in era internetului.

Shinjuku Swan (2015), filmul sau cu cel mai mare succes de box office, inspirat de o serie manga, urmareste transformarea unui tanar ajuns traficant de prostituate in cel mai mare district „rosu” din Tokyo. The Virgin Psychics (2015), o adaptare dupa benzi desenate manga, este o comedie trasnita care abunda in aluzii sexuale si in care adolescentii detin puteri telepatice.

O exceptie in filmografia sa, Love & Peace (2015) este o induiosatoare comedie muzicala suprarealista care parodiaza filmele clasice de familie, aducand un omagiu genului kaiju, cu monstri. The Land of Hope (2012), inspirat de urmarile exploziei de la Fukushima, este o drama emotionanta despre doua familii separate de un dezastru nuclear. Be Sure to Share (2009), o alta exceptie de la genul J-horror (japanese horror), abordeaza tema relatiei fragile dintre un fiu si tatal sau, umbrita de descoperirea unei boli terminale.

***
Festivalul International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie 2016) este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia pentru Festivalul de Film Transilvania, cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Ministerului Culturii si Primariei Municipiului Cluj-Napoca.

Asadar, clar nu puteti rata! Va invit cu mare drag, apoi va astept cu impresii. Enjoy!

Posted on

Kimmo Pohjonen, un remix al „Odiseei Spatiale” si muzica live pentru filmul cult al lui Sergei Paradjanov, la TIFF 2016

Doua filme cult regizate de Stanley Kubrick si Sergei Paradjanov vor fi acompaniate de muzica originala in cine-concerte aduse pentru prima data in Romania, iar un artist finlandez cu totul aparte, Kimmo Pohjonen, vine la Cluj cu un spectacol unic. Casa de Cultura a Studentilor (CCS) va fi gazda catorva dintre evenimentele speciale ale celei de-a 15-a editii a Festivalului International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie), primele bilete fiind puse in vanzare pe www.biletmaster.ro incepand din 4 martie 2016.
Cine-concert: Zone Libre revisite 2001
Duminica, 29 mai, 19.00 – Casa de Cultura a Studentilor

Un proiect muzical ambitios si inedit, care a presupus remixul unei capodopere a genului SF, 2001: O odisee spatiala (1968), in regia lui Stanley Kubrick. Fostul chitarist al trupei Noir Désir, Serge Teyssot-Gay, si bateristul Cyril Bilbeaud formeaza duo-ul Zone Libre, recunoscut deja pentru experimentele rock si rap, coloane sonore (Gainsbourg) si acompaniament original pentru filme mute ca Nosferatu, Cabinetul doctorului Caligari, Tabu sau Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Insotit de muzica personala si puternica a celor doi artisti, versiunea remontata a Odiseei Spatiale capata noi semnificatii. Proiectul a fost creat pentru festivalul Printemps des ciné concerts si este adus la Cluj ca parte a parteneriatului TIFF cu Brussels Film Festival. Biletul costa 15 lei si poate fi cumparat de aici.
Concert Kimmo Pohjonen
Luni, 30 mai, 20.00 – CCS

Un artist exceptional, faimos pentru concertele memorabile sustinute la un instrument al carui sunet l-a revolutionat – acordeonul, finlandezul Kimmo Pohjonen revine in Romania, la TIFF, dupa concertul din 2014 de la Festivalul de Jazz de la Garana. „A impins limitele si a sfidat asteptarile tuturor mai bine de un deceniu, creand concepte si spectacole vizuale uluitoare”, scrie „All About Jazz”. In proiectul Earth Machine Music, de pilda, artistul a integrat in spectacolele sale sunetele dintr-o ferma, de la animale la tractoare. A lansat peste 10 albume, a compus muzica de film, a avut turnee in intreaga lume si colaborari cu DakhaBrakha (invitata la TIFF in 2013) sau Kronos Quartet.

In 2012, artistul a primit premiul Aesthetic Act of 2012 pentru un proiect cu muzicieni de strada romani din Helsinki. In acelasi an, i-a fost acordat Ordinul Leul Finlandei/ premiul Pro Finlandia, una dintre cele mai inalte distinctii finlandeze. Unic in stilul sau, Kimmo Pohjonen este subiectul unui documentar proiectat la TIFF cu o zi inainte de concert, Soundbreaker (r. Kimmo Koskela). Selectat in numeroase festivaluri, filmul trece prin cariera de 35 de ani a artistului si contine interviuri, fotografii, muzica si materiale de arhiva inedite. La TIFF, Kimmo Pohjonen (acordeon, voce, sunete) va sustine concertul alaturi de Heikki Iso-Ahola (design de sunet) si Otso Vartiainen (design de lumini). Pretul unui bilet este 25 de lei in perioada de pre-sale, pana pe 1 mai, si 30 de lei dupa. Poate fi cumparat de aici.
A Hawk and a Hacksaw
Acompaniament live pentru Umbrele stramosilor uitati
Marti, 31 mai, 20.00 – CCS
Miercuri, 1 iunie, 22.00 – Casa TIFF

