One Night Gallery lansează o nouă expoziție imersivă în colaborare cu artistul român KSELEQOQYNQYSHY. Ediția 24 va avea loc la MINA – Museum of Immersive New Art

One Night Gallery Love Kseleqoqynqyshy este o nouă expoziție de artă digitală prezentată de ONE NIGHT GALLERY, care va fi inaugurată la MINA – Museum of Immersive New Art din București, în data de 17 octombrie 2024. Acest proiect este cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului „București 565. Conexiuni Urbane” 2024.

KSELEQOQYNQYSHY este un artist contemporan din România, care activează ca ilustrator, muralist, street artist și designer grafic. Pseudonimul său este o scriere codificată ce semnifică „Casele cu Ochi Închiși” și descrie elementele și personajele care se regăsesc în lucrările lui.

În discursul artistic vom regăsi motive urbane – mai exact elemente din cultura Hip-Hop. Selecția va cuprinde murale și ilustrații  realizate pentru expoziție din portofoliul artistului, ce vor fi transformate în lucrări digitale, fiind animate printr-un proces colaborativ cu echipa MINA Studios.

Show-ul imersiv oferă o călătorie vizuală captivantă printr-un univers fantastic, unde realitatea se împletește cu imaginația, iar motivele naturale se combină cu elemente mistice și suprarealiste. Lucrările lui KSELE sunt adesea populate de animale fantastice, case cu arhitecturi vechi și simboluri sacre, toate îmbrăcate într-un stil ludic și punctat de influențe spirituale și mitologice.

Expoziția creează universuri vizuale originale și experiențe multimedia adresate publicului larg. Publicul va putea explora lumea caracteristică a lui KSELE, unde „ochii închiși” sunt o metaforă pentru meditație, iar motive precum al treilea ochi și simbolurile sacre devin portaluri către dimensiuni necunoscute ale subconștientului. De asemenea, elementele naturale, precum baobabii, pinii antici și bonsaii, sugerează conexiuni profunde cu geometria sacră și matematica naturii.

One Night Gallery Love Kseleqoqynqyshy va cuprinde un spectacol audio-vizual imersiv, cu lucrări existente din portofoliul artistului, dar și o serie de lucrări noi, animate special pentru această ediție. Personajele vor prinde viață prin experiențe de Realitate Augmentată iar instalația de design va rămâne în patrimoniul muzeului, alături de un obiect de design personalizat de artist.

One Night Gallery este un concept expozițional inovator, dedicat artei contemporane românești, tehnologiei și inovației. Scopul nostru este să susținem artiștii locali, oferindu-le o platformă unică unde creativitatea lor poate fi experimentată prin prisma noilor tehnologii. Combinând realitatea augmentată, proiecțiile 3D și alte instrumente digitale, One Night Gallery transformă modul în care publicul interacționează cu arta contemporană.

Bilete disponibile pe minamuseum.com

Acest proiect este cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului „București 565. Conexiuni Urbane” 2024. Conținutul acestui material nu reprezintă neapărat poziția oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial pentru toate vârstele și are ca scop creșterea consumului cultural și a calității producției culturale în România. Prin acest spațiu multifuncțional, dotat cu tehnologie de ultimă generație, extindem granițele colaborărilor multidisciplinare și internaționale care sprijină inovația și digitalizarea. MINA este un proiect conceput de OneNight Gallery și LePetit. Partenerii proiectului sunt George.BCR, Kaufland România, Epson România, NVIDIA și Schweppes. În 2024, MINA a lansat MINA Pop Up, ediția itinerantă ce aduce arta digitală și noile tehnologii în trei mari orașe din România: Cluj-Napoca (19 aprilie – 2 iunie), Iași (13 iunie – 15 septembrie) și Timișoara (3 octombrie – 12 ianuarie).

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

342 Post Views

„Eu. Variante“, un nou atelier de autocunoaștere prin scris dedicat elevilor de la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti

În perioada septembrie-noiembrie 2024 se desfășoară la București programul educațional „Eu. Variante” – Ateliere de autocunoaștere prin scris, dedicat copiilor de la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti.

 

Sub coordonarea Oanei Răsuceanu (scenarist și regizor de teatru, trainer al atelierelor de scriere creativă), Mihaelei Michailov și Sabinei Bălan (dramaturge, trainere ale atelierelor de scriere dramatică) și Anei Agopian (scenarist și regizor de film, trainer al atelierelor de scenaristică), copiii vor înțelege teoria, dar vor avea parte și de sesiuni de lucru prin care s-o aplice, trecând de la forme de scris precum literatură, la monolog și scenariu de film. Toate textele rezultate vor fi disponibile într-un volum online pe platforma LiterNet.ro, devenind accesibile publicului larg.

