Tag: expozitie

Posted on

CHIMERA. Andrei Gamarț și limitele percepției în noua expoziție de la Mobius Gallery

„Avem nevoie de astfel de lucrări-portal; avem nevoie de miracole, iar miracolele există doar dacă crezi în ele.”
— Michele Bressan, Tutto Passa

Mobius Gallery prezintă CHIMERA, noua expoziție personală a lui Andrei Gamarț, un demers amplu care explorează limitele percepției printr-o serie de lucrări în care lumina devine un punct de tensiune între apariție și dispariție. Vernisajul va avea loc joi, 26 februarie, de la ora 18:00, la sediul galeriei din Piața Amzei 13, București. Expoziția poate fi vizitată până pe 4 aprilie 2026, de miercuri până vineri, între orele 16:00 – 20:00, iar sâmbătă între 14:00 – 20:00.

Despre expoziție

Între 1911 și 1912, Rainer Maria Rilke petrece șapte luni în castelul de la Duino, lângă Trieste, într-o autoizolare de aur, în care scrie cea mai importantă operă a sa, Elegiile duineze. În aceasta,  afirmă Jeder Engel ist schrecklich – „fiecare înger este înfricoșător”. Vă propun acest enunț drept o primă și esențială cheie de lectură a operei lui Andrei Gamarț. Lucrările sale sunt adesea populate de personaje, frecvent feminine, care reușesc să inducă senzația unor apariții, creaturi fantastice, dar recognoscibile, ale unui soi de halucinație-miracol. Sunt ființe cu aură de himeră, care pun la încercare elasticitatea percepției în vederea interpretării. Sunt (sau pot fi) reale, dacă ne dorim acest lucru; sunt (sau pot fi) pură fantezie, dacă alegem astfel. Entități divine care ne confruntă cu o frumusețe înfricoșătoare, plutind într-o lumină diafană, într-o stare suspendată între două momente.  – MICHELE BRESSAN

Andrei Gamarț, Salvator Mundi, 2025, oil on canvas, 49 x 49 cm

Despre artist

Andrei Gamarț (n. 1980, Chișinău) este un artist vizual și poet stabilit în România. Practica sa se desfășoară între pictură, desen și instalație, articulând un limbaj vizual în care memoria, lumina și stările de suspensie dintre realitate și vis se întrepătrund.

Lucrările sale apar ca imagini calme, limpezi, aflate pe punctul de a dispărea. Lumina devine elementul esențial care leagă formele și le dezvăluie fragilitatea. Așa cum remarca Beral Madra, opera sa „reflectă diverse etape din istoria picturii” și deschide „o nouă experiență pentru imaginile pictate”, invitând la renegocierea a ceea ce poate fi pictura astăzi.

A prezentat expoziții personale în muzee și galerii din România, precum și proiecte internaționale în New York, Germania și Budapesta.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

252 Post Views
Posted on

Natalia Silaghi, câștigătoarea Premiului I Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste, prezintă expoziția „Pain of the Shoe: (In)visible Fragments”

Mobius Gallery și Asociația Kontakt anunță deschiderea expoziției „Pain of the Shoe: (In)visible Fragments”, semnată de Natalia Silaghi, câștigătoarea Premiului I Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste, ediția 2024–2025.

Vernisajul va avea loc joi, 22 ianuarie 2026, de la ora 18:00, la Mezanin, Palatul Universul, Strada Actor Ion Brezoianu 23-25. Expoziția, curatoriată de Ianula Darlaiane, va putea fi vizitată între 22 și 31 ianuarie 2026.

Despre expoziție
Viața înseamnă câteodată disconfort, pantofii pe care îi iubim ajung să ne rănească. Pain of the Shoe de Ecaterina Vrana surprinde acest adevăr simplu: a trăi nu este niciodată lipsit de presiune. Lucrările Nataliei Silaghi explorează această idee mai departe. Între prezență și absență, artista alege să se concentreze asupra vieții, prezentă în lucrările ei prin obiecte imperfecte și texturi subtile care scapă atenției în mod obișnuit. Prin recuperarea și recontextualizarea acestor elemente, lucrările ne pun față în față cu ceea ce tindem să considerăm lipsit de importanță, inexistent sau de-a dreptul urât. Fie că le ignorăm sau pur și simplu nu le vedem, aceste detalii sunt semnificative. ( Ianula Darlaiane, extras din textul curatorial)

MATERIALE DE PRESĂ

Despre artistă
Natalia Silaghi s-a format la Facultatea de Arte și Design, Timișoara, specializarea Pictură. Prin pictură și instalație, explorează relația cu mediul, banalitatea obiectelor cotidiene și natura, transformând fragmente uitate în repere pentru cultura vizuală contemporană.

