The Weeknd scrie istoria muzicii internationale cu “Blinding Lights” – prima piesa din istorie care se mentine 52 de saptamani in Billboard Hot 100

La nici un an dupa lansarea albumului “After Hours”, The Weeknd mai doboara un record, mai bine zis creeaza unul nou. Hit-ul “Blinding Lights” este primul ce reuseste sa mentina o piesa timp de un an, 52 de saptamani, in Top 10 Billboard Hot 100.Pana in prezent nicio piesa nu a mai reusit aceasta performanta.

Anul 2020 a fost cel mai bun an al lui The Weeknd pana acum, iar printre actiunile la care a participat enumeram performance-ul de la Super Bowl, cel mai important eveniment sportiv din SUA. Dupa 2 ani de munca la albumul “After Hours”, se poate spune ca The Weeknd a lansat unul dintre cele mai cele mai de succes albume din istorie. Proiectul muzical a fost presalvat de 1.02 milioane de utilizatori Apple Music, fiind un alt record absolut. In plus, in prima saptamana albumul s-a vandut in 440.000 de copii, fiind al patrulea album al lui The Weeknd ce debuteaza pe primul loc in SUA. In Romania, albumul “After Hours” este certificat cu 6 discuri de platina, fiind un imens succes.

The Weeknd a anuntat deja turneul oficial “After Hours”, care va avea loc in America de Nord si Europa. Experienta de la Super Bowl poate doar sa ne dea de inteles cum va fi turneul pregatit de The Weeknd. Turneul va incepe pe data de 14 ianuarie 2022 si se va termina pe 16 noiembrie 2022. In acest interval de timp, The Weeknd va avea 106 show-uri in peste 20 de tari. Datorita numarului mare de fani, The Weeknd va organiza mai multe concerte in acelasi oras, precum: Vancouver CA, Chicago US, Toronto CA, Boston US, Anaheim US, Los Angeles US, Miami US, New York City US, Copenhaga DK, Amsterdam NL, Londra UK, Paris FR, Lisabona PT, Milano IT, dar si alte multe locatii din America de Nord si Europa. Pentru Super Bowl, The Weeknd a ajutat organizarea concertutului cu 7 milioane de dolari din banii lui, pentru a putea crea o experienta unica.

Single-ul “Blinding Lights” a fost lansat pe 29 noiembrie 2019 si a adunat 51 certificari de platina in 12 tari si 6 certificari de diamant in 5 tari. The Weeknd a lansat si un remix impreuna cu Rosalia, pe 4 decembrie 2020.

The Weeknd este un artist canadian, nascut pe 16 Februarie 1990. El a devenit cunoscut dupa lansarea in 2010 a mixtape-urilor “House of Balloons”, “Thursday”, si “Echoes of Silence”. In 2012 a lansat albumul “Trilogy”, iar in 2013 “Kiss Land”. Albumul ce l-a propulsat in industria muzicala internationala a fost “Beauty Behind the Madness” din anul 2015. Pe acest album sunt incluse piesele “Can’t Feel My Face” si “The Hills”, primele hit-uri globale ale lui The Weeknd. Albumul a castigat Best Urban Contemporary Album si a fost nominalizat la Albumul Anului la Premiile Grammy din 2016. Urmatorul album, “Starboy”, a fost o alta capodopera muzicala, cuprinzand hit-uri mondiale, precum: “Starboy” si “Feel It Coming”. The Weeknd este vazut ca unul dintre cei mai mari artisti mondiali si unul dintre cei mai influenti, albumul din 2020 “After Hours” fiind o dovada clara a acestui lucru.

Păreri?

98 Post Views

“Flashbacks”, singura piesă a unui artist român în top 5 Shazam România

“Flashbacks”, cel mai recent single al INNEI, cucerește topurile din țară, dar și pe cele din întreaga lume. Cu peste 4 miliiane de vizualizări, piesa urcă în clasamentele de specialitate și își face simțită prezența pe radiourile naționale și internaționale.

Astfel că în top Shazam Global, piesa urcă pe locul 113, iar în România este pe locul 4, în Ucraina este pe locul 5, pe locul 7 în Rusia, pe 17 în Bulgaria, pe locul 24 în Belarus și pe 23 în Kazakhstan. În România, este singura piesă a unui artist român în top 5 Shazam.

