Posted on

Cezar Guna lansează piesa Badum Tss, împreună cu Killa Fonic și REALM

Badum Tss îi aduce Cezar Guna, Killa Fonic și REALM împreună într-o colaborare care rămâne imediat întipărită în minte. Beat-urile fresh ale piesei și vocile artiștilor se completează perfect, iar rezultatul este unul care creează dependență.

Piesa a fost compusă de Cezar Guna, Killa Fonic și REALM, scrisă de Cezar și Killa și produsă de REALM.

Cezar Guna avea deja ideea piesei, însă trebuia să prindă contur, iar acest lucru s-a întâmplat rapid cu ajutorul lui Realm și al lui Killa. “Când am venit cu ideea acestei piese, am plecat de la gluma <<Badum tss>> și i-am spus lui REALM că așa se va numi. După câteva ore de încercări, lucrurile s-au legat. În general, când intrăm în sesiuni, încercăm tot felul de chestii, dar acum a fost diferit, am avut ideea bună de la început. La câteva săptămâni după, Realm i-a arătat piesa lui Killa și i-a plăcut foarte tare. După câteva luni, am avut o sesiune și cu Killa, a trasa strofa lui, iar piesa a devenit mult mai bună și am decis s-o lansăm. Mi-a plăcut tare strofa lui și m-a surprins în același timp, pentru că nu îl mai auzisem să cânte în engleză”, a spus Cezar Guna.

După colaborarea cu Smiley pentru piesa Lasă inima să zbiere, Killa Fonic revine cu o surpriză pentru fani și o premieră, o piesă în engleză. “Sunt hyped deoarece e un banger monstru, dar și pentru ca e primul meu strike in limba engleză. Cezar are un timbru special și este super creativ, la fel și REALM. Am multă chimie cu ei”, a spus Killa.

“Ne-am dorit să facem o piesă hip-hop de club, ceva simplu, în genul celor pe care le ascultăm la Cardi B, Tyga sau Post Malone. Chiar dacă ideea a apărut în 2019, am revenit asupra ei de curând, iar lucrurile s-au legat acum. A durat puțin până am găsit refrenul, dar în final avem un rezultat foarte bun. Iar faptul că este prima piesă a lui Killa în limba engleză, iar eu am contribuit la asta, e o nebunie. E cu siguranță ceva nou pentru România și ne dorim să ajungem cu piesa și în alte țări”, a spus REALM.

Păreri?

Posted on

DOMINO se îndreaptă către scena EDM și lansează piesa Sacré Lips

Producătorul muzical DOMINO prezintă Sacré Lips , o piesă cu puternice influențe EDM și un background vocal atrăgător. Odată cu această lansare, artistul se îndreaptă către scena EDM, care îl completează și îi evidențiază pasiunea pentru muzică.

“Piesa Sacré Lips este chiar motivul pentru care doresc să fac acest EP cu piese electro- house. A luat naștere într-un moment în care simțeam nevoia absolută de schimbare, iar după o perioadă lungă de emoții inhibate, totul a răbufnit într-un sound nou și puternic”, a spus Domino.

Producător, compozitor și pianist, DOMINO este un adevărat cameleon atunci când vine vorba despre exprimarea personalității sale efervescente prin intermediul muzicii. De-a lungul timpului, a experimentat mai multe genuri, de la jazz și rock până la dance și raggaeton și a semnat hituri internaționale pentru foarte mulți artiști, piesele sale fiind ascultate la radiouri și cluburi din Europa, Asia sau Orientul Mijlociu. Pasiunea lui pentru muzică transpare prin fiecare beat și induce ascultătorilor o stare de bine, fără griji, o petrecere care nu se termină niciodată.

Păreri?

Posted on

LilHuddy lansează al doilea cântec din carieră – “THE EULOGY OF YOU AND ME”

Cântăreț si compozitor, LILHUDDY, (alias Chase Hudson), lansează al doilea single intitulat „”THE EULOGY OF YOU AND ME”, un imn punk puternic.

