Moonlight & Dayana lansează o piesă cu un aer dance-oriental, Loca

Moonlight și Dayana prezintă Loca, o nouă colaborare a artiștilor, care aduce un aer dance-oriental, pe o producție slap house.

Piesa a fost compusă de Moonlight si Diana Sturza, versuri scrise de Diana, iar producția a fost realizată de Moonlight.

Clipul, plin de culoare și dinamism, a fost regizat si montat de Lofi Blartisio.

Diana Sturza (Dayana) este artistă și songwriter de muzică pop și dance din Republica Moldova. A debutat în televiziune în 2010, în cadrul show-ului Ring Star, din Chișinău, iar între anii 2014 și 2017 a fost membră a trupei Millenium. În 2017, a început Facultatea de Muzică, la București, la secția Compoziție muzică ușoară. Aici și-a descoperit pasiunea pentru compoziție și talentul de a scrie versuri. Sub pseudonimul Lady Dyi a lansat piesa 123 cu câțiva ani în urmă, iar anul trecut și-a schimbat numele de scenă în Dayana și a început colaborarea cu studioul Pink Elephant.

Moonlight este un proiect românesc, început în colaborare cu label-ul Pink Elephant. Primul single, All the time, a fost lansat de casa de discuri Warner Rusia în 2019 și a avut spijinul radiourilor din regiune. A urmat piesa Muchacho, care a fost difuzată la radiourile din polonia, iar în 2020, Gucci a fost semnată de Sony/ Columbia Germania.

Păreri?

JUNO și JO lansează un nou HIT împreună: „MĂ MAI IA”!

La un an de la HIT-ul „Caută-mă” creat împreună, JUNO și JO lansează un nou HIT, care arată o altă latură a poveștii.

Povestea piesei „Mă mai ia” este îndreptată către momentele precedente unei despărțiri. Mai exact, momentele când îți vine să îți suni fostul partener, să îi spui că ți-a lipsit.

„Suntem foarte recunoscători că oamenii au reacționat pozitiv la prima noastră asociere artistică. A ieșit un banger, «Caută-mă» și împreună cu JO, am hotărât să repetăm istoria. Când simți toate astea, simți să returnezi ce ai primit fiindcă te gândești la sentimente și te ia dorul. Așa s-a născut «Mă mai ia». Muzica reală trebuie lansată!” afirmă JUNO, artistul HaHaHa Production.

      

„Am realizat că povestea noastră l-a inspirat să scrie piesa asta și m-am gândit că ar fi minunat să o cântăm împreună. După «Caută-mă», care a fost un real succes, sper ca «Mă mai ia» să fie cel puțin la fel de bine primită de oameni și să se bucure de încă un cântec cu un mesaj real, sincer și din suflet.”, spune JO, artista Cat Music și HaHaHa Production.

        

Piesa este o coproducție Cat Music și HaHaHa Production, iar de muzică s-au ocupat Alexandru Stancu (JUNO), Andrei Tiberiu Maria (Smiley), Florin Boka, Roland Kiss și JUNO.

Păreri?

Adalia lanseaza un nou cover, Paparazzi, originally by Lady Gaga

Adalia lansează un super cover după piesa Paparazzi de la Lady Gaga. Tânăra artistă talentată a ales, de această dată, o piesă cântată în stilul său unic, demonstrând din nou că are un timbru fermecător. Povestea este spusă din perspectiva unei fete care iubește și care devine cel mai mare fan al băiatului dorit, urmărindu-l ca un “paparazzi”.

Iubirea nu e întotdeauna frumoasă, iar uneori se poate transforma în obsesie. Oare cine va suferi mai mult la final? Ea, care e îndrăgostită până peste cap și ar face orice ca iubirea să-i fie împărtășită sau el, care se simte încolțit din toate părțile? Să fii cel care iubește în zadar sau cel care e iubit și nu simte nimic? Tu ce ai alege?

Adalia ne-a spus de ce a ales să facă acest cover: „O îndrăgesc foarte mult pe Lady Gaga și mi-am dorit să-i cânt piesa, aducându-i o notă originală, în stilul meu. Îmi place melodia aceasta pentru că transmite multe emoții și sper ca și fanilor mei să le placă ce le-am pregătit. Urmează și alte surprize.”