“Sunt bucuroasă să primesc feedback atât de bun pentru această piesă, mulțumesc pentru susținerea fanilor mei din întreaga lume”, a spus INNA.

Videoclipul piesei “Flashbacks” a fost filmat în Dubai la Palazzo Versace, dar și în România la domeniul Manasia.

Piesa “Flashbacks” face parte de pe albumul “Heartbreaker” care include 10 piese obținute în urma sesiunii Dance Queen’s House. INNA a stat izolată 3 săptămâni într-o casă alături de cei mai apreciați songwriteri și producători: Marco & Seba, Alex Cotoi, David Ciente și Minelli și a compus cu ei pentru piesele pe care publicul le-a putut asculta în premieră pe YouTube-ul artistei. Cele 10 piese se numesc “Maza Jaja”, “Heartbreaker”, “One Reason”, “Flashbacks”, “You and I”, “Beautiful Lie”, “Gucci Balenciaga”, “Sunset Dinner” și “Thicky” și pot fi ascultate aici.

Păreri?

91 Post Views

EMAA lansează varianta acustică a piesei Zburătorul

EMAA a realizat un live session special pentru Zburătorul, piesa lansată în urmă cu trei săptămâni pe toate platformele digitale și radio. Pe un acoperiș, acompaniată doar de o chitară, artista continuă să-și transpună ascultătorii în universul ei prin această variantă live a melodiei.

“Suntem foarte bucuroși că lumea a primit atât de frumos piesa, așa că ne-am gândit să facem o variantă live, cât mai raw și minimală. Intervenția păsărilor de la final a fost magie pură, dovadă că și universul ne iubește”, a spus EMAA.

 

Clipul a avut premiera pe ZU TV în urmă cu două zile, unde a fost difuzat în exclusivitate până astăzi și primit foarte bine de public.

În piesa Zburătorul, EMAA prezintă povestea unei iubiri neîmplinite și pierdute, a unei dureri simțite pentru cineva care nu se va ma întoarce vreodată.

EMAA este o artistă cu o personalitate complexă și cu o dorință uriașă de a face foarte multe lucruri. A început să scrie în liceu poezie și proză. Rândurile și versurile scrise a încercat treptat să le transpună în piese, acesta fiind și motivul pentru care EMAA se concentrează și în prezent foarte mult pe modul în care este spusă povestea atunci când interpretează. Ca songwriter, a colaborat cu artiști precum Silent Strike, Deliric, BAB și Armies, a scris liniile pentru coloanele sonore ale filmelor Invaderz (Hackerville) și Tuff Money, ambele difuzate de HBO. Anul trecut, EMAA a lansat piesele Fun și Nebună și a semnat și două colaborări importante, cu SICKOTOY, pentru piesa Gasolina, și cu The Motans, pentru piesa Insula. La finalul lui 2020, EMAA a lansat, în varianta live și înregistrată, albumul Macii înfloresc iarna, scris integral de ea.

Păreri?

156 Post Views

Povești de dragoste și discuții între fete în „Typical”, noua piesă Milan x Lennis Rodriguez

Cele mai interesante discuții sunt cele despre dragoste, purtate între fete! Typical, noua piesă marca Milan & Lennis Rodriguez vine să confirme acest aspect și să le consoleze pe cele care nu au avut noroc de un Valentine în luna dragostei, ci doar de iubiri de coșmar!

Într-un mix exotic de engleză și spaniolă, versurile piesei decurg exact ca un dialog tipic, adesea întâlnit în zilele noastre într-o gașcă de fete. Boy number one, he bought me flowers/ Just like the old clichee/ Boy number two, he spoked for hours/ ‘Bout what he’s gonna do for me sunt versurile care vor stârni zâmbete pe buzele tuturor ascultătorilor piesei. Nemulțumirile feminine sunt urmate de idealuri de iubire, pe care ea nu se ascunde să i le împărtășească, printr-o abordare curajoasă, potențialului iubit: Let’s do something insane/ Jumping out of a plane/ Boy I wanna shake it shake it/ Naked it in the rain.

Dacă ar fi să rezum ceea ce am vrut să transmit prin melodia “Typical”, ar fi experiențele acumulate pe parcursul anilor în raport cu dinamica etapelor de dating dintre băieți și fete. Ceea ce mi se pare unic este faptul că melodia nu are limite ale vârstei, vorbind pentru toată lumea. Cu siguranță, “Typical” nu ar fi fost completă fără artista pe care o admir și pe care am dorit-o alături de mine pe această piesă, regina latino Lennis Rodriguez. Prezența ei în acest proiect a oferit un ton și o energie specifică zonei latino-pop și o forță care mi-a completat mesajul pe care doream să îl transmit. 

