Tag: expozitie

Posted on

Ziua Copilului la MINA Pop-Up Descoperă noua expoziție „Animale în Lumea Artei”

MINA Pop-Up Craiova sărbătorește Ziua Internațională a Copilului în weekendul 31 mai – 1 iunie și invită publicul din Craiova și din împrejurimi să participe la un program artistic dedicat copiilor și părinților. Va fi prezentată o nouă expoziție care reunește capodopere din diverse perioade artistice, de la Renaștere la Modernism, toate având în comun tema animalelor. „Animale în Lumea Artei” aduce în prim-plan o selecție de lucrări celebre care surprind frumusețea și diversitatea animalelor prin ochii unor artiști renumiți. Expoziția este menită să inspire și să educe prin intermediul artei.

  • Data: 31 mai și 1 iunie
  • Locație: MINA Pop-Up Craiova, bvd. Ilie Balaci, nr. 6 (langă Sala Polivalentă)
  • Program: 31 mai: 12:00 – 19:00 / 1 iunie: 10:00 – 16:00
  • Prețul biletului va fi de 45 de lei pentru adulți și 35 de lei pentru copii.
  • Biletul include accesul și la show-urile imersive “Comos: Descoperim tainele universului” și “Dinozaurii: o călătorie imersivă în lumea preistorică”.

Expoziția „Animale în Lumea Artei” oferă reprezentări extrem de detaliate și realiste ale unor animale, peisaje exotice și fantastice cu tigri și păsări, scene idilice din natură sau compoziții simbolice ce reflectă relația dintre oameni și animale. Selecția include lucrări de Albrecht Dürer, Henri Rousseau, George Stubbs, Melchior d’Hondecoeter, Paul Klee și mulți alții.

Această colecție diversă oferă o perspectivă asupra modului în care diferiți artiști au abordat tema animalelor în operele lor, explorând atât frumusețea naturală, cât și simbolismul și mitologia asociate cu acestea. De la realismele minuțioase ale lui Dürer și Stubbs, la onirismul și culorile vibrante ale lui Rousseau și Klee, expoziția promite o călătorie vizuală captivantă și educativă pentru copii.

Expoziția va fi ghidată, astfel ca operele de artă vor fi însoțite de explicații pe înțelesul copiilor, astfel încât cei mici să învețe într-un mediu prietenos și plăcut despre animalele ilustrate și artiștii care le-au creat.

„Suntem încântați să aducem la Craiova această expoziție specială, dedicată Zilei Copilului. Animale în Lumea Artei a fost prezentată în premieră anul trecut la București, unde s-a bucurat de un real succes, iar reacțiile entuziaste ale copiilor și părinților ne-au inspirat să o împărtășim și publicului de aici. Animalele au fost mereu o sursă de inspirație pentru artiști, iar prin această galerie dorim să aducem bucurie celor mici și să le stârnim interesul pentru artă și natură.” a declarat echipa MINA.

Biletele se achiziționează de pe popup.minamuseum.com sau de la recepția muzeului, în limita locurilor disponibile.

Spațiul MINA Pop-Up este un cort de 450 mp, cu proiecții 360, pe Bulevardul Ilie Balaci, nr. 6, lângă Sala Polivalentă. MINA Pop Up va avea loc la Craiova până pe 15 iunie 2025.

Păreri?

72 Post Views
Posted on

Unul dintre cei mai importanți pictori contemporani din România, ROMAN TOLICI, deschide „NOUA SPERANȚĂ” la BUCUREȘTI, al treilea oraș inclus într-un traseu itinerant al expoziției

După prezentarea sa în Brașov și Timișoara, Mobius Gallery anunță deschiderea NEW HOPE în București, cea mai recentă expoziție a artistului Roman Tolici, unul dintre cei mai apreciați pictori contemporani din România.

Expoziția va fi inaugurată vineri, 28 martie 2025, de la ora 18:00, la Mobius Gallery, în Piața Amzei, nr. 13.

NEW HOPE (NOUA SPERANȚĂ) reunește o selecție de lucrări recente, realizate în ultimii patru ani, ce reprezintă o reflecție profundă asupra transformărilor majore care au redefinit lumea contemporană, atât la nivel macro, social și politic, cât și la nivel micro, al experiențelor individuale. Explorând relația dintre om și istoria Pământului, NEW HOPE devine un spațiu concret, construit atât pe vulnerabilitatea, cât și pe reziliența umană, într-o perioadă în care limitele fizice și spirituale sunt constant provocate.