30 de milioane de vizualizări pe YouTube și 2 ani mai târziu, interpretarea piesei Masterpiece de către Adalia, împreună cu Jessie J, i-a adus tinerei artiste un grup mondial de fani. Talentul ei muzical este completat de compoziție, pian, dans și coregrafie.

În 2020, aceste talente s-au combinat atunci când Adalia a fost distribuită în rolul principal al producției de scenă Matilda, tânăra artistă cultivându-și astfel o nouă pasiune pentru teatrul muzical, alături de muzica pop. Iar, în 2021, promite fanilor ei noi și noi piese care să îi încânte.

Adalia îi urmează pe Taylor Swift, Shawn Mendes și, în mod deloc surprinzător, pe Jessie J în influențele sale muzicale. În cuvintele sale, scopul său este „să devină un superstar”. Cine ar paria împotriva ei?

Păreri?

The Motans spune Povestea unui naufragiat in noul sau single

“Povestea unui naufragiat este o piesă pe care am scris-o înaintea piesei Insula, acestea două fiind legate între ele ca și concept și poveste. Este o piesă în stilul clasic The Motans. Știu că de obicei în comunicare artiștii și compozitorii iubesc să spună despre ce e piesa, ei bine, eu nu sunt un mare fan al acestui obicei. Cred că fiecare om înțelege în felul său orice melodie sau vers, pentru că fiecare dintre noi are experiențe de viață diferite. Tot ce îmi doresc de la această piesă e să placă ascultătorilor noștri. That’s all, totul trebuie să fie simplu”, a spus Denis Roabeș – The Motans.

Piesa a fost compusă de către Denis Roabeș, Alexandru Cotoi, Sebastian Barac și Marcel Botezan, versurile îi aparțin lui Denis Roabeș, iar producția este semnată de Alexandru Cotoi, Sebastian Barac și Marcel Botezan.

Clipul este realizat de Spoială Brothers și The Motans, regia îi aparține lui Arcadie Spoială, DOP a fost Arcadie Spoială, iar de edit și colorizare s-a ocupat Cojocaru Pavel. Cast-ul este format din Arnaut Anna, Blanari Arina, Cozaciun Anastasia, Demciuc Tatiana, Bucsan Rodica, Peioglo Marina, Vasilachii Cristina, Viorelia Buruiană, Inga Dandara, Margarita Parfonova și Casianic Anastasia.

Păreri?

GUILTY hipnotizează publicul cu noul single “Illusions never die”

Trupa de rock alternativ formata din 2 români și 2 sud americani, revine cu un un nou single puternic.

După materialul de debut „A long way to nowhere EP”, stilul muzical al celor patru a evoluat iar direcția muzicala este mai bine conturată și mai directă. Orice trupă își caută identitatea iar Guilty au găsit-o și o pun în valoare cu noul single “Illusions never die”.

Îmbinând curentul post-punk cu ritmurile pulsante ale muzicii disco, „Ilusions never die” este o piesă puternică și ritmată ce îndeamnă un dans frenetic și o stare de bine, mult râvnită în această perioadă.

Versurile piesei reprezinta un poem ce descrie o călătorie către speranță și încrederea în sine. Acest pozitivism este o caracteristică constanta a trupei ce se regăsește în toate piesele iar în vremurile pe care le trăim acum probabil este nevoie de o atitudine pozitivă mai mult ca niciodată.

Caracterizându-se printr-un sunet mai matur, în ceea ce privește compoziția și producția muzicala, Guilty este acum pe drumul către recunoașterea publică. Pe noul material o sa auziti influențe atât din rock-ul alternativ cât și curentul post-punk (Joy Division, The Smiths, Interpol, U2, Placebo sau Kings Of Leon).

Videoclipul piesei a fost filmat în studioul IV Metal Foundry, din București, în timpul înregistrărilor pe care trupa le-a întreprins pentru primul album (material ce urmează să fie lansat anul acesta). Videoclipul a fost realizat de artistul român Dhope Design, artist ce a mai lucrat în trecut cu trupa pentru videoclipul “She’s playing with my mind”.

“Ilusions never die” este disponibilă în format digital pe toate platformele online ale formației.

Păreri?