Sunt foarte entuziasmată când mă gândesc la acest proiect și le sunt recunoscătoare oamenilor implicați, care au muncit la realizarea ac! estuia. Și, nu uitați: momentele reale, trăite alături de un partener potrivit sunt cheia împlinirii emoționale, cu un efect de lungă durată, pe toate planurile vieții., spune Milan.

“Typical” este un apel de a ieși din uzual, din ceea ce așteptăm să ni se întâmple. Un apel pentru a trăi mai mult viața și a fi înconjurați doar de energii pozitive. Reprezintă perfect personalitatea mea, mereu dorindu-mi să fiu înconjurată de oameni care nu sunt formali și care nu se încadrează în tipare. Mi-a plăcut că am avut ocazia să îmi ies din sfera de confort și să creez această piesă cu influențe din pop-ul nordic alături de Milan și doi producători de succes, precum Andreas Carlsson și Andreas Öberg., adaugă Lennis Rodriguez.

Milan este o artistă cu un touch personal complet nou, care este caracterizată prin stilul unic pe care-l afișează. Muzica ei combină influențele de dark pop cu genuri muzicale diverse și diferite. Este apreciată de un public foarte activ, care o susține indiferent de situație.

Două dintre cele mai populare piese ale sale sunt Regele Minciunilor, cu aproape 7 milioane de vizualizări, și Rewind, care a adunat peste 3 milioane de vizualizări. Suntem mai mult decât siguri că, în timpul carierei sale, Milan își va surprinde fanii cu o mulțime de stiluri diferite, colaborări și, de ce nu, melodii scrise de ea.

Cu două discuri de aur câștigate în Spania pentru Te Sale și Cucu, Lennis Rodriguez este compozitoare, cântăreață și producătoare de muzică urbană care îmbină sunete afro, latino și tropicale cu versuri pe care le scrie singură; totul fiind încărcat de mesaje și vibrații pozitive. Este o fată de cartier, așa cum îi place să se definească, simțindu-se inspirată de ceea ce a văzut pe străzi, de-a lunuglui timpului. De mic copil a început să cânte și să scrie, iar la 14 ani a studiat pianul și vioara la conservatorul din Valladolid. Lennis Rodriguez se bucură de o audiență lunară de peste 750 de mii de ascultători pe Spotify.

Andreas Carlsson este un producător și songwriter de muzică pop suedez. Acesta poate fi descoperit în creditele pieselor unor artișit, precum Britney Spears, Backstreet Boys, Céline Dion, Bon Jovi și Katy Perry.

Andreas Öberg este un chitarist, songwriter și producător de muzică suedez, care își descrie propria artă ca fiind un mix între jazz, funk, soul și latino, cu influențe din Brazilia. A colaborat cu Barbara Hendricks, Hank Jones, Les Paul, Eros Ramazzotti și Toots Thielemans.

Păreri?

147 Post Views

Major Lazer lanseaza piesa “Diplomatico”, alaturi de Guaynaa

Major Lazer lanseaza mult asteptatul single in limba spaniola, “Diplomatico”, alaturi de superstarul latino, Guaynaa. Piesa va fi inlcusa pe albumul “Music Is The Weapon (Reloaded)”, care se va lansa pe data de 26 Martie.

De cand s-a facut cunoscut la nivel global cu hit-ul “Rebota” in 2018, artistul puerto-rican Guaynaa este o forta a muzicii latino. Artistul nominalizat la GRAMMY-uri a captivat fanii din intreaga lume cu single-ul “Se Te Nota”, impreuna cu Lele Pons, care a strans peste 272 de milioane de vizualizari pe YouTube. Artitul a lansat si o colaborare cu Sebastian Yatra, “Chica Ideal”, iar videocipul piesei a strans 134 de milioane de vizualizari. In plus, colaborarea cu senzatia k-pop Chung Ha, pentru piesa “Demente”, macheaza prima oara cand un artist k-pop canta in limba spaniola. Iar cel mai nou single al sau, “Monterrey”, este diponibil pe toate platformele digitale.

