Rezidențele Flowing Streams: 8 artiști și practicieni din 7 țări europene vor desfășura cercetări pe tema ecologiei apei în zone rurale din România

8 artiști și practicieni din 7 țări europene vor desfășura vara aceasta cercetări pe tema ecologiei apei în zone rurale din România, în cadrul programului de rezidențe Flowing Streams, la inițiativa EUNIC România. Finaliștii Flowing Streams au fost aleși dintr-un total de 170 de aplicații din Marea Britanie, Cehia, Polonia, Olanda, România, Germania și Italia. Harun Morrison (Marea Britanie), Václav Šana (Cehia), Magdalena Siemaszko (Polonia), waterybeings (Olanda), Orsolya Gál (România), Joanna von Essen (Germania), Alice Pontiggia (Italia) sunt artiștii participanți la rezidențele Flowing Streams. Numărul mare de aplicații a demonstrat că tot mai mulți artiști și practicieni din Europa sunt interesați de tema ecologiei și de schimbare a paradigmei actuale către practici de lucru mai sustenabile, colective și interdisciplinare.

„Sper ca prin prezența unor practicieni străini spațiului cultural și ecologic românesc, să deschidem împreună noi conversații și posibilități de relaționare, gestionare și înțelegere a importanței apei în context local și translocal și să încercăm să situăm aceste procese în spațiul specific al zonei de aici. Există mai multe inițiative europene în acest sens, iar proiectul Flowing Streams devine astfel o parte din aceste rețele transdisciplinare de repoziționare a omului în relație cu natura/apele, aducând nu doar propuneri practice, ci și perspective potențiale/în devenire, sau deschise către o înțelegere mai nuanțată și emancipatoare a acestui element fundamental vieții biosferei.”- Adelina Luft, curatoarea proiectului.

Proiectul implică șapte instituții culturale care își desfășoară activitatea în România: British Council România, Centrul Ceh, Ambasada Țărilor de Jos, Goethe-Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez și Fundația9, fiecare dintre susținând una dintre rezidențe.

Cele 7 organizații gazdă (Asociația În Context Slănic Moldova, Stația Experimentală de Cercetare pentru Artă și Viață, Forumul Artelor Vizuale – Eforie Colorat, Sandwich Gallery – Rezidența Lubenița, Intersecția, teRrra, Fundația DALA – Cuca, Centrul Cultural Cârțișoara) sunt organizații active și conectate la scena locală și națională de artă și arhitectură, în relație cu alte discipline și comunități: cercetători, autorități locale și regionale, scena culturală, ecosistemul uman local format din săteni și colaboratori.

Fiecare artist va merge într-una din rezidențe, pe o perioadă între o săptămână și o lună, unde va fi integrat în comunitate de către organizația gazdă. Rezultatele rezidențelor vor fi publicate în decursul anului.

– Harun Morrison, Marea Britanie: artist, scriitor și barcagiu, cu o practică ce se orientează spre co-dezvoltarea unor grădini comunitare – rezidența În Context/La Centrala (Slănic Moldova), 2-7 iunie și 1 – 7 iulie , susținută de British Council

– Václav Šana, Cehia: doctorand în urbanism, interesat de popularizarea studiilor urbanistice prin crearea de ateliere în licee și printr-un podcast realizat împreună cu alți studenți arhitecți din Brno – rezidența Stația Experimentală de Cercetare pentru Artă și Viață (satul Siliștea Snagovului), 15 iunie – 15 iulie, susținută de Centrul Ceh

– Magdalena Siemaszko, Polonia: background în biologie, activează ca artistă, antropologă și activistă socială în diferite proiecte artistice și de cercetare din Polonia – rezidența Eforie Colorat (Eforie Sud), 24 iunie – 7 iulie, susținută de Institutul Polonez

– waterybeings (Nele Brökelmann, June Yu), Olanda: două artiste tinere absolvente în artă și știință de la universitatea din Haga, operând din 2021 ca un duo – rezidența Lubenița (Bechet), 8-21 iulie, susținută de Ambasada Țărilor de Jos

– Orsolya Gál, România: combină scenografia și artele performative cu artele vizuale, având proiecte în care alternează rolul de păpușar cu cel de artist vizual sau regizor de film (având și un background în arhitectură) – rezidența Intersecția (sat Brădet), 25 iulie – 8 august, susținută de Fundația9

– Joanna von Essen, Germania: masterandă în Arhitectură și Design Urban, dezvoltă idei de cercetare bazate pe teorii post-umaniste, preocupată de configurarea unor spații reale de coabitare între uman și nonuman – rezidența Terrra, școala grădinarilor planetari (Brezoi, Râmnicu Vâlcea), 1-15 august, susținută de Goethe Institut

– Alice Pontiggia, Italia : combină munca de artizană, artistă și arhitectă – Rezidența Cuca, Centrul Cultural Cârțișoara (sat Cârțișoara, Sibiu),15-30 august, susținută de Institutul Italian de Cultură

În contextul urgenței climatice și al reducerii oportunităților de mobilitate pentru schimburi pan-europene, FLOWING STREAMS își propune să cultive colaborări semnificative între artiști, arhitecți, antropologi, hidrologi sau organizatori comunitari și organizațiile locale partenere din România. Programul își propune să creeze un spațiu de co-învățare, de ascultare reciprocă și de schimb de cunoștințe și practici, axat pe tema apei – integrarea culturală a abordărilor locale sau tradiționale în gestionarea și conservarea apei, durabilitatea socială și de mediu a acestor practici și adaptabilitatea lor la circumstanțe de mediu, politice și economice în schimbare.