“Istoria oferă nenumărate exemple în care speranța s-a dovedit deșartă: imperii s-au prăbușit, dezastre cumplite au spulberat speranța oamenilor, iar nedreptăți teribile au rămas nepedepsite. Cu toate acestea, speranța s-a încăpățânat să reapară mereu. Această nouă serie explorează tocmai acest sentiment abstract și fragil pe care îl numim SPERANȚĂ.” (Roman Tolici) 

ROMAN TOLICI s-a născut în 1974, în satul Ghetlova, Republica Moldova (fosta URSS). În 1990 ajunge în Bucureşti, grație unei burse de studii la Liceul de Artă “Nicolae Tonitza”, acordată de Statul Român. Tot în București își definitivează studiile la Universitatea de Artă. Odată cu sfârșitul anilor 1990, Tolici a experimentat deopotrivă în domeniul literaturii, al ilustrației și animației, benzii desenate și fotografiei, pentru ca, începând cu anii 2000 să se impună, prin expoziții personale și de grup, ca pictor. A expus în Austria, Germania, Cehia și Statele Unite ale Americii. Asociat cu un realism fotografic infuzat de lirism și un simț suprarealist al existenței cotidiene, Roman Tolici este unul dintre artiștii reprezentativi ai generației douămiiste.

Un context al schimbărilor accelerate

În mod obișnuit, schimbările de paradigmă socio-politică se desfășoară lent, pe falii temporale ample, permițând umanității să le absoarbă treptat. Există însă scenarii în istoria omenirii în care schimbările majore s-au produs abrupt, în urma unor evenimente neașteptate, care au făcut imposibilă integrarea lor, devenind astfel generatoare de traume colective. Ultimii patru ani au fost marcați de o serie de astfel de evenimente imprevizibile, care au generat transformări rapide, cu un impact profund asupra vieții cotidiene. În acest context, lucrările lui Roman Tolici surprind momente de incertitudine, adaptare și căutare a unui nou echilibru.

“Noua speranță pe care o invocă Roman Tolici în picturile lui poate fi un concept paradoxal, care conține din start orizontul nemărginit, dar ușor oniric, al unei planete „vindecate” și al unei umanități „adecvate”, dar și limitele indiscutabile ale unei proiecții fracturate de realitatea de pe teren – terenul imaginației contaminate de scenarii apocaliptice și de tensiuni existențiale vizibile. Tolici aduce în scenografia tablourilor lui recente elemente tot mai atent extrase din registrul peisajelor devastate, al unei extincții accelerate a naturii, al Capitalocenului sau Petro-Capitalismului. […] Pictura este, așadar, speranță, iar actul de a picta este activarea unui arsenal întreg de strategii de supraviețuire.” (Diana Marincu, critic de artă și curator)

Păreri?

373 Post Views
Posted on

Artist Talk: Roman Tolici și Adrian Lăcătuș despre Noua Speranță în cadrul expoziției de la Centrul Multicultural

Brașov, 15 ianuarie 2025. Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov și Mobius Gallery vă invită la o discuție împreună cu artistul Roman Tolici și Adrian Lăcătuș, directorul Centrului Multicultural, în cadrul expoziției „NEW HOPE”. Evenimentul va avea loc joi, 23 ianuarie, de la ora 16:00, la Centrul Multicultural din Brașov, B-dul Eroilor nr. 29. 

Întâlnirea ne invită să reflectăm asupra transformărilor majore ce au redefinit lumea contemporană, precum și asupra momentelor de incertitudine, adaptare și căutare a unui nou echilibru.

„În expoziție, există un desen făcut în 2012 care se numește New Hope și care abordează exact tematica pe care am transpus-o recent în pictură – tema speranței. Speranța este proiectată nu neapărat în actualitate, ci într-un meta-viitor, într-un viitor ultra-îndepărtat, în care peste noi au trecut mai multe apocalipse.” – Roman Tolici extras din „Orașul Vorbește” cu Daria Ghiu

Întâlnirea este parte din proiectul expoziției „ROMAN TOLICI: NEW HOPE”, care a debutat la Brașov, în parteneriat cu Centrul Multicultural. Expoziția este deschisă publicului până pe 31 ianuarie 2025 și  poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 14:00 și  20:00, și sâmbătă, între orele 16:00 și 20:00.

Susținută de Banca Transilvania, expoziția urmează să fie prezentată în alte patru orașe din România – Timișoara, Sibiu, București și Tulcea, consolidând astfel statutul său de proiect itinerant, menit să aducă arta contemporană mai aproape de diverse comunități.

Roman Tolici s-a născut în 1974, în satul Ghetlova, Republica Moldova (fosta URSS). În 1990 ajunge în Bucureşti, grație unei burse de studii la Liceul de Artă “Nicolae Tonitza”, acordată de Statul Român. Tot în București își definitivează studiile la Universitatea de Artă. Odată cu sfârșitul anilor 1990, Tolici a experimentat deopotrivă în domeniul literaturii, al ilustrației și animației, benzii desenate și fotografiei, pentru ca, începând cu anii 2000 să se impună, prin expoziții personale și de grup, ca pictor.