Nu este niciun secret ca Major Lazer au fost pionieri in reuniunea lumilor muzicii EDM si muzicii latino, cu remixul piesei “Watch Out For This (Bumaye)” feat. Daddy Yankee, in 2013, care a devenit un fenomen global. De-a lungul anilor, trio-ul a continuat cu colaborari impreuna cu cele mai mari nume din muzica latino, precum J Balvin, Bad Bunny si multi altii.

Music Is The Weapon” a fost lansat in luna octombrie, la cinci ani de la albumul “Peace Is The Mission” si dupa numeroase turnee in jurul lumii. “Music Is The Weapon” include piese cu versuri in cinci limbi si are colaborari cu staruri din intreaga lume, precum Nicki Minaj, J Balvin, Marcus Mumford, Khalid, Alessia Cara, Skip Marley, Anitta, Busy Signal, Paloma Mami, artistii jamaicani Sheensea and BEAM, artistii indieni Nucleya si Rashmeet Kaur si multi altii.

Major Lazer este trio-ul global al muzicii dance, format din Diplo, Walshy Fire si Ape Drums. Proiectul a lansat trei albume: “Guns Don’t Kill People… Lasers Do”, in 2009, “Free The Universe”, in 2013 si “Peace Is The Mission”, in 2015, pe care se afla si piesa “Lean On”, alaturi de DJ Snake si MØ – una dintre cele mai cunoscute piese din toate timpurile.

Pareri?

101 Post Views

Andra Ioniță este artista care la 13 ani lansează a cincea piesă din carieră, chiar de ziua femeii

,,Tu” se numește piesa dedicată tuturor mamelor și femeilor importante din viața noastră care, cu zâmbetul lor, ne ajută să vedem viața cu alți ochi, mai plini de iubire.

,,Versurile piesei le-am scris împreună cu mama. Ea ma învață, în fiecare zi, ce înseamnă să fii femeie și care ar trebui să fie valorile unei femei. Am folosit ,,obsesiv” cuvântul ,,frumoasă” pentru că, da, femeile sunt frumoase, toate femeile sunt frumoase și trebuie să conștientizeze asta! La mulți ani, femeie! ” – a declarat artista despre noul single.

Clipul noului single a fost filmat chiar acasă la Andra Ioniță, acesta fiind cel mai plin de iubire și de amintiri loc în care mama este prezentă.

Andra Ioniță studiază muzica de la 5 ani, participând de-a lungul timpului la diverse competiții unde de fiecare dată s-a aflat pe podium. În prezent, urmează cursurile de canto de la Music City, sub îndrumarea artistei AVA (Andreea Avarvari) și a mai lansat până în prezent alte 4 piese: ,,Clap your hands”, ,,Mix de sentimente”, ,,We forget” și ,,Christmas is coming”  feat. AVA.

De muzica celui mai nou single s-a ocupat AVA (Andreea Avarvari), versurile au fost scrise de Andra Ioniță, iar orchestrația a fost realizată de Mihai Grecan.

Păreri?

181 Post Views

Hooverphonic si piesa „The Wrong Place” – propunerea Belgiei la Eurovision Song Contest 2021

Single-ul „The Wrong Place” este scris de Alex Callier și Charlotte ForetCallier. „L-am auzit pe Johnny Cash la radio în timpul unei sesiuni de compoziție. În glumă, ne-am dat provocarea de a-l încorpora pe Johnny Cash în noua noastră piesă. Acest lucru a dus la versurile „Don’t you ever dare to wear my Johnny Cash T-shirt“. Restul melodiei este construit în jurul acestei fraze.”

„The Wrong Place” demonstrează încă o dată capacitatea impecabilă a trupei Hooverphonic de a-și reinventa propriul sunet iconic. „Nu am scris piesa având în vedere Concursul Eurovision. Deloc. Dar a continuat să apară ca un posibil candidat. A fost ceva în cântecul acesta care a făcut impresie. Ca de obicei, acesta este un sound Hooverphonic care ar putea fi coloana sonoră a unui film inexistent. Versurile sunt inspirate de Lee Hazlewood (care a scris „These Boots Are Made for Walkin'” pentru Nancy Sinatra și nenumărate alte hit-uri devenite clasice). Rezultatul are un iz de sarcasm, ceva umor sardonic și o atitudinea bine definită.