Despre Premiile Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste (P.E.V.A.)
P.E.V.A. este prima inițiativă pe termen lung din România dedicată susținerii tinerelor artiste, oferindu-le resurse și oportunități necesare unui început de carieră pe scena de artă. În fiecare an, un juriu selectează trei artiste remarcabile din cadrul Festivalului DIPLOMA, oferindu-le sprijin financiar, spațiu de lucru și o expoziție organizată de Mobius Gallery.

Premiul este susținut de UniCredit Bank și organizat în parteneriat cu Vodafone România, Voxility și Festivalul DIPLOMA, reafirmând un angajament comun pentru susținerea concretă a tinerelor artiste.

Juriul P.E.V.A. 2024–2025

Diana Marincu: „Premiile Ecaterina Vrana recunosc nevoia de sprijin la debutul carierei, păstrând totodată vie memoria unei artiste remarcabile, model de independență și nonconformism.”

Daria Ghiu: „Tinerii absolvenți au nevoie de repere și contexte pentru a-și înțelege punctele forte și vulnerabilitățile. Premiile sunt esențiale pentru vizibilitate și sprijin, mai ales pentru artistele femei.”

Sandra Demetrescu: „Participarea la prima ediție a fost o reală plăcere și sper ca aceste premii să devină reper de bune practici și imbold pentru generațiile aflate la început de drum.”

Ediția 2026-2027:

Ediția a II-a a premiului își continuă misiunea, urmând ca alte trei artiste să fie desemnate câștigătoare de către juriul format din Liviana Dan, Mihaela Dedeoglu și Norbert Filep. Decernarea premiilor va avea loc la finalul lunii ianuarie 2026.

Păreri?

474 Post Views
Posted on

ROMAN TOLICI, deschide „NOUA SPERANȚĂ” la SIBIU, al patrulea oraș inclus în traseul itinerant al expoziției

După prezentarea sa în Brașov, Timișoara, și București Mobius Gallery și Muzeul Național Brukenthal anunță deschiderea NEW HOPE în SIBIU, cea mai recentă expoziție a artistului Roman Tolici, unul dintre cei mai apreciați pictori contemporani din România.

Expoziția va fi inaugurată joi, 17 iulie 2025, între orele 15:00 și și 17:00 la Muzeul de Artă Contemporană, Strada Tribunei 6, Sibiu.

NEW HOPE (NOUA SPERANȚĂ) reunește o selecție de lucrări recente, realizate în ultimii cinci ani, ce reprezintă o reflecție profundă asupra transformărilor majore care au redefinit lumea contemporană, atât la nivel macro, social și politic, cât și la nivel micro, al experiențelor individuale. Explorând relația dintre om și istoria Pământului, NEW HOPE devine un spațiu concret, construit atât pe vulnerabilitatea, cât și pe reziliența umană, într-o perioadă în care limitele fizice și spirituale sunt constant provocate.

“Istoria oferă nenumărate exemple în care speranța s-a dovedit deșartă: imperii s-au prăbușit, dezastre cumplite au spulberat speranța oamenilor, iar nedreptăți teribile au rămas nepedepsite. Cu toate acestea, speranța s-a încăpățânat să reapară mereu. Această nouă serie explorează tocmai acest sentiment abstract și fragil pe care îl numim SPERANȚĂ.” (Roman Tolici) 

ROMAN TOLICI s-a născut în 1974, în satul Ghetlova, Republica Moldova (fosta URSS). În 1990 ajunge în Bucureşti, grație unei burse de studii la Liceul de Artă “Nicolae Tonitza”, acordată de Statul Român. Tot în București își definitivează studiile la Universitatea de Artă. Odată cu sfârșitul anilor 1990, Tolici a experimentat deopotrivă în domeniul literaturii, al ilustrației și animației, benzii desenate și fotografiei, pentru ca, începând cu anii 2000 să se impună, prin expoziții personale și de grup, ca pictor. A expus în Austria, Germania, Cehia și Statele Unite ale Americii. Asociat cu un realism fotografic infuzat de lirism și un simț suprarealist al existenței cotidiene, Roman Tolici este unul dintre artiștii reprezentativi ai generației douămiiste.

Un context al schimbărilor accelerate

În mod obișnuit, schimbările de paradigmă socio-politică se desfășoară lent, pe falii temporale ample, permițând umanității să le absoarbă treptat. Există însă scenarii în istoria omenirii în care schimbările majore s-au produs abrupt, în urma unor evenimente neașteptate, care au făcut imposibilă integrarea lor, devenind astfel generatoare de traume colective. Ultimii patru ani au fost marcați de o serie de astfel de evenimente imprevizibile, care au generat transformări rapide, cu un impact profund asupra vieții cotidiene. În acest context, lucrările lui Roman Tolici surprind momente de incertitudine, adaptare și căutare a unui nou echilibru.