A expus în România, Germania, Cehia și Statele Unite ale Americii. Asociat cu un realism fotografic infuzat de lirism și un simț suprarealist al existenței cotidiene, Roman Tolici este unul dintre artiștii reprezentativi ai generației douămiiste.

Adrian Lăcătuș (n. 1975) este directorul Centrului Multicultural al Universității Transilvania, profesor de literatură comparată și teoria culturii și decanul Facultății de Litere din cadrul Universității Transilvania din Brașov. A publicat Modernitatea conservatoare: aspecte ale culturii Europei Centrale (2009), Urmuz (monografie, 2002) și a coordonat mai multe volume de specialitate precum Narratives of the Present in Post-Totalitarian Societies (2015, alături de Rodica Ilie și Dan Botezatu) și Alternative Modernities in Europe (2014, alături de Andrei Bodiu, Rodica Ilie și Georgeta Moarcăs).

Păreri?

403 Post Views
Posted on

One Night Gallery lansează o nouă expoziție imersivă în colaborare cu artistul român KSELEQOQYNQYSHY. Ediția 24 va avea loc la MINA – Museum of Immersive New Art

One Night Gallery Love Kseleqoqynqyshy este o nouă expoziție de artă digitală prezentată de ONE NIGHT GALLERY, care va fi inaugurată la MINA – Museum of Immersive New Art din București, în data de 17 octombrie 2024. Acest proiect este cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului „București 565. Conexiuni Urbane” 2024.

KSELEQOQYNQYSHY este un artist contemporan din România, care activează ca ilustrator, muralist, street artist și designer grafic. Pseudonimul său este o scriere codificată ce semnifică „Casele cu Ochi Închiși” și descrie elementele și personajele care se regăsesc în lucrările lui.

În discursul artistic vom regăsi motive urbane – mai exact elemente din cultura Hip-Hop. Selecția va cuprinde murale și ilustrații  realizate pentru expoziție din portofoliul artistului, ce vor fi transformate în lucrări digitale, fiind animate printr-un proces colaborativ cu echipa MINA Studios.

Show-ul imersiv oferă o călătorie vizuală captivantă printr-un univers fantastic, unde realitatea se împletește cu imaginația, iar motivele naturale se combină cu elemente mistice și suprarealiste. Lucrările lui KSELE sunt adesea populate de animale fantastice, case cu arhitecturi vechi și simboluri sacre, toate îmbrăcate într-un stil ludic și punctat de influențe spirituale și mitologice.

Expoziția creează universuri vizuale originale și experiențe multimedia adresate publicului larg. Publicul va putea explora lumea caracteristică a lui KSELE, unde „ochii închiși” sunt o metaforă pentru meditație, iar motive precum al treilea ochi și simbolurile sacre devin portaluri către dimensiuni necunoscute ale subconștientului. De asemenea, elementele naturale, precum baobabii, pinii antici și bonsaii, sugerează conexiuni profunde cu geometria sacră și matematica naturii.

One Night Gallery Love Kseleqoqynqyshy va cuprinde un spectacol audio-vizual imersiv, cu lucrări existente din portofoliul artistului, dar și o serie de lucrări noi, animate special pentru această ediție. Personajele vor prinde viață prin experiențe de Realitate Augmentată iar instalația de design va rămâne în patrimoniul muzeului, alături de un obiect de design personalizat de artist.

One Night Gallery este un concept expozițional inovator, dedicat artei contemporane românești, tehnologiei și inovației. Scopul nostru este să susținem artiștii locali, oferindu-le o platformă unică unde creativitatea lor poate fi experimentată prin prisma noilor tehnologii. Combinând realitatea augmentată, proiecțiile 3D și alte instrumente digitale, One Night Gallery transformă modul în care publicul interacționează cu arta contemporană.

Bilete disponibile pe minamuseum.com

Acest proiect este cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului „București 565. Conexiuni Urbane” 2024. Conținutul acestui material nu reprezintă neapărat poziția oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de OneNight Gallery și LePetit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Schweppes. În 2024, MINA a lansat MINA Pop Up, ediția itinerantă ce aduce arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca (19 aprilie – 2 iunie), Iași (13 iunie – 15 septembrie) și Timișoara (3 octombrie – 12 ianuarie).