Biografiile artiștilor
Harun Morrison este un artist, scriitor și navigator din Londra. A fost artist asociat Greenpeace UK în cadrul proiectului Bad Taste. Pregătește un roman, The Escape Artist, care va fi publicat de Book Works. În prezent, Harun dezvoltă grădini comunitare în Merseyside pentru Biblioteca Bootle și Mind Sheffield, un serviciu de suport pentru sănătatea mentală, ca parte a proiectului de cercetare Arts Catalyst, Emergent Ecologies. Printre expozițiile lui recente amintim Dolphin Head Mountain la Horniman Museum, Londra (2022-23), Mark The Spark la Nieuwe Vide în Haarlem, Olanda (2022) și Experiments with Everyday Objects, Eastside Projects, Birmingham, (2021).
Orsolya Gál are un background în arhitectură, arte plastice, scenografie și păpuși. Co-autoare a proiectului Selfie Automaton, o lucrare cu 33 de păpuși și 5 automate, care a reprezentat România la Bienala de Arhitectură de la Veneția în 2016. În 2018, video performance-ul său Short Essay on Uncertainty a primit un premiu special pentru design de imagine și sunet la Festivalul Incanti din Torino. În 2014, a început un proiect experimental cu plante în mișcare, care s-a materializat în scurtmetrajul Etudes from an Inner Garden, prezentat la Bucharest International Dance Film Festival în 2020 și la Fuori Formato Festival Internazionale di Danza din Torino în 2021. Proiectele sale recente se îndreaptă către relațiile umane cu mediul natural și material. Searching for a Secret Garden este o serie de planuri de grădină, fotografii și videoclipuri realizate pentru prima dată cu sprijinul Centrului Cultural Clujean și România Remarcabilă în 2023.
waterybeings este un duo format din Nele Brökelmann și June Yu, ambele absolvente ale ArtScience Interfaculty din Haga în 2018, Nele cu un Master în Muzică și June cu o Diplomă de Licență în Arte. waterybeings studiază practici și povești ale modului în care oamenii „îmblânzesc” acumulările de apă, reflectând asupra istoriei portului din Rotterdam și asupra felului în care oamenii modelează terenul conform dorințelor lor. Așa cum râurile șerpuiesc și marea urcă și coboară, nivelul apei din noi crește și scade în funcție de mediul înconjurător. Prin proiecte precum The Water that Moves You, o plimbare sonoră care unește istoria și specificitatea locului cu ficțiunile de pe malul râului Maas din Rotterdam, waterybeings experimentează modalități de a activa imaginarurile comune, cunoașterea și relaționarea corporală.
Joanna von Essen a studiat arhitectura și designul urban la Berlin, Glasgow și Shanghai. A lucrat pentru diverse studiouri de arhitectură. În prezent, în cadrul practicii sale, se concentrează asupra subiectului Întâlnirilor interspecii la interfața urban-rural, investigând metode și instrumente de planificare pentru „mai mult decât uman”. Susținută de echipa de cercetare interdisciplinară Urban Rural Assembly, Joanna a avut ocazia să dezvolte idei despre cum să creeze întâlniri acvatice între mai multe specii prin Micro Regenerare. Punctul de plecare al acestui proiect a fost un studiu de teren al comportamentelor umane și al practicilor cotidiene legate de apă (cum ar fi spălatul rufelor, pescuitul, irigarea câmpurilor, colectarea apei și adunările sociale din jurul corpurilor de apă), ghidate de întrebarea cum ar putea fi integrați actorii non-umani în aceste practici.
Alice Pontiggia trăiește ca artizană, arhitectă și artistă în Valtellina, Italia. După un master în arhitectură la Politecnico di Milano și la Universitatea Tongji din China, a lucrat în Mexic și Italia. Practica sa extinsă investighează cosmologiile ca relații eco-tehnico-simbolice care au loc între oameni și pământ prin intermediul scrierii, al meșteșugurilor din metal, video, laboratoare și sunet. Face parte din DAAS – Decolonizing Architecture Advanced Studies – o comunitate cu sediul la Institutul Regal de Arte din Stockholm și a expus la FICUNAM și Lucia Festiva.
Magdalena Siemaszko este artistă, antropologă și activistă socială, cu o pregătire în domeniul biologiei. Este interesată în primul rând de relațiile din comunități și ecosisteme și de dependențele reciproce – grijă și putere între oameni, plante, animale, corpuri și comunități. Explorează conflictele ecologice, schimbarea și coabitarea, sprijină procesele colective și rețelele de rezistență prin intermediul unei abordări regenerative, folosind o varietate de instrumente, de la cercetarea în acțiune la coregrafie, vizualuri, cartografiere, dans, narațiune și producție. A lucrat pentru Centrul de Cercetare Forestieră Internațională, Grădina Botanică, Border Group, Centrul de Conservare a Zonelor Umede, Universitatea din Varșovia și este co-creatoare a colectivului ecofeminist Wypuszczone, a Asociației House for Nature and Culture și a Academiei Queer Movement. De mai bine de trei ani se scufundă în mlaștinile și râurile din Polonia, cercetând și documentând relația dintre apă și oameni și alte ființe, creând proiectul național Let’s remember about wetlands. În prezent, lucrează la Universitatea din Varșovia la proiectul de cercetare artistică privind experimentarea apei.
Václav Šana este arhitect, planificator urban și cercetător. A absolvit arhitectura și urbanismul la Universitatea Tehnică VUT Brno. În prezent, lucrează la o teză de doctorat în cadrul departamentului de urbanism al aceleiași facultăți, concentrându-se pe zonele acvatice ca potențial pentru activitățile orașelor/localităților. În afara practicii și a școlii, Václav are diverse inițiative de popularizare a urbanismului prin prelegeri și ateliere. Ca parte a studiilor sale de doctorat, a condus seminarii pentru studenți pe tema acumulărilor de apă în contextul urbanismului, dezvoltând în colaborare proiecte susținute de cercetări în contextul direcțiilor politice și diferitelor contexte sociale și materiale.