“Noua speranță pe care o invocă Roman Tolici în picturile lui poate fi un concept paradoxal, care conține din start orizontul nemărginit, dar ușor oniric, al unei planete „vindecate” și al unei umanități „adecvate”, dar și limitele indiscutabile ale unei proiecții fracturate de realitatea de pe teren – terenul imaginației contaminate de scenarii apocaliptice și de tensiuni existențiale vizibile. Tolici aduce în scenografia tablourilor lui recente elemente tot mai atent extrase din registrul peisajelor devastate, al unei extincții accelerate a naturii, al Capitalocenului sau Petro-Capitalismului. […] Pictura este, așadar, speranță, iar actul de a picta este activarea unui arsenal întreg de strategii de supraviețuire.” (Diana Marincu, critic de artă și curator)

Păreri?

992 Post Views
Posted on

Ziua Copilului la MINA Pop-Up Descoperă noua expoziție „Animale în Lumea Artei”

MINA Pop-Up Craiova sărbătorește Ziua Internațională a Copilului în weekendul 31 mai – 1 iunie și invită publicul din Craiova și din împrejurimi să participe la un program artistic dedicat copiilor și părinților. Va fi prezentată o nouă expoziție care reunește capodopere din diverse perioade artistice, de la Renaștere la Modernism, toate având în comun tema animalelor. „Animale în Lumea Artei” aduce în prim-plan o selecție de lucrări celebre care surprind frumusețea și diversitatea animalelor prin ochii unor artiști renumiți. Expoziția este menită să inspire și să educe prin intermediul artei.

  • Data: 31 mai și 1 iunie
  • Locație: MINA Pop-Up Craiova, bvd. Ilie Balaci, nr. 6 (langă Sala Polivalentă)
  • Program: 31 mai: 12:00 – 19:00 / 1 iunie: 10:00 – 16:00
  • Prețul biletului va fi de 45 de lei pentru adulți și 35 de lei pentru copii.
  • Biletul include accesul și la show-urile imersive “Comos: Descoperim tainele universului” și “Dinozaurii: o călătorie imersivă în lumea preistorică”.

Expoziția „Animale în Lumea Artei” oferă reprezentări extrem de detaliate și realiste ale unor animale, peisaje exotice și fantastice cu tigri și păsări, scene idilice din natură sau compoziții simbolice ce reflectă relația dintre oameni și animale. Selecția include lucrări de Albrecht Dürer, Henri Rousseau, George Stubbs, Melchior d’Hondecoeter, Paul Klee și mulți alții.

Această colecție diversă oferă o perspectivă asupra modului în care diferiți artiști au abordat tema animalelor în operele lor, explorând atât frumusețea naturală, cât și simbolismul și mitologia asociate cu acestea. De la realismele minuțioase ale lui Dürer și Stubbs, la onirismul și culorile vibrante ale lui Rousseau și Klee, expoziția promite o călătorie vizuală captivantă și educativă pentru copii.

Expoziția va fi ghidată, astfel ca operele de artă vor fi însoțite de explicații pe înțelesul copiilor, astfel încât cei mici să învețe într-un mediu prietenos și plăcut despre animalele ilustrate și artiștii care le-au creat.

„Suntem încântați să aducem la Craiova această expoziție specială, dedicată Zilei Copilului. Animale în Lumea Artei a fost prezentată în premieră anul trecut la București, unde s-a bucurat de un real succes, iar reacțiile entuziaste ale copiilor și părinților ne-au inspirat să o împărtășim și publicului de aici. Animalele au fost mereu o sursă de inspirație pentru artiști, iar prin această galerie dorim să aducem bucurie celor mici și să le stârnim interesul pentru artă și natură.” a declarat echipa MINA.

Biletele se achiziționează de pe popup.minamuseum.com sau de la recepția muzeului, în limita locurilor disponibile.

Spațiul MINA Pop-Up este un cort de 450 mp, cu proiecții 360, pe Bulevardul Ilie Balaci, nr. 6, lângă Sala Polivalentă. MINA Pop Up va avea loc la Craiova până pe 15 iunie 2025.

Păreri?

474 Post Views
Posted on

Unul dintre cei mai importanți pictori contemporani din România, ROMAN TOLICI, deschide „NOUA SPERANȚĂ” la BUCUREȘTI, al treilea oraș inclus într-un traseu itinerant al expoziției

După prezentarea sa în Brașov și Timișoara, Mobius Gallery anunță deschiderea NEW HOPE în București, cea mai recentă expoziție a artistului Roman Tolici, unul dintre cei mai apreciați pictori contemporani din România.