Jean-Michel Jarre creează soundtrack-ul pentru „AMAZÔNIA”, o expoziție inedită realizată de Sebastião Salgado

Cunoscut pentru concertele cu spectatori în număr record, Jean-Michel Jarre, renumitul icon al muzicii electronice, urmează să lanseze pe 7 aprilie un soundtrack de 52 de minute, special creat pentru „AMAZÔNIA”, un nou proiect al fotografului și regizorului Sebastião Salgado pentru Filarmonica din Paris. Piesa este ca o continuare a performance-ului virtual pe care Jean-Michel Jarre l-a creat la Notre Dame de Anul Nou, moment artistic ce a atras peste 75 de milioane de telespectatori din întreaga lume.

„AMAZÔNIA” este o expoziție captivantă ce conține peste 200 de fotografii și alte materiale media realizate de Salgado care se concentrează pe Pădurea Amazoniană. Fotograful a călătorit prin această regiune timp de șase ani în care a surprins prin obiectivul său pădurea, râurile, munții și oamenii care locuiesc acolo. În „inima” expoziției, Sebastião Salgado a realizat o invitație deschisă publicului de a vedea, auzi și contempla la viitorul biodiversității și la locul oamenilor în lume. Creația sonoră a lui Jean-Michel Jarre ce însoțește această expoziție dezvăluie o lume simfonică ce îmbină instrumente orchestrale cu sunete ale naturii, ce îi va transpune pe vizitatori direct în inima pădurii.  Soundtrack-ul va fi disponibil digital atât în versiune standard, cât și în versiune binaurală începând cu 7 aprilie.

Despre proiect, Jean-Michel Jarre spune că „Am vrut să evit abordarea etnomuzicologică sau să creez muzică de fundal. Așa că am conceput un proiect ce conține elemente muzicale – orchestrale și electronice – destinate să recreeze sau să evoce timbrul sunetelor naturale, la care am adăugat sunete din mediu și, în cele din urmă, surse etnice (voci, cântece și instrumente). M-am apropiat de Amazon cu respect, într-un mod poetic și impresionist.”

Numit ambasador UNESCO în 1993, Jean-Michel Jarre este implicat în multe proiecte remarcabile pentru toleranță și pluralism cultural, precum și pentru apărarea naturii și a mediului. Pentru proiectul “AMAZÔNIA”, Jarre a colaborat activ cu echipa de știință a Muzeului de Etnografie din Geneva (MEG) pentru a restabili și a replica identitatea audio a pădurii și a oamenilor care o locuiesc. Expoziția începe pe 7 aprilie la Filarmonica din Paris și va putea fi urmărită ulterior în orașe precum São Paulo, Rio de Janeiro, Roma și Londra.

Pre-save-Link: https://jean-michel-jarre.lnk.to/Amazonia_Presave

 

 

Păreri?

 

Geo Da Silva ucide pandemia cu “Saxo Killer”

După o pauză de aproape 3 ani, Geo Da Silva revine în forță cu o nouă producție muzicală lansată exclusiv la Norvis Music, intitulată “Saxo Killer”.

”Această pandemie nu m-a oprit să fac ceea ce îmi place mie cel mai mult, muzică. Am ales acest vibe antrenant cu scopul de a distrage atenția de la lockdown și îmi doresc ca fiecare locuință să devină un ring de dans. Mi-e dor de scenă și de concertele din Europa și sper să ne revedem cu bine cât mai curând”, a spus Geo Da Silva.

În prezent, artistul lucrează la mai multe proiecte muzicale și vă promite că va face tot posibilul să ne binedispună cu piesele sale, așa cum o face de fiecare dată.

Piesa “Saxo Killer” este disponibilă pe toate platformele digitale de specialitate.

Păreri?

Mesajul lui Mario chiar de pe Lună: „Adu-mi Soarele”

Luna martie este plină de surprize, iar Mario a călătorit până pe Lună în cel mai nou clip al său și are un mesaj pentru toți cei care au inimile frânte: „Adu-mi Soarele”. Compusă de către artist alături de Șerban Cazan, Emilian Nechifor și Gabriel Stănoiu în studiourile HaHaHa Production, piesa este pentru toți cei care se simt pierduți atunci când persoana pe care o iubesc pleacă. Inima nu alege pe cine iubește, iar atunci când povestea ajunge la final, inevitabil unul suferă mai mult decât celălalt.

„Mi-ai luat toate culorile și visele” sunt versurile prin care Mario transmite ce simte un suflet rănit care ajunge să trăiască într-o lume fără iubire și speranță, pictată în alb și negru. Clipul îl prezintă pe Mario undeva pe Lună, locul unde cândva amândoi priveau și visau la o viață împreună.