Păreri?

261 Post Views

Se lansează AIEVEA, primul cenaclu dedicat artei vizuale din România

Mobius & Kontakt își propun să deschidă uși spre înțelegerea și aprecierea artei contemporane într-un mod interactiv și captivant.
Episodul 1: Lea Rasovszky / Anarchist under Moonlight

Marti, 18 Iunie, de la ora 19:00 La Mița Biciclista, str. Biserica Amzei nr. 9
Am transformat intenția noastră în realitate prin lansarea programului AIEVEA, primul cenaclu vizual organizat în România. Acest demers încurajează dezvoltarea abilităților de interpretare a operei de artă, cultivă un vocabular adecvat pentru exprimarea opiniei și promovează formularea discursurilor coerente despre arta contemporană. De asemenea, programul încurajează participanții să susțină dezbateri pe marginea unei lucrări artistice.
La fiecare două săptămâni, La Mița BICICLISTA vom expune o lucrare de artă contemporană, ce vă va aștepta să o descoperiți, să o explorați și să vă conectați cu mesajul și expresia ei unică. Fiecare lucrare expusă va fi o invitație la dialog și introspecție, pregătind terenul pentru discuții și interpretări diverse.

În cadrul cenaclului vizual, veți avea privilegiul să întâlniți artistul sau artista care a creat opera expusă. Acest moment unic va oferi oportunitatea de a intra în dialog direct cu creatorul și de a afla mai multe informații despre procesul creativ și intențiile din spatele operei.
În plus, alături de artiști, galeriști, curatori, critici de artă și de profesioniști din diverse zone culturale, veți putea participa la dezbateri animate și constructive despre aspecte legate de arta contemporană, contextul social și cultural în care operează artiștii, precum și impactul artei în societate.

Păreri?

219 Post Views

LocoDJ și Bella Luna lansează noua piesă explozivă, “România”

LocoDJ, unul dintre cei mai inovatori DJ și producători ai momentului, lansează noul său single, “România”, în colaborare cu talentata artistă, Bella Luna. După succesul răsunător al hitului “Leul din Safari”, realizat alături de Deejay Killer și Rodica Olariu, LocoDJ continuă să surprindă publicul cu o nouă creație muzicală electrizantă.

Hitul “Leul din Safari” a dominat topurile muzicale și a devenit rapid un favorit al fanilor datorită ritmurilor sale captivante și colaborării cu artiști de renume. Acest succes a consolidat poziția lui LocoDJ în industria muzicală și a pregătit scena pentru lansarea unui nou proiect ambițios.

“România” este o piesă care se distinge printr-o fuziune unică de influențe muzicale. Ritmurile balkanice se împletesc armonios cu tonuri arabice și latino, creând o melodie antrenantă și plină de energie. Această combinație surprinzătoare reușește să transmită o atmosferă vibrantă, perfectă pentru ringul de dans.

Videoclipul oficial al piesei “România” este un adevărat spectacol vizual. Dansatoarele superbe aduc o energie contagioasă, miscările și scenografia colorată completând perfect atmosfera piesei. Clipul este o celebrare a frumuseții și diversității culturale, punând în valoare dinamismul și spiritul liber al României.

Unul dintre punctele forte ale piesei “România” este corul puternic care repetă refrenul captivant “România”, adăugând o notă de mândrie națională. Acest element contribuie la crearea unei experiențe muzicale memorabile, în care ascultătorii sunt invitați să se alăture și să cânte împreună.

LocoDJ aduce un plus de originalitate piesei prin două strofe de rap pline de forță și dinamism. Aceste versuri adaugă un strat suplimentar de complexitate și diversitate piesei, demonstrând versatilitatea și talentul său. Bella Luna, cu vocea sa caldă și puternică, completează perfect melodia, aducând o notă de autenticitate și pasiune.