Expoziția va fi inaugurată vineri, 28 martie 2025, de la ora 18:00, la Mobius Gallery, în Piața Amzei, nr. 13.

NEW HOPE (NOUA SPERANȚĂ) reunește o selecție de lucrări recente, realizate în ultimii patru ani, ce reprezintă o reflecție profundă asupra transformărilor majore care au redefinit lumea contemporană, atât la nivel macro, social și politic, cât și la nivel micro, al experiențelor individuale. Explorând relația dintre om și istoria Pământului, NEW HOPE devine un spațiu concret, construit atât pe vulnerabilitatea, cât și pe reziliența umană, într-o perioadă în care limitele fizice și spirituale sunt constant provocate.

“Istoria oferă nenumărate exemple în care speranța s-a dovedit deșartă: imperii s-au prăbușit, dezastre cumplite au spulberat speranța oamenilor, iar nedreptăți teribile au rămas nepedepsite. Cu toate acestea, speranța s-a încăpățânat să reapară mereu. Această nouă serie explorează tocmai acest sentiment abstract și fragil pe care îl numim SPERANȚĂ.” (Roman Tolici) 

ROMAN TOLICI s-a născut în 1974, în satul Ghetlova, Republica Moldova (fosta URSS). În 1990 ajunge în Bucureşti, grație unei burse de studii la Liceul de Artă “Nicolae Tonitza”, acordată de Statul Român. Tot în București își definitivează studiile la Universitatea de Artă. Odată cu sfârșitul anilor 1990, Tolici a experimentat deopotrivă în domeniul literaturii, al ilustrației și animației, benzii desenate și fotografiei, pentru ca, începând cu anii 2000 să se impună, prin expoziții personale și de grup, ca pictor. A expus în Austria, Germania, Cehia și Statele Unite ale Americii. Asociat cu un realism fotografic infuzat de lirism și un simț suprarealist al existenței cotidiene, Roman Tolici este unul dintre artiștii reprezentativi ai generației douămiiste.

Un context al schimbărilor accelerate

În mod obișnuit, schimbările de paradigmă socio-politică se desfășoară lent, pe falii temporale ample, permițând umanității să le absoarbă treptat. Există însă scenarii în istoria omenirii în care schimbările majore s-au produs abrupt, în urma unor evenimente neașteptate, care au făcut imposibilă integrarea lor, devenind astfel generatoare de traume colective. Ultimii patru ani au fost marcați de o serie de astfel de evenimente imprevizibile, care au generat transformări rapide, cu un impact profund asupra vieții cotidiene. În acest context, lucrările lui Roman Tolici surprind momente de incertitudine, adaptare și căutare a unui nou echilibru.

“Noua speranță pe care o invocă Roman Tolici în picturile lui poate fi un concept paradoxal, care conține din start orizontul nemărginit, dar ușor oniric, al unei planete „vindecate” și al unei umanități „adecvate”, dar și limitele indiscutabile ale unei proiecții fracturate de realitatea de pe teren – terenul imaginației contaminate de scenarii apocaliptice și de tensiuni existențiale vizibile. Tolici aduce în scenografia tablourilor lui recente elemente tot mai atent extrase din registrul peisajelor devastate, al unei extincții accelerate a naturii, al Capitalocenului sau Petro-Capitalismului. […] Pictura este, așadar, speranță, iar actul de a picta este activarea unui arsenal întreg de strategii de supraviețuire.” (Diana Marincu, critic de artă și curator)

Păreri?

660 Post Views
Posted on

Artist Talk: Roman Tolici și Adrian Lăcătuș despre Noua Speranță în cadrul expoziției de la Centrul Multicultural

Brașov, 15 ianuarie 2025. Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov și Mobius Gallery vă invită la o discuție împreună cu artistul Roman Tolici și Adrian Lăcătuș, directorul Centrului Multicultural, în cadrul expoziției „NEW HOPE”. Evenimentul va avea loc joi, 23 ianuarie, de la ora 16:00, la Centrul Multicultural din Brașov, B-dul Eroilor nr. 29. 

Întâlnirea ne invită să reflectăm asupra transformărilor majore ce au redefinit lumea contemporană, precum și asupra momentelor de incertitudine, adaptare și căutare a unui nou echilibru.

„În expoziție, există un desen făcut în 2012 care se numește New Hope și care abordează exact tematica pe care am transpus-o recent în pictură – tema speranței. Speranța este proiectată nu neapărat în actualitate, ci într-un meta-viitor, într-un viitor ultra-îndepărtat, în care peste noi au trecut mai multe apocalipse.” – Roman Tolici extras din „Orașul Vorbește” cu Daria Ghiu

Întâlnirea este parte din proiectul expoziției „ROMAN TOLICI: NEW HOPE”, care a debutat la Brașov, în parteneriat cu Centrul Multicultural. Expoziția este deschisă publicului până pe 31 ianuarie 2025 și  poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 14:00 și  20:00, și sâmbătă, între orele 16:00 și 20:00.

Susținută de Banca Transilvania, expoziția urmează să fie prezentată în alte patru orașe din România – Timișoara, Sibiu, București și Tulcea, consolidând astfel statutul său de proiect itinerant, menit să aducă arta contemporană mai aproape de diverse comunități.

Roman Tolici s-a născut în 1974, în satul Ghetlova, Republica Moldova (fosta URSS). În 1990 ajunge în Bucureşti, grație unei burse de studii la Liceul de Artă “Nicolae Tonitza”, acordată de Statul Român. Tot în București își definitivează studiile la Universitatea de Artă. Odată cu sfârșitul anilor 1990, Tolici a experimentat deopotrivă în domeniul literaturii, al ilustrației și animației, benzii desenate și fotografiei, pentru ca, începând cu anii 2000 să se impună, prin expoziții personale și de grup, ca pictor.

A expus în România, Germania, Cehia și Statele Unite ale Americii. Asociat cu un realism fotografic infuzat de lirism și un simț suprarealist al existenței cotidiene, Roman Tolici este unul dintre artiștii reprezentativi ai generației douămiiste.

Adrian Lăcătuș (n. 1975) este directorul Centrului Multicultural al Universității Transilvania, profesor de literatură comparată și teoria culturii și decanul Facultății de Litere din cadrul Universității Transilvania din Brașov. A publicat Modernitatea conservatoare: aspecte ale culturii Europei Centrale (2009), Urmuz (monografie, 2002) și a coordonat mai multe volume de specialitate precum Narratives of the Present in Post-Totalitarian Societies (2015, alături de Rodica Ilie și Dan Botezatu) și Alternative Modernities in Europe (2014, alături de Andrei Bodiu, Rodica Ilie și Georgeta Moarcăs).

Păreri?

662 Post Views
Posted on

One Night Gallery lansează o nouă expoziție imersivă în colaborare cu artistul român KSELEQOQYNQYSHY. Ediția 24 va avea loc la MINA – Museum of Immersive New Art

One Night Gallery Love Kseleqoqynqyshy este o nouă expoziție de artă digitală prezentată de ONE NIGHT GALLERY, care va fi inaugurată la MINA – Museum of Immersive New Art din București, în data de 17 octombrie 2024. Acest proiect este cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului „București 565. Conexiuni Urbane” 2024.

KSELEQOQYNQYSHY este un artist contemporan din România, care activează ca ilustrator, muralist, street artist și designer grafic. Pseudonimul său este o scriere codificată ce semnifică „Casele cu Ochi Închiși” și descrie elementele și personajele care se regăsesc în lucrările lui.

În discursul artistic vom regăsi motive urbane – mai exact elemente din cultura Hip-Hop. Selecția va cuprinde murale și ilustrații  realizate pentru expoziție din portofoliul artistului, ce vor fi transformate în lucrări digitale, fiind animate printr-un proces colaborativ cu echipa MINA Studios.

Show-ul imersiv oferă o călătorie vizuală captivantă printr-un univers fantastic, unde realitatea se împletește cu imaginația, iar motivele naturale se combină cu elemente mistice și suprarealiste. Lucrările lui KSELE sunt adesea populate de animale fantastice, case cu arhitecturi vechi și simboluri sacre, toate îmbrăcate într-un stil ludic și punctat de influențe spirituale și mitologice.

Expoziția creează universuri vizuale originale și experiențe multimedia adresate publicului larg. Publicul va putea explora lumea caracteristică a lui KSELE, unde „ochii închiși” sunt o metaforă pentru meditație, iar motive precum al treilea ochi și simbolurile sacre devin portaluri către dimensiuni necunoscute ale subconștientului. De asemenea, elementele naturale, precum baobabii, pinii antici și bonsaii, sugerează conexiuni profunde cu geometria sacră și matematica naturii.

One Night Gallery Love Kseleqoqynqyshy va cuprinde un spectacol audio-vizual imersiv, cu lucrări existente din portofoliul artistului, dar și o serie de lucrări noi, animate special pentru această ediție. Personajele vor prinde viață prin experiențe de Realitate Augmentată iar instalația de design va rămâne în patrimoniul muzeului, alături de un obiect de design personalizat de artist.

One Night Gallery este un concept expozițional inovator, dedicat artei contemporane românești, tehnologiei și inovației. Scopul nostru este să susținem artiștii locali, oferindu-le o platformă unică unde creativitatea lor poate fi experimentată prin prisma noilor tehnologii. Combinând realitatea augmentată, proiecțiile 3D și alte instrumente digitale, One Night Gallery transformă modul în care publicul interacționează cu arta contemporană.

Bilete disponibile pe minamuseum.com

Acest proiect este cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului „București 565. Conexiuni Urbane” 2024. Conținutul acestui material nu reprezintă neapărat poziția oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de OneNight Gallery și LePetit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Schweppes. În 2024, MINA a lansat MINA Pop Up, ediția itinerantă ce aduce arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca (19 aprilie – 2 iunie), Iași (13 iunie – 15 septembrie) și Timișoara (3 octombrie – 12 ianuarie).

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

433 Post Views
Posted on

MINA, Museum of Immersive New Art, lansează „Monet: The Immersive Show” la Cluj-Napoca. Prima expoziție dedicată lui Monet din România, exclusiv la MINA Cluj

“Monet: The Immersive Show”, primul spectacol de artă imersivă dedicat marelui artist Claude Monet organizat vreodată în România, va fi lansat în exclusivitate la Cluj-Napoca de MINA – Museum of Immersive New Art. Acest eveniment va marca inaugurarea oficială a MINA Cluj, cel mai mare spațiu dedicat artei digitale și experiențelor imersive din Europa, pe 1 noiembrie. Prezentat de Banca Transilvania, spectacolul va oferi publicului o oportunitate unică de a explora operele celebrului pictor impresionist prin intermediul tehnologiei, într-o manieră captivantă.

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Claude Monet, în care peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor fi înconjurați de proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.

„Suntem încântați să aducem această experiență imersivă la Cluj-Napoca. Lucrările lui Monet sunt recunoscute la nivel mondial pentru frumusețea și impactul lor în revoluționarea artei moderne. Prin tehnologie, am reușit să aducem la viață esența impresionismului și să oferim publicului nostru o nouă perspectivă asupra geniului său artistic”, au declarat co-fondatorii MINA.

Produs de echipa MINA Studios, spectacolul impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).

„Monet: The Immersive Show” oferă o ocazie inedită de a pătrunde în lumea celebrului pictor francez, combinând arta cu tehnologia de ultimă oră. Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant.

Claude Monet – Geniul artistic care a transformat modul în care vedem lumea Claude Monet este considerat unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, cunoscut pentru tehnica sa unică de redare a luminii și peisajelor naturale. Printre cele mai faimoase opere ale sale se numără seria „Nuferii” și „Impresie, Răsărit de soare”, lucrări care au redefinit arta modernă. Arta sa se concentrează pe impresii vizuale, tehnica sa inovatoare punând bazele impresionismului și influențând generații întregi de artiști.

Bilete și program

„Monet: The Immersive Show” va putea fi vizitat din 1 noiembrie, până în 1 mai 2025. Biletele sunt disponibile online pe site-ul www.minamuseum.com/minacluj/ și la locație, pe strada Oraștiei 10. Publicul din Cluj-Napoca și din regiune va avea ocazia de a explora lucrările lui Monet într-o manieră inovatoare, prin intermediul tehnologiei care oferă o nouă dimensiune artei clasice.

Prețurile biletelor sunt: 50 lei – bilet adult și 40 lei – bilet copil și oferă acces în spațiul imersiv, în care vor putea fi urmărite trei spectacole diferite. Copiii sub 3 ani au acces gratuit. Elevii, studenții și pensionarii beneficiază de reducere de 20% pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza unui act doveditor. Pentru grupuri școlare formate din minimum 20 de copii, prețul biletelor va fi de 30 de lei, iar pentru programare este necesară transmiterea unei solicitări prin e-mail, la adresa: kids@minamuseum.com.

Cei interesați sunt încurajați să își rezerve locul din timp.

MINA Cluj, program de vizitare:

  • Miercuri – Vineri: 12:00 – 21:00;
  • Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 21:00;
  • Luni și Marți: închis.

MINA Cluj – cel mai mare centru de artă imersivă din Europa

MINA Cluj, noul spațiu imersiv din Cluj-Napoca, situat pe strada Orăștie nr. 10 este pregătit să devină un important pol cultural în Europa, oferind nu doar spectacole imersive, ci și instalații new media art și un spațiu educativ pentru copii, MINA Kids, destinat stimulării creativității prin tehnologie.

