Posted on

Phaser lansează un nou single intitulat “Suntem doar noi”, cu un videoclip filmat în Japonia și în România

“Suntem doar noi este despre fiecare moment în care am suferit sau în care am fost cu adevărat fericiți. În timp, relațiile și sentimentele noastre trec prin transformări uneori greu de observat. Se pot deteriora până la încheiere sau se pot trezi din nou la viață cu entuziasm. Toate experiențele triste sau fericite ne fac ceea ce suntem”, declară membrii trupei.

Videoclipul piesei a fost filmat parțial în România, la Timișoara, dar conține și material realizat în aventura pe care trupa a avut-o în Japonia pe străzile din Tokyo, Kyoto și Osaka.

“Călătoria în Japonia a fost fascinantă și ne bucurăm că am reușit să ne întoarcem acasă nu doar cu amintiri extraordinare, ci și cu material video. Mulțumim echipei Sebastian MARU Films, dar și celor de la Congress Hall Timișoara pentru susținerea acordată la filmări”, au mai adăugat cei de la Phaser.

Pentru realizarea videoclipului, trupa a colaborat din nou cu echipa Sebastian MARU Films din Timișoara. Există deja o serie de proiecte create în această formulă, inclusiv pentru videoclipul Indestructibil care conține de asemenea imagini din Japonia sau pentru clipul Călători, filmat în totalitate în Islanda.

În septembrie 2017, Phaser a început colaborarea cu MediaPro Music și Universal Music Romania. Trupa a lansat o serie de single-uri cu videoclip dintre care amintim Alerg, Până vine dimineața sau Spune-mi unde ești, dar și cel mai recent single Liniștea lansat în urmă cu câteva săptămâni alături de un visualiser. Un alt single important care a marcat și prima colaborare a trupei cu un alt artist a fost piesa manifest Erou, lansat împreună cu Octavian “Vita” Horvath de la Implant pentru Refuz.

Din componența trupei fac parte Carina Dumitru (voce), Radu Racz (bas), Sebi Bârzeianu (chitară), Lucian Oprișan (clape) și Arnold Birta (tobe).

Păreri?

Posted on

Ester Peony, reprezentanta Romaniei la Eurovision in Tel Aviv, lanseaza „7 Roses”

Ester Peony, artista care a reprezentat Romania in cadrul Eurovision la Tel Aviv, lanseaza „7 Roses”. Pentru piesa artista a colaborat din nou cu Alexandru Serbu si Ioana Victoria Badea, alaturi de care a compus si single-ul „On a Sunday”. Cu un sound fresh si o poveste girl power spusa in versuri, „7 Roses” este insotita de un videoclip nonconformist, regizat de Quba.

„Am scris aceasta piesa alaturi de cea mai buna prietena a mea, Ioana Victoria Badea, ca un tonic pentru toate fetele care sunt sau au fost dezamagite la un moment dat de un barbat. Cred ca toate fetele ne regasim atunci cand spunem «Those Motherfuckers!» . Imi doresc ca aceasta piesa, prin versurile ei, sa inspire cat mai multe femei in a lasa trecutul acolo unde ii este locul, spre un viitor frumos, demn de o femeie puternica si independenta. Multumesc echipei si lui Quba, care a reusit sa surprinda prin scenariu si regie puterea si independenta feminina, pe care le-am amintit mai devreme, intr-o maniera fresh, fun si de ce nu, indrazneata”, povesteste Ester.

In varsta de 25 de ani, Ester Alexandra Cretu, cunoscuta ca Ester Peony, si-a descoperit pasiunea pentru muzica inca din copilarie, atunci cand locuia impreuna cu familia sa in Montreal, Canada. In 2014, Ester incepe sa compuna muzica pentru artisti precum DJ Rynno, Sylvia, Tamy si Pepe. In iarna aceluiasi an, Ester a lansat alaturi de Ana Baniciu, Puya, Doddy, Vescan si Mahia „Cuminte de Craciun”, iar un an mai tarziu, lanseaza primul single din cariera, „Sub aripa ta”(feat. Vescan), care a cucerit topurile muzicale si a adunat peste 16 milioane de vizualizari pe YouTube. La inceputul anului 2018, lanseaza „Dig it”, un EP ce contine patru piese: „On My Way”, „So Fine”, „Leaving Tomorrow” si „Dig It”.

