Killa Fonic lansează al doilea single de pe albumul următor TERRA VISTA – Steak

Killa Fonic lansează la mai puțin de o săptămână al doilea single de pe albumul TERRA VISTA. Primul single “Moscova” poate fi ascultat și vizionat pe toate platformele, iar de astăzi putem viziona videoclipul piesei “Steak”. Melodia reprezintă o declarație de dragoste într-un stil caracteristic și intrigant cu care Killa ne-a obișnuit. Subtilitățile sunt rezervate celor ce ascultă piesa de mai multe ori.

Albumul conține 12 trackuri în care se vor observa rădăcinile adânci ale hip-hop-ului, dar însoțite de particularitățile lui Killa cu care ne surprinde de ani de zile. TERRA VISTA este un album puternic și vocal în care subiectele sensibile nu vor fi ocolite. Pe material vor fi prezente colaborări cu EMAA, Rava și Xeno.

Muzica a fost compusă de Killa Fonic, Alex Ghinea (911) și Costel Dominteanu, iar versurile de către Killa Fonic. Producția piesei a fost asigurată de Costel Dominteanu, Alex Ghinea (911) și Killa Fonic. Videoclipul a fost scris și regizat de Killa Fonic, DOP și editor a fost Silviu Crăciun, iar producția a fost asigurată de Global Records prin Stefania Gabor și Alice Halpert. Acest videoclip este parte dintr-o poveste mai amplă ce va continua cu următoarea lansare.

Killa Fonic are un stil unic în România. Este descris de onestitatea sa brutală și videoclipurile artistice. Are capabilitatea de a se transpune în multiple genuri muzicale cu o lejeritate de neegalat. Killa Fonic a făcut parte din proiectul Șatra B.E.N.Z. cu care a lansat albumele O.$.O.D. 1 si 2. Din 2019 a părăsit grupul și a început cariera exclusiv solo. Toate lansările lui au avut impact asupra zonei urbane, dar o parte din ele au depășit granițele și au fost auzite de publicul mare la TV și Radio. Printre ele putem aminti de „Bambolina” feat. Carla’s Dreams, „Miami Bici”, „Go Gettas” feat. NANE & Azteca &bbno$, „MAMBO”, „Richie Rich”, „NIMENI”, „Lucifer”, „HAOLO” feat. NANE. Pe lângă numele menționate anterior a colaborat cu ADDA, Irina Rimes, Damian Drăghici, Raluka, Smiley, DOC, Connect-R, Liviu Teodorescu, AMI și mulți alții.

Păreri?

Norah Jones a lansat varianta deluxe a albumului I Dream Of Christmas

Norah Jones a lansat varianta deluxe a albumului “I Dream Of Christmas”. Varianta deluxe contine trei piese noi, fiind primul proiect realizat pentru perioada sarbatorilor.

Artista a lansat in 2002 albumul de debut, “Come Away With Me”, care a devenit familiar pentru milioane de fani. Castigatoare a noua premii Grammy, cantareata, compozitoarea si pianista a lansat primul proiect muzical special pentru Craciun. Albumul este o colectie de piese de sezon cunoscute deja, dar reinterpretate pentru timpurile si aspiratiile actuale ale oameniilor.

“Mereu am iubit muzica de Craciun. Anul trecut ascultam “Funky Christmas” de la James Brown si  “Christmas Album” de la Elvis Presley in fiecare duminica pentru a ma simti confortabila. In ianuarie 2021, am inceput sa ma gandesc la un astfel de album. Cand ma gandeam in ce directie sa duc proiectul, piesele clasice au inceput sa-mi vina in minte. Toate piesele de Craciun sunt despre incluziune si fericire”, a declarat Norah despre noul album.

“I Dream Of Christmas” contine reinventarea pieselor “White Christmas”, “Blue Christmas”, “Winter Wonderland”, “Christmas Time Is Here”, dar si “Christmas Don’t Be Late” de la The Chipmunks. Albumul a fost produs de Leon Michels cu ajutorul lui Brian Blade, Tony Scherr, Nick Movshon, Russ Pahl, Marika Hughes, Dave Guy si Raymond Mason.

Norah Jones a debutat in februarie 2002 cu albumul “Come Away With Me”, castigand mai multe premii la editia Grammy-urilor din 2003. De atunci, Norah a castigat 9 premii Grammy si a vandut peste 50 milioane de albume, iar piesele ei au fost redate de peste 6 miliarde de ori. Artista a continuat sa scoata albume noi, lansand “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), dar si albumul live “Til We Meet Again” (2021). Aceasta a colaborat cu The Little Willies, El Madmo, Puss N Boots, Sasha Dobson, Catherine Popper, Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock, Foo Fighters, Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante, Brian Blade si multi altii.