Despre MINA – Museum of Immersive New Art

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept inovator care combină arta și tehnologia pentru a crea experiențe captivante și interactive. Cu locații în București și Cluj-Napoca, MINA aduce publicului spectacole imersive și educative pentru toate vârstele, explorând frontierele artei și tehnologiei. În 2024, MINA Cluj devine cel mai mare centru de artă digitală din Europa, continuând să promoveze inovația și să ofere publicului experiențe senzoriale unice.

Păreri?

376 Post Views
Posted on

Înainte de Ziua de Curățenie Națională, Let’s Do It, România! anunță peste 150.000 de înscrieri și lansează expoziția „Importanța unui mediu curat” la Palatul Parlamentului

Let’s Do It, România! anunță că sâmbătă, 21 septembrie 2024, va avea loc cea de-a XI-a ediție a Zilei de Curățenie Națională, în cadrul căreia peste 150.000 de voluntari din întreaga țară s-au înscris deja pentru a participa la acțiuni de curățenie. România se va alătura astfel altor 198 de țări în acest demers global, care are drept scop reducerea deșeurilor și promovarea unui mediu mai curat și mai sănătos.

Let’s Do It, România! invită cetățenii din întreaga țară să participe la acest amplu efort de voluntariat, care are ca scop colectarea deșeurilor și protejarea mediului.

Detalii despre Ziua de Curățenie Națională:

Voluntarii bucureșteni sunt rugați să se înscrie și să se prezinte la punctele de întâlnire pentru înregistrare și transport în locațiile unde se vor desfășura acțiunile de curățenie.

BUCUREȘTI

  • Ora de întâlnire: 09:00
  • Puncte de întâlnire pentru București:

 

ATENȚIE! la punctele de întâlnire se vor distribui saci, mănuși și vor fi luate la cunoștință normele de siguranță. Transportul către punctele unde vor avea loc acțiunile de curățenie se va face cu autocare puse la dispoziție de organizatori sau auto personal.

  • Locurile unde se va face curățenie vor fi comunicate la punctele de întâlnire.

Punctele de întâlnire și înregistrare de la nivelul fiecărui județ pot fi accesate pe https://bit.ly/punctedeîntâlnire , după crearea unui cont, în secțiunea Puncte de înregistrare.

Aceste informatii sunt încă în curs de actualizare. Până vineri 20.09.2024, vom adăuga toate punctele de întâlnire și înregistrare.

În apropierea acestui eveniment de amploare, echipa Let’s Do It, România! a lansat Luni, pe 16 septembrie, expoziția fotografică „Importanța unui mediu curat”, în colaborare cu domnul senator Tanczos Barna, la Palatul Parlamentului. Această expoziție are scopul de a sublinia importanța protecției mediului și de a aduce în prim-plan inițiativa legislativă care propune instituirea celei de-a treia Sâmbete din luna Septembrie drept Ziua de Curățenie Națională. Inițiativa legislativă, propusă de Let’s Do It, Romania!, a fost depusă în Senatul României cu numărul L312/2024 și a primit deja aviz favorabil.

Aplicația „Let’s Do It, Romania!” – un pas către un mediu mai curat

Anul acesta a fost lansată aplicația „Let’s Do It, România!”, disponibilă pe iOS și Android. Aplicația permite utilizatorilor să semnaleze în mod gratuit prezența deșeurilor sau a ambroziei, iar notificările vor fi transmise autorităților competente pentru a asigura curățarea acestor zone. Această soluție digitală reprezintă un element esențial în eforturile de protejare a mediului, facilitând implicarea cetățenilor în mod direct și rapid.

Modalități de implicare:

  1. Participă la Ziua de Curățenie Națională pe 21 septembrie;
  2. Devino voluntar în echipa de organizare din București/Ilfov;
  3. Descarcă aplicația „Let’s Do It, România!” și raportează zonele cu deșeuri sau ambrozia – https://qr.link/8dPRWK.

Despre Let’s Do It, România!

Let’s Do It, România! este cea mai mare mișcare socială din România, dedicată protecției mediului și promovării curățeniei. Din 2010, asociația a mobilizat peste 2,4 milioane de voluntari și a organizat multiple acțiuni de curățenie la nivel național, precum și campanii educaționale pentru creșterea conștientizării privind protecția mediului.

Păreri?

 

341 Post Views
Posted on

Ziua Copilului la MINA – Descoperă noua expoziție „Animale în Lumea Artei”

MINA, Museum of Immersive New Art, sărbătorește Ziua Internațională a Copilului întreg weekendul, 1 și 2 iunie, și invită publicul din București și din Cluj să participe la un program artistic dedicat copiilor și părinților. Atât la MINA București, cât și la MINA Pop Up din Cluj, va fi prezentată în premieră o nouă expoziție care reunește capodopere din diverse perioade artistice, de la Renaștere la Modernism, toate având în comun tema animalelor. „Animale în Lumea Artei” aduce în prim-plan o selecție de lucrări celebre care surprind frumusețea și diversitatea animalelor prin ochii unor artiști renumiți. Expoziția este menită să inspire și să educe prin intermediul artei.