 

„După experiența precedentelor ateliere de autocunoaștere prin scris, un lucru a devenit din ce în ce mai clar: este uriașă nevoia adolescenților de a-și pune pe hârtie și de a-și exterioriza cele mai puternice idei și cele mai profunde gânduri. Alături de colegele mele, am creat un spațiu sigur, creativ, cald, în care am ascultat, am corectat, am râs, ne-am emoționat, am înțeles, am plâns, ne-am îmbărbătat, pe scurt, am comunicat în cel mai real, uman și puternic mod”, declară Oana Răsuceanu.

 

Textele tinerilor autori de la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti vor sta la baza unui spectacol, creat chiar alături de ei, în care autorii vor deveni și actorii propriilor scrieri. Spectacolul „Eu. Variante!” va avea loc pe 9 noiembrie 2024, de la ora 19:00 și va fi găzduit de Teatrul PODUL aflat pe Calea Plevnei, nr. 61 (Casa de Cultură a Studenților – București).

 

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

 

„Eu. Variante” este un proiect organizat de Asociația Culturală Control N, co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional* (AFCN).

 

* Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

Demarate în anul 2020, atelierele de autocunoaștere prin scris create de Control N, au fost organizate în 8 serii diferite de-a lungul celor patru ani, în cadrul unor parteneriate de succes cu instituții de învățământ precum: Școala Gimnazială Nr. 197, Școala Gimnazială Nr. 169, Școala Gimnazială “Sfinții Constantin și Elena”, Liceul Teoretic “Ștefan Odobleja”, Liceul Teoretic Bulgar “Hristo Botev”, Liceul Teoretic Atlas, Școala Gimnazială nr. 307, Școala Gimnazială nr. 311, Școala Gimnazială nr. 59, Școala Gimnazială “Sf. Calinic de la Cernica”, Liceul Teoretic Bilingv “Miguel de Cervantes”, Liceul Tehnologic “Antim Ivireanu”, Colegiul Național „Gheorghe Lazăr”, Colegiului Național Bilingv „George Coșbuc”, Colegiul Național „Gheorghe Lazăr”.

Păreri?

288 Post Views

Liviu Teodorescu cântă despre ,,Iubirile din liceu”

Liviu Teodorescu ne poartă înapoi în timp cu noua sa piesă „Iubirile din liceu”, o melodie plină de nostalgie și emoție care surprinde inocența și intensitatea primelor iubiri, care de multe ori rămân eterne. Cu un sound cald și versuri ce evocă amintiri dulci, piesa reușește să trezească trăirile specifice perioadei adolescenței, când fiecare moment de dragoste părea un capitol important. Liviu aduce sensibilitate și sinceritate, creând o legătură emoțională profundă cu cei care și-au trăit primele iubiri în băncile școlii.

Piesa a fost compusă și produsă de Liviu Teodorescu.

,,Piesa asta e o experiență reală. Eu și Iulia chiar suntem împreună din liceu și credeam că asta nu prea se mai întâmplă în zilele noastre. Am avut surpriza să postez piesa pe TikTok și să văd că sunt o grămadă de cupluri din liceu. Cupluri cu mult mai mulți ani în spate decât noi. Piesa asta a creat un trend superb pe TikTok, sunt o grămadă de filmulețe cu oameni care își expun povestea acolo.” ne spune Liviu Teodorescu.

Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, care a reușit să-și lase amprenta în muzica românească. A intrat în lumina reflectoarelor în 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”, iar de atunci și-a consolidat cariera cu o serie de hituri. Pe lângă vocea sa inconfundabilă, Liviu e un maestru la pian și chitară, iar talentul său de a compune piese catchy l-a transformat într-un nume de referință.

La doar 14 ani, a reprezentat România la Eurovision Junior alături de Alina Eremia, iar un an mai târziu a făcut senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. În 2013, Liviu a explodat pe scena muzicală cu piesa „Ești piesa”, care a devenit rapid un hit. De atunci, a colaborat cu artiști de top ca Marius Moga, Adda, Robert Toma și Sore, și și-a câștigat reputația de a crea hituri pe bandă rulantă.În 2016, a lansat melodii care au cucerit topurile, cum ar fi „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii”, piesă creată împreună cu fratele său, Matei Teodorescu. Proiectul său din 2017, #LiTEmoments, a demonstrat încă o dată că Liviu e la un alt nivel, cu patru piese compuse 100% de el. Piese ca „Fanele”, în colaborare cu Dorian Popa și Laura Giurcanu, sau „Obsesie”, una dintre cele mai ascultate la radio în 2017, au confirmat statutul artistului în industrie.