„Videoclipul piesei prezinta o situație extrem de cunoscuta pentru unii dintre noi: să ne trezim în „locul greșit”. Acest lucru nu trebuie să ducă la ceva dramatic, așa cum se vede în clip, dar trupei Hooverphonic îi place cu siguranță acest gen de umor întunecat, teatral. „Jackie Cane” este un bun exemplu în acest sens. Regizorul Jan Boon si-a imaginat încă o dată o scenă dintr-un film inexistent într-un clip superb. „Tarantino îl întâlnește pe Tim Burton”, sau un basm devine realitate. Arestant vizual si 100% Hooverphonic“, a declarat trupa despre videoclipul ce insoteste piesa „The Wrong Place”.

Hooverphonic este o formație căreia îi place să se abată de la drumul bătut. De peste 25 de ani, ei și-au perfecționat propriul sunet unic, recunoscut instantaneu. Alex Callier (compozitor / producător) și Raymond Geerts (chitarist) au fost coloana vertebrală a trupei încă din prima zi. Au lucrat împreună cu o gamă largă de cântăreți extrem de talentați și sunt fericiți să se reunească cu vocea iconică a lui Geike Arnaert încă din toamna anului 2020.
De-a lungul anilor, formația a evoluat de la trip hop-ul întunecat și moderat de la debutul din 1996 la un sunet mai cald, mai orchestral, care este o parte psihedelic, o parte atrăgător și mereu misterios, dar întotdeauna coloana sonoră a unui film inexistent. Hooverphonic sunt cunoscuti in intreaga lumea prin turneele lor sold-out și hituri precum ‘Mad About You’, ‘2Wicky’, ‘Eden’, ‘Anger Never Dies’, ‘Amalfi’, ‘Badaboum’ și ‘Romantic’.
Multe piese au ajuns pe coloane sonore pentru filme devenite iconice, cum ar fi ‘Stealing Beauty’, ‘I Know What You Did Last Summer’, ‘Permanent Midnight’, ‘CSI’, ‘Entourage’, ‘La Femme Nikita’, ‘Cold Case’ și recentul succes Netflix „The Umbrella Academy”.

Hooverphonic va reprezenta Belgia la Eurovision Song Contest din Rotterdam, în mai 2021. Prima semifinală va avea loc marți, 18 mai.

Păreri?

136 Post Views

Michele Morrone lanseaza piesa “Beautiful”

Iubirea este una dintre ultimele ghicitori nerezolvate, pentru care ne confruntam mereu cu noi intrebari. Este un mister etern pe care Michele Morrone incearca sa-l desluseasca. Fie ca joaca rolul principal in filmul “365 Days”, fie ca este un muzician de renume international, asa cum a demonstrat anul trecut cu apreciatul sau album de debut “Dark Room”. Cu piesa “Beautiful”, Morrone lanseaza prima piesa de pe al doilea material discografic, pe care il va lansa in curand.

In plus, pe langa talentul sau actoricesc, Michele Morrone a demonstrat talentul sau ca muzician in ultimul an. Single-urile sale, “Hard For Me”, “Feel It” si “Watch Me Burn”, nu numai ca au contrubuit la popularitatea enorma a productiei Netflix “365 Days”, ca un soundtrack neoficial, dar au strans peste 200 de milioane de stream-uri pe toate platformele. Iar albumul sau de debut, “Dark Room”, a adunat peste 232 de milioane de stream-uri pana in acest moment.

“Beautiful” este ca o continuare a debutului sau fantastic si contribuie la ascensiunea rapida catre top si in 2021. O chitara acustica, un ritm de beatbox si vocea lui incredibila – de asta este nevoie pentru a provoca piele de gaina si pentru a avea un gol in stomac, dupa cum ne demonstreaza noul single.

“Fie ca esti pregatit pentru iubire sau nu”, spune Michele Morrone despre ideea din spatele noului sau single “Beautiful”. “Fie ca este momentul potrivit sau nu, iubirea se simte bine si te va vana pana cand te vei supune ei.” Iar Michele stie despre ce vorbeste: crescut intr-un oras mic de langa Milano, artistul in varsta de 30 de ani locuieste acum in Roma, orasul unde romanza si amore sunt la ele acasa.
In plus, artistul are cifre impresionante in Social Media si pe platformele de streaming: 1.4 milioane de subscriberi pe YouTube, aproape 12 miliaone de followers pe Instagram, 1.5 milioane de ascultatori lunari pe Spotify si audienta mondiala de milioane din productia Netflix “365 Days”. Cu “Beautiful”, Michele Morrone lanseaza un tribut pasional pentru cea mai puternica emotie.