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

332 Post Views
Posted on

MINA, Museum of Immersive New Art, lansează „Monet: The Immersive Show” la Cluj-Napoca. Prima expoziție dedicată lui Monet din România, exclusiv la MINA Cluj

“Monet: The Immersive Show”, primul spectacol de artă imersivă dedicat marelui artist Claude Monet organizat vreodată în România, va fi lansat în exclusivitate la Cluj-Napoca de MINA – Museum of Immersive New Art. Acest eveniment va marca inaugurarea oficială a MINA Cluj, cel mai mare spațiu dedicat artei digitale și experiențelor imersive din Europa, pe 1 noiembrie. Prezentat de Banca Transilvania, spectacolul va oferi publicului o oportunitate unică de a explora operele celebrului pictor impresionist prin intermediul tehnologiei, într-o manieră captivantă.

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Claude Monet, în care peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor fi înconjurați de proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.

„Suntem încântați să aducem această experiență imersivă la Cluj-Napoca. Lucrările lui Monet sunt recunoscute la nivel mondial pentru frumusețea și impactul lor în revoluționarea artei moderne. Prin tehnologie, am reușit să aducem la viață esența impresionismului și să oferim publicului nostru o nouă perspectivă asupra geniului său artistic”, au declarat co-fondatorii MINA.

Produs de echipa MINA Studios, spectacolul impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).

„Monet: The Immersive Show” oferă o ocazie inedită de a pătrunde în lumea celebrului pictor francez, combinând arta cu tehnologia de ultimă oră. Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant.

Claude Monet – Geniul artistic care a transformat modul în care vedem lumea Claude Monet este considerat unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, cunoscut pentru tehnica sa unică de redare a luminii și peisajelor naturale. Printre cele mai faimoase opere ale sale se numără seria „Nuferii” și „Impresie, Răsărit de soare”, lucrări care au redefinit arta modernă. Arta sa se concentrează pe impresii vizuale, tehnica sa inovatoare punând bazele impresionismului și influențând generații întregi de artiști.

Bilete și program

„Monet: The Immersive Show” va putea fi vizitat din 1 noiembrie, până în 1 mai 2025. Biletele sunt disponibile online pe site-ul www.minamuseum.com/minacluj/ și la locație, pe strada Oraștiei 10. Publicul din Cluj-Napoca și din regiune va avea ocazia de a explora lucrările lui Monet într-o manieră inovatoare, prin intermediul tehnologiei care oferă o nouă dimensiune artei clasice.

Prețurile biletelor sunt: 50 lei – bilet adult și 40 lei – bilet copil și oferă acces în spațiul imersiv, în care vor putea fi urmărite trei spectacole diferite. Copiii sub 3 ani au acces gratuit. Elevii, studenții și pensionarii beneficiază de reducere de 20% pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza unui act doveditor. Pentru grupuri școlare formate din minimum 20 de copii, prețul biletelor va fi de 30 de lei, iar pentru programare este necesară transmiterea unei solicitări prin e-mail, la adresa: kids@minamuseum.com.

Cei interesați sunt încurajați să își rezerve locul din timp.

MINA Cluj, program de vizitare:

  • Miercuri – Vineri: 12:00 – 21:00;
  • Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 21:00;
  • Luni și Marți: închis.

MINA Cluj – cel mai mare centru de artă imersivă din Europa

MINA Cluj, noul spațiu imersiv din Cluj-Napoca, situat pe strada Orăștie nr. 10 este pregătit să devină un important pol cultural în Europa, oferind nu doar spectacole imersive, ci și instalații new media art și un spațiu educativ pentru copii, MINA Kids, destinat stimulării creativității prin tehnologie.

Despre MINA – Museum of Immersive New Art

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept inovator care combină arta și tehnologia pentru a crea experiențe captivante și interactive. Cu locații în București și Cluj-Napoca, MINA aduce publicului spectacole imersive și educative pentru toate vârstele, explorând frontierele artei și tehnologiei. În 2024, MINA Cluj devine cel mai mare centru de artă digitală din Europa, continuând să promoveze inovația și să ofere publicului experiențe senzoriale unice.

Păreri?

285 Post Views
Posted on

Înainte de Ziua de Curățenie Națională, Let’s Do It, România! anunță peste 150.000 de înscrieri și lansează expoziția „Importanța unui mediu curat” la Palatul Parlamentului

Let’s Do It, România! anunță că sâmbătă, 21 septembrie 2024, va avea loc cea de-a XI-a ediție a Zilei de Curățenie Națională, în cadrul căreia peste 150.000 de voluntari din întreaga țară s-au înscris deja pentru a participa la acțiuni de curățenie. România se va alătura astfel altor 198 de țări în acest demers global, care are drept scop reducerea deșeurilor și promovarea unui mediu mai curat și mai sănătos.

Let’s Do It, România! invită cetățenii din întreaga țară să participe la acest amplu efort de voluntariat, care are ca scop colectarea deșeurilor și protejarea mediului.

Detalii despre Ziua de Curățenie Națională:

Voluntarii bucureșteni sunt rugați să se înscrie și să se prezinte la punctele de întâlnire pentru înregistrare și transport în locațiile unde se vor desfășura acțiunile de curățenie.

BUCUREȘTI

  • Ora de întâlnire: 09:00
  • Puncte de întâlnire pentru București:

 

ATENȚIE! la punctele de întâlnire se vor distribui saci, mănuși și vor fi luate la cunoștință normele de siguranță. Transportul către punctele unde vor avea loc acțiunile de curățenie se va face cu autocare puse la dispoziție de organizatori sau auto personal.

  • Locurile unde se va face curățenie vor fi comunicate la punctele de întâlnire.

Punctele de întâlnire și înregistrare de la nivelul fiecărui județ pot fi accesate pe https://bit.ly/punctedeîntâlnire , după crearea unui cont, în secțiunea Puncte de înregistrare.

Aceste informatii sunt încă în curs de actualizare. Până vineri 20.09.2024, vom adăuga toate punctele de întâlnire și înregistrare.

În apropierea acestui eveniment de amploare, echipa Let’s Do It, România! a lansat Luni, pe 16 septembrie, expoziția fotografică „Importanța unui mediu curat”, în colaborare cu domnul senator Tanczos Barna, la Palatul Parlamentului. Această expoziție are scopul de a sublinia importanța protecției mediului și de a aduce în prim-plan inițiativa legislativă care propune instituirea celei de-a treia Sâmbete din luna Septembrie drept Ziua de Curățenie Națională. Inițiativa legislativă, propusă de Let’s Do It, Romania!, a fost depusă în Senatul României cu numărul L312/2024 și a primit deja aviz favorabil.

Aplicația „Let’s Do It, Romania!” – un pas către un mediu mai curat

Anul acesta a fost lansată aplicația „Let’s Do It, România!”, disponibilă pe iOS și Android. Aplicația permite utilizatorilor să semnaleze în mod gratuit prezența deșeurilor sau a ambroziei, iar notificările vor fi transmise autorităților competente pentru a asigura curățarea acestor zone. Această soluție digitală reprezintă un element esențial în eforturile de protejare a mediului, facilitând implicarea cetățenilor în mod direct și rapid.

Modalități de implicare:

  1. Participă la Ziua de Curățenie Națională pe 21 septembrie;
  2. Devino voluntar în echipa de organizare din București/Ilfov;
  3. Descarcă aplicația „Let’s Do It, România!” și raportează zonele cu deșeuri sau ambrozia – https://qr.link/8dPRWK.

Despre Let’s Do It, România!

Let’s Do It, România! este cea mai mare mișcare socială din România, dedicată protecției mediului și promovării curățeniei. Din 2010, asociația a mobilizat peste 2,4 milioane de voluntari și a organizat multiple acțiuni de curățenie la nivel național, precum și campanii educaționale pentru creșterea conștientizării privind protecția mediului.

Păreri?

 

271 Post Views
Posted on

Ziua Copilului la MINA – Descoperă noua expoziție „Animale în Lumea Artei”

MINA, Museum of Immersive New Art, sărbătorește Ziua Internațională a Copilului întreg weekendul, 1 și 2 iunie, și invită publicul din București și din Cluj să participe la un program artistic dedicat copiilor și părinților. Atât la MINA București, cât și la MINA Pop Up din Cluj, va fi prezentată în premieră o nouă expoziție care reunește capodopere din diverse perioade artistice, de la Renaștere la Modernism, toate având în comun tema animalelor. „Animale în Lumea Artei” aduce în prim-plan o selecție de lucrări celebre care surprind frumusețea și diversitatea animalelor prin ochii unor artiști renumiți. Expoziția este menită să inspire și să educe prin intermediul artei.

  • Data: 1 și 2 iunie 2024
  • Locație: MINA – Museum of Immersive New Art București, MINA Pop Up Cluj
  • Program: 10:00 – 21:00
  • Intrare: Gratuită pentru toți copiii de până în 3 ani, 50% reducere pentru copiii sub 12 ani. Accesul se va face pe bază de bilete ce pot fi achiziționate online sau de la fața locului, în limita locurilor disponibile.

Expoziția „Animale în Lumea Artei” oferă reprezentări extrem de detaliate și realiste ale unor animale, peisaje exotice și fantastice cu tigri și păsări, scene idilice din natură sau compoziții simbolice ce reflectă relația dintre oameni și animale. Selecția include lucrări de Albrecht Dürer, Henri Rousseau, George Stubbs, Melchior d’Hondecoeter, Paul Klee și mulți alții.

Această colecție diversă oferă o perspectivă asupra modului în care diferiți artiști au abordat tema animalelor în operele lor, explorând atât frumusețea naturală, cât și simbolismul și mitologia asociate cu acestea. De la realismele minuțioase ale lui Dürer și Stubbs, la onirismul și culorile vibrante ale lui Rousseau și Klee, expoziția promite o călătorie vizuală captivantă și educativă pentru copii.

Operele de artă vor fi însoțite de explicații pe înțelesul copiilor, astfel încât cei mici să învețe într-un mediu prietenos și plăcut despre animalele ilustrate și artiștii care le-au creat. Ghidul expoziției va fi Mădălina Mirea, critic și istoric de artă, cu doctorat în arte vizuale, membru UAP Filiala de Critică din București.

„Suntem încântați să deschidem această expoziție specială de Ziua Copilului. Animalele au fost mereu o sursă de inspirație pentru artiști, iar prin această galerie dorim să aducem bucurie copiilor și să le stârnim interesul pentru artă și natură. Vă așteptăm cu drag să descoperiți „Animale în Lumea Artei” la MINA,” a declarat echipa MINA.

Surpriza din weekend-ul copiilor – câinele robot

MINA va prezenta la Bucuresti cu ocazia aceasta si noul robopet achizitionat, un câine robot de distracție, dar și de pază. Acesta răspunde la comenzi și poate fi telecomandat de la distanță. Are în el programate anumite dansuri și giumbușlucuri ca să creeze senzație pe oriunde se plimbă. Nu știe deocamdată să latre și nici nu aleargă după pisici, dar cu siguranță îi va face pe cei mici să zică miWOW 🙂

La București, biletul pentru primul spațiul imersiv oferă acces și la două dintre spectacolele permanente: „Van Gogh” și „Cosmos”. Separat, în al doilea spațiu imersiv vizitatorii pot viziona și noul spectacol educațional „Dinozaurii – O călătorie imersivă în Lumea Preistorică”. În primele intervale orare rulează reinterpretarea fascinantă a poveștii clasice Vrăjitorul din Oz.

La Cluj, în cadrul MINA Pop Up, biletul va asigura acces la „Animale în Lumea Artei”, precum și la spectacolele imersive „Gustav Klimt” și „Lumea Subacvatică”.

Biletele se găsesc pe următorul link: https://specials.minamuseum.com.

Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați site-ul nostru www.minamuseum.com sau să ne urmăriți pe rețelele de socializare.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de One Night Gallery și Le Petit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Schweppes.

În 2024, MINA a lansat MINA Pop Up, ediția itinerantă ce aduce arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca (19 aprilie – 2 iunie), Iași (13 iunie – 10 septembrie) și Timișoara (18 septembrie – 1 ianuarie).

Păreri?

121 Post Views
Posted on

Expoziția Leei Rasovszky: “People You’ve Been Before”, o propunere de a ne privi între noi cu mai multă empatie, se deschide în Piața Amzei

Expoziția „People You’ve Been Before” prezintă o serie de lucrări ce reflectă ultimii 10 ani de activitate artistică, incluzând desene, ceramică, instalații și artefacte personale. Vizitatorii sunt încurajați să aducă o fotografie portret care îi atrage. Poate fi o fotografie personală din trecutul lor sau una găsită, din orice epocă, dimensiune și stil, fie color sau alb-negru.
Vernisajul va avea loc pe 17 mai 2024, între orele 18:00 și 22:00, la adresa Piața Amzei nr. 13, simultan cu alte două expoziții din programul Amzei @Romanian Design Week. Împreună, cele trei expoziții vor face parte din circuitul RDW Design Go!, dar și din programul Noaptea Muzeelor.

Expoziția ilustrează complicata dinamică a conexiunilor umane, care se desfășoară într-un spațiu de profundă intimitate, unde accesul privitorului devine posibil exclusiv prin deschiderea acestuia către vulnerabilitate și empatie. Lea Rasovszky explorează geografia acestui spațiu, reformulându-și descoperirile în diferite medii – obiecte, fotografii de epocă și artefacte de o puternică încărcătură emoțională. Aceste relicve servesc drept ferestre către trecut și oferă acces la viețile trăite și la relațiile construite, evocând un sentiment de apartenență, care depășește timpul și spațiul.

COMUNICAT DE PRESĂ
Demersul artistic presupune conectarea cu aceste rămășițe ale epocilor trecute. Este un demers asemănător cu cel al unui antropolog, care dezvoltă narațiunile țesute în fiecare artefact și te invită să contempli tapiseria complicată a experienței umane. Este ca și cum ai explora un album foto vechi, cu oameni pe care nu i-ai mai întâlnit până acum, chipuri necunoscute, identități anonime, însă fără a-ți pierde capacitatea de a le înțelege esența, în timp ce privești cu o curiozitate blândă și autentică. Chiar dacă nu o să întâlnești niciodată acești oameni, poveștile lor rezonează profund, invitându-te să vezi esența conexiunii umane în forma sa cea mai pură.
Expoziția este deschisă pănă pe 15 iunie, de miercuri până sâmbătă, de la ora 16:00 până la ora 20:00.
Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De la deschidere, a devenit unul dintre spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional dinamic în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau emergenți.