Piesa “România” a fost realizată în prestigiosul Geo Da Silva’s Music Studio Team / Massive Studio, unde echipa de producție a reușit să creeze un sound unic și captivant, reflectând standardele înalte ale studioului și expertiza echipei.

“Suntem extrem de încântați să lansăm ‘România’. Această piesă este o celebrare a diversității și a bucuriei de a trăi. Sperăm că va aduce aceeași energie pozitivă și publicului nostru,” a declarat LocoDJ.

Bella Luna a adăugat: “Colaborarea cu LocoDJ a fost o experiență incredibilă. ‘România’ este o piesă specială pentru mine, deoarece reușește să îmbine diferite stiluri muzicale într-un mod armonios și captivant.”

“România” va fi disponibilă pe toate platformele de streaming principale, inclusiv Spotify, Apple Music și YouTube, începând cu data de 31 Mai 2024. Fanii sunt invitați să urmărească lansarea videoclipului oficial pe canalul de YouTube al LocoDJ.

LocoDJ este un DJ și producător de muzică cunoscut pentru abilitatea sa de a crea hituri care aduc oamenii pe ringul de dans. Cu o carieră în plină ascensiune, el a reușit să captiveze publicul prin stilul său unic și inovațiile muzicale constante. De-a lungul timpului, LocoDJ a colaborat cu numeroși artiști de renume și a lansat piese care au devenit repede favoritele publicului.

Bella Luna este o artistă talentată și versatilă, care a impresionat juriul și publicul la “Vocea României” cu vocea sa puternică și interpretările pline de emoție. Participarea la acest show i-a oferit o platformă importantă pentru a-și lansa cariera muzicală.
Cunoscută pentru vocea sa distinctivă și capacitatea de a se adapta la diverse genuri muzicale. Colaborarea cu LocoDJ marchează un nou capitol în cariera sa muzicală, promițând multe alte surprize plăcute pentru fani. Bella Luna a reușit să se impună pe scena muzicală prin pasiunea și devotamentul său pentru muzică, atrăgând un număr tot mai mare de admiratori.

Nu ratați noua piesă care va cuceri vara!

Păreri?

410 Post Views

A venit vara? Dr. Mako și Irro aduc căldura africană în România, cu noua piesă “Tumaundu”

Dr. Mako își dorește să cucerească din nou publicul, așa că aduce vara mai repede în sufletele ascultătorilor. Printr-o colaborare surprinzătoare cu o artistă din Republica Moldova, Irro, deși nu s-au văzut personal, a reușit să creeze single-ul “Tumaundu”, o piesă house cu vibe afro. 

 

Dr. Mako este un compozitor și producător român, devenit cunoscut în urma lansării hit-ului “Tu”, alături de Oana Radu și Eli, în 2014, succesul piesei aducându-i nominalizări la Romanian Musc Awards pentru secțiunile “Best New Act” și “Best Dance”. Acesta a avut multe colaborări cu voci talentate, multe dintre ele ajungând în etapele finale ale emisiunii concurs, “Vocea României”, precum Oana Radu, Ramona Nerra, Alina Statie, Sorina Bică. Pe numele său real, Alin Macovei, Dr. Mako a abordat genuri muzicale precum dance și house, primele single-uri dance (Alive, Fly Around Me, You & Me, Wistful Dreamer) fiind lansate alături de Bladi și publicate la case de discuri din Spania, având difuzări pe mai multe posturi de radio din Costa del Sol: Radio Planeta, La Mega Radio, Radio Galicia Conexion Dance etc 

 

Dr. Mako: “Este o bucurie reală să colaborez cu o artistă atât de sensibilă și talentată precum Irina Kupko. Este cunoscut faptul că artiștii din Republica Moldova au o aplecare specială spre muzică, o parte importantă dintre ei cucerind deja mainstream-ul românesc. “Tumaundu” este o piesă house cu influențe afro. Mix masterul a fost realizat de Cristian Tarcea (Monoir), care a upgradat și producția piesei. Este un trio – eu, Irina și Cristi – care va mai produce surprize muzicale plăcute sub umbrela casei de discuri Thrace Music.”

 

Irro (Irina Kupko) este o compozitoare în vârstă de 26 de ani și vine din Republica Moldova. Face muzică de la 4 ani, iar de-a lungul timpului a colaborat cu artiști de renume, precum Irina Rimes, Edward Sanda, Cleopatra Stratan, Alina Eremia, Nicole Cherry, Mark Stam, The Motans, Iuliana Beregoi și alții.

 

“Planetele știu ce fac și s-au aliniat așa încât am ajuns să colaborăm. Inițial trebuia să fac doar songwriting, dar am rămas și cu vocea pe piesă. E ceva nou pentru mine ca voce, vibrații pozitive, major, sunt obișnuită cu zone mai dark, dar aici am ieșit din zona mea de confort. Alin aka Dr. Mako e un producător și un om minunat, cu care e atât de fain să creezi, iar talentul Cristian Tarcea nici nu necesită cuvinte. Sperăm să vă placă această colaborare a noastră, de vară, mai ales că la temperaturile de acum putem zice că deja a venit”, a spus Irro.