Tracklist “I Dream Of Christmas”:
1.           Christmas Calling (Jolly Jones)
2.           Christmas Don’t Be Late
3.           Christmas Glow
4.           White Christmas
5.           Christmastime
6.           Blue Christmas
7.           It’s Only Christmas Once A Year
8.           You’re Not Alone
9.           Winter Wonderland
10.         A Holiday With You
11.         Run Rudolph Run
12.         Christmas Time Is Here
13.         What Are You Doing New Year’s Eve?
14.         I Dream Of Christmas
15.         Last Month Of The Year
16.         I’ll Be Home For Christmas

Păreri?

Theodore lansează în România Man and His Tools, primul single de pe viitorul album

Artistul de origine greacă, Theodore, lansează în România piesa „Man and His Tools”, primul single de pe viitorul album The Voyage ce va apărea anul viitor. Îmbinând atât sonorități organice, din zona post-rock și alternativă, cât și influențe din zona electro/synth, Theodore este la ora actuală printre cele mai incitante exporturi muzicale venind din Grecia, cu multe turnee internaționale la activ și un show live magic și captivant alături de trupa sa.  De-a lungul anilor, Theodore a împărțit scena cu Sigur Rόs, DIIV, Αmber Run și, printre multe alte festivaluri, a cântat la Reeperbahn, Eurosonic, Musexpo LA șde două ori South by Southwest (SXSW), unde a fost ales ‘Favorite Discoveries And Memorable Moments’ de către NPR Music, bine-cunoscutul post de radio american. De altfel, este posibil să îl fi văzut deja live în România, astă-vară în cadrul festivalului Living Rock de pe Plaja Tuzla.

Viitorul album TheodoreThe Voyage, se dorește a fi un album-concept, vorbind despre călătoria în spațiul cosmic și oglindind sentimentele și gândurile oamenilor care abandonează Pământul. Piesa Man and His Tools, vorbește despre uneltele pe care omul le-a creat în evoluția sa, care au contribuit la distrugerea planetei, dar care în același timp sunt ultima sa șansă de a o părăsi. În același timp, este vorba despre nevoia de a evada dintr-un prezent distopic, lucru transmis și prin videoclipul ce însoțește piesa.

„Ideea acestui album mi-a venit cu câteva luni înainte de pandemie. Realitatea distopică pe care am experimentat-o cu toții mi-a indicat destul de clar că acest album (și procesul din spatele lui) ar trebui să fie o evadare optimistă. Am petrecut toate perioadele de carantină în studioul meu din Atena, lucrând non-stop la materialul acesta. A fost un proces foarte „static”, care a implicat unii dintre cei mai buni producători, ingineri de sunet și muzicieni greci ai momentului.” – Theodore

Despre Theodore

Fiind un melanj de compoziții electronice și clasice, muzica lui Theodore gravitează undeva între post rock ambiental și synthwave-ul abraziv specific anilor ’80. A împărțit scena cu Sigur Rόs, DIIV, Αmber Run și, printre multe alte festivaluri, a cântat la Reeperbahn 2017 & 2018, Eurosonic, Musexpo LA și SXSW 2018 & 2019, unde a fost ales ‘Favorite Discoveries And Memorable Moments’ de către NPR.

După ce a primit cele mai favorabile recenzii de la media precum BBC Radio 6 iar cel mai recent album al lui a fost lansat în cadrul ‘All Songs Considered by B. Boilen and R. Hilton’ la NPR, Theodore lucrează acum la un nou album-concept cu tematică cosmică intitulat The Voyage, care va fi lansat în 2022.

Păreri?

Nelu Vlad de la Azur, detalii inedite despre noul album lansat de Ziua Nationala

Trupa Azur a reușit să cucearească inimile oamenilor de-a lungul a 45 de ani de carieră, devenind un reper atunci când vine vorba de muzica lăutărească, dar și de folclorul orășenesc. Nelu Vlad, solistul și fondatorul trupei, a vorbit despre noul său album, care se lansează în 1 decembrie, despre munca depusă pentru a duce Azur acolo unde este acum, despre prima sa carte autobiografică, despre primele concerte din perioada comunistă, precum și despre povestea celebrei piese „Se mărită Mona“.

Noutate și recapitulare în albumul „Mai întoarce Doamne roata”

Trupa Azur a fost înființată în 1977, după un șir de evenimente care l-au adus pe Nelu Vlad în punctul în care a trebuit să se gândească la un nou mod în care să-și întrețină familia.

Proaspăt exmatriculat din Academia de Poliție, cel ce urma să devină solistul și fondatorul trupei Azur, și-a investit bursa de studiu pe care a strâns-o în instrumente muzicale la care a învățat să cânte singur. Au urmat repetiții în garajul său, formarea repertoriului și participarea la diferite concursuri la restaurante, pentru a găsi o scenă unde oamenii să-i asculte.

La 45 de ani de Azur, Nelu Vlad se miră de succesul și de relevanța pe care încă o au pe piața muzicală din România, iar în această perspectivă a ales să lanseze un nou album, cu melodii înregistrate profesional, respectând toate rigorile artistice.