Pareri?

Posted on

Scurtmetrajele prezentate la Cannes ajung în premieră în România

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF provoacă publicul, la cea de-a noua ediție, la un exercițiu complex de empatie și înțelegere. Provocatoare și intens dezbătute de juriile marilor festivaluri de film din întreaga lume, scurtmetrajele prezentate în premieră în România, între 6 și 10 noiembrie, propun noi abordări asupra limitelor impuse sau asumate.

Parteneriatul cu secțiunea paralelă Quinzaine des Réalisateurs (cunoscută internațional ca Directors’ Fortnight) a Festivalului de Film de la Cannes continuă și în acest an pentru singurul eveniment autohton dedicat inovației în cinema și arta vizuală. Prezentate în premieră în România, cinci filme care sfidează constrângerile ideologice sau tehnice reprezentative pentru cinematografia mondială vor împărți din nou același ecran, de data aceasta sub umbrela tematică a programului BIEFF Caught in the Frame. Prin redefinirea cadrelor sociale, geografice, politice și personale, selecția de scurtmetraje va depăși la această ediție chiar și limita ecranului de proiecție, oferind spectatorilor șansa de a-și confrunta propriile bariere.

Caught in the Frame – Quinzaine des Réalisateurs Cannes | BIEFF 2019

Nominalizat în acest an la Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj, THE MARVELOUS MISADVENTURES OF THE STONE LADY reimaginează o poveste scrisă în 1845. Dacă în „Bradul” lui Hans Christian Andersen un pin naiv aspiră să devină un pom de Crăciun, în scurtmetrajul regizorului Gabriel Abrantes – prezență constantă în selecția BIEFF, o statuie care visează să-și depășească funcția ornamentală, părăsește muzeul și pornește într-o aventură periculoasă pe străzile Parisului.

The Marvelous Misadventures of the Stone Lady, r. Gabriel Abrantes

Peisajul urban este generator de revelații și noi perspective și în STAY AWAKE, BE READY, premiat cu Illy Award în secțiunea parteneră a Festivalului de la Cannes. Un tablou multicolor al umanității tras dintr-un singur cadru, filmul regizorului Pham Thien An urmărește o serie de evenimente petrecute pe o stradă aglomerată din Vietnam. Niciunul dintre personajele surprinse nu se află în centrul universului, dar fiecare dintre ele pare să creadă asta, de fapt.

Bazându-se pe abilitatea umană de a interpreta emoțiile și senzațiile unui personaj prin intermediul propriilor experiențe, artista japoneză Nao Yoshigai invită spectatorii să participe la un exercițiu extrem de empatie. În GRAND BOUQUET, elementele de coregrafie și animație și trăirile puternice ale protagonistei provoacă reacții fizice.

Intensitatea atinge cote maxime și în confruntarea mamă-fiică din JE TE TIENS. Singure în mașină, mergând spre nicăieri, cele două încearcă să rezolve lucrurile printr-un dialog profund tensionat. Muzica din film poartă semnătura lui Pedro Alcalde și a regizorului Sergio Caballero, directorul artistic al festivalului de muzică, creativitate și tehnologie Sónar Barcelona.

Je te tiens, r. Sergio Caballero
Competiția Internațională
Programul Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Într-un cadru mai larg, una dintre abilitățile cinema-ului care continuă să fascineze și în zilele noastre este cea de atomizare. Fie că a trăit sau nu pe pielea lui evenimente și experiențe extraordinare care se derulează pe un ecran, spectatorul ajunge să înțeleagă orice tip de mesaj transmis în mediul cinematografic, grație mijloacelor de stimulare a empatiei. Inclus în Competiția Internațională, programul Healing Voices: Remembrance and Reenactment este un punct de intersecție a cinci scurtmetraje recente care și-au găsit metodele de prezentare și reprezentare chiar în nucleul mediului.