Păreri?

383 Post Views

Cel mai glamorous coșmar de Halloween alături de Erika Isac – “Boo Hoo”

Erika Isac te introduce în atmosfera spooky de Halloween cu noua sa piesă – “Boo Hoo”. Piesa captează atenția cu un ritm catchy și versuri provocatoare, invitându-te să te pierzi în lumea ei fascinantă. Cu un videoclip ce depășește toate așteptările, Erika reinterpretează esența Halloween-ului, aducând o poveste plină de mister și dramatism. Cu un look punk și o atitudine tăioasă, Erika alternează între vis și coșmar, jucând și un rol negativ care adaugă un plus de intensitate poveștii. Vei fi atras în universul ei captivant, dar e bine să te gândești de două ori dacă ești pregătit să iei parte în aventura sa. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Erika Isac și produsă de MVRCU. Videoclipul a fost realizat de Sânziana Pantazi & frnk. și produs de Rabbit Studio.

Erika Isac este una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală din România. Cu o experiență de aproape 10 ani în industria muzicală, Erika a participat de-a lungul timpului la mai multe talent show-uri și e pregătită să demonstreze că merită să fie pe cele mai mari scene ale lumii. În 2023, odată cu apariția sa de succes la Urbanist Sessions, artista a început să se remarce pe scena urbană a muzicii, mai ales datorită piesei “Tap Tap”, prima care a deschis seria lansărilor cu mesaj dedicat femeilor. A urmat piesa ,,Femei”, care are peste 4M de vizualizări deja, dar și piesa ,,Tupeista”, care a urcat rapid în trending-ul YouTube datorită videoclipului și a mesajului controversat. În 2024, artista a generat milioane de reacții datorită pieselor „Macarena” și „Femei în Parlament”, single-uri care abordează probleme sociale actuale dintr-o perspectivă feministă, tratând subiectele cu sinceritate și curaj. Mai mult decât atât, Erika a mai adăugat recent un succes în cariera sa cu piesa “VOILA”, lansată alături de M.G.L., care a ajuns pe locul #2 în Top 50 cele mai ascultate piese din România din platforma Spotify, dar și în trending-ul YouTube, unde are peste 16M de vizualizări.

Păreri?

438 Post Views

RUBY și Horace aduc în playlisturi videoclipul piesei „Stai”

RUBY și Horace își unesc vocile pentru a aduce publicului noul lor single, „Stai”. Piesa dezvăluie o combinație unică de sensibilitate, energie și mister și pune în valoare versurile intime și emoționante, însoțite de un beat catchy si de un videoclip ce completează prin imagini povestea creionată.

Cu muzica și versurile compuse de către Horace alături de IOVA, Alin Dumitru și Vlad Cireșan, „Stai” este despre momentele de incertitudine și dorința de a păstra legătura cu persoana iubită și de a îngheța timpul pentru acele momente speciale de dragoste.

RUBY este una dintre cele mai apreciate artiste din România, cunoscută pentru vocea sa unică și stilul său energic, dar și pentru versatilitatea pe care o aduce în fiecare proiect muzical. Cu o carieră de succes, RUBY continuă să fie un nume de referință în industria muzicală românească.

Horace este un artist emergent din zona muzicii urbane, cunoscut pentru sound-ul său modern și abordarea creativă a muzicii. „Stai” este unul dintre cele mai importante proiecte ale sale, demonstrând talentul și ambiția de a cuceri publicul românesc.

Păreri?

292 Post Views

twocolors lansează Disco Heart

twocolors revin și sunt mai buni ca niciodată! Cu noul lor future-hit, „Disco Heart”, sunt pregătiți să urce din nou în topuri și să demonstreze încă o dată că fac parte dintre cei mai mari artiști ai scenei muzicii electronice. „Disco Heart” este rezultatul combinației perfecte dintre vocalizele hipnotice și o melodie cu un refren extrem de captivant, pe care, pur și simplu, nu îl poți scoate din minte.