 

Dacă vă întrebați ce este “Tumaundu”, cei doi artiști explică semnificația: “”Tumaundu” vine din Swahili și înseamnă “Îmi pare rău”. Este un curent afro în muzica house, care ne-a plăcut foarte mult cum sună și ne-am dorit să-l facem cunoscut și-n România.”

 

Cristi Tarcea (Monoir) este un cunoscut compozitor și producător, extrem de talentat. Printre ultimele succese ale sale fiind: Brianna –  Lost in Istanbul, Antonia – Ping Pong.

 

De muzică și versuri s-a ocupat Irina Kupko, de producție Dr Mako și Cristian Tarcea, mix masterul fiind realizat de către Cristian Tarcea, artwork-ul de către Cătălin Cristea (Massy), iar visualizer by Loredan Aniculaesei.

Păreri?

156 Post Views

ARTISTUL FENOMEN AL MOMENTULUI, BURNA BOY, VINE ÎN PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA LA UNTOLD

STILUL AFROBEAT A DEVENIT UN FENOMEN DE MASĂ, IAR BURNA BOY ESTE CONSIDERAT SUPERSTARUL GLOBAL AL ACESTUI GEN MUZICAL

SHOW-URILE ARTISTULUI SUNT SOLD OUT ÎN CÂTEVA MINUTE, IAR RECENT A FOST INCLUS DE REVISTA TIME ÎN CLASAMENTUL CELOR MAI INFLUENTE 100 DE PERSONALITĂȚI ALE LUMII ÎN 2024 

BURNA BOY, câștigător al unui premiu Grammy la categoria “Best Global Music Album”, va ajunge in aceasta vară pe scena principală a festivalului UNTOLD. Artistul, originar din Nigeria, are concerte sold-out pe marile arene ale lumii. Ed Sheeran, Justin Bieber, J Balvin, Stormzy, USHER, Chris Martin, 21 Savage, Jay Cole, Sam Smith, Beyonce, Khalid, Major Lazer, DJ Snake sau Rita Ora sunt doar câteva dintre numele mari, la nivel global, cu care BURNA BOY a avut colaborări.

STILUL AFROBEATS ESTE UNUL DINTRE CELE MAI INFLUENTE FENOMENE MUZICALE DIN LUME

Există câteva nume în industria muzicală care au reușit să ofere un mix perfect de sunete, iar BURNA BOY este unul dintre artiștii care a oferit lumii o astfel de combinație unică de dancehall, reggae, afrobeat și pop.

Cu ritmurile sale contagioase și influențele diverse, genul Afrobeats a devenit rapid un fenomen global. Originar din Africa, acest stil muzical vibrant și plin de energie a captivat audiența din întreaga lume. Artiști precum BURNA BOY, Wizkid și Davido au fost printre pionierii care au propulsat Afrobeats-ul în mainstream-ul muzical internațional.

Evenimente sold-out organizate pe cele mai mari stadioane din lume, din Statele Unite, Marea Britanie și Europa, dar și numărul uriaș de ascultări de pe platformele de streaming, peste 15 miliarde, au contribuit la popularitatea explozivă a acestui gen muzical.

În iunie 2023, Spotify a numit stilul Afrobeats ca unul dintre cele mai influente fenomene muzicale din toate timpurile și a lansat platforma “Afrobeats: Journey of a Billion Streams”.

 

BURNA BOY, CÂȘTIGĂTOR AL UNUI PREMIU GRAMMY, A FOST INCLUS PE LISTA RENUMITEI REVISTE TIME A CELOR MAI INFLUENTE 100 DE PERSONALITĂȚI ALE LUMII ÎN 2024

BURNA BOY a devenit vizibil încă de la lansarea albumului de debut, “L.I.F.E”, în 2013 și acesta a fost doar începutul.

În 2018, albumul “Outside” a ajuns pe locul trei în Billboard Reggae, iar în 2019 a câștigat premiul la categoria “Best International Act”, în cadrul BET Awards. A fost și anul în care a fost desemnat de Apple Music, „Up Next Artist”. Din acest punct, nigerianului devine un artist cu expunere la nivel internațional, iar sound-ul său unic i-a adus o nominalizare la cea de-a 62-a ediție a premiilor Grammy, pentru albumul “African Giant”, la categoria Best World Music Album.

Primul Grammy a venit un an mai târziu, în 2021. Albumul „Twice as Tall” a fost desemnat favorit și a câștigat premiul “Best World Music Album”. La acest album, BURNA BOY a colaborat cu Youssou N’Dour, Naughty by Nature și Chris Martin de la Coldplay.

În luna aprilie 2022, BURNA BOY a fost primul artist de origine nigeriană care a fost headliner la un eveniment sold-out în Madison Square Garden.

Albumul „Love, Damini” a fost lansat în ziua în care BURNA BOY împlinea 31 de ani, pe 2 iulie 2022. Single-ul de promovare, “Last, Last” a fost un succes, pentru această piesă artistul nigerian a folosit un sample dintr-o piesă semnată de Tony Braxton, “He Wasn’t Man Enough”, și a fost certificat cu Discurile de Platină și de Diamant pentru numărul de copii vândute la nivel global. A fost nominalizat la categoria “Best Global Music Performance”, în cadrul premiilor Grammy.