Piesă „21st Century Vampire” a marcat introducerea muzicală a lui LILHUDDY, cu un stil semnătură cultivat de anxietatea brută și neliniștită a adolescenței din era post-internet. Muzică sa este un hibrid perfect de pop, punk și alternativă, cu un mesaj care încurajează autenticitatea și acceptarea de sine. Single-ul „Eulogy Of You and Me” a fost co-scris de Chase, împreună cu Nick Long, Jake Torrey, precum și Andrew Goldstein și Travis Barker, care au produs piesa.

LILHUDDY spune despre melodie: „Cu toții am experimentat dureri de inimă, dintr-o relație toxică la un moment dat sau altul. Sentimentul de ușurare, odată ce ați pus capăt acestei relații, este atât de eliberator. Această melodie este o modalitate pentru mine de a intra în legătură cu fanii mei la un nivel personal. Sunt atât de încântat să lansez al doilea single și abia aștept ca toată lumea să îl audă! ”

Videoclipul pentru „The Eulogy Of You and Me” a avut premiera pe MTV Live și ilustrează perfect semnificația din spatele cântecului despre dispariția unei relații. Faimosul regizor Joseph Kahn, care a regizat și videoclipul pentru „21st Century Vampire”, a semnat și noul videoclip. De dată această, totul este centrat în jurul căsătoriei lui LILHUDDY cu o fată care se înmormântează. La încheierea ceremoniei, Chase își sărută mireasă. În loc să marcheze un început, sărutul simbolizează moartea relației, iar cuplul cade liber prin pământ, separându-se unul de celălalt pe măsură ce amintirile relației lor se învârt în jurul lor.

Crescând în orașul Stockton, din nordul Californiei, LILHUDDY (alias Chase Hudson) și-a recunoscut puterea vocii la o vârstă fragedă. Tatăl sau cânta la chitară, ukelele și banjo, în timp ce mama mergea la facultate cu o bursă de muzică, iar sora lui cea mare cânta în cor. În ciuda timidității copleșitoare, Chase a cântat împreună cu familia să acasă. În același timp, a dezvoltat o pasiune pentru o gamă largă de influențe, variind de la blink-182, My Chemical Românce, All American Rejects, Pierce The Veil și Black Sabbath până la Bruno Marș, One Direction și 5 Seconds of Summer. În cele din urmă, și-a găsit drumul spre Tik Tok, acumulând peste 1.000 de videoclipuri și generând peste 1,6 miliarde de aprecieri până în prezent.
În 2020, LILHUDDY a început să urmărească în mod oficial muzica, iar Machine Gun Kelly l-a recrutat pentru a juca în debutul său regizoral, Downfalls High.

Păreri?

Posted on

„Amândouă” în premieră: BIA și Betty Blue lansează un nou single

BIA și Betty Blue sunt recunoscute pentru talentul muzical și aparițiile spectualoase pe care le-au avut de-a lungul timpului. Cele două artiste colaborează pentru prima oară și lansează „Amândouă”, o piesă destinată celor care nu știu să valoreze unul dintre cele mai frumoase sentimente din lume: iubirea. Compusă de către Șerban Cazan alături de Gabriel Stănoiu și Vizi Imre în studiourile HaHaHa Production, „Amândouă” este un single ce îi vizează pe cei care nu vor să aleagă și decid să rănească două inimi pentru binele lor.

Clipul le prezintă pe cele două artiste ca două femei puternice, care aleg să treacă peste dezamăgirea provocată de cel care a ales să le înșele încrederea și să privească înainte, spre un nou drum, unul din care el nu va mai face parte.

„Întotdeauna ne-am dorit să cântăm împreună și în sfârșit visul nostru s-a împlinit. Ne-am jucat împreună când eram mici, am petrecut mult timp împreună, am devenit foarte apropiate, iar piesa asta este rezultatul relației noastre. Pentru «Amândouă» am colaborat cu Șerban Cazan și echipa de la HaHaHa și sunt super mândră de cum a ieșit. Sper să vă placă și să o ascultați cu placere”, spune BIA.