O combinatie exuberanta de genuri, de la gipsy si klezmer la mariachi, cum o descrie „The Guardian”, cine-concertul celor de la A Hawk and a Hacksaw, un proiect balkan-folk multi-instrumental, este un alt cap de afis la TIFF 2016. Cei doi artisti americani, Jeremy Barnes (fost membru Neutral Milk Hotel) si Heather Trost, vor acompania live, cu muzica originala, celebrul film din 1964 al regizorului ucrainean Sergei Paradjanov, Umbrele stramosilor uitati/ Shadows Of Forgotten Ancestors, unul dintre putinele filme din lume vorbite in limba hutulilor. Spectacolul este unul electrizant: in anumite momente, muzicienii canta la cate trei instrumente simultan. Muzica lautareasca si cea traditionala romaneasca au fost o sursa de inspiratie constanta pentru duo: unul dintre albume, The Way the Wind Blows (2006), a fost inregistrat partial in satul Zece Prajini, cu Fanfara Zece Prajini. Pe 1 iunie, muzica celor de la A Hawk and a Hacksaw va anima atmosfera si la Casa TIFF, de la ora 22.00.
Biletele costa 15 lei si pot fi achizitionate de aici.

Festivalul International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie 2016) este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia pentru Film si Cultura Urbana, cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Ministerului Culturii si Primariei Municipiului Cluj-Napoca.

Va doresc sa aveti parte de niste momente de neuitat! Enjoy!

Posted on

TIFF la a 15-a ediție: revelații, maeștri și povești premiate din întreaga lume

Festivalul Internațional de Film Transilvania se pregătește intens pentru ediția aniversară, a 15-a din istoria celui mai mare eveniment de gen din România. TIFF 2016 va avea loc între 27 mai și 5 iunie, la Cluj-Napoca, și va transforma din nou întreg orașul, timp de 10 zile. Nominalizate la Oscar sau premiate la Berlin, Cannes, Veneția, Toronto, Locarno și San Sebastian, primele filme confirmate aduc în atenție nume ca Alexander Sokurov și Terence Davies, dar și povești fascinante din întreaga lume.

Două dintre filmele nominalizate anul acesta la Oscarul pentru Cel mai bun film străin vor rula în premieră la Cluj: A War (r. Tobias Lindholm), despre un comandant acuzat de crime de război în Afganistan, după o decizie controversată, și Embrace of the Serpent (r. Ciro Guerra), primul film columbian care concurează pentru statuetă. Filmată în Amazon, pelicula se bazează pe jurnalele unor oameni de știință și îl are în centru pe șamanul Karamakate, ultimul supraviețuitor al tribului său. Premiat la Cannes, în Quinzaine des Réalisateurs, filmul este considerat una dintre revelațiile anului.

Proaspăt premiat cu Ursul de Argint pentru scenariu la Festivalul de la Berlin, Tomasz Wasilewski revine la TIFF cu o poveste din Polonia abia ieșită din comunism, splendid filmată de directorul de imagine Oleg Mutu, United States of Love. Cu filmul său anterior, Floating Skyscrapers, Wasilewski câștigat Premiul de regie la TIFF 2014.

Una dintre marile atracții la TIFF 2016 va fi și noua producție marca Alexander Sokurov, distinsă cu două premii la Veneția – Francofonia, un magistral portret și o reflecție asupra rolului muzeului Luvru în istorie, dar și a Franței, ca națiune îndrăgostită de artă. De la Veneția vine și 11 Minutes, noua peliculă a renumitului cineast Jerzy Skolimowski, propusă de Polonia la Oscar. Regizorul surprinde societatea fragmentată post 9/11 în mai multe istorii diferite, filmate timp de 11 minute fiecare. Mult-așteptat este și filmul care marchează revenirea celebrului Terence Davies, Sunset Song, adaptarea romanului omonim, o dramă luxuriantă vizual despre o tânără care își caută calea undeva în Scoția, în 1932.

Cu totul inedit este un alt concurent la Leul de Aur: Heart of a Dog, de Laurie Anderson, un eseu hibrid emoționant, realizat în memoria câinelui artistei renumite pentru experimentele sale în artă și muzică, și unul dintre pionierii muzicii electronice. Secvențe reale și altele imaginate despre drumul lui după moarte construiesc o reflecție unică asupra vieții. Heart of a Dog s-a aflat pe lista scurtă la Oscar, la categoria documentar, și a impresionat critica internațională. Umorul negru și stilul cu totul aparte al lui Alex van Warmerdam (Borgman) se regăsesc din plin și în Schneider vs. Bax, proiectat la Locarno și adus în premieră la TIFF, în care un asasin plătit trebuie să ucidă un scriitor retras.

Piața Unirii din Cluj va găzdui câteva dintre cele mai spectaculoase producții din festival. Un deliciu pentru fanii TIFF va fi excentricul și flamboaiantul Baahubali: The Beginning, cel mai scump film indian din istorie, cu un buget de 40 de milioane de dolari, dar și cel care a înregistrat cele mai mari încasări în propria țară, India. „Bărbați pe jumătate dezbrăcați luptă cu tauri, cupluri se sărută printre orhidee, sute de figuranți ridică un turn, iar o scenă de bătălie durează 45 de minute – filmul epic în două părți al lui S.S. Rajamouli își face triumfal intrarea pe lista blockbusterelor și o inovează”, scrie „The Guardian”. Filmul a călătorit prin marile festivaluri, de la Busan la Sitges și Tallinn și va fi adus în premieră la TIFF.

Un alt tip de spectacol, al unui oraș violent și promiscuu, aduce The King of Havana, cel mai nou film al regizorului Agusti Villaronga, omagiat în secțiunea 3×3 la TIFF 2015. Portretul dur și realist al capitalei Cubei în anii 90 are trei nominalizări la premiile Goya și un premiul pentru interpretare la San Sebastian acordat actriței Yordanka Ariosa. Șocantă este și jungla urbană din Te prometo anarquía (Locarno, San Sebastian), filmul lui Julio Hernández Cordón despre doi bărbați tineri care se îndrăgostesc în Mexico City și se implică în traficul cu sânge.

În Mexic e plasată și drama bizară din Bleak Street / La calle de la amargura, noul film al maestrului Arturo Ripstein, proiectat în competiție la Veneția și Toronto. Scenariul pornește de la un caz care a făcut vâlvă în 2009 – doi frați luptători care sufereau de nanism, celebri în Mexic, au fost uciși. Din America de Sud vine și câștigătorul premiului Semaine de la Critique la Cannes – mult-așteptatul Paulina, de Santiago Mitre, care explorează trauma complexă și derutantă a unei femei după un viol. The Apostate (r. Federico Veiroj, distins cu Premiul Special la TIFF 2011 pentru A Useful Life), favoritul criticii la San Sebastian, este o comedie existențială despre un bărbat spaniol care se încurcă în ițele birocratice ale Bisericii Catolice, atunci când decide să renunțe la religia lui.

Festivalul Internațional de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie 2016) este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociaţia pentru Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Ministerului Culturii și Primăriei Municipiului Cluj-Napoca.

Acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag sa luaţi parte la Festivalul Internațional de Film Transilvania, după care vă aştept cu părerile voastre. Enjoy!

Posted on

Retrospectivă Mircea Daneliuc la Festivalul de la Salonic

Mircea Daneliuc

Regizorul Mircea Daneliuc, căruia Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) i-a dedicat anul acesta o amplă retrospectivă, va fi celebrat la Festivalul de la Salonic (6 – 15 noiembrie), în cadrul secțiunii Balkan Survey. Curatorul Dimitris Kerkinos, unul dintre cei peste 800 de invitați ai TIFF-ului, i-a descoperit filmele la Cluj și a decis să organizeze un nou eveniment care să contribuie la (re)descoperirea și revitalizarea operei sale. Mircea Daneliuc va fi prezent la proiecțiile de la Salonic.

Festivalul Internațional de Film de la Salonic, ajuns la cea de-a 56-a ediție, este unul dintre cele mai mari din Europa. Selecția cuprinde câteva dintre cele mai noi și mai apreciate filme din întreaga lume, iar numeroase personalități au fost celebrate în cadrul unor retrospective.

„Unul dintre cei mai importanți și influenți cineaști, a cărui operă din anii 80 și din perioada post-comunistă rămâne cvasi-necunoscută în afara granițelor propriei sale țări”, se arată în descrierea retrospectivei. „Filmele sale subversive, care sfidau cenzura comunistă, sunt realiste, pline de umor negru și satirizează necruțător societatea”, continuă prezentarea. Nouă dintre filmele sale, oferite de TIFF în copii noi, digitalizate, cu subtitrări în limba engleză, vor fi prezentate publicului de la Salonic: Cursa (1975), Vânătoarea de vulpi (1980), Probă de microfon (1980), Croaziera (1981), Iacob (1988), Patul conjugal (1993), Această lehamite (1994), Senatorul melcilor (1995) și scurtmetrajul Dus-întors (1972).

Născut în 1943 în Hotin, azi Ucraina, Daneliuc a urmat inițial studii de filologie, apoi a absolvit cursurile de regie de film la Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București, în 1972. Portofoliul său cuprinde 17 lungmetraje, dintre care 16 semnate și în calitate de scenarist, 11 apariții ca actor, opt piese de teatru scrise și patru regizate, romane și volume de proză scurtă.

Filmele sale au fost proiectate în marile festivaluri: Cursa a rulat la Belgrad, Cairo, New Delhi, Moscova, Barcelona, Senatorul melcilor a concurat pentru Palme d’Or; Glissando a fost selecționat la Veneția; Vânătoarea de vulpi, Iacob și Patul conjugal au participat la Berlin, iar Probă de microfon a fost prezentat la Atena, Los Angeles și Roma. Iacob a primit și două nominalizări la premiile Academiei Europene de Film, pentru Cel mai bun film și Cel mai bun actor (Dorel Vișan), în 1988.

***
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociaţia pentru Film și Cultură Urbană.

Vă invit cu drag la acest festival, după care vă aştept cu păreri. Enjoy!