Healing Voices: Remembrance And Reenactment

Șapte escorte masculine înfruntă camera de filmat în timp ce își ascultă propriile povești, spuse cu propriile voci în BLUE BOY, scurtmetrajul lui Manuel Abramovich, recent premiat cu Ursul de argint la Berlinală. Fie că e amuzat, neimpresionat sau mișcat de propria poveste, fiecare se simte intimidat de prezența camerei. Produs cu participare românească din partea editorului Cătălin Cristuțiu și a producătorului artistic Bogdan Georgescu, filmul a mai fost prezentat România anul acesta, la TIFF.

Blue Boy, r. Manuel Abramovich

De la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a primit o Mențiune specială din partea juriului, vine și OMARSKA (r. Varun Sasindran), inspirat din tragediile din lagărul de concentrare din nordul Bosniei și Herțegovinei. Filmul construiește un memorial virtual, îmbinând materiale de arhivă, înregistrări video și declarații ale supraviețuitorilor Războiului Bosniac într-o animație 3D.

O compilație eclectică de material found footage, animație CGI și secvențe reconstituite, DEMONIC, cel mai recent scurtmetraj al Piei Borg, abordează memoria colectivă dintr-o altă perspectivă. Faimoasa poveste din spatele best-seller-ului scris de Lawrence Pazder și Michelle Smith, legată de criza americană optzecistă a abuzurilor sexuale din creșe, este prezentată prin diferite metode, formate și materiale în filmul care a avut premiera la Cannes, în secțiunea Semaine de la Critique.

Păreri?

Posted on

,,Aici ați fi putut vedea Monștri. din 27 septembrie’’ – O campanie despre dispariția cinematografelor din România

Pentru a atrage atenția asupra numărului tot mai mic de cinematografe în care pot fi proiectate filmele românești, Transilvania Film și-a propus să marcheze spațiile bucureștene care, până nu demult, atrăgeau zilnic sute de cinefili. ,,Aici ați fi putut vedea Monștri. din 27 septembrie” este mesajul adresat publicului, prin intermediu afișelor amplasate pe frontispiciile cinematografelor Corso și Studio. Prin această campanie de conștientizare, distribuitorul filmului readuce în atenția publică situația dramatică a infrastructurii cinematografice din țară, rezultat al abandonării, degradării și dispariției sălilor de proiecție.

Zece localități împart peste 70% din spectatori, iar în majoritatea orașelor nu mai funcționează niciun cinematograf, fapt ce îngreunează accesul publicului la filmele românești și europene. Cifrele demonstrează că suntem țara europeană cu cele mai puține ecrane raportate la numărul de locuitori. În mod paradoxal, deși tot mai multe titluri autohtone sunt recompensate anual cu distincții importante în marile festivaluri internaționale, numărul cinematografelor din România se află într-o continuă scădere. Dacă, în 1990, infrastructura cinematografică de artă din țară includea aproximativ 450 de cinematografe, doar 90 de unități mai funcționează astăzi, cele mai multe dintre sălile de proiecție fiind amplasate în centrele comerciale și aparținând sectorului privat.

Despre cinematografele Studio și Corso

Într-o clădire ridicată în anul 1940 după planurile arhitectului Jean Monda, a funcționat în centrul capitalei, până la finalul anului 2015, Cinema Studio, numit în trecut și Magheru sau Carpați. Aici aveau loc proiecțiile Cinematecii, înființată în 1964. În ultimii ani, cinematograful devenise gazda celor mai importante festivaluri de film din București, dar starea de degradare a clădirii a forțat închiderea lui, imediat după promulgarea legii care interzice activitatea în spațiile care prezintă risc seismic.

În 1934 se deschidea pe B-dul Regina Elisabeta 27 Cinematograful Corso, numit Victoria în perioada comunistă. Cu o capacitate de 273 de locuri, cinematograful a fost digitalizat în 2011, dar astăzi porțile lui sunt închise.

Pentru cele două cinematografe și pentru toate celelalte săli închise în ultimii 30 de ani, nu a existat o alternativă reală, iar șansele publicului a de urmări filme românești pe marele ecran au scăzut considerabil. În cele mai multe dintre cinematografele care funcționează astăzi în România, cinefilii sunt invitați, din 27 septembrie, să descopere Monștri., de Marius Olteanu. Prezentat în premieră la Berlinală, filmul a câștigat Premiul Zilele Filmului Românesc pentru debut la cea de-a 18-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania, Golden Mimosa pentru Cel mai bun scenariu la Herceg Novi și Marele Premiu la Sofia.

O producţie a Parada Film şi Wearebasca, Monștri. prezintă o zi, posibil ultima, din viaţa unui cuplu. Dana (Judith State) şi Arthur (Cristian Popa) se află în fața celei mai importante decizii. Ea caută confirmări. El caută companie. Împart același pat de ani buni, dar de ceva vreme nu par să mai meargă pe același drum. Care sunt șansele de supraviețuire ale unei relații alimentate de compromisuri și presiuni sociale? Lipsa de asumare și probleme de comunicare pot distruge căsnicii, dar iubirea nu naște monștri.

Păreri?

Posted on

Metallica a primit discul de platină pentru vânzările albumului „Hardwired…to Self-Destruct” în România

Metallica, legendara trupă de heavy metal, a revenit în România după 9 ani, reușind să dea curs uneia dintre cele mai mari dorințe ale fanilor din țara noastră printr-un concert incredibil, a cărui amintire va stărui permanent în memoria colectivă.

Înaintea concertului, Metallica a primit discul de platină pentru vânzările în format fizic și digital ale albumului „Hardwired…to Self-Destruct” în România, o distincție specială, oferită de Universal Music România.

Spectacolul a debutat cu piesa „Hardwired”, extrasă de pe albumul „Hardwired…to Self-Destruct”, cel de-al 10-lea material lansat de trupă, pe data de 18 noiembrie 2016.

Metallica a ținut neapărat să demonstreze că are o legătură specială cu România. Pe lângă contribuția trupei, în valoare de 50.000 de euro, fundația All Within My Hands (fondată de Metallica) a donat și suma de 200.000 de euro, contravaloarea pachetului de Sponsor Principal al concertului din București, pentru inițiativa Asociației Dăruiește Viață, #NoiFacemUnSpital.

Concertul – care a înregistrat un număr record de spectatori (peste 50.000) – a avut loc pe Arena Națională din București pe 14 august 2019. Evenimentul a făcut parte din turneul “Worldwired Tour 2019”, ce cuprinde 25 de concerte europene în țări, precum: Portugalia, Spania, Italia, Elveția, Franța, Irlanda, Germania, Suedia, Norvegia, Finlanda, Estonia, Rusia sau România.

În cadrul concertului, Metallica a fost însoțită de trupele Ghost și Bokassa, care au cântat în deschidere. Concertul a devenit sold-out la doar o zi după punerea în vânzare a biletelor.

Înființată în 1981 în Los Angeles, California, Metallica este una dintre cele mai apreciate, premiate și bine vândute trupe de thrash și heavy metal. În cei peste 35 de ani de carieră, trupa a vândut 125 de milioane de albume, dintre care 66 de milioane au fost vândute doar în SUA. Formată în prezent din James Hetfield (voce), Lars Ulrich (tobe), Kirk Hammett (chitară) și Robert Trujillo (bas), trupa i-a avut în componență și pe Dave Mustaine, Jason Newsted, Ron McGovney și Cliff Burton.

Universal Music România este parte a Universal Music Group, cea mai mare casa de discuri din lume. Universal Music România și-a câștigat poziția de lider de piață încă de la înființare, în 2006, datorită strategiei sale inovatoare. Pe lângă activitățile clasice de casa de discuri, producție, distribuție și promovare de conținut muzical, Universal Music România este și o companie de marketing, implicată constant în dezvoltarea de strategie de brand, bazată pe asocierea cu industria de entertainment, prin realizarea unor parteneriate strategice între label, artiști și brand-uri.

Păreri?

Posted on

Prima piesă interactivă din România

Majii tocmai a lansat primul videoclip interactiv din România, care îți oferă posibilitatea să alegi ce artist să continue piesa și care să fie următoarea strofă.

Piesa se numește “Burnout”, iar conceptul seamănă cu modelul filmului Banndersnatch, produs de Netflix, care îți permite să iei tu alegerile în locul personajului și chiar să ajungi la un alt final al poveștii.

Majii este un proiect independent, relativ nou în România; cea mai recentă lansare, piesa “Vrei raspunsuri”, este cea mai vizionată melodie de pe canal, cu peste 200.000 de vizualizari.

“Burnout este o piesă, un videoclip și un concept la care am muncit mult. Ea definește etapa în care ne aflăm în viață și subliniază cantitatea de efort pe care o depunem în proiectele noastre și în ceea ce construim. E despre o autoepuizare repetată în mod constant, care îți oferă sentimentul de progres, atât de necesar nouă. Ironia oarecum asumată a piesei este că am trecut prin stările pe care le descrie, în timp ce construiam conceptul în sine, iar asta a validat-o și mai mult în ochii noștri.”- a declarat Elvis.

Zhao, Debu, Condrea și Tibăl s-au alăturat proiectului Majii pentru această piesă, artiști cu nivel de experiență diferite și care reușesc să surprindă din unghiuri complementare subiectul pe care îl tratează.

Piesa are 4 strofe, iar ordinea în care alegi să le asculți îți poate oferi o experiență diferită la fiecare ascultare.
#Burnout este o productie Majii.

Acest concept reprezintă un prim pas într-o direcție ce pare a fi din ce în ce mai palpabilă, referitor la evoluția felului în care ascultăm muzică și impactul noilor tehnologii în acest sens.

Păreri?

Posted on

Mașina care schimbă lumea

Prima mașină electrică de curse din România l-a cucerit pe cel mai important luptător român, Ion Pascu “Bombardierul”

După experiența de la Sinaia, Ana Moga de la Kiss FM vrea sa urmeze cursuri de pilotaj, iar Cetin Rașit de la Digi FM face planuri pentru a-și lua o mașină electrică!

În weekendul care tocmai s-a încheiat, în zilele de 20 și 21 iulie, pe Valea Prahovei s-a simțit adrenalina la maximum. Trofeul Sinaia, ajuns la cea de-a 11-a ediție, reprezintă etapa cu numărul 5 din cadrul Campionatului Național de Viteză în Coastă Dunlop 2019, reunind la start 83 piloți cu state vechi în sporturile de viteză pe traseu montan.

Una dintre cele mai mari atracții ale evenimentului a constituit-o mașina electrică preparată de inginerul francez Marc Areny și condusă de pilotul Sorin Ghișoi, multiplu campion național la competițiile de viteză. Deși aflată în fază de prototip și în permanent proces de perfectare, această prima mașină electrică de curse a echipei Kaufland e-Rally Team se situează, în fiecare etapă, mai sus de jumătatea clasamentului, obținând timpi neașteptat de buni.

Invitat de onoare al pilotului Sorin Ghișoi a fost luptătorul Ion Pascu, numit și “Bombardierul” și considerat de cunoscători cel mai bun luptător român de MMA din România (Mixed Marțial Arts). În prezent, sportivul se antrenează în Irlanda alături de cel mai celebru luptător din lume, Conor McGregor.