„Am zis că după atâta activitate trebuie să rămână undeva cele mai bune piese, la un standard artistic adecvat, cu un studio puternic. Așa că le-am făcut cum trebuie pe toate, le-am grupat într-un număr de 39 de piese, astfel încât acestea să rămână punctul cel mai solid din carieră. Restul pieselor probabil se vor șterge în timp, însă vor rămâne acestea care sunt la un nivel artistic înalt. Bine imprimate, corectate muzical și artistic și care au o valoare pentru muzica folclorică”, a precizat solistul și fondatorul Azur.

Noul album al lui Nelu Vlad, „Mai întoarce, Doamne, roata!”, care se lansează în 1 decembrie, va găzdui atât piese vechi, consacrate, care au adus succesul Azur, cât și piese noi, pentru un suflu proaspăt.

„Acest album pe care l-am oferit Rotonului cuprinde și o sinteză a celor mai bune piese din repertoriul meu, piese de petrecere, de viață, satirice.”, a explicat Nelu Vlad.

Nelu Vlad nu se oprește aici când vine vorba de surprize, așa că pregătește și un număr de patru videoclipuri care să încununeze munca depusă pentru noul album.

„Azur, mon amour”: o carte autobiografică despre o viață de artist fără studii muzicale

Noul album nu vine singur, ci alături de o carte la care Nelu Vlad a scris timp de patru ani, nu pentru că ar fi stufoasă, ci pentru că viața sa încă este plină de evenimente interesante, așa că de-a lungul timpului a tot adăugat în ea.

„Cartea am început să o scriu în urmă cu vreo patru ani, însă evenimentele curgeau, iar lucrurile se schimbau în bine pentru formația Azur. Eu tot timpul am crezut că o să rezistăm 10 ani, 15 ani, poate 20, dar nu 45 de ani, iar în ultimii șapte ani să avem din nou o creștere pe care n-am visat-o și la care n-am sperat niciodată. Au apărut evenimente importante, relații cu diferite persoane din țară și de peste hotare și am mai adăugat câte ceva”, a mai spus solistul casei de discuri Roton.

„Azur, mon amour” spune povestea lui Nelu Vlad, povestea trupei, a provocărilor prin care au trecut, cât și a evenimentelor interesante la care au participat. Pentru a intra cu adevărat în viața lui Nelu Vlad și pentru a înțelege ce a înseamnă Azur, acesta a adăugat fotografii din arhiva personală, strânse de-a lungul timpului.

Nelu Vlad spune că autobiografia sa nu o să fie o povară pentru cititori, plină de filosofii și descrieri, ci va fi ușor de citit, iar odată începută nu va fi lăsată din mâini timp de patru – cinci ore.

„Artistul trebuie să aibă în primul rând un suflet deschis, să nu mintă și să caute să captiveze atenția cititorilor cu realități pure. Eu așa am făcut. Am făcut o sinteză a activității mele, în așa fel încât într-o perioadă de patru – cinci ore cartea poate fi citită. Are atașată o serie de fotografii interesante, cu mai multe personalități din țară. Cred că omul nu se va plictisi, nu o va lăsa din mână până nu o va citi. Nu îmi plac filosofiile, mai ales când vin din partea artiștilor. Ori demonstrezi că ești artist ori filosof, sociolog sau psiholog. Eu m-am referit la viața mea, de unde am pornit, câteva pagini despre copilărie, câteva pagini despre școală, iar eu zic că omul nu o să se plictisească. E numai bună pentru un artist.”, a spus Nelu Vlad.

„Azur, mon amour” este despre timp, dorință și dedicare. Cartea este povestea lui Nelu Vlad, de la începuturi și până la succesul cunoscut prin intermediul trupei pe care a fondat-o.

„Am ales titlul acesta pentru carte pentru că Azur este trupa pe care am înființat-o în 1977, chiar dacă mulți ne luau în glumă. Am crescut-o, am îngrijit-o, am păstrat-o cu lacrimi, cu bucurii, pentru că nu este ușor să păstrezi o trupă 45 de ani. Este extrem de greu, pentru că unii pleacă de-a lungul timpului, din diferite motive, și tot timpul tu trebuie să găsești rezolvări, iar asta înseamnă să-ți pui familia în derută, pentru că a avea grijă de familie este una, a avea grijă de o trupă ca Azur este alta, chiar dacă a devenit o a doua familie. Eu am reușit să le țin pe amândouă”, a mai spus acesta.

Primele apariții ale Azur în fața oamenilor

Primii cinci ani de la înființarea trupei se pot rezuma la studiu într-un garaj. Trupa se aduna acasă la Nelu Vlad unde, în garaj, repeta, învăța și construia repertoriul care urma să fie atât de iubit de oameni. Ulterior, începând cu 1982, când lucrurile au început să se așeze și pentru ei, au decis să participe la concursuri pentru a cânta în restaurantele din Brăila.