„Astăzi am lansat cel mai de suflet proiect, «Adu-mi soarele», o piesă foarte sensibilă în care mă regăsesc, iar fiecare vers mă face să tresar. Muzica e atât de puternică, încât la finalul poveștii, face ca distanța dintre Lună și Pământ să se micșoreze atât de mult încât noi să ne putem strânge în brațe din nou! Abia ce am ajuns de pe Lună, ce să mai zic?! Sper să vă placă ce am făcut acolo!”, povestește artistul.

Mario este artistul care a cucerit publicul cu numeroase hituri precum „Caliente” (alături de Dorian Popa), „Solo”, „Brațe străine” (alături de Andra), „Săracă inima mea”, „Dacă pleci”, „Ne mințim”, ce au adunat zeci de milioane de vizualizări pe YouTube. A colaborat de mai multe ori cu Lino pentru piese de succes precum „Paharele” și „Alfabetul iubirii”, iar în 2020 a lansat piese precum „Brațe străine”, alături de Andra, „Chitara mea”, o reinterpretare a single-ului „Să cântam, chitara mea”, una dintre cele mai iubite melodii ale tuturor timpurilor. La finalul anului a făcut echipă cu JO pentru o melodie emoționantă: „Vestirea Nașterii Lui”.

Păreri?

Daniela Matei de la X Factor lanseaza Vorbim Impreuna!

Vorbim impreuna, ne intelegem separat…

Sentimentul pe care multi oameni il traiesc in relatiile lor de dragoste este descris perfect in noua piesa a Danielei Matei – Vorbim Impreuna.

Daniela Matei este noua artista a casei de discuri The One Records, cu un timbru radio friendly si o imagine de girl next door, Daniela promite sa aiba un debut vibrant in industria muzicala din Romania.

Piesa compusa de echipa The One Records este in stilul pop-dance si surprinde momentele pe care le traiesc cuplurile spre finalul relatiilor, atunci cand ei se distanteaza, cand comunicarea nu mai exista si lucrurile se racesc in ciuda dorintei de a nu pierde totul.

“Din pacate am trait o astfel de relatie care la inceput parea una perfecta ca si cum eram #couplegoal insa dupa o perioada totul s-a schimbat, parca nu mai rezonam deloc si nu mai reuseam sa ne conectam unul cu celalalt cum o faceam odata, parca ne irita pana si prezenta celuilalt ajungand sa ne certam de la aproape orice. Nu pot sa zic ca a fost vina mea sau a lui, probabil amandoi purtam aceeasi vina sau pur si simplu unele relatii sunt sortite esecului fiindca relatia se plafoneaza in timp iar din cauza lipsei de comunicare si a faptului ca partenerii nu stiu cum sa gestioneze situatia pentru a-si salva relatia, ajung sa se desparta.” declara Daniela Matei.

Videoclipul poartă semnatura echipei Mau Creative si surprinde emotia artistei intr-un concept simplist axat pe detalii cu accente urbane si efecte vizuale.

Păreri?

Daniela Matei – Vorbim impreuna (versuri)
************************************************
Strofa1:
*********
Eu vreau sa te aud
Dar tu nu vrei sa ma asculti
Si vibeul dintre noi
S-a dat acum de tot pe mute
Ma simt neinteleasa, prea putin apreciata
Nu mai comunicam cum o faceam odata

Prerefren:
************
Exista o granita fragila intre dragoste si ura
Nu vreau sa mai traiesc restul vietii in minciuna
Mereu in contratimp noi nu mai stim nici sa vorbim…

Refren:
***********
Vorbim impreuna, ne intelegem separat
Oare care a uitat cum ne iubeam noi de fapt.
Vorbim impreuna, cand spun negru, tu spui alb
Oare care a uitat? Cum de iubirea s-a consumat?

Postrefren:
**************
Oare, oare, oare, oare care?
Care dintre noi a fost de vina oare?
Oare, oare, oare, oare care?
Oare dragostea dureaza doar 3 ani si apoi moare?

Strofa2:
************
Iti mai amintesti cum ne iubeam
Si am ajuns doar niste umbre a tot ce noi eram
Cantam neacordati dupa alta partitura
Traim in disonanta, cum crezi ca dragostea mai suna?