Despre noua lor lansare, duo-ul a spus: „Disco Heart este un omagiu adus orașului nostru natal, Berlin – despre relația noastră de iubire-ură cu orașul în care ne-am născut și am crescut. Este vorba despre a căuta momente de extaz temporar pentru a scăpa de singurătate, doar pentru a te regăsi pierdut în libertatea pe care jungla de beton o oferă. Piesa începe cu versurile ‘Cutting like a chainsaw through my disco heart / Ever since I got here I’ve been married to the dark’ – o metaforă vividă a emoțiilor intense și dureroase de pe ringul de dans, unde conexiunile sunt trecătoare, ca un sărut cu un străin. Există o magnetism inconfundabil în haosul unei vieți de petrecere într-un oraș mare – o atracție care te ridică până când îți pui întrebări despre sănătatea ta mentală. Disco Heart este o celebrare a trăirii momentului, cu tot haosul care vine la pachet. Într-o lume plină de nebunie, piesa este un reminder că, uneori, cel mai bun mod de a te vindeca este să dai volumul mai tare și să lași muzica să preia controlul.”

Pe scurt, acest track este adăugirea perfectă pentru orice petrecere reușită care vrea să devină de neuitat! twocolors a remixat piese pentru artiști internaționali precum: Imagine Dragons, Black Eyed Peas, Shakira, Rammstein, Jessie J, Gregory Porter, Lost Frequencies și mulți alții. Rework-ul lor captivant al clasicului „Lovefool” de la The Cardigans a generat peste 3,7 miliarde de stream-uri pe platformele digitale globale și a ajuns în Top 20 în peste 30 de țări. Următoarele lor single-uri, precum „Bloodstream”, „Passion”, „Break Up”, „Feel It 2″, „Heavy Metal Love” și „Gravity” au strâns peste 370 de milioane de stream-uri doar pe Spotify și i-au consolidat ca o senzație globală atât în streaming, cât și pe posturile de radio din întreaga lume.

Păreri?

274 Post Views

THE CURE a lansat “A FRAGILE THING”

„A FRAGILE THING” este a doua piesă extrasă de pe mult așteptatul nou album al trupei THE CURE, intitulat „SONGS OF A LOST WORLD”, care va fi lansat pe 1 noiembrie. Acesta este al 14-lea album de studio al trupei și primul după o pauză de 16 ani. Melodiile de pe acest album au fost prezentate în timpul turneului „Shows Of A Lost World”, care a cuprins 90 de concerte în 33 de țări și a atras peste 1,3 milioane de oameni, primind aprecieri entuziaste atât din partea fanilor, cât și a criticilor.

Robert Smith spune despre cantec: „’A Fragile Thing’ este despre dificultățile cu care ne confruntăm atunci când trebuie să alegem între nevoi care se exclud reciproc și despre cum facem față regretului inutil care poate urma acestor alegeri, indiferent de cât de siguri suntem că am luat decizia corectă… adesea poate fi foarte greu să fii persoana de care chiar ai nevoie să fii.”

Formată inițial în 1978, trupa The Cure a vândut peste 30 de milioane de albume în întreaga lume, a fost headliner la festivalul Glastonbury de patru ori și a fost inclusă în Rock And Roll Hall of Fame în 2019. Trupa este considerată una dintre cele mai influente formații care au ieșit vreodată din Marea Britanie.

‘SONGS OF A LOST WORLD’ a fost scris și aranjat de Robert Smith, produs și mixmaster.

Păreri?

192 Post Views

MABEL lansează noul single “STUPID DUMB” în colaborare cu TY DOLLA $IGN

Mabel lansează un single nou-nouț, „Stupid Dumb”, alături de superstarul global, Ty Dolla $ign. Înregistrată în inima LA-ului, melodia „Stupid Dumb” este o fuziune perfectă dintre vocea fermecătoare a lui Mabel și a tonalităților caracteristice lui Ty Dolla $ign.
Produs de Tommy Brown, nominalizat la Grammy, single-ul prezintă chimia electrizantă a duo-ului în timp ce schimbă mărturisiri crude și sincere despre pierderea controlului și despre faptul că sunt gata să riște totul pentru dragoste.
Cu o producție hipnotică și o percuție irezistibilă, piesa R&B continuă o eră revitalizantă pentru una dintre cele mai strălucitoare artiste din Marea Britanie. Single-ul este asociat cu o imagine din culise, oferind fanilor o privire intimă asupra magiei din spate.

Mabel declară despre single: „Stupid Dumb este despre momentul în care ești literalmente înnebunit după cineva. Am vrut să surprind acel sentiment euforic pe care îl ai atunci când acel cineva este la tot ce te poți gândi. Colaborarea cu Ty Dolla Sign la acest single a fost atât de specială. Sunt o mare fană a lui de mult timp și sesiunea noastră de înregistrare a fost cu siguranță una dintre preferatele mele!”