„Sunt extrem de fericită că am ajuns în punctul în care eu și Bianca cântăm împreună. Am crescut împreună, am visat împreună și acum luptăm amândouă pentru visurile noastre! Sunt mândră de femeia în care se transformă și mă bucur că pot să-i fiu alături. Mi-aș dori ca toate femeile să se susțină una pe cealaltă și să ștergem ideea de competiție și invidie între femei din mentalul colectiv”, povestește Betty despre colaborarea cu BIA.

BIA (Bianca Stoian) a lansat primul single din carieră, „K.O.”, în 2018. A urmat „Pentru tine”, „Je veux”, piesă pentru care artista a lucrat cu Monoir, producătorul din spatele unor hituri internaționale precum „The Violin Song” sau „Lost in Istanbul” și „Tunai”, o piesă pansament pentru cei care au rămas cu inima frântă. Au urmat „Dubios”, în colaborare cu Lino Golden și „Tăticul meu”, alături de Florin Salam.

Betty Blue și-a început cariera muzicală în anul 2015, când a lansat single-ul „Într-o secundă”, a urmat apoi „La anii mei”, piesă ce a adunat peste 18 milioane de vizualizări pe YouTube, „Amândoi”, „Inima (alături de Kalif), și „Bine pentru tine” (alături de Matteo). În noiembrie 2019, frumoasa artistă a colaborat cu Adi Sînă pentru „Dulce împăcare”, iar în aprilie a colaborat pentru prima oară cu tatăl său pentru „Tăticul meu, fetița mea”, hit ce s-a clasat pe locul 1 în Trending la scurt timp după lansare și care a adunat peste 25 milioane de vizualizări pe YouTube.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

EMAA prezintă povestea “unui drag neîmplinit și pierdut” în piesa Zburătorul

EMAA este artista care, prin piesele pe care le lansează, își duce ascultătorii în universul ei unic și îi poartă prin diferite stări și sentimente. După lansarea albumului Macii înfloresc iarna, EMAA revine cu o melodie specială, în care prezintă povestea unei iubiri neîmplinite și pierdute, a unei dureri simțite pentru cineva care nu se va ma întoarce vreodată, Zburătorul.

Piesa a fost scrisă de EMAA, compusă de EMAA și Alexandru Turcu, iar producția a fost realizată de Alexandru Turcu.

“Zburătorul prezintă povestea unui drag neîmplinit și pierdut, a unui dor asumat pentru cineva care nu va mai veni niciodată înapoi. Atunci când din viata noastră dispar oameni, odată cu timpul, imaginea lor devine vagă, ca și când nu ar fi fost niciodată acolo. Piesa ridică întrebări care nu au putut și nu pot fi cu adevărat adresate celor care pleacă. Ele sunt aruncate în gol, iar răspunsurile par să nu mai vină. Zburătorul transmite o tristețe adâncă, dar liniștită și asumată, și reprezintă încheierea și acceptarea finalului în sine”, a declarat EMAA.

Piesa Zburătorul este redată vizual de un clip cinematic, extrem de apropiat ca stare și concept de EMAA.

Filmările clipului au durat aproape 24 de ore, iar artista a avut alături de ea oameni foarte dragi, printre care și doi prieteni apropiați, Bastien și Domino. Partenerul din clip a fost actorul Alexandru Chndriș, cu care a avut o chimie specială.

EMAA și-a pus amprenta asupra întregului proces de creație, de la concept și scenariu, până la postproducție și editarea clipului, Zburătorul fiind un proiect special din toate punctele de vedere.

Videoclipul a fost creat de Monolit Studio, regizor a fost Răzvan Leucea, director de imagine – Paul Tatcu, scenografia a fost semnată de Irina Zamfirescu, montaj – Ștefan Parlog, edit – Mihai Sighinaș, iar producția Loops Production.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

Laura Galea cântă despre „Eoni”

După debutul în industria muzicală de la finele anului trecut cu piesa „Nu e”, Laura Galea lansează un nou clip: „Eoni” este numele melodiei pentru care tânăra artistă a imaginat o lume plină de culoare și o paletă variată de emoții.