Deși înainte de a accepta invitația a avut ezitări, odată ce l-a cunoscut pe Sorin Ghisoi, emoțiile i-au dispărut: “Sincer, mă gândeam că nu este tocmai un moment potrivit să fac acum experimente riscante cu viața mea, pentru că, poate știți, peste câteva zile eu și soția mea vom avea încă un băiețel. Am văzut pe net că unii se răstoarnă, aproape la fiecare etapă sunt incidente, dar odată ce l-am cunoscut pe Sorin, pilotul echipei Kaufland e-Rally Team, l-am simțit că știe ce face. Chiar dacă are atitudinea asta de campion și de învingător fără limite, am simțit încredere și știam că nu o să scape controlul. A fost o experiență nouă pentru mine, chiar nu mă așteptam să poți să simți adrenalină așa, pe liniște totală. Le doresc succes cu această prima mașină electrică de curse de la noi din țară și mă bucur că progresăm și în acest sport”, a încheiat luptătorul român care evoluează acum la cel mai înalt nivel din lume, în circuitul Bellator.

Însuși Vlad Oprea, primarul orașului Sinaia, pilot brevetat de Federația Română de Automobilism Sportiv, a dorit să încerce senzațiile tari ale bolidului electric, declarându-se încântat de această primă experiență la volanul mașinii care nu face zgomot și nu poluează: “Azi am pilotat o masină electrică într-un concurs care pare prin definiție destinat vitezei, zgomotului și noxelor. A fost altfel, să nu auzi motorul, dar să ai viteză. A necesitat atenție sporită, efort suplimentar și mai ales o schimbare de perspectivă. Așa este și cu proiectele mari care schimbă în bine viața noastră.”

Schimbând macazul de la muzica de radio la sportul de viteză, DJ-ita Ana Moga de la Kiss FM s-a îndrăgostit de mașina electrică de competiție și i-a plăcut maxim experiența: “Sincer, nu știam la ce să mă aștept. De fapt, recunosc că în capul meu genul ăsta de sporturi de viteză erau asociate neapărat cu vroom-vroom-ul ăla de tobă spartă, dar iată că nu! Eu m-am dat cu cea de-a doua mașină electrică a echipei KERT, cea condusă de pilotul Mihai Beldie, deschizând drumul în cea de-a doua manșă. Ne-am distrat, mi s-a ridicat și tensiunea, iar sus am râs continuu, să eliberez adrenalina, cred. Cert este că mai vreau și altă dată și chiar iau în calcul serios să mă înscriu la cursuri de pilotaj! #GoElectric, deci, și vă țin pumnii în efortul ăsta al vostru de a schimba lumea în bine!”

La fel de încântat s-a declarat și directorul de programe de la Digi FM, Cetin Rasit: “Am trăit s-o fac și pe asta. Venisem să simt mai bine atmosfera, să mă documentez, să pot povesti pe radio cât mai fidel ce se întâmplă la Trofeul Sinaia, dar nu am rezistat tentației. Acum nu mă gândesc decât cum să fac să-mi iau cât mai repede o mașină electrică!”

Omologată de FRAS și susținută de Kaufland România, prima mașină electrică de curse din țara noastră participă anul acesta, la Clasă Electrică, la 8 etape ale Campionatului Național de Viteză în Coastă și la 4 etape de Super Rally, iar cea de-a doua mașină a echipei KERT este deschizător de drum în cadrul acelorași competiții.

Ne revedem cu silențioasa mașină care schimbă lumea și captiveaza atenția pe oriunde apare, pe 3 si 4 august la Mediaș, la cea de-a 6-a etapă a Campionatului Național de Viteză în Coastă Dunlop 2019.

Păreri?

Posted on

Duet de excepție! Vezi cu cine va cânta Michael Bolton în duet la concertele din România!

Michael Bolton va concerta în România pe 20 Iulie, la Cluj-Napoca (BT Arena – Sala Polivalentă) și pe 22 Iulie la Sala Palatului din București. Surpriza cea mare pentru publicul din România constă în faptul că renumitul artist internațional va cânta o piesă în duet cu românca Laura Bretan, Finalista America’s Got Talent și concurentă în Selecția Națională Eurovision 2019.