„Am făcut repertoriul și ne-am dus și noi la un concurs. Pe atunci se făceau concursuri pentru restaurante, pentru că toate aveau orchestră angajată și chiar plătită mai bine decât oamenii din câmpul muncii. Și ne-am prezentat și noi la concurs. Bineînțeles că eram cei mai proști de acolo, cei mai amărâți. Erau trupe foarte bune. După examinare, șeful restaurantului Rubin m-a chemat în birou și mi-a spus că, deși am fost cei mai slabi, a decis să ne aleagă pe noi. La două luni de la angajarea noastră acolo, restaurantul Rubin a devenit cel mai popular din oraș. Nu a mai durat mult și am scos și prima înregistrare, apoi au venit imediat și impresarii și ne-au luat prin concerte”, își amintește solistul trupei Azur.

Și, totuși, Azur nu era singura trupă din industria muzicală din România, chiar dacă vorbim de perioada comunistă, însă a reușit să cucerească oamenii așa cum nicio altă trupă de muzică lăutărească, folclorică nu a mai făcut-o. Nelu Vlad spune că succesul lor a avut și are legătură cu autenticitatea. El a fost dintotdeauna Nelu Vlad și nu a vrut să copieze niciun mare artist al vremii, chiar dacă acesta era trendul la momentul respectiv:

„Motivul pentru care noi am ajuns atât de repede la inimile oamenilor a fost că am avut compoziții proprii, eram diferiți. Eu am analizat momentul când m-am apucat de muzică și mi-am dat seama că dacă erau atunci la modă Benone Sinulescu cu Irina Loghin și Dolănescu cu Maria Ciobanu, toți vor cânta ca ei, însă eu mi-am făcut repertoriul meu.”

Azur și trecerea prin diferite regimuri politice. Democrație vs. comunism

Înființată în 1977 și încă prezentă în peisajul muzical din România, trupa Azur a reușit să se adapteze diferitelor regimuri politice prin care a trecut România. Azur au fost iubiți în comunism și sunt iubiți și acum, însă Nelu Vlad spune că, totuși, acum simte că sunt cu adevărat lăsați să fie așa cum sunt.

„Din punct de vedere artistic, deși atunci a fost o perioadă fantastică, o perioadă în care nu realizam și nici nu prea ne interesa de ce veneau zeci de mii de oameni la spectacole, chiar dacă venea și poliția și armata, lucrurile sunt mai bune acum. Relațiile noastre artistice cu presa, cu televiziunea, cu publicul sunt mult mai bune”, a spus Nelu Vlad.

De asemenea, acesta a vorbit și despre modul în care s-a schimbat publicul de-a lungul timpului:

„Înainte cântam într-o anumită zonă culturală, iar acum cântăm într-o cu altă zonă, ceea ce m-a determinat să spun că adevărata consacrare a formației Azur a venit în ultimii 10 ani. 10 ani în care am scăpat de criticile ziarelor, de criticile televiziunilor și am fost agreați ca o trupă plăcută, care trebuie lăsată în pace, în voi ei.”

Procesul creativ și matematica din spatele pieselor

Compozițiile proprii stau în identitatea trupei Azur. Mai mult, Nelu Vlad, un om fără studii muzicale, a pornit la drum în cariera sa cu gândul să fie autentic, chiar dacă urma să intre într-o zonă a folclorului. Melodiile sunt compuse de el și are în portofoliu un număr impresionant de peste 500 de piese scrise.

„Mulți spun că folclorul nu se compune, uite că eu, după atâția ani, scriu melodii. E adevărat că poate nu sunt folclorice 100%, dar se pot încadra la muzică populară, la muzică de petrecere. Se spune că folclorul se culege. Uite că eu nu l-am cules, nu am fost la nicio comisie, la nicio școală de muzică, n-am câștigat niciun premiu. Eu le scriu așa cum le aud, cum le simt și cum le înțeleg. Totul fac în minte, iar apoi înregistrez cu reportofonul, fac o linie pe pian, chem formația și le asamblăm”, a mai precizat solistul trupei Azur.

Când vina vorba de piese, deși o condiție importantă este să le simtă, Nelu Vlad apelează deseori la matematică în compozițiile sale, mai ales atunci când vine vorba de titluri.

„Când am ales numele de Azur, am vrut să aleg un nume scurt, cât se poate de ușor de reținut și sonor. Am reușit. Toată lumea știe mai mult de Azur decât de Nelu Vlad. La fel și cu piesele. Nu este o inginerie. Am observat atracția ascultătorilor când vine vorba de nume de fete, mai ales atracția tineretului. Să îi atragi, trebuie să spui un nume de fată. Scurt și frumos. Mona”, explică solistul.

Simplitatea din spatele pieselor, matematica titlurilor și compoziția au ajutat la creșterea popularității Azur. Totuși, unele piese s-au dovedit mai populare decât altele.

„Cu Mona a fost o nebunie. Într-o zi am făcut un calcul. Ea ține 5 minute, iar la fiecare eveniment din viața mea o cântam de minimum două ori, dar erau cazuri în care o cântam și de 10 ori. Dar punem așa, de două ori, înmulțit cu 4.000 de concerte, 2.000 de nunți și cu 15 ani de cântat în restaurant. Am calculat și am ajuns la suma de 34 de zile în care am cântat doar melodia asta”, a mai spus Nelu Vlad.