Păreri?

109 Post Views

Linda lansează Baila, o piesă plină de senzualitate și ritm

Linda este un nou proiect muzical ce are la bază un background important în muzică, o voce senzuală și ritmuri amețitoare. Piesa de debut, Baila, este ca un imn de vară, dă o stare de bine și îndeamnă oamenii la dans și distracție.

Baila a fost compusă și produsă de Ion Chirinciuc și promite să aducă vibe-ul dat de o petrecere de vară mai aproape de ascultători.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

116 Post Views

Alvaro Soler lanseaza piesa “Magia”

Dupa succesul pe care l-a obtinut in ultimii ani, Alvaro Soler poate fi numit cu usurinta o senzatie a muzicii. Direct din facultate, piesele artistului de origine spaniola-germana l-au propulsat in topurile din intreaga Europa si America Latina, dar si pe scenele din lumea intreaga. In numai patru ani, artistul in varsta de 30, ce a locuit sapte ani in Tokyo si vorbeste sase limbi straine, a obtinut numeroase realizari: peste 80 de discuri de platina si de aur, doua milioane de albume vandute, peste 2.5 miliarde de stream-uri pe toate platformele si peste 1.5 miliarde vizionari. In plus, a avut show-uri alaturi de starul international J-Lo in Las Vegas si Miami, un scaun de jurat la X Factor Italia si o aparitie in show-ul TV german “Sing meinen Song – das Tauschkonzert.”

Succesul fulmimant a fost si motivul pentru care Alvaro Soler si-a luat niste timp liber in anul 2020. Un an fara calatorii, 12 luni pentru a se linisti si 365 de zile pentru a compune muzica noua. “Am fost putin obosit. A fost cea mai frumoasa calatorie din viata mea si sunt foarte recunoscator, dar in acelasi timp a avut un gust dulce-amarui pentru ca nu am putut avea o viata privata. Am vrut niste timp pentru alte experiente. Desigur, am participat in cateva proiecte si aveam cateva spectacole programate, apoi dupa cum stim, lucrurile au luat o intorsatura diferita. Pandemia s-a agravat si dupa doua luni a inceput sa mi se faca dor de agitatie. ”

Alvaro Soler este un muzician si o persoana cu o pofta de viata autentica. “Viata este scurta – trebuie sa fie distractiva. Izolarea ne-a fortat sa ne redescoperim si sa ne indreptam atentia spre lucrurile mici si sa descoperim cat de magice pot fi acestea. Spre exemplu, sa ne imbratisam parintii sau sa vedem apusul la o cafenea. Pe langa toate ingrijorarile, am exeperimentat o solidaritate intre necunoscuti pe care nu am mai vazut-o pana acum si dorinta mea sa aduc oamenii impreuna, prin intermediul muzicii, a fost reaprinsa. Muzica raspandeste speranta si ne ajuta sa ne pastram increderea.”

Piesa “Magia” a fost inspirata de fani: “Vara trecuta am primit toate aceste mesaje spunand: ‘Anul este foarte dificil, de ce nu lansezi ceva?’ Mi-au adus aminte de motivul pentru care fac muzica. A fost foarte distractiv sa scriu o piesa pentru acesti oameni si am simtit dorinta constanta sa dansez in timpul acestui proces. Daca o piesa iti face acest lucru, stii ca ceva este bun in legatura cu ea.

“Magia” este prima piesa lansata dupa aceasta pauza, iar albumul programat pentru vara anului 2021 va avea acelasi nume.

Am realizat cat de des este folosit acest cuvant pentru a descrie ceva ce nu putem descrie altfel. Nu totul are nevoie de o suta de cuvinte, nu totul are nevoie de un motiv – cateodata suntem coplesiti de lucruile mici. Pur si simplu o simtim“, adaugat Alvaro Soler.

Anul 2021 va fi unul plin de provocari pentru Alvaro Soler, care abia asteapta sa se intalneasca cu oameni si sa gaseasca modalitati noi de a-si face muzica auzita. In ochii lui Alvaro Soler, viata ramane un motiv de celebrare, un miracol plin de muzica si spera ca “Magia” se va dovedi a fi coloana sonora a unui an mai usor.

Pareri?

94 Post Views