In 2023, BURNA BOY a avut un show live sold-out pe London Stadium, la care au participat 60.000 de oameni .

La acest eveniment a lansat hit-ul “Sittin’ on Top of the World” cu care își promova cel de-al 7-lea album din carieră, “I Told Them...”, cu care a debutat pe locul 1 în UK Albums Chart și a primit un număr record de nominalizări, patru, la cele mai importante categorii ale premiilor Grammy.  Publicația Rolling Stone a inclus albumul lui BURNA BOY în clasamentul „The 100 Best Albums of 2023”, iar zilele trecute publicația Time l-a inclus în clasamentul celor mai influente 100 de personalități ale lumii în anul 2024. Acest clasament recunoaște și onorează implicarea pe care, acești 100 de oameni, o au în domenii precum artă, cultură și activism social.

UNTOLD se pregătește să-și deschidă porțile universului magic în perioada 8-11 august pentru sutele de mii de fani din întreaga lume, pentru care organizatorii pregătesc noi experiențe memorabile și un lineup impresionant în care sunt incluși DJ de top la nivel global: Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Lost Frequencies, Purple Disco Machine, Carl Cox, Fisher, Solomun, Black Coffee și mulți alții.

UNTOLD ȘI VISA LANSEAZĂ UNTOLD CREATORS, PRIMUL PROGRAM DE MENTORSHIP DEDICAT VIITOAREI GENERAȚII DE CREATORI DE FESTIVAL

În fiecare vară, Cluj-Napoca devine epicentrul unei experiențe de festival memorabile, UNTOLD, care reușește să redefinească standardele industriei muzicale în fiecare ediție. În acest an, UNTOLD și Visa lansează UNTOLD CREATORS, o inițiativă dedicată viitoarei generații de creatori de festival din România.

Inițiativa UNTOLD CREATORS by Visa își propune să ofere tinerilor pasionați de muzică și evenimente o platformă de mentorat și dezvoltare profesională, conectându-i cu experți din industrie și oferindu-le oportunitatea de a-și transforma pasiunea într-o carieră de succes și de a-și dezvolta abilitățile într-un mediu dinamic. Programul este adresat tinerilor cu vârste între 18 și 30 de ani, pasionați de industria muzicală și de evenimente, și se concentrează pe patru domenii cheie: DJ-ing și producție muzicală, foto și video storytelling, management artistic, comunicare și sponsorizare de festival.

Programul de mentorat va oferi celor 80 de participanți selectați șansa de a participa la workshop-uri intensive, de a lua parte la sesiuni de training alături de experți din domeniu și, în final, de a concura pentru șansa de a se alătura echipei UNTOLD. Mai multe detalii despre programul de mentorat UNTOLD CREATORS by Visa pe www.untoldcreators.com.

Festivalul UNTOLD are loc în perioada 8-11 august, în Cluj-Napoca. Abonamentele sunt disponibile pe untold.com .

Păreri?

 

241 Post Views

FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ ÎN ROMÂNIA la startul celei de-a 28-a ediții – Începând de mâine, timp de 11 zile, sunteți așteptați la un maraton amețitor de cinema francez –

Proiecția comediei semnate de Olivier Nakache și Éric Toledano, Une Année Difficile | Un an dificil, deschide joi, la Cinema Elvire Popesco, cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ ÎN ROMÂNIA care continuă până pe 31 martie cu un vertij amețitor al celor mai recente producții din cinemaul francez, în București și alte 12 orașe din țară: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Arad, Brașov, Brăila, Constanța, Craiova, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava și Târgu Mureș.

 

Evenimentul este organizat de Institutul Francez din Romănia care aniversează anul acesta 100 de ani de la înființare. Întregul program este disponibil pe: https://festivalff.ro.

 

La București spectatorii îi vor putea întâlni pe actorii Félix Lefebvre (Rien à perdre), Karim Leklou (Vincent doit mourir, Goutte d’or), Sandra Parfait și Claire Duburcq (Connan), regizoarea Angela Ottobah (Paula) sau Marine Longuet care a lucrat ca asistent de regie și director de producție mai bine de 15 ani, alături de Rebecca Zlotowski, Xavier Beauvois, Céline Sciamma, Lucas Belvaux sau Léa Todorov, iar din 2023, face parte din consiliul de administrație al Collectif 50/50 și se dedică în mod special situațiilor abuzului sexual în industria de film.

Festivalul organizează anul acesta, în parteneriat cu F-SIDES Cineclub, în secțiunea dedicată profesioniștilor din cinematografie, un workshop ce va aborda egalitatea de gen și prevenția violenței și hărțuirii sexuale și de gen în industria de film din România.

 

Workshopul Egalitate de gen și spații sigure în industria de film din România, se va desfășura în 26 și 27 martie la Rezidența 9, în prezența Marinei Longuet și a peste douăzeci de profesioniști din industria cinematografică de la noi – actori, regizori, producători, tehnicieni, distribuitori, critici de film, directori de festivaluri, instituții, profesori UNATC care vor avea ocazia să discute și definească un prim cadru de linii directoare, recomandări și perspective de acțiune pentru a promova egalitatea între bărbați și femei, atât pe ecran, cât și în spatele camerei de filmat, și pentru a preveni și combate eficient violența și hărțuirea sexistă și sexuală.