  • Data: 1 și 2 iunie 2024
  • Locație: MINA – Museum of Immersive New Art București, MINA Pop Up Cluj
  • Program: 10:00 – 21:00
  • Intrare: Gratuită pentru toți copiii de până în 3 ani, 50% reducere pentru copiii sub 12 ani. Accesul se va face pe bază de bilete ce pot fi achiziționate online sau de la fața locului, în limita locurilor disponibile.

Expoziția „Animale în Lumea Artei” oferă reprezentări extrem de detaliate și realiste ale unor animale, peisaje exotice și fantastice cu tigri și păsări, scene idilice din natură sau compoziții simbolice ce reflectă relația dintre oameni și animale. Selecția include lucrări de Albrecht Dürer, Henri Rousseau, George Stubbs, Melchior d’Hondecoeter, Paul Klee și mulți alții.

Această colecție diversă oferă o perspectivă asupra modului în care diferiți artiști au abordat tema animalelor în operele lor, explorând atât frumusețea naturală, cât și simbolismul și mitologia asociate cu acestea. De la realismele minuțioase ale lui Dürer și Stubbs, la onirismul și culorile vibrante ale lui Rousseau și Klee, expoziția promite o călătorie vizuală captivantă și educativă pentru copii.

Operele de artă vor fi însoțite de explicații pe înțelesul copiilor, astfel încât cei mici să învețe într-un mediu prietenos și plăcut despre animalele ilustrate și artiștii care le-au creat. Ghidul expoziției va fi Mădălina Mirea, critic și istoric de artă, cu doctorat în arte vizuale, membru UAP Filiala de Critică din București.

„Suntem încântați să deschidem această expoziție specială de Ziua Copilului. Animalele au fost mereu o sursă de inspirație pentru artiști, iar prin această galerie dorim să aducem bucurie copiilor și să le stârnim interesul pentru artă și natură. Vă așteptăm cu drag să descoperiți „Animale în Lumea Artei” la MINA,” a declarat echipa MINA.

Surpriza din weekend-ul copiilor – câinele robot

MINA va prezenta la Bucuresti cu ocazia aceasta si noul robopet achizitionat, un câine robot de distracție, dar și de pază. Acesta răspunde la comenzi și poate fi telecomandat de la distanță. Are în el programate anumite dansuri și giumbușlucuri ca să creeze senzație pe oriunde se plimbă. Nu știe deocamdată să latre și nici nu aleargă după pisici, dar cu siguranță îi va face pe cei mici să zică miWOW 🙂

La București, biletul pentru primul spațiul imersiv oferă acces și la două dintre spectacolele permanente: „Van Gogh” și „Cosmos”. Separat, în al doilea spațiu imersiv vizitatorii pot viziona și noul spectacol educațional „Dinozaurii – O călătorie imersivă în Lumea Preistorică”. În primele intervale orare rulează reinterpretarea fascinantă a poveștii clasice Vrăjitorul din Oz.

La Cluj, în cadrul MINA Pop Up, biletul va asigura acces la „Animale în Lumea Artei”, precum și la spectacolele imersive „Gustav Klimt” și „Lumea Subacvatică”.

Biletele se găsesc pe următorul link: https://specials.minamuseum.com.

Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați site-ul nostru www.minamuseum.com sau să ne urmăriți pe rețelele de socializare.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de One Night Gallery și Le Petit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Schweppes.

În 2024, MINA a lansat MINA Pop Up, ediția itinerantă ce aduce arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca (19 aprilie – 2 iunie), Iași (13 iunie – 10 septembrie) și Timișoara (18 septembrie – 1 ianuarie).

Păreri?

266 Post Views

Ne gasiti pe Facebook

Radio Crazy

Link-uri

Termeni si conditii

Despre cookies

Muzica Noua

Stiri mondene

Muzica Noua

Star Gossip Magazine

Mobile247.Ro

Facem Frumos

ziare

Jooble

Cele mai citite

Irina Rimes x Theo Rose - ,,...
Lil Baby face echipă cu Tears ...
Ana Maria Pamantas, succes cu piesa ...
Blaga a lansat piesa ”Claustrofob”
Y.A.L. lansează single-ul „Don’...
Alexia dă voce gândurilor și ...
Copyright © 2026 by CrazyRadio. All rights reserved.