După revenirea la rădăcinile ei R&B cu „Vitamins” la începutul acestui an, Mabel a distribuit de atunci o serie de single-uri apreciate de critici, inclusiv piesa „Chat” și imnurile pline de putere „Look At My Body Pt.II”, cu Shygirl, și „Female”. Revista Elle a nominalizat “Intuition” drept cântecul numărul 1 al verii.

Păreri?

241 Post Views

Sara James lansează noul ei single – „PSYCHO”

După un lung „DETOX” de la melodiile care nu i se potriveau stilului ei și după interpretarea live „SUNSHINE STATE OF MIND” în semifinalele AGT, Sara James s-a întors cu noul ei single „PSYCHO”.

Cea mai recentă melodie a Sarei vorbește despre a fi pusă într-o cutie de „psihopat” ​​atunci când tot ce faci este să te lupți cu emoțiile care însoțesc pe fiecare dintre noi, indiferent de vârstă. A fi tânăr și a te lupta cu acest aspect este adesea văzut ca o exagerare, pentru că „ce poți ști despre viață?”.Sara a colaborat pe această piesă cu renumiții producători/compozitori– HITIMPULSE, care au scris și produs pentru artiști precum: AJ Mitchell & Ava Max, Kygo & Ellie Goulding, Zara Larsson, Cher Lloyd, Astrid S și alții.

„PSYCHO este un cântec foarte personal. Când ești o persoană tânără în industria muzicală, trebuie să faci față multor presiuni, una dintre ele fiind comparația cu alți artiști. Când cariera ta este în creștere, uneori poate fi copleșitor, nu numai pentru generațiile tinere, ci pentru toate vârstele. Cu toții suntem oameni, ne confruntăm cu emoții diferite, ne luptăm cu diferite gânduri dar la final de zi este ok.”

În urmă cu câteva zile, Sara a anunțat premiera albumului ei de debut „PLAYHOUSE”, lansarea fiind programată pe 8 noiembrie. Odată cu lansarea acestei melodii, Sara le dezvăluie fanilor următoarea experiență personală:

“Albumul de debut este ceva foarte important pentru mine. La urma urmei, este rezultatul a trei ani de muncă cu multe succese, dar și multe provocări și sacrificii. Am vrut să mă eliberez de toate emoțiile și experiențele care m-au însoțit de când am apărut prima dată pe scenă, iar acest album a fost o platformă foarte bună pentru a putea face asta. Cred că lunile următoare vor fi o bună demonstrație a acestui lucru. Îmi duc ascultătorii și urmăritorii mei într-o călătorie foarte interesantă, i-am lăsat să intre în lumea mea.” declară Sara.

Videoclipul pentru cel mai recent single, pe care Sara l-a produs împreună cu regizorul Jan Dybus și echipa de la Papaya Films, cu o apariție surpriză a lui Maja Ostaszewska – actriță poloneză, dezvăluie puțin mai mult. Acesta este următorul capitol al unei întregi povești pe care Sara a decis să o spună lumii în care putem observa și mai multe emoții și povestiri, poate chiar mai multe decat în melodia “Detox”. Cu toate acestea, nu este tot ce a pregătit Sara pentru fanii ei, multe surprize vor apărea cu siguranță.

Păreri?

262 Post Views

Adam Port, STRYV și Camila Cabello lansează melodia “Move”

În timp ce melodia “Move” cucerește România de peste trei luni, Adam Port și STRYV au invitat-o pe Camila Cabello să se alăture proiectului lor și să aducă un suflu fresh hitului.

În România, piesa “Move”, se află de 11 săptămâni în top 10 radio & TV, pe locul 11 în topul Shazam al celor mai căutate melodii și pe locul #48 în topul Spotify.

Lansat în iunie, hitul „Move”, o melodie a DJ-ului german Adam Port și a producătorului american Stryv, cu Malachii, a devenit rapid una dintre cele mai populare piese electronice ale acestui an. Este în topul Spotify Global Top 50 de peste 110 de zile și a atins vârful pe locul 17. Track-ul original a fost, de asemenea, în Top Hits de peste 12 săptămâni. Camila se alătură lui Adam Port pentru a crea o nouă versiune a track-ului.

Melodia „Move” de Adam Port, Stryv, Keinemusik, Orso & Malachiii a explodat în această vară. Originalul „Move” este cea mai cântată melodie din această vară, fiind inclusă în fiecare set al fiecărui DJ, la nivel global.

Păreri?

187 Post Views