Michael Bolton este cunoscut pentru hituri celebre precum “When a man loves a woman”, “Soul provider” sau “Time, love and tenders”. Laureat a numeroase premii Grammy, artistul promite să ofere publicului din România două concerte de senzație.

“A fost fenomenal! Mulțumesc publicului care m-a făcut să mă simt excelent pe scena Sălii Palatului și abia aștept să mă reîntorc în România!”, declara Michael Bolton după concertul de la București din 2013.

Vă invit cu drag!

Posted on

3SME, cea mai neconvențională trupă din România, lansează piesa de debut «Savarine»

Trupa 3SME (Threesome) debutează cu piesa «Savarine», o satiră a vieții cotidiene, dar și un pamflet realizat cu subtilitate. Cei trei artiști și-au însușit fiecare câte un personaj în această formulă artistică și promit să aducă un sound nou pe piața muzicală din România.

Bazil, Orian și Aurora au compus alături de ADDA o piesă în care au sexualizat cu umor un desert celebru din România.

„«Savarine» este un concept comico-diabetic care exprimă realitatea zilelor noastre și plăcerile oamenilor. Sunt sigură că această piesă este începutul erei 3SME”, spune mezina trupei, Aurora Ghinoiu, în vârstă de doar 17 ani.

„Proiectul 3SME înseamnă foarte mult pentru mine. Aș spune în primul rând că este un act curajos în muzica românească. Perseverența a fost lucrul care ne-a mobilizat pe noi ca trupă. Muzica, pentru noi, nu e o un joc, e o provocare, dar cel mai important, muzica este pasiunea noastră principală”, a completat și Bazil, pe numele lui real, Bogdan Penciu.

Orian Alexandru (18 ani), cel de-al treilea membru al trupei, nu se pregătește numai pentru BAC, ci își urmează și pasiunea. A înțeles că drumul lui în viață este muzica și este hotărât să-l parcurgă cu succes. „Mă bucur că am lângă mine oameni cu suflet artistic. 3SME vine cu ceva fresh, este generația bună de muzică, newschool-ul acela puternic”, spune Orian.

Piesa «Savarine» a fost produsă la Baladda Records și Cat Music, iar muzica și versurile au fost compuse de ADDA, alături de cei trei membri ai trupei: Aurora, Bazil, Orian, dar și de Bogdan Marinescu, Robert Toma și Mircea Nițu. Vioara care acompaniază perfect linia melodică a fost interpretată de Vlad Măzărel, iar masterizarea piesei a fost realizată de Robert Toma.

De regia videoclipului s-a ocupat Claudiu Stan, iar conceptul a fost gândit de ADDA și de regizor. Scenografia și producția video au fost concretizate de Rizea Cătălin și Daria Night. De make-up și styling s-au ocupat Cristian Bucă și Ely Adam.

Păreri?

Posted on

Câștigătorul Oscarului pentru Cel mai bun film străin, László Nemes vine în România pentru avanpremiera filmului Apusul/Sunset

După succesul răsunător pe care l-a avut cu debutul său Fiul lui Saul/Son of Saul, pentru care a obținut Oscarul pentru Cel mai bun film străin, László Nemes revine cu Apusul/Sunset, prezentat în premieră la Veneția în 2018 unde a câștigat premiul criticilor FIPRESCI.
Păstrând predilecția pentru subiecte puternice, spații și timpuri istorice, regizorul maghiar pătrunde în universul unei civilizații la răscruce: Budapesta anului 1913. Imperiul Austro-Ungar, aflat în mijlocul Europei, înainte de izbucnirea Primului Război Mondial se află la punctul de cotitură unde toate tensiunile europene acumulate coexistă în modernitate și decădere morală. Aici alege regizorul să-și plaseze personajul principal și să-i descrie călătoria provocatoare. Apusul unei ere stă să înceapă și este pregătit să-și desfășoare forțele dramatice pe ecranele din România începând cu 21 iunie, fiind distribuit de Voodoo Films.
László Nemes și Vlad Ivanov vor fi prezenți la avanpremiera filmului în București, pe 13 și 14 iunie, pentru a introduce filmul și a răspunde întrebărilor publicului în două sesiuni de întrebări și răspunsuri. Pe 13 iunie, Apusul va rula la Cinema Muzeul Țăranului, iar pe 14 iunie, la Cinemateca Union.
László Nemes s-a născut pe 18 februarie 1977, în Budapesta, Ungaria. După ce a studiat Istorie, Relații Internaționale și Scenaristică la Paris, a lucrat ca asistent de regie în Franța și Ungaria la scurtmetraje și lungmetraje. L-a asistat pe Béla Tarr la The Man From London și a studiat apoi regie de film la Universitatea din New York. Scurtmetrajele lui au fost recompensate cu 30 de premii în mai mult de 100 de festivaluri internaționale de film. Lungmetrajul Fiul lui Saul, care a avut premiera la Cannes în 2015 a fost recompensat cu Marele Premiu, primind mai târziu atât Globul de Aur, cât și Oscarul pentru Cel mai bun film străin. Apusul/ Sunset este cel de-al doilea său film. Acesta a avut premiera în toamna anului 2018, în competiția principală a Festivalului de la Veneția, unde a câștigat premiul criticii – FIPRESCI – un film „înnebunitor și fascinant”, cum spun cei de la Los Angeles Times.

Actorii din rolurile principale sunt Juli Jakab și românul Vlad Ivanov – proaspăt întors de pe croazetă după premiera filmul La Gomera în regia lui Corneliu Porumboiu. Actorul român se află deja anul acesta la cel de-al doilea rol în limba maghiară (după Hier, de Balint Kenyeres). Filmul spune povestea tinerei Irisz Leiter (Juli Jakab), care ajunge în capitala Ungariei sperând să se angajeze croitoreasă în legendarul magazin de pălării care a aparținut răposaților ei părinți. Cu toate astea, este refuzată de Oszkár Brill (Vlad Ivanov), noul proprietar.
În timp ce magazinul se pregătește de vizita unor oaspeți extrem de importanți, un domn o abordează pe Irisz căutându-l pe un anume Kálmán Leiter. Tânăra alege să meargă pe urmele lui Kálmán, unica ei legătură cu un trecut pierdut.
Construind platourile de filmare în Budapesta, folosind jocuri de percepție între lumină și întuneric, precum și scene coregrafiate pentru a aduce Apusul în lumea fizică, reală, regizorul afirmă că: „Acest film este mărturia declarației mele de dragoste pentru cinema, la aproape un secol după filmul plin de speranță al lui Murnau, Sunrise, căruia-i aducem un omagiu. Sper ca Apusul să poarte în el unele dintre întrebările filmului lui Murnau.” Privind către prezent și viitor, regizorul spune: „rădăcinile mele europene m-au făcut să îmi pun întrebări despre epoca în care trăim, cea în care au trăit strămoșii noștri (…) și despre ceea ce va urma. În lumea noastră modernă (…) tindem să uităm impactul puternic al dinamicii istoriei, și în iubirea noastră fără margini pentru tehnologie și știință, parcă uităm cât de aproape de distrugere ne pot aduce acestea. Cred că trăim într-o lume care nu e foarte diferită de cea de dinaintea Marelui Război din 1914. O lume complet oarbă față de forțele de distrugere își începe decăderea din interior. Pentru noi, istoria e acum… ”

Apusul/Sunset va fi lansat în România de Voodoo Films începând cu 21 iunie și va putea fi văzut în București, Botoșani, Bistrița, Iași, Timișoara, Craiova, Cluj Napoca, Constanța, Sfântu Gheorghe, Bârlad, Brașov, Lugoj, Pitești, Satu Mare, Târgu Mureș, Reșița, Caransebeș, Toplița, Petroșani, Slobozia, Arad.

Păreri?