Studii în Chimie

Nelu Vlad, cu o specializare în Chimie, a ales, în perioada comunistă, să meargă la Academia de Poliție, unde statul era cel care te întreținea la studiu. Ulterior, a fost exmatriculat, așa că a luat hotărârea să își înființeze o trupă, pentru a putea să își întrețină familia.

Cu banii pe care i-a obținut la Academia de Poliție, din burse, în 1977 și-a cumpărat instrumente muzicale, mai exact două chitare, tobe și acordeon, și a pus bazele Azur. Autodidact, Nelu Vlad a învățat să cânte la instrumente, a învățat să compună și a făcut primii pași în ceea ce avea să devină o adevărată carieră.

Trupa Azur are zeci de albume lansate și este considerată prima formație care a tratat maneaua lăutărească. Printre cele mai populare melodii se numără „Se mărită Mona”, „Regina nopții”, „Mai întoarce Doamne roata”, „În stație la Lizeanu”.

Păreri?

Celelalte Cuvinte a lansat două melodii de pe următorul album de studio Clepsidra fără nisip

Formația Celelalte Cuvinte a lansat astăzi, 26 noiembrie 2021, primele doua melodii de pe viitorul album de studio intitulat „Clepsidra fără nisip”
Trupa orădeană a publicat pe canalul ei de YouTube un lyric video pentru melodia „Aproape cerul”.
 
„Suntem foarte bucuroși că reușim să aducem treptat la lumină cel de-al unsprezecelea album din istoria formației. Nu a fost și nici nu e ușor oricine orice ar spune. De asemenea apariția in trupă, deja de un an, a unei chitare-pereche iscusite cum este cea a lui Marius Pop ne-a adus un plus de motivație și determinare pe toate planurile. «Clepsidra fără nisip» este piesa care dă sugestiv numele albumului, cu sensul de a păstra viu spiritul trupei. «Aproape cerul» este varianta scurtă a piesei (care va apare ulterior și în varianta lungă) realizată ca editare, mix și master de către Marius Pop, cu viziunea lui de producer muzical.” – a declarat Călin Pop, vocalistul și chitaristul trupei.
  
 
Discografie:

  • 1984 – V/A – Formaţii Rock #8 – vinil, Electrecord
  • 1987 – LP- Celelalte Cuvinte – vinil, Electrecord
  • 1990 – LP – Celelalte Cuvinte II – vinil, mc, Electrecord
  • 1992 – LP – Se lasă rău – Vinil, Toji Production
  • 1994 – LP – Armaghedon– mc, CD, Vivo
  • 1996 – LP – Vinil Colection – MC, CD, Electrecord
  • 1997 – LP – Ispita – mc, Zone Records
  • 2004 – LP – NOS – mc, CD, Intercont Music
  • 2008 – LP – Stem – CD, TVR Media.
  • 2014 – LP – Trup Și Suflet (Live Acustic)
  • 2019 – LP – Electric Live (Concert Aniversar 30 De Ani – Sala Palatului · București) – CD, Universal Music Romania

Păreri?

Sting a lansat albumul The Bridge

Sting a lansat albumul “The Bridge”, care conține piese precum „Rushing Water” și “If It’s Love”. Cel de-al 15-lea album de studio al lui Sting prezintă talentul său prolific și divers în compoziție.

Pentru a explora albumul, fanii sunt invitați pe website-ul interactiv: http://thebridge.sting.com

Sting a interpretat live „Rushing Water” în cadrul The Late Show with Stephen Colbert, urmat de o interpretare specială în seria de concerte de toamnă a emisiunii Good Morning America.

Reprezentând diverse etape și stiluri de-a lungul carierei sale și inspirându-se din genuri, inclusiv rock n’ roll, jazz, muzică clasică și folk, albumul eclectic prezintă sunetul chintesențial al lui Sting.
Albmul este scris și înregistrat de-a lungul ultimului an, în izolare, alaturi de un grup de muzicieni de încredere, care au înregistrat de la distanță: Dominic Miller (chitară), Josh Freese (tobe), Branford Marsalis (saxofon), ManuKatché (tobe), Martin Kierszenbaum (clape), Fred Renaudin (sintetizator) și vocaliștii Melissa Musique, Gene Noble, Jo Lawry și Laila Biali.

Toate melodiile de pe “The Bridge” sunt produse de Sting și Martin Kierszenbaum, cu excepția „Loving You”, cântec produs de Sting, Maya Jane Coles și Martin Kierszenbaum.
“The Bridge” este disponibil pe CD, vinil, casetă muzicală și pe toate platformele digitale de streaming și descărcare.

Lista de piese

1. Rushing Water
2. If It’s Love
3. The Book of Numbers
4. Loving You
5. Harmony Road
6. For Her Love
7. The Hills on the Border
8. Captain Bateman
9. The Bells of St. Thomas
10. The Bridge
11. Waters of Tyne (Deluxe Edition Bonus Track)
12. Captain Bateman’s Basement (Deluxe Edition Bonus Track)
13. (Sittin’ On) The Dock of the Bay (Deluxe Bonus Track)
14. I Guess the Lord Must Be în New York City (Japan Bonus Track)

De-a lungul călătoriei sale muzicale, Sting a câștigat numeroase premii, atât pentru piesele lansate cu The Police, cât și pentru track-urile sale solo, cunoscute și îndrăgite la nivel global, precum „Fragile”, „Englishman în New York” și „Deșert Rose”.