 

Lea Rasovszky (n. 1986) a absolvit Universitatea de Arte din București în 2008, secția Foto-Video, și a obținut masteratul în același departament în 2010. Proiectele sale problematizează clișeele de gândire și valorile societății contemporane, pe care le abordează cu o atitudine critică. Aceste aspecte sunt prezentate printr-un stil ironic și brut, adesea însoțit de instalații imersive care încurajează implicarea privitorului pentru a completa contextul. Din 2016, este cofondatoare a Asociației Matka Phi, o organizație dedicată inițiativelor sociale, educaționale și culturale, cu accent pe promovarea culturii și a artelor contemporane, precum și implicarea în comunități defavorizate. Matka Phi își propune să îmbine empatia pentru aceste comunități cu energia și creativitatea sectorului cultural în continuă expansiune.

Păreri?

83 Post Views
Posted on

Prima expoziție Gustav Klimt prezentată la Cluj a fost văzută deja de peste 3.000 de clujeni la MINA Pop Up

“Gustav Klimt. The Immersive Show” este prima expoziție dedicată lucrărilor celebrului pictor austriac, cunoscut pentru operele sale simboliste și stilul Art Nouveau, prezentată la Cluj, în cadrul MINA Pop Up, ediția itinerantă a muzelui imersiv al noilor arte. Proiectul este prezentat de George. inovatie BCR si este organizat în parteneriat cu Iulius Mall Cluj, aflandu-se in apropierea centrului comercial.

Expoziția este o producție multimedia, cu proiecții 360, care cuprinde peste 60 de opere ale artistului din întreaga sa activitate, expuse în muzee din toată lumea. Lucrările artistului prind viață și înconjoară spectatorii prin animații realizate de studioul de video-mapping Aural Eye, acompaniate de o muzică originală semnată de Alexei Țurcan. Spectacolul imersiv audio-video fost lansat prima dată la București în toamna anului trecut și a fost vizionat de un public format din peste 180.000 de copii și adulți.

Gustav Klimt a fost unul dintre fondatorii Secesiunii din Viena și a fost influențat de stilurile bizantine și est-asiatice. Cele mai cunoscute lucrări ale sale includ Sărutul, Portretul Adelei Bloch-Bauer – Femeia în Aur sau Doamna cu evantaiul, cea mai valoroasă operă de artă vândută vreodată la o licitație în Europa (iunie 2023). Cel mai recent tablou vândut al artistului a fost „Portretul Domnișoarei Lieser” miercurea aceasta, la o licitație la Viena, Austria, contra sumei de 30 de milioane de euro.

Lucrările sale sunt cunoscute pentru utilizarea intensă a aurului și a modelelor decorative complexe, precum și pentru reprezentarea femeilor într-o lumină simbolică.

“Gustav Klimt. The Immersive Show” face parte din selecția de show-uri imersive, cu proiecții 360, ce pot fi văzute în cadrul MINA Pop Up până pe 2 iunie, alături de Lumea Subacvatică și Inner Constellations.

Avatarul AI și oglinda neurală

Asemeni spațiului de la București, și cel dedicat ediției itinerante cuprinde mai multe tehnologii inovatoare. La intrare, vizitatorii sunt întâmpinați de MINA, un avatar cu inteligență artificială special pregătit pentru a oferi toate informațiile necesare celor interesați. MINA a fost dezvoltată pe baza celor mai eficiente și mai noi modele de rețele neurale. Pe lângă ChatGPT, au fost integrați mai mulți algoritmi de inteligență artificială pentru fiecare componentă din pipeline-ul său, cum este și Audio2Face de la NVIDIA Studio, prin care chipul avatarului 3D se animă în timp real. Mișcarea pleoapelor, a buzelor, mimica îi permit să interacționeze cu publicul cât mai natural, prin faptul că este capabilă să audă întrebările, gândește răspunsurile și apoi le comunică. Experiența se desfășoară în timp real, iar utilizatorii pot purta o conversație cu un avatar umanoid futurist. MINA este realizată de Mihai Cojocaru și rec.on.

Neural Mirror este prima instalație interactivă artistică din România construită cu inteligența artificială. “Oglinda” este concepută de către Alex Cioacă (dompro), cu ajutorul unor rețele neurale și al unui sistem de învățare aprofundat. Cu ajutorul Neural Mirror, publicul poate experimenta un transfer în timp real a propriei imagini. Acest lucru înseamnă că, în timp ce vizitatorii îsi fac poză în oglindă, aceștia se vor vedea prin diferite stiluri grafice animate. Instalația este prezentată de Daikin.