Prerefren:
************
E o granita fragila intre dragoste si ura
Nu vreau sa mai traiesc restul vietii in minciuna
Mereu in contratimp noi nu mai stim nici sa vorbim…

Refren:
***********
Vorbim impreuna, ne intelegem separat
Oare care a uitat cum ne iubeam noi de fapt.
Vorbim impreuna, cand spun negru, tu spui alb
Oare care a uitat? 
Cum de iubirea s-a consumat?

Postrefren:
*************
Oare, oare, oare, oare care?
Care dintre noi a fost de vina oare?
Oare, oare, oare, oare care?
Oare Dragostea dureaza doar 3 ani si apoi moare?

R3HAB, Timmy Trumpet și W&W fac echipă pentru lansarea următorului imn de festival, Distant Memory

R3HAB colaborează cu Timmy Trumpet și W&W și lansează Distant memory, o piesă progressive house perfectă pentru a deveni noul imn al marilor festivaluri de muzică. Single-ul începe cu voci care rămân întipărite în minte și linii care provoacă emoție și visare, ce duc ascultătorii într-o stare de relaxare, și continuă cu o schimbare bruscă a ritmului. Contrastul dintre versurile visătoare și scăderea intensificată a sound-ului face din Distant memory un standout al anului 2021.

R3HAB și Timmy Trumpet au colaborat anterior și pentru lansarea de succes din 2020, 911.

“Faptul că muzica este preocuparea mea de bază e un sentiment special, iar faptul că am ocazia să fac asta împreună cu prieteni, duce totul la un alt nivel. Sunt încântat să lucrez din nou cu Timmy Trumpet și că am găsit oportunitatea potrivită de a colabora pentru o piesă cu W&W, îmi doream acest lucru de ceva timp. Distant memory va contribui la creșterea entuziasmului în cadrul festivalurilor, dar ceea ce face specială această piesă este contrastul dintre versurile visătoare amețitoare și această scădere bruscă a ritmului. Timmy, Willem și Ward au o energie fantastică, care ține întregul proces artistic fresh și plin de inspirație. Sper că o să vă placă”, a spus R3HAB.

“Nu există ceva care să mă bucure mai tare decât faptul că pot face muzică împreună cu prietenii mei, iar aceștia sunt cei mai buni din industria muzicală. Am mai colaborat înainte atât cu W&W, cât și cu R3HAB, dar niciodată pe aceeași piesă. Acum ne puteți auzi și simți pe toți patru în interiorul aceleiași creații. Abia aștept ca piesa să se audă de pe o scenă, pe care să o ridicăm în aer cu energia noastră”, a declarat Timmpy Trumpet.

“A fost o adevărată plăcere să lucrăm cu R3HAB și cu Timmy Trumpet pentru Distant memory. Sunt doi prieteni buni de-ai noștri, iar acest lucru a făcut întregul proces mult mai ușor. Chiar simțim că reușește să combine tot ceea ce avem noi mai bun ca artiști și sperăm că vă veți bucura să o ascultați la fel de mult cât ne-am bucurat noi să lucrăm la ea”, au spus W&W.

DJ-ul și producătorul de origine olandezo-marconă R3HAB, Fadi El Ghoul, și-a construit drumul prin muzica dance în ultimul deceniu. De la remixul său remarcabil pentru piesa Give me everything – Afrojack & Pitbull & Ne Yo, până la imnurile sale dance, precum All around the world (La La La) și Lullaby, care a strâns pentru 600 de milioane de streamuri, și la colaborările cu ZAYN, Andy Grammer, Sofia Carson, Timmy Trumpet și muți alții, R3HAB a demonstrat că este unul dintre cei mai talentați și vizionari artiști din industrie. În 2016, și-a fondat label-ul CYB3RPVNK, care a trecut de un milion de streamuri în catalogul său în primii doi ani de la lansare. R3HAB continuă să se dezvolte și își diversifică sound-ul lucrând cu diferiți artiști din întreaga lume, experimentând diverse genuri, de la hip-hop la pop, în toate colaborările sale. Acesta își continuă călătoria în muzică și se folosește în permanență de talentul său artistic înnăscut și de atitudinea inovatoare. R3HAB a urcat în clasamentul DJ Mag Top 100, cel mai important clasament de profil din lume, și ocupă locul 13 în topul celor mai apreciați și ascultați DJi din lume.

Păreri?