„Cuvântul „eoni” s-a născut chiar în timp ce lucram cu echipa mea la compunerea melodiei. Nu îl aveam în minte dinainte, ci a apărut brusc și s-a portivit perfect cu mesajul piesei. Conform dicționarului explicativ, acest cuvânt poate face referire la fiecare dintre multiplele emanații, ipostaze, forme de manifestare ale divinității supreme unice, în timp ce în geologie este folosit pentru diviziunea timpului geologic de cel mai înalt grad. Indiferent de definiția pe care o alegi atunci când asculți melodia, mesajul rămâne același: așteptarea infinită a dragostei supreme”, povestește Laura.

Pentru această piesă Laura a imaginat o lume colorată, ca într-un vis, iar pentru filmarea clipului a colaborat cu regizorul San, DoP David Mogan, producție video Arkomo Film. Iar dacă pentru piesa de debut a filmat într-un decor somptuos pe Calea Victoriei, de data aceasta Laura a intrat în studio, o experiență inedită pentru ea. „Am avut norocul de a lucra cu aceeași echipă cu care deja am format o legătură, iar pentru mine asta este foarte important. Lucrul în studio a fost diferit, poate mai ușor ca flux, dar mai greu ca vizualizare a rezultatului final, pentru că unele elemente au fost adăugate în post-producție. Am filmat în studioul VideoLink, unde a fost creat un decor special pentru filmarea noastră. A fost o experiență interesantă pentru noi toți, mai ales că eu aveam deja în minte conturat conceptul vizual pentru piesa asta și știam exact ce vreau”, mai spune Laura.

Pentru compunerea piesei „Eoni” Laura a colaborat cu Ionuț Radu (John Puzzle),  Andy Horjea, Dan Alexandru și Virginia Maxim. „Am făcut o echipă extraordinară, noi anul trecut ne-am închis în casă și nu am făcut altceva decât să compunem. Așa s-au născut toate piesele pe care vreau să le lansez anul acesta și sub forma unui album”, mai spune artista.

Laura are 24 de ani și a debutat în muzică la sfârșitul anului trecut cu piesa „Nu e”. Face canto de la 13 ani cu Crina Mardare și a studiat muzica la Londra, la Commercial Music Performance la University of Westminster, unde a avut profesori cu experiență vastă în muzica internațională și colaborări cu nume ca Tina Turner, Adele sau Rihanna. Spune că odată cu lansarea pe piața muzicală, un vis din copilărie i s-a îndeplinit, pentru că muzica face parte din viața ei de când se știe. „De altfel, aceasta este și prima, dar și cea mai puternică amintire pe care o am despre mama mea, cu ea cântând la pian și compunând. Mi-am dorit mereu să devin un artist profesionist, însă am considerat că trebuie să mă pregătesc pentru acest moment, să studiez foarte mult. Și iată că într-un an dificil și plin de neprevăzut, mă bucur să văd cum visul meu devine realitate”, încheie Laura.

Păreri?

Posted on

O noua Terra – cea a lui Alek Sandar, care lanseaza o piesa cu trei clipuri video diferite

Superstarul bulgar Alek Sandar revine cu piesa, „TERRA”, creație căreia nu îi lipsește câtuși de puțin vibe-ul intens cu care ne-a obișnuit artistul.

TERRA redă un amestec incredibil de elemente ale vocii tradiționale din Europa de Est, care se combină uluitor în background-ul refrenului. Versurile prezintă o realitate tragică, îmbinându-se cu cele mai pozitive din refren și oferind un contrast subtil. Combinația dintre acestea creează un alt hit al lui Alek Sandar, care întruchipează stilul său unic într-un mod fresh, dar familiar.

Piesa are un vibe extraordinar și un ritm care dă dependență. Deși versurile povestesc despre o durere din dragoste, melodia lui Alek te energizează într-un mod surprinzător. Mai mult decât atât, te determină să strigi împreună cu el – But now we fall like feathers / I’m calling out to Terra. Atât liniile melodice, cât și versurile, au o forță deosebită care, cu siguranță, te va face sa empatizezi cu fiecare sentiment transmis.

Lansarea vine însoțită de un videoclip oficial uimitor filmat în New York. Videoclipul este în ton cu aerul magnetic al piesei, fiind compus din secvențe aproape hipnotice. TERRA este un amalgam de elemente care îți intră pe sub piele și care transformă această piesă într-una pe care nu ar trebui să o ratezi. Alek a lucrat la această piesă aproape un an, fiind încă un punct care contribuie la poziționarea sa ca star în ascensiune. Acest lucru putând fi văzut și în „Alek’s Many Worlds – Celebrity Land” pe YouTube.

Alek Sandar este cântăreț, compozitor și producător muzical. Născut în Bulgaria, artistul a devenit cunoscut încă de la vârsta de 5 ani, când a început să fie prezent în televiziune și la radio. Peste câțiva ani, a început să compună și să producă muzică, iar după ce s-a mutat în New York în 2009, Alek a devenit parte din scena cluburilor avangardiste și a lucrat ca DJ de muzică electronică, dance și house. Printre colaborările care i-au adus succes se numără și Juicy J, Andrea, Amanda Lepore, Desi Slava, Galin, Oscar Loya.

Discografia sa include și single-urile „Yerba”, „Hey Mami”, „Ti Si Nai”, „P.O.R.N.”, „You and me”, „Ride”. Alek Sandar are 18.300 de ascultători lunari pe Spotify.

Păreri?

Posted on

O nouă săptămână, un nou single: Las Olas lansează „Diablo”

„Diablo” este numele noului single lansat de Las Olas și compus de către DJ SAVA alături de MD DJ, Joacim Persson, Linnea Anna Soedal, Luis Antonio, Quinones Garcia și Sebastian Arman. „Diablo” este un single ce te poartă printr-o călătorie plină de culoare, undeva la malul mării. Piesa este în primul rând despre aventură, spontaneitatea și curajul de a-ți construi propria poveste și de a prinde „aripi” pe propriile valuri, iar clipul completează summer mood-ul cu imagini bold și valuri turcoaz.

Las Olas este un nou proiect muzical ce promite multe, mai ales că ambii artiști au un background colosal în industria muzicală. DJ Sava a colaborat cu artiști precum Connect-R, Raluka, Alina Eremia, Faydee, Irina Rimes și Ioana Ignat, iar de-a lungul timpului a lansat hituri care au generat sute de milioane de vizualizări pe YouTube și care au cucerit atât publicul din România, cât și de peste hotare.

MD DJ este un DJ și producător din România, care locuiește în Milano. Orientat către muzica groove și techno, artistul a început să experimenteze producția muzicală și DJ-ing-ul în urmă cu 13 ani, iar până în prezent a lucrat la peste 600 de piese și a mixat în mai multe cluburi din Europa. Cele mai apreciate producții ale sale sunt DJ Dark & MD DJ – „Shiva” (Original Mix), Arilena Ara – „Nentori” (DJ Dark & MD DJ Remix), Sonique – „It Feels So Good„ (Mentol & MD DJ Remix) și DJ Dark & MD DJ – „Ederlezi” (Original Mix).

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=cYANbRMCLwA&feature=youtu.be

Posted on

Pretuieste oamenii din jurul tau cu noua piesa lansata de Jean Gavril, aur

Tupeu, siguranță, vulnerabilitate. Jean Gavril este un spirit cameleonic și un copil al rock-ului. Este un artist care tinde întotdeauna spre cea mai bună versiune a sa. „Important este să încerci și să lupți pentru lucrurile care contează pentru tine”, afirmă artistul. Acesta este întotdeauna inspirat de oamenii care îl înconjoară. În piesele sale, Jean Gavril reflectă o lume în care intensitatea emoțiilor, pasiunea și iubirea construiesc povești demne de filme. 

„Tu ești aur!”. Oare nu e asta exact ce i-ai spune unui om la care ții? După un an dificil, care ne-a făcut să ne revizuim valorile și prioritățile, Jean Gavril revine cu un nou single, născut într-o tabără de creație marca HaHaHa Production și Roton. Piesa „aur” este o declarație despre lucrurile cu adevărat importante din viața noastră.”Când am scris piesa, n-am avut bogăția materialăîn minte, ci cea sufletească care îți este oferită de un prieten drag, o persoană iubită sau familie.” adaugă artistul. Inspirată din magnetica poveste de iubire pe care o trăiește zi de zi alături de Bianca, piesa „aur„ te va cuceri prin cuvinte sincere și linii melodice molipsitoare.

Dacă pentru unii aurul înseamnă mașini, case și vacanțe scumpe, pentru Jean Gavril aurul este simpla prezență a omului drag alături, indiferent de „starea vremii”. „aur” este despre puterea de a rezista în caruselul binelui și al răului doar dacă afli valoarea iubirii. Nu există scut mai puternic decât susținerea celor care te iubesc și pe care îi iubești înapoi!

Păreri?

Posted on

Rita Ora și Imanbek, împreună pentru un EP ce-ți taie respirația: „Bang”

Rita Ora și Imanbek, DJ-ul și producer-ul din spatele „Roses”, hit ce a stat peste 20 de săptămâni în top 10 Airplay în România, au făcut echipă pentru un super EP: „Bang”. Cei doi artiști care au cucerit lumea au compus și produs împreună pe Zoom un EP ce conține patru piese, creând o colaborare mondială în adevăratul sens al cuvântului.

„Când am început acest proiect, voiam să dezvoltăm conexiuni creative cu alți artiști”, povestește Rita. „Colaborarea cu Imanbek a fost o experiență extraordinară, am avut întâlniri pe Zoom și am discutat despre muzică, așa că a trebuit să ne adaptăm la un nou mod de recording. Este uimitor cât de importantă este tehnologia, ca noi să putem crea această conexiune. Muzica este cu adevărat un limbaj universal iar acest EP este o dovadă clară că procesul creativ are puterea de a depăși orice obstacol care ne separă”, adaugă artistă.

„Bang” este o colecție impresionantă de piese, care îmbină influențe pop și elemente din cultura clubbing-ului anilor ’80 și ’90. Cele patru piese de pe EP-ul lansat de către Cat Music în România au fost compuse atât de Imanbek, DJ-ul care a devenit primul producător din Europa de Est ce a intrat în Top 5 în Billboard Hot 100, cât și de Rita Ora, artista care deține recordul pentru cele mai multe single-uri lansate ce au ajuns în Top 10.

„Acest proiect a fost o colaborare la nivel mondial, care include unii dintre artiștii și producătorii mei preferați. EP-ul ne-a reunit nu numai creativ, ci și la nivel personal”, povestește Imanbek despre „Bang”.

Pentru primul single extras de pe EP, Rita Ora și Imanbek au colaborat cu David Guetta și Gunna. „BIG” este un statement muzical și o piesă care, cu siguranță, își merită numele. „BIG” este însoțit de un videoclip filmat în Bulgaria, în care Rita apare îmbrăcată în haine tradiționale albaneze într-un decor în care fantezia și realitatea se întâlnesc.

„A fost o plăcere să colaborez cu Rita pentru «BIG». Am lucrat împreună mult la această melodie, iar Gunna o face și mai bună! A fost grozav să lucrez cu Imanbek pe partea de producție. Toți sunt incredibili de talentați și sunt foarte fericit că fac parte din acest proiect. Suntem foarte încântați să împărtășim lumii în sfârșit această piesă!”, povestește David.

Pe noul EP se regăsesc și alte trei piese ce vin cu noi surprize și colaborări fresh: „Bang Bang”, „Mood” (feat. Khea) și „The One”.

Păreri?