MINA Pop-Up își așteapă vizitatorii până pe data de 2 iunie la Cluj-Napoca, în apropierea centrului comercial Iulius Mall, într-unul dintre cele mai inovatoare spații culturale din România, prezentat de George. Primul banking inteligent.

Proiectul itinerant marca MINA, Museum of Immersive New Art, prezintă arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, până la finalul acestui an.

Biletele pentru spectacolele MINA Pop-Up sunt disponibile pentru achiziționare pe site-ul oficial al muzeului.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de One Night Gallery și Le Petit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA, Schweppes.

Păreri?

133 Post Views
Posted on

EU SUNT URANUS Un Proiect Cultural ce Redescoperă Memoria Cartierului Uranus

Ești sau ai fost legat prin amintiri de această parte a Bucureștiului?

Trimite-ne fotografii ale locurilor din Sectorul 5 la care vrei să te poți întoarce mereu, fie și doar atunci când închizi ochii.

eu sunt uranus este un proiect care, construit ca demers cultural și manifest artistic, își propune recuperarea și conservarea memoriei cartierului Uranus. Uranus nu mai există în hârtiile și străzile orașului, dar nu a dispărut niciodată din amintirile locuitorilor săi. Proiectul cultural eu sunt uranus reprezintă o inițiativă care ne invită să ne aplecăm către comunitățile noastre, privind cu responsabilitate și blândețe către locuri si povestile lor. Prin tot ceea ce facem, căutăm să refacem relația cu memoria trecutului, cu orașul și cu oamenii care ne leagă de el. Centrat în jurul spectacolului câini vs. uranus, scris de Alexandru Ivanoiu și regizat de Alin Uberti, acest proiect aduce laolaltă teatru independent și explorare culturală.

Spectacolul, care se joacă pe acoperișul Muzeului Național de Artă Contemporană al României, este precedat de un tur ghidat, în prezența Dorotheei Hasnaș, specialist în probleme de patrimoniu și cultură urbană. O expoziție digitală, cu locurile și poveștile care le așază pe harta propriei lor memorii afective, este elementul final al proiectului.

Expoziția online vine în continuarea misiunii proiectului și este un antrenament de asumare a orașului. Dacă în anii ’80 nu puteam face nimic pentru a opri modificarea hărților, a amintirilor și a identității, acum putem.

Astfel, eu sunt uranus adresează o invitație tuturor celor care sunt legați, într-un fel sau altul, de locuri din Sectorul 5. Salvează memoria acelui bloc, acelei bănci, acelei stații de autobuz, acelui zid, acelui copac, anexând-o galeriei noastre foto cu amintiri din cartier.

Trimite locul tău pentru a fi așezat în expoziția digitală a amintirilor urbane!

Tot ceea ce trebuie să faci este să trimiți, prin intermediul unui formularului de aici, o fotografie reprezentând un loc drag din perimetrul Sectorului 5, alături de o scurtă poveste despre ceea ce te leagă de el. Poate fi o stradă, o casă, un obiect stradal, o simplă bordură, pe care s-a întâmplat ceva ce nu vrei să uiți vreodată.

“Adoptarea orașului începe cu crearea unor amintiri, cu resemnificarea locurilor,” ne-a spus Dorothee Hasnaș, ghidul tururilor frumos povestite care fac parte din proiectul eu sunt uranus.În acest spirit, ne-am propus să adunăm 50 de fotografii și de povești ale locurilor pe care nu vrem să le uităm, cu care să compunem o expoziție digitală, intimă și afectivă, a unui cartier care există dincolo de geografia sa proprie.

Educarea comunității cu privire la trecutul său istoric și conștientizarea impactului pe care acest bagaj, trăit sau moștenit, îl are asupra prezentului, este o soluție care poate proteja viitorul individual și colectiv, astfel încât evenimete precum cele care au determinat dispariția Cartierului Uranus să nu se mai repete.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

106 Post Views

Ne gasiti pe Facebook

Radio Crazy

Link-uri

Termeni si conditii

Despre cookies

Muzica Noua

Stiri mondene

Muzica Noua

Star Gossip Magazine

Mobile247.Ro

Facem Frumos

ziare

Jooble

Cele mai citite

Irina Rimes x Theo Rose - ,,...
Lil Baby face echipă cu Tears ...
Ana Maria Pamantas, succes cu piesa ...
Blaga a lansat piesa ”Claustrofob”
Y.A.L. lansează single-ul „Don’...
Alexia dă voce gândurilor și ...
Copyright © 2025 by CrazyRadio. All rights reserved.