 

Joi, 28 martie, la ora 18:00, în Atriumul Institutului Francez din București va avea loc o dezbatere publică pentru a prezenta concluziile rezultate în urma atelierului. În cadrul evenimentului publicul va fi invitat să discute despre aceste subiecte.

 

Alături de filmul de deschidere, în secțiunea Panorama filmelor anului spectatorii mai pot urmări și Le Règne Animal în care regizorul francez Thomas Cailley își imaginează un alt tip de coronavirus, unul pe care îl pregătise înainte de pandemie, dar care a căpătat brusc o nouă relevanță în lumea reală, în urma evenimentelor din 2020. În Le Règne Animal o boală misterioasă se răspândește în Franța, deblocând ceva, la nivel genetic, care îi face pe oameni să se transforme în creaturi hibride, iar în Yannik regizorul Quentin Dupieux „inventează atât o premisă comică înțeleaptă, cât și o oportunitate de a interoga așteptările publicului de la artă: Diversiune? Divertisment? Înnobilare? Provocare? Yannick ne face să căutăm răspunsurile acestor întrebări, în timp ce împlinește propria idee a lui Dupieux despre ceea ce ar trebui să fie un film.“ (Variety)

 

Un alt titlu din aceeași secțiune este La Bête, cel mai nou film al lui Bertrand Bonello, ce o are în rolul principal pe Léa Seydoux – „poate cel mai bun film al regizorului de până acum – este bogat, ciudat, cu o indiferență rece față de confortul de vizionare al spectatorului și un tremur iscat de un dezastru iminent.“ (The Guardian). „În cariera sa de până acum, regizoarea franceză Katell Quillévéré a demonstrat un talent neobișnuit de a se conecta cu personajele ei atât de intens încât în unele momente par să fie mai puțin pe ecran în fața ta, ci chiar lângă tine“ (Variety), Le temps daimer nu face excepție.

 

În Panorama de anul acesta spectatorii vor putea vedea, tot în premieră, și: Le Procès Goldman pe care cei de la Screen îl consideră „pur și simplu fascinant“, Chronique d’une liaison passagère – un film la care ar trebui să ne gândim ca la o vacanță de 90 de minute dacă ar fi să ne luăm după îndemnul celor de la The Jerusalem Post, Simple Comme Sylvain – „un răsfăț sexy și amuzant, al treilea al Moniei Chokri, spune câteva adevăruri despre dorință și familiar, dar nu în detrimentul comediei.“ (Variety) sau Le Livre des solutions – un film „tandru și melancolic“ (Screen Daily) despre un regizor bipolar și paranoic care fuge cu materialul filmat vrând să-și termine filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Despre o altfel de criză este vorba și în filmului lui Stéphane Brizé, Hors-saison, în care un actor celebru se retrage într-un oraș-stațiune unde întâlnire o fostă iubire care-i stârnește sentimente nerezolvate din trecut.

Secțiunea Mauvais genres, una dintre noutățile ediției de anul acesta, cuprinde o selecție de filme franceze de gen: Mars Express de Jérémie Périn, este o poveste polițistă care se petrece pe Pământ și pe Marte, într-un viitor în care oamenii sunt înlocuiți de roboți, Le Gang des bois du temple – drama urbană „întunecată și poetică“ (The Hollywood Reporter) a regizorului Rabah Ameur-Zaïmeche, Salem regizat de Jean-Bernard Marlin – o continuare a poveștii din filmul său de debut, Shéhérezade, Connan care va fi proiectat în prezența actrițelor Sandra Parfait și Claire Duburcq  și Vincent doit mourir de Stéphan Castang, „o pildă plină de duh, obraznică dar binevenită pentru era noastră persecutată și paranoică“ (Variety) la proiecția căruia (de la Cinema Elvire Popesco) vă veți putea întâlni cu actorul din rolul principal, Karim Leklou.

O altă noutate este secțiunea Vertiges VR care cuprinde cinci filme captivante, ce vor putea fi experimentate în Atriumul Institutului Francez din România (Bulevardul Dacia 77) în zilele de sâmătă, 23 și 30 martie, între orele 10:00 și 19:00. Proiecțiile sunt recomandate publicului cu vârste peste 12 ani.

Și anul acesta Competiția tinerelor talente – lungmetraj pune în valoare regizorii aflați la început de drum. Filmele care intră în cursa pentru Premiul publicului, o bursă de 1000 euro oferită de Institutul Francez din România, sunt: Chien de la casse, Rien à perdre, Àma Gloria și Paula unde festivalul o are invitată pe regizoarea Angela Ottobah.

Competiţia Tinere Talente – scurtmetraj va prezenta cinci scurtmetraje realizate de noua generaţie de cineaşti francezi, care vor fi evaluate de un juriu format din tineri critici de film români: Ramona Aristide, Dalesia Cozorici și Laura Săvuțiu.

Programul complet este disponibil pe https://festivalff.ro unde sunt disponibile mai multe informații.

Biletele pentru Cinema Elvire Popesco sunt disponibile pe Eventbook  sau pot fi achiziționate direct de la casieria cinematografului.

 

Filmele Une Année Difficile | Un an dificil, Vincent doit mourir | Să moară Vincent!, Salem și Les Gardiennes de la planète | Whale Natio sunt distribuite în România de Independența Film, Nina et le secret du hérisson | Nina și secretul ariciului și Sirocco et le royaume des courants d’air | Sirocco și regatul vânturilor de Cay Films, iar filmul  Le Livre des solutions | Cartea cu soluții de Bad Unicorn.

 

FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ este organizat de Institutul Francez din România la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara și co-organizat de: Centrul Municipal de Cultură Arad, Alianţa Franceză Braşov, Cinefeel Brăila, Centrul Multifuncţional Educativ pentru Tineret ‚Jean Constantin‘ Constanţa, Inspire Cinema Craiova, Arta by Cityplex Sfântu Gheorghe, Teatrul Naţional ‚Radu Stanca‘ Sibiu, Alianța Franceză Suceava, Muzeul Județean Mureș și Consiliul Județean Mureș, F-Sides, Rezidența BRD Scena9,  Control Club.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

181 Post Views

Musicalul Chicago ajunge în România în aprilie

Unul dintre cele mai longevive musicaluri de pe Broadway ajunge la București pe 6 și 7 aprilie 2024!

Musicalul Chicago, premiat la nivel internațional cu 6 premii Tony, 2 premii Olivier, un premiu Grammy, cu peste 11.000 de reprezentații în 36 de țări, se joacă începând cu 6 Aprilie, în România, pe scena Circului Metropolitan București. George Costin aduce toată decadența și strălucirea anilor ‘20, într-un show bazat pe clasica poveste despre faimă, aparențe și trădare.

Acțiunea, plasată în mijlocul efervescenței anilor ‘20, se concentrează pe Roxie Hart și Velma Kelly, două criminale care încearcă să manipuleze mass-media pentru a scăpa de închisoare. Roxie Hart, o tânără dansatoare de cabaret, își ucide amantul după ce acesta o părăsește. În închisoare, Roxie le întâlnește pe Velma Kelly și Mama Morton care o îndrumă spre avocatul Billy Flynn. Acesta o va ajuta să câștige mass-media de partea ei. Între Roxie Hart și Velma Kelly se naște o rivalitate, iar cele două protagoniste luptă până la final pentru libertate și faimă.

Am ales Chicago pentru că este o capodoperă, iar publicul din București merită să aibă acces la o asemenea lucrare care a generat în lume spectacole memorabile și au animat comunități. Spectatorii vor avea ocazia să vadă în arenă actori talentați, performanți și deosebit de curajoși, să asculte live o muzică celebră și încântătoare, să admire creații coregrafice originale și să audă o nouă traducere în limba română a unui text savuros. Vor participa la ceea ce noi, echipa CHICAGO, ne dorim să fie un omagiu adus artei teatrale și, în același timp, o ocazie de a aduce oamenii împreună” declară actorul și producătorul George Costin, cunoscut publicului pentru spectacolele care s-au jucat cu casa închisă ca “Amadeus”, “Colivia cu nebune” și “The MF with the hat”.

Coregrafia este semnată de Cristina Danu și Flavia Mihășan. Costumele sunt create de Irenne Costin. Artiștii care fac parte din distribuție au fost selectați în urma unui casting riguros, la care s-au înscris peste 400 de artiști. Numele celor aleși să dea viață faimoaselor personaje vor fi anunțate în curând.

Directorul muzical, Vlad Vedes, cunoscut publicului pentru spectacole ca “Mamma Mia”, ”Colivia cu Nebune” și “Fantoma de la Operă”, spune despre Chicago: “Producția muzicală a musicalului Chicago va fi, în sine, o premieră în România. Să ne gândim la simplul fapt că avem în orchestrație tuba, ca o parte consistentă a unei structuri de big band de jazz, de aproximativ 15 oameni, iar diametral găsim vioara, piccolo, flaut. Însăși respectarea atentă a orchestrației originale impune o producție muzicală aparte, în care presiunea unui sunet modern, detaliat și de impact va trebui echilibrată de naturalețea omogenității unui grup de suflători, care cântă neamplificat într-un mic club de jazz, dar și de sonoritatea elegantă, directă, livrată netransformat a unui concert de muzică clasică. Provocarea pe care o aduce musicalul Chicago este chiar această încercarea de a rebalansa proporția între un concert de muzică și un spectacol de teatru, între un show și intimitatea unei reprezentații neamplificate, între un sound exploziv și parfumul natural al instrumentelor.”

Pregătirea muzicală a artiștilor, precum și orchestra formată din 14 membri sunt coordonate de directorul muzical Andreea Csibi.”Am primit cu mare bucurie invitația lui George Costin de a face parte din proiectul Chicago. Sunt foarte onorată să pot lucra cu actori importanți ai scenei teatrale românești și în același timp și cu muzicieni valoroși. În ceea ce privește provocările pe care le aduce acest musical, amintesc două: prima este aceea de a lucra cu o echipă tânără – amintesc aