JADA lanseaza single-ul “Something To Say”

Jada a lansat astăzi, 12 noiembrie, noua sa piesă, intitulată ‘Something To Say’.
Piesele anterior lansate, “I’m Back”, “Nudes” și “Lonely” au ajuns pe locul întâi în topul Official Danish Airplay Chart, fiind apreciate la nivel international și susținute de multiple platforme de streaming și integrate în numeroase playlist-uri.
 
Jada a declarat:
“Acest cântec relatează povestea unei relații în care simți că există o distanță între tine și partenerul tău. Atunci când acesta / aceasta are un comportament mai rece față de tine și nu știi de ce. Piesa vorbește despre dorința de a te reapropia de acea persoană și de a încerca să o convingi să-și exprime sentimentele și gândurile. De asemenea, cântecul vorbește și despre intimitate, atracție și despre momentul în care îți iei inima în dinți și dai glas lucrurilor dificile care te apasă pe suflet.”
 
Piesa “Something To Say” este o portiță către universul personal și onest al artistei. Jada a cucerit deja atât criticii de specialitate danezi și internaționali, cât și mass media și fanii, devenind rapid vocea noii generații, în special a femeilor care pot căpăta încredere prin intermediul pieselor autentice și încurajatoare ale artistei. Daca te îndoiești vreodată de tine, noul single al cântăreței ar trebui să te binedispună cu siguranță.  
 
Într-un timp foarte scurt, Jada a devenit unul dintre cei mai promițători artiști din zona nordică. În 2018, aceasta a lansat single-ul ei de debut, apreciat de criticii de muzică, intitulat ‘Keep Cool’, și, în 2019, ea a câștigat primul ei premiu, ‘P3 Talent Award’ la P3 Gold Awards – echivalentul danez al premiilor BBC Sound Of.
De atunci, Jada a câștigat 14 premii pentru talentul său unic și muzica sa. Printre cele mai recente reușite se numără ‘Main Award’  și ‘Track of the Year’ pentru piesa ‘Nudes’ la P3 Gold Awards și ‘Best Live Act’ la Danish Music Awards.
De curând, aceasta a avut spectacole la Reeperbahn (Germania), By:Larm (Norvegia) și are show-uri confirmate la The Great Escape (Marea Britanie), Eurosonic (Olanda), Roskilde Festival (Danemarca). 
Cu peste 40 de milioane de stream-uri globale și show-uri sold out, Jada a dovedit că este mai mult decât pregătită să depășească granițele și să cucerească marile scene muzicale de pe tot mapamondul cu piesele sale captivante și cu personalitatea sa unică.

Păreri?

42 Post Views

The Session by Global Records revine cu o nouă serie de lansări

Anul 2021 nu se poate termina corect fără noua serie de lansări “The Session” marca Global Records. În lunile Noiembrie și Decembrie vom avea parte pe YouTube de nouă ediții “The Session”, asta însemnând piesă plus videoclip, din partea celor mai căutați artiști din România. Vom avea parte de ele și pe platformele de streaming, încât să nu ne lipsească oriunde am fi. Videoclipurile fac parte dintr-un concept pe sufletul artiștilor, iar piesele sunt unele din cele mai dragi lor, motiv pentru care au și ales sa le pună într-o lumină aparte.
Cu un concept video reinventat, INNA, Antonia, Alina Eremia, EMAA, Killa Fonic, Florian Rus, Holy Molly, Oscar, IRAIDA, Yuka au filmat nouă videoclipuri regizate de Kobzzon. Fiecare videoclip are o estetică croită pe artist. Dacă anul trecut a fost un concept video unitar, anul acesta niciunul nu seamană cu altul. Kobzzon a urmărit să capteze esența fiecarui artist, astfel designul de platou este unic pentru fiecare.  Această serie de povești are în spate producători și songwriteri care au ghidat drumul artistic.  La producțiile “The Session” au lucrat Alex Turcu, Costi Dominteanu, 911, Achi, Quick, Alex Parker, iar songwriterii au fost Bastien, Alex Pelin, Theea Minculescu și Marius Dia.
Proiectul “The Session” din 2021 continuă povestea începută în 2019 de Alina Eremia, AMI, Cezar Guna, Killa Fonic, Mark Stam, Minelli, RICO si Roxen. Anul trecut au fost 10 videoclipuri minimaliste, cu o tematică geometrică, unde artiștii s-au lăsat purtați de povestea comună și au transmis oamenilor emoții cum au știut mai bine.

Păreri?

93 Post Views

Romanian House Mafia și INNA lanseză remixul piesei “UP”

Romanian House Mafia lansează un remix alături de INNA pentru cea mai recentă lansare a ei – „UP”. Acest remix reprezintă a doua colaborare dintre artiști, prima fiind “From Paris to London”. Energia piesei este una caracteristică Reginei Dance-ului și în acest moment își revendică locul în playlisturile de party din întreaga lume.

“UP” a fost compusă de Minelli, Sebastian Barac, Marcel Botezan, Elena Alexandra Apostoleanu și Alex Cotoi. Producția piesei a fost realizată de Alex Cotoi, Marcel Botezan și Sebastian Barac. În acest moment, piesa se bucură de o ascensiune internațională. Piesa se aude pe Radio în România, Bulgaria, Turcia, Rusia, Lituania, Polonia și Franța. Pe YouTube a depășit 5M, iar pe Spotify este aproape de 1M. Pe Shazam, piesa este pe locul #5 în România, pe #6 în Bulgaria, pe #7 în Rusia, în Top 100 în Moldova, Polonia, Sri Lanka, Rusia și #24 Global.

INNA și-a construit un portofoliu plin cu hit-uri încă de la primele lansări. Nici premiile n-au întârziat să apară, iar cluburile din Europa, Asia, America Latină și Orientul Mijlociu îi dansează muzica de ani buni. Este un fenomen muzical de neoprit. Anul 2021 a găsit-o muncind în studio, iar lansările au venit negreșit. Piesa “Flashbacks” a fost numărul #1 în Rusia pentru mai mult de 8 săptămâni. Lansarea “Maza” are 20M vizulizări, iar după au urmat “Oh My God”, “Cool Me Down” feat. Gromee, “It Don’t Matter” cu Alok și Sofi Tukker, “Papa” cu SICKOTOY x Elvana Gjata. De-a lungul carierei, INNA a colaborat cu foarte mulți artiști internaționali precum Flo Rida, J Blavin, Timmy Trumpet, Daddy Yankee, Pitbull, Yandel, Eric Turner și mulți alții.

Romanian House Mafia este un sub-label Global Records dedicat exclusiv muzicilor dance și house. Inițiativele RHM vizează egalarea succeselor internaționale ale artiștilor de top ale acestei nișe.

Păreri?

56 Post Views

OneRepublic lansează melodia “Sunshine”

OneRepublic, trupa nominalizată la premiile GRAMMY®, a lansat o nouă melodie – „Sunshine”. Piesa apare în lungmetrajul Clifford the Big Red Dog, care descrie dragostea unei fete pentru un cățeluș pe nume Clifford, iubire sa imensă facandu-l pe câine să crească la o dimensiune enormă.
Recent, OneRepublic a lansat cel de-al 5-lea album – “Human”. Materialul poate fi ascultat de aici: https://Asculta.lnk.to/HumanPR

OneRepublic este formată din cântărețul / compozitorul și solistul Ryan Tedder, chitariștii Zach Filkins și Drew Brown, Brian Willett la clape, basistul și violoncelistul Brent Kutzle și bateristul Eddie Fisher. Trupa și-a lansat materialul de debut “Dreaming Out Loud” în 2007. Lansarea a inclus single-ul „Apologize”, care a spulberat recordurile de vânzări digitale și de difuzari în întreaga lume și a primit o nominalizare la Grammy. Al doilea album al trupei, “Waking Up”, din 2009, a produs single-urile de succes „All the Right Moves”, „Secrets” și „Good Life”. 

Albumul certificat cu platină, “Native”, a urmat în 2013, cu hitul numărul 1, „Counting Stars”. OneRepublic a lansat “Oh My My”, al patrulea album, în 2016. OneRepublic a adunat 5 miliarde de ascultari pe Spotify până în prezent. Cel mai recent album al OneRepublic, “Human”, a apărut pe 27 august 2021. Conține single-uri care au peste 2,5 miliarde de streamuri globale: „Somebody”, „Run”, „Somebody To Love”, „Wanted”, „Didn’t I” , „Better Days” și „Rescue Me”, care a fost certificat cu aur de catre RIAA.

Păreri?

58 Post Views

John Legend a semnat un parteneriat muzical cu Universal Music Group

John Legend, câștigătorul EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony Awards), semnează cu Republic Records, o divizie a Universal Music Group.
Cel mai bine vândut cântăreț și compozitor marchează noul parteneriat prin lansarea unui single de sărbători, „You Deserve It All”.

„Sunt încântat să colaborez cu Republic Records în următorul capitol al carierei mele”, spune Legend. „Toți cei de la label au fost atât de minunati. Sunt încântat să incep această nouă călătorie artistică și creativă cu ei și aștept cu nerăbdare să împărtășesc muzică nouă în curând.”

„Nu există nimeni ca John Legend. El este superstarul desăvârșit al secolului 21, al cărui impact asupra culturii în întreaga lume continuă doar să se extindă. Suntem atât de onorați să ne unim forțele cu el, în timp ce lansează următoarea eră cu unele dintre cele mai puternice melodii ale lui de până acum”, adaugă Wendy Goldstein, presedintele Republic Records.

Piesa „You Deserve It All” a fost lansată în parteneriat cu LG Signature, un brand premium al LG Electronics. Legend a semnat ca ambasador pentru LG și a colaborat cu ei la o campanie de sărbători, „Legendary Gift: The Signature”.

Toate albumele anterioare ale Legend – un total de opt albume de studio, inclusiv albumul colaborativ din 2010 Wake Up! cu The Roots și LP-ul de sărbători din 2018, A Legendary Christmas – au fost lansate prin G.O.O.D. Music / Columbia sau direct prin Columbia. Debutul său din 2004, “Get Lifted”, rămâne albumul său de top, cu peste 2,8 milioane unităţi vândute până în prezent, potrivit MRC Data.

Albumul din 2013 al lui Legend, “Love in the Future”, rămâne cel mai mare album al său, cu 1,85 milioane de streamuri – mulțumită în mare parte hitului „All of Me”, balada care a devenit primul său single ce a ajuns in topul Billboard Hot 100, din 2014. “Bigger Love” este cel mai recent album al lui Legend.
„You Deserve It All” a fost produs de Raphael Saadiq și co-scris de Legend și Meghan Trainor. Duetul lui Legend și Trainor, „Like I’m Gonna Lose You”, a devenit al doilea hit din top 10 al lui Legend, in clasamentul Billboard Hot 100 în 2015, ajungând pe locul 8.

Păreri?

59 Post Views

„Să nu-mi iei trandafiri” este cel mai nou statement muzical al ADDEI

ADDA lansează „Să nu-mi iei trandafiri”, a patra piesă ce se va regăsi pe următorul album al artistei. Ca o declarație de dragoste pentru sufletul ei pereche, ADDA cântă pentru toți cei care cred că iubirea frumoasă stă în imperfecțiune și în fiecare gest care ne face unici. O piesă sensibilă, cu un mesaj emoționant, „Să nu-mi iei trandafiri” este compusă de către artistă alături de Georgian Idriceanu, Robert Toma, Vlad Măzărel, Costin Dănăilă, Vlad Crânganu și Bogdan Marinescu, iar protagoniști în propriul clip sunt chiar ADDA alături de soțul său, Cătălin Rizea.

„De obicei, las câte un mesaj ascuns în fiecare piesă pe care o lansez. Mesaj pe care unii oameni reușesc să îl deslușească, iar pentru ceilalți rămâne un mister. Asta este semnătura mea. De data asta nu pot să fac asta. «Să nu-mi iei trandafiri» e pentru Cătălin, omul lângă care vreau să îmbătrânesc. Chiar dacă povestea pe care am creat-o în versuri poate fi interpretată diferit și trecută prin filtre personale, în funcție de experiențele proprii, de fiecare om care ascultă piesa, fiecare cuvânt e pentru «iubire» al meu. Acum un an de zile viața mea s-a schimbat când m-am pricopsit cu o afecțiune medicală, care mă pune zilnic în pericol. Am încercat să fiu puternică și să gândesc pozitiv mereu, însă într-o seară am cedat. Pur și simplu am plâns din toată inima. A fost o perioadă de câteva săptămâni când rămâneam fără aer de la edemele ce îmi apăreau în gât. Stăteam cu injecția de adrenalină lângă mine. Încă o fac, dar cumva m-am obișnuit cu ideea că poate asta va fi viața mea de acum înainte. Îmi era frică să rămân singură. Îmi era frică să adorm să nu cumva să mă sufoc în somn. În acea seară în care am plâns, pe masa din sufragerie era o vază cu trandafiri. Cătălin obișnuiește să-mi ia flori mereu. Am început să scriu și să îmi descarc sufletul. Cu frica în inimă că dacă vreodată el îmi va lua ultimul buchet, i-am mărturisit că nu-mi plac trandafirii, dar nu i-am spus niciodată asta până atunci. Nu am vrut să-l supăr. Și l-am rugat să-mi ia flori sălbatice de câmp care renasc mereu, chiar dacă vântul e împotriva lor. Așa cum sunt și eu. O nebună visătoare care își dorește să lase ceva în urmă, prin muzică, pentru veșnicie. P.S. Cătălin o să ia Oscarul pentru rolul din clip! P.S2. Îmi doresc ca piesa asta să însemne mult pentru voi și să ajungă acolo, în inimi!”, povestește ADDA.

După ce a lansat albumul „Artă, Viață și Iubire”, ADDA a colaborat cu Smiley pentru „Sâmbătă Seara”, single ce a ocupat primele poziții în Trending-ul de pe YouTube. Au urmat piese precum „Nu mi-e frică”, un manifest muzical dedicat tuturor celor care aleg să se piardă pe ei pentru a putea fi acceptați de societate, „Tramvaiul 23″, „Tramvaiul Sfârșitului” și „Lasă-mă să mor” (alături de NOSFE), un single despre iubire și durere.

Păreri?

62 Post Views

Competiția Internațională BIEFF 2021: Ce înseamnă să fii om?

Inovatoare și surprinzătoare, polemice sau auto-reflexive,  filmele incluse anul acesta în Competiția Internațională BIEFF propun noi perspective  asupra naturii umane și a aspectelor care ne definesc identitatea ca oameni într-o lume aflată în continuă schimbare. Organizate discursiv în  7 teme curatoriale34 de scurtmetraje provenind  din 20 de țări vor putea fi văzute pentru prima dată pe marele ecran din România la ce-a de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental (17-21 noiembrie, București). Selecția realizată de Oana Ghera, directorul artistic al festivalului, împreună cu Flavia Dima, curator asociat, explorează problematici  cheie  pentru epoca în care trăim, precum accentuarea nevoii de conexiune umană ca răspuns la fragmentarea și virtualizarea accelerată a interacțiunilor sociale contemporane, alienarea și dezumanizare care derivă din nivelarea și/sau negarea identității si a alterității celuilalt, maniera în care ne raportăm la muncă și productivitate, dar și impactul activităților umane asupra lumii înconjurătoare. 

Programul complet și biletele de acces la proiecțiile BIEFF.11 sunt disponibile pe https://eventbook.ro/festival/bieff.

Nesupuse convenționalului, imaginilor stereotipice și rolurilor de gen rigide, femeile din programul Fiice neascultătoare (Undutiful Daughters) variază de la entități demiurgice, la cele care se află printre noi în viața de zi cu zi, toate având în comun dorința de a transcede granițele tradiționale – ale societății, ale ficțiunii, ale reprezentării. Spectatorii BIEFF sunt invitați să le descopere în prima zi de festival, pe 17 noiembrie, de la ora 19:30, la Cinema Elvire Popesco. Tot aici vor rula joi, de la ora 17:30, scurtmetrajele din programul Interioare/ Interiorități (Interior(itie)s), o selecție de patru filme în care se conturează, într-o formă enigmatică, aproape senzorială, un discurs deopotrivă intim și politic despre tensiunile dintre spațiul public și spațiul privat, dintre realitate și interioritate.
Ce înseamnă cu adevărat să fii om? Cele cinci scurtmetraje din calupul In(complet)uman (Not Fully Human), proiectate la Cinema Elvire Popesco pe 18 noiembrie, de la ora 19:30, jonglează cu semnificația termenului, descriind varii situații în care individul e forțat fie să-și reprime complet umanitatea, fie să se dezgolească pe jumătate în fața lumii. Vineri, de la ora 17:30, filmele din selecția Limbaj = Putere (Language = Power) chestionează puterea politică și capacitatea ei de a comunica, dar și forța imaginilor așa-zis „iconice” ale cinemaului, iar de la ora 19:30, programul În căutarea unei conexiuni (Searching For Connection) pune în discuție centralitatea nevoii de afecțiune și interacțiune în definirea condiției umane.
Fanstasma Neon, r.  Leonardo Martinelli (Munca noastra cea de toate zilele) –
Prezentat sâmbătă, pe 20 noiembrie, de la ora 16:30, programul tematic Munca noastră cea de toate zilele (Our Daily Work) este o interpretare revigorantă a modului în care munca a fost modelată să existe în societatea actuală. Selecția include cinci scurtmetraje aplaudate de juriile festivalurilor de la Locarno, San Sebastián, Toronto sau Annecy. În aceeași zi, de la ora 19:30, la Cinemateca Eforie, spectatorii sunt invitați să descopere Lumea în absența noastră (The World Without Us), o selecție de experimente cinematografice care alcătuiesc un portret al antropocenului în absența prezenței umane, surprinzând  deopotrivă complexitatea și frumusețea lumii naturale, dar și manierele în care omenirea vine să altereze inevitabil cursul acesteia.
In Flow of Words , r. Eliane Esther Bots – In(complet)uman
Juriul Competiției Internaționale BIEFF 2021

Cele 34 de scurtmetraje care sfidează limitele discursive  convenționale ale cinemaului, apelând la combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative, vor fi analizate de Juriul Competiției Internaționale, care va decide titlul câștigător al Marelui Premiu BIEFF 2021. Regizorul și artistul vizual Antoine Chapon, ale cărui lucrări au fost expuse în cadrul unor instituții prestigioase precum ZKM|Karlsruhe (Germania), Centre Pompidou (Franța) și Venice Architecture Biennale (Italia), va face parte din juriu împreună cu  Angelika Ramlow, membră a echipei Berlinale Forum Expanded și manager de proiect la Arsenal Distribution. Cei doi  vor desemna câștigătorii celei de-a 11-a ediții BIEFF alături de  curatorul  Mathieu Janssen, pre-selecționer pentru festivalul Vienna Shorts și director al secțiunilor competiționale la Festivalul de Film Go Short Nijmegen, urmând ca spectatorii să descopere filmele premiate  în cadrul unei proiecții speciale programate în seara de 21 noiembrie, la Cinema Elvire Popesco, începând cu ora 19.00.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

40 Post Views

Academia Minimest: educație prin animație pentru elevii din toată țara

Orele de istorie, cultură civică, biologie, literatură sau geografie pot fi mai distractive la Academia Minimest. Un nou proiect educațional dedicat copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 12 ani, programul inspirat din succesul uneia dintre cele mai populare secțiuni Animest le propune cadrelor didactice un instrument practic, util și interactiv prin care copiii se pot familiariza cu arta filmului, dobândind noi cunoștințe și abilități. Pornind de la o selecție de 24 de filme de animație accesibile gratuit pe platforma Animest, activitatea școlară a elevilor poate fi îmbogățită prin teme și exerciții care să le dezvolte creativitatea și gândirea critică. Profesorii și educatorii interesați să acceseze programul pot trimite o solicitare la edu@animest.ro.
 
Copiii adoră filmele de animație, iar procesul lor de învățare ar putea fi mai eficient prin utilizarea cinematografiei ca instrument de studiu. Deși neinclus în programul național de studiu, filmul rezonează cu preferințele și nevoile copiilor de azi, mulți dintre ei învățând mai ușor dacă informația le este prezentată prin mijloace vizuale dinamice. Pornind de la acest fapt, Academia Minimest promovează, prin selecția de filme propusă, teme precum incluziunea, diversitatea și toleranța (temele și abordarea fiind alese pe trei categorii de vârstă: 6-8 ani, 8-10 ani, 10-12 ani), gândirea critică, democrația, educația incluzivă și învățarea activă. Cele 24 de filme sunt selectate în funcție de temele abordate, cu accent pe valori precum prietenia, empatia, respectul față de cei altfel decât noi, non-violența, ecologia, dreptul la educație, relația cu familia, relația dintre generații și valorile europene.
Fritzi, povestea unei revolutii, r. Ralf Kukula, Matthias Bruhn

Lista completă a poveștilor animate disponibile pentru vizionare, dar și detalii despre temele abordate de creatorii acestora sunt disponibile online, pe pagina dedicată proiectului:https://www.animest.ro/academia-minimest. Filmele accesibile gratuit pe platformă vin însoțite de sugestii de activități care se pot face cu clasa sau individual. Profesorii interesați pot primi pentru fiecare film fișe sau planuri de activități originale, pe nivel de vârstă, de folosit cu elevii la clasă sau ca materiale de lucru pentru acasă, resurse pedagogice adaptate la mediul online și offline.

O serie de ateliere de creație și dezbatere completează lista de activități propuse elevilor și cadrelor didactice în cadrul programului. Pornind de la unul dintre filmele din ofertă, copiii au participat în luna octombrie și încă mai pot participa împreună cu clasa la un astfel de atelier susținut în mediul online, prin intermediul platformei Zoom. 

Migranti, r. Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte, Zoé Devise

Miercuri, pe 10 noiembrie, începând cu ora 18:00, elevii cu vârste cuprinse între 7 și 12 ani sunt invitați la atelierul Animația și migrația susținut de scriitoarea Mihaela Coșescu, care va folosi ca bază de lucru două dintre cărțile sale ilustrate și un scurtmetraj de animație care s-a bucurat de un succes extraordinar în festivaluri, dar și printre copiii români care l-au vizionat deja în cadrul festivalului Animest și au lucrat pe baza lui în cadrul proiectului Academia Minimest. Înscrierile la atelier pot veni atât din partea cadrelor didactice, cât și a părinților și se primesc pe adresa edu@animesto.ro până miercuri, 10 noiembrie, la ora 12:00. 
 
Toate atelierele și filmele sunt oferite în mod gratuit. Filmele sunt disponibile pe https://online.animest.ro/vod/movies. Pentru înscrieri, cadrele didactice pot trimite o solicitare pe email la edu@animest.ro.

Păreri?

94 Post Views

Cluj-Napoca este UNESCO City of Film!

Cluj-Napoca a intrat în rețeaua orașelor creative UNESCO, cu titulatura de City of Film, alături de Cannes (Franța) și Gdynia (Polonia), devenind primul oraș din România membru al acestei prestigioase structuri internaţionale! Lista celor 49 de orașe care se alătură rețelei Creative Cities a fost publicată pe 8 noiembrie, trei dintre ele primind titulatura de City of Film.
 
Cele 21 de orașe de film UNESCO se întind pe tot globul, din Japonia până în America de Sud, rețeaua încurajând parteneriatele și schimbul de idei. Fiecare oraș al filmului vine cu o moștenire cinematografică unică. În total, rețeaua de orașe creative UNESCO, creată în 2004, cuprinde aproape 300 de oraşe din peste 80 de țări. Rețeaua este concepută pentru a încuraja parteneriate mai mari între UNESCO și orașele creative din întreaga lume.
 
Clujul primește această titulatură în anul în care Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) a aniversat 20 de ediții, marcând două decenii în care a contribuit masiv la transformarea orașului într-unul dintre cele mai active din România, din punct de vedere cultural. Unul dintre cele mai importante festivaluri din regiune, TIFF a pus Clujul pe harta industriei cinematografice, având ca obiectiv comun cu autoritățile locale, pe termen lung, transformarea sa într-un centru major de producție de film, care să atragă producători români și străini, investiții în economia locală și formarea profesioniștilor la nivel local.

Importantă pentru dezvoltarea acestui proiect este colaborarea din sectorul cultural din oraș și participarea activă a culturii în abordarea dezvoltării urbane, la care activitatea Centrului Cultural Clujean a contribuit semnificativ în ultimii 5 ani.

 

Orașul are potențialul de a-și reînvia propria istorie: la începutului secolului XX, „Hollywood-ul transilvănean”, cum era supranumit Clujul, producea zeci de filme, sub conducerea lui Jenő Janovics, fondatorului studiourilor Transylvania. În acest sens, planurile pe următorii ani includ lansarea primului fondul regional de film din România, dezvoltarea studioului de film din cadrul Centrului Regional de Excelență pentru Industriile Creative (CREIC) și stimularea industriei locale de film.
 
Mă bucur că această titulatură consfințește influența majoră pe care brandul TIFF a avut-o asupra orașului în ultimii 20 de ani. Primul eveniment cultural major din Cluj a deschis calea către alte proiecte mari, a influențat generații de copii și tineri, a modelat mentalități și a impulsionat turismul și dezvoltarea unor afaceri locale, a pus în valoare locuri devenite acum simbolice pentru oraș. TIFF-ul a avut un impact puternic asupra profilului cultural al orașului, a determinat apariția unor noi facultăți de film. Clujul este, fără dubii, orașul filmului“, declară Tudor Giurgiu, președintele TIFF.
 
Extrem de atractiv ca situare geografică și cu zone urbane vechi care pot trece drept orice alt oraș istoric din Europa, Cluj-Napoca este singurul oraș din România care deține mai multe cinematografe de tip one screen funcționale și care atrag un număr mare de spectatori. Totodată, trei universități locale dețin specializări în domeniul media și arte vizuale: Universitatea „Babeș-Bolyai”, prin Facultatea de Teatru și Televiziune,  Universitatea Sapientia, prin Facultatea de Științe și Arte (Centrul de Cercetare pentru Studii de Cinema și Media) și Universitatea de Artă și Design.
 
Proiectul Cluj – City of Film a fost inițiat de TIFF și realizat împreună cu Primăria Cluj-Napoca și Centrul Cultural Clujean, în consultare cu Universitatea „Babeș-Bolyai”, prin Facultatea de Teatru și Televiziune,  Universitatea Sapientia, prin Facultatea de Științe și Arte (Centrul de Cercetare pentru Studii de Cinema și Media), Universitatea de Artă și Design, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluster-ul de Industrii Creative, Centrul Regional de Excelenţă pentru Industriile Creative (CREIC).
 
Din echipa proiectului au făcut parte Claudia Droc, Maria Dobre (TIFF), Ovidiu Cîmpean, Dalila Ciuclan (Primăria Cluj-Napoca), Ștefan Teișanu și Rarița Zbranca (Centrul Cultural Clujean).

Păreri?

83 Post Views

Justin Bieber face echipa cu WAVE pentru o experienta virtuala de neuitat in METAVERSE

Justin Bieber face echipa cu WAVE pentru o experienta virtuala si muzicala de neuitat, in METAVERSE. Pe 18 noiembrie, artistul va interpreta hiturile de pe albumul “Justice” intr-un concert virtual.

Inscrierile se pot face pe site-ul: Justin Bieber – An Interactive Virtual Experience (wavexr.com)

Colaborarea va introduce ascultatorii de muzica in conceptul futurist METAVERSE, combinand jocurile video, real time motion-capture si interpretarea de muzica live intr-o experienta interactiva captivanta. Audienta va avea parte de un show intim si epic, in care Bieber va concerta piesele de pe albumul sau “Justice”, chiar inainte ca acesta sa porneasca in turneul mondial, “Justice”, din 2022. Evenimentul va avea loc pe 18 noiembrie, la ora 4 dimineata (ora Romaniei), urmand sa fie redifuzat pe 20 si 21 noiembrie si pentru alte audiente.

Tehnologia WAVE il va transforma pe Justin intr-un avatar digital, pentru a putea sustine primul concert din istorie in METAVERSE. “Justin Bieber – An Interactive Virtual Experience” va oferi audientelor locuri in primul rand, implicand toti fanii in aceasta experienta. Acestia vor putea sa apara pe scena alaturi de Justin, vor putea influenta show-ul si elementele acestuia in timp real.

“Justin Bieber nu este doar unul dintre cei mai mari artisti din lume, este si unul dintre cei mai vizionari”, a declarat Adam Ariggo, CEO-ul WAVE. “Acest parteneriat va oferi optiuni nelimitate pentru Justin si fanii lui”, a mai adaugat Adam.
“Justin Bieber – An Interactive Virtual Experience” completeaza turneul fizic, pe care Bieber il va incepe in 2022.

Cred in tehnologia WAVE si imi place cum platforma ma poate ajuta sa ma conectez cu fanii din toate colturiile lumii”, a declarat Justin Bieber despre noua colaborare.

Misiunea proiectului WAVE este aceea de a aduce oamenii impreuna prin intermediul divertismentului virtual. Platforma ajuta artistii si fanii sa colaboreze, pentru a crea momente de neuitat.

Justin Bieber a ajuns pe primul loc in Billboard Hot 100 pentru a doua oara in 8 luni, datorita hit-ului “Stay” impreuna cu The Kid Laroi, fiind al optulea single al artistului ce ajunge #1. Totodata, Justin a devenit cel mai tanar artist solo care are 100 de intrari in Billboard Hot 100. Hit-ul certificat cu discul de platina, “Peaches”, a debutat pe primul in Billboard Hot 100, dar si in Top 40 si Rhythmic Airplay charts. Piesa a acumulat peste 1,5 miliarde stream-uri la nivel global, fiind ultimul single de pe albumul “Justice”.  Proiectul a debutat pe primul loc in 117 tari si a acumulat peste 6 miliarde de stream-uri. Justin isi continua drumul in a deveni unul dintre cei mai mari artisti din istorie, acumuland in timpul carierei peste 75 miliarde de stream-uri, peste 70 milioane de albume vandute, fiind si artistul cu cei mai multi abonati pe YouTube (peste 66 milioane), dar si artistul cu cei mai multi ascultatori lunar pe Spotify (peste 82 milioane).

Păreri?

80 Post Views