Păreri?

Corul Madrigal anunta lansarea noului album discografic Hora staccato

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” anunță o nouă colaborare importantă în calendarul său discografic cu Casa de discuri Roton Music, prin lansarea albumului de muzică românească „Hora staccato”, dirijor Anna Ungureanu.

Plin de culoare și energie, „Hora staccato” întregește paleta discografică a celebrului cor, oferind publicului o colecție muzicală dinamică, inspirată din filonul folcloric românesc. Rezultatul sonor  îmbină sunetul inconfundabil al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” cu emoția și expresivitatea unor celebre creații cu temă folclorică.

Albumul „Hora staccato” este dedicat românilor din întreaga lume, motiv pentru care va beneficia de o prestigioasă lansare internațională, pe 29 noiembrie 2021, la Bologna, în Italia, cu ocazia Concertului Extraordinar susținut de Corul Madrigal pentru celebrarea Zilei Naționale a României.

„Încă de la înființarea sa, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a promovat constant, pe marile scene ale lumii, originalitatea și extraordinara vitalitate a melosului românesc, a tradiției muzicale autohtone, pusă în valoare de marii noștri compozitori. Așadar, suntem bucuroși că împreună cu partenerii noștri de la Roton Music putem oferi, în preajma Zilei Naționale a României, acest album special, produs la standarde acustice excepționale, cu cele mai frumoase și iubite lucrări inspirate din creația românească. Suntem siguri că playlist-ul acestui produs discografic semnat de Corul Madrigal îi va purta pe românii de pretutindeni „acasă” și îi va conecta prin simbolistica și căldura sa cu România.” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

Repertoriul special ales de Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, reunește pe compact disc o colecție de lucrări care pun în valoare creații naționale nepieritoare, aduse la lumină de mari compozitori români, de la Dumitru Georgescu Kiriac, Mihail Jora și Francisc Hubic, până la Marin Constantin, Cornelia Tăutu și Dan Mihai Goia.

Albumul discografic „Hora staccato” este al șaselea album lansat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” alături de Casa de discuri Roton Music, în decurs de un an, după cele trei dedicate sărbătorilor de iarnă – „Madrigal de Crăciun”, „Madrigal for Christmas” și dublul album, precum și cele două produse discografice lansate cu ocazia sărbătorilor pascale 2021, „Ave Maria” și „Săptămâna Patimilor”.

Albumul „Hora Staccato” este disponibil pentru pre-comenzi pe site-ul Corului Madrigal, secțiunea Magazin și va putea fi achiziționat în curând și din rețeaua librăriilor Cărturești, magazinul Muzica, benzinăriile OMV și Lukoil din toată țara, pe platformele digitale Spotify și Apple Music și pe canalul YouTube.

*

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. După 58 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Roton Music este una dintre primele și cele mai de succes case de discuri independente din România, fondată în anul 1994. În scurt timp s-au alaturat artiști precum Compact, Mădălina Manole și Laura Stoica, iar în 1996 Roton Music devine deja un brand recunoscut în industria muzicală românească. Prima colaborare internațională a venit în 1996 alături de ToCo, aceștia fiind urmați de artiștii străini precum DJ Bobo, Sylver, Ingrid și Armin Van Buuren, care au avut primele lor succese în topurile românești. Între 1996 și 2004, foarte mulți artiști români și-au început cariera la Roton Music – Akcent, Simplu, Voltaj, Hi-Q și Proconsul sunt doar câteva dintre nume sonore care s-au remarcat în lumea muzicală românească. Până în 2010, artiștii Roton Music, precum Akcent, Inna și Fly Project, erau deja nume cunoscute pe piața internațională, tendință care a continuat cu Antonia, Amna, Alexandra Stan, Radiokiller sau Manuel Riva.

Începând din anul 2020, Roton Music colaborează cu Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, alături de care a produs deja cinci albume, care s-au bucurat de un mare succes de public.

Păreri?

Margareta Pâslaru lansează albumul Vibrații sufletești, în beneficiul Fundației World Vision România

La aniversarea celor 63 de ani creativi pe multiple planuri, Margareta Pâslaru lansesază în 2021 și albumul Vibrații sufletești, în beneficiul Fundației World Vision România. Este un album care include în 11 piese esența unei evoluții și crezul propriului motto după care doamna Margareta Pâslaru s-a ghidat în ultimele decenii: În tinerețe ne străduim să ne facem un nume, la maturitate trebuie să folosim ‘ numele’ spre binele altora.

Sărbătorirea celor 63 de ani de activitate neîntreruptă s-a desfășurat în etape, după cum urmează:

În primăvară, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu a omagiat-o pe Margareta Pâslaru prin organizarea expoziției retrospective ”Longevitate creatoare”. Apoi înregistrarea noilor compoziții proprii în Studioul Jolt si Andrei Kerestely pentru albumul ”Vibrații sufletești” care se lansează astăzi, 22 noiembrie. În toamna roditoare a vieții artistice, Margareta Pâslaru a fost onorată cu Premiul Academic și Trofeul UCIN pentru întreaga sa activitate, la Gala Anuală a Uniunii Cineaștilor din România.

Longevitatea creatoare devine testament artistic. Prin diversitatea albumului Vibrații sufletești depășim limite, din nou. Muzica ființei mele iese din tipare într-un circuit al iubirii de oameni. Pasiunea e acel ceva ce-ți dă putere, ca sorbind venin să crezi că-i miere., spune Margareta Pâslaru.

Albumul include trei mari compozitori care și ei susțin prin muzică copiii de la sate, Jolt Kerestely, Horia Moculescu și în memoriam George Grigoriu, prin donația fiicei sale Andreea Andrei. Mulțumirile se îndreaptă către invitații care au acceptat participarea pro bono la realizarea acestui album:

Să-l fericești – muzică și text Margareta Pâslaru
Serotonina ca o vacanță – muzică și text Margareta Pâslaru
Biserici închise – muzica Margareta Pâslaru, versuri Ana Blandiana, invitat special Andi Vasluianu
Vino la bunica – muzică și text Margareta Pâslaru dupa o tema de Boccherini
The power is down – muzică și text Margareta Pâslaru, duet cu Victor Apetrei
Cheia fericirii – muzică și text Margareta Pâslaru, cântă Angela Ioana Gheorghiu
Tehomir – muzică a capella Margareta Pâslaru, dedicație autorului Horațiu Mălăele
Iubiri platonice – muzica Jolt Kerestely, text Margareta Pâslaru
Balanța inimii – muzica Horia Moculescu, text Flavia Buref
Tangoul de sâmbătă seara – in memoriam compozitorul George Grigoriu
Darul de la Nașu’ – muzică populară

Întreg albumul ”Longevitate creatoare” poate fi ascultat pe toate platformele digitale, accesând link-ul următor: https://rtn.lnk.to/VibratiiSufletesti. Acesta va putea fi găsit și în benzinăriile partenere, începând cu 22 noiembrie 2021.

Despre Fundația World Vision România
Fundația World Vision România este o organizație neguvernamentală care pune în centrul activităţii sale bunăstarea copilului. Suntem parte din marea familie World Vision International, prezentă în aproape 100 de ţări din întreaga lume. Lucrăm cu persoanele cele mai vulnerabile din lume, indiferent de religie, rasă, etnie sau gen.

Credem că toți copiii, indiferent că trăiesc la sate sau în oraşe, au dreptul la şanse egale de dezvoltare. De aceea desfăşurăm programe pe termen lung în comunități rurale, cu accent pe educaţie şi protecţia copilului, angajament civic, agricultură şi antreprenoriat rural.

Aducem nevoile celor mai vulnerabili copii pe agenda publică și milităm pentru respectarea drepturilor lor. Propunem soluții de impact, testate în programele noastre, care știm deja că funcționează.

Păreri?

Pianistul Adi Stoenescu lansează albumul de jazz Waking Light

 

Marți, 30 noiembrie, Adi Stoenescu Group lansează albumul Waking Light pe platforma Bandcamp. Este primul album sub nume propriu al pianistului bucureștean Adi Stoenescu și a fost înregistrat în iulie, anul acesta, împreună cu muzicieni din mai multe țări – România, Bulgaria, Spania. Pe lângă Adi Stoenescu (pian acustic și electric) din proiect mai fac parte saxofonistul Arnau Garrofé, bateristul Borislav Petrov, basistul Mihail Ivanov, dar și Marta Popovici care cântă pe piesa Underwater.

Materialul inclus în album este format dintr-o serie de compoziții create de Adi Stoenescu în ultimii opt ani, purtând amprenta tranziției de la orgă Hammond și pian electric la pian acustic. Noile piese reprezintă o continuare a ideilor componistice de pe albumul Landing on the comet (2017) al celor de la KRiSPER, trupă coordonată tot de Stoenescu. Sunt păstrate idei legate de structurarea surprinzătoare a părților muzicale dar e acordată o atenție mai mare momentelor solistice. Pe Waking Light limbajul muzical al grupului este unul mai apropiat de cel al jazzului american. Deși piesele conțin numeroase elemente indie, pop și rock, punctul de referință rămâne cel dat de improvizație și de interacțiunea spontană a instrumentiștilor pe scenă.

Adi Stoenescu este prezent deja pe albumele Allotropy (2016) cu Arcuș Trio, suita Titan cu Iordache (2019) și Landing on the comet (2017) alături de KRiSPER. A colaborat cu Iordache, The Jam Community, Paolo Profeti European Collective, Cristian Soleanu, Sorin Romanescu, Nicolas Simion, Gianni Gagliardi, Daniel Torres, Laura Benedek’s 7th Sense, Marta Popovici & On The Fly.

“Mă bucur că am avut ocazia să aduc în acest proiect și muzicieni din afară, pentru că întâlnirile noastre mai rare au o forță aparte. Nu apuci să te plictisești de piese, ai mereu idei fresh de improvizație. În plus, pandemia a făcut mult mai palpitant procesul de înregistrare a albumului, pentru că a trebuit să organizăm totul pe un fundal de incertitudine constantă, a trebuit să improvizăm diverse soluții și asta m-a dus cu gândul, în mod ironic, chiar la compozițiile pe care le cântăm, unde fiecare a adăugat ideile proprii la partiturile propuse inițial.” – Adi Stoenescu
 
Adi Stoenescu Group a luat naștere în 2019 când pianistul român l-a cunoscut pe bateristul bulgar Borislav Petrov după un concert în clubul bucureștean Jazzbook. În ultimii trei ani trupa a participat la festivaluri precum Tam Tam Festival (Brașov), Transilvania Jazz Festival (Cluj), Green Hours Fest (București) și JazzTM (Timișoara).

Waking Light ne transmite viziune inteligentă și căldură colegială, confirmând ideea că muzica rămâne aceeași, iar timpul schimbă doar felul în care este exprimată și ascultată. – Berti Barbera
 
Muzica de pe Waking Light, uneori cerebrală, alteori groovy, amintește de sunetul modern al jazz-ului newyorkez, cu ritmuri ce conțin măsuri compuse, armonii complexe. – George Dumitriu

Ceea ce veți experimenta este o îmbinare fericită de elemente ce fuzionează la un nivel mai subtil, rezultatul fiind un jazz autentic, dar unul născut și crescut în altă parte decât în patria sa. Pianistul Adi Stoenescu dă dovada de multă melodicitate și emoție dar evită în același timp sentimentalismul inutil. – Alex Simu

Și ce tablou este Waking Light! Adi Stoenescu reușește mereu să dea sunetului său o viziune (…): mișcare grea browniană, un flux imprevizibil de note muzicale, acorduri, progresii și culoare puse laolaltă cu inspirație și pasiune, cel mai strălucitor panaș. – Andrei Bucureci

Albumul este produs în regim independent și se va lansa pe platforma Bandcamp în data de 30 noiembrie. Două single-uri de pe album pot fi ascultate deja pe YouTube sau Bandcamp:

Piese:
1. Hesitation I
2. Unfinished
3. Waking Light
4. Vapors
5. Sneaky Detective
6. Underwater
7. Rubato
8. Power Rangers
9. Hesitation II
 
Toate piesele compuse de Adi Stoenescu
Versuri de Marta Popovici la piesa Underwater

Păreri?

Albumul “Achtung Baby” de la U2 a implinit 30 ani

Island Records, Interscope și UMe au anunțat o ediție aniversară pentru a sărbători 30 de ani de la lansarea albumului revoluționar al trupei U2, Achtung Baby”. Această ediție va include un vinil, atât în versiune standard, cât si deluxe, lansat pe 19 noiembrie, și un boxset digital cu 50 de piese, care va fi disponibil începând cu data de 3 decembrie 2021.

Acum treizeci de ani, Bono a descris „Achtung Baby” drept “sunetul a patru bărbați care taie copacul Joshua (The Joshua Tree)”. Albumul a câștigat un premiu Grammy pentru categoria Best Rock Performance și a devenit unul dintre cele mai semnificative albume ale anilor 90 și din cariera trupei U2.

Înregistrat pe parcursul a șase luni la Hansa Studio în Berlin și Windmill Lane în Dublin, „Achtung Baby” este al șaptelea album de studio al trupei U2. Produs de colaboratorii frecvenți, Daniel Lanois și Brian Eno cu Steve Lillywhite, „Achtung Baby” a fost șlefuit de Flood și lansat pe 18 noiembrie 1991. Single-ul principal a fost „The Fly”, urmat de alte patru track-uri mărețe: „Mysterious Ways”, „One, Even Better Than The Real Thing” și „Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”.

Pentru a sărbători aniversarea albumului, trupa a colaborat cu artistul francez stabilit în Berlin, Thierry Noir (primul artist care a pictat pe Zidul Berlinului) pentru un exponat special la legendarul Hansa Studios în Kreuzberg. Acum treizeci de ani, trupa a colaborat cu Noir pentru o serie de mașini Trabant pe care a fost pictate artwork-ul albumului. U2 x THIERRY NOIR include un nou Trabant pictat în 2021, precum și o pictură murală exclusivă pe o porțiune din Zidul Berlinului.

Achtung Baby (30th Anniversary Edition) este disponibil acum pe vinil (standard și deluxe), împreună cu versiunile Achtung Baby (2018 Remaster) și Achtung Baby (Unter Remixes). Un boxset digital cu 50 de piese, dintre care 22 fiind pentru prima dată disponibile în format digital, va fi lansat pe 3 decembrie 2021.

Pre-comandă Achtung Baby (30th Anniversary Edition) aici: https://u2.lnk.to/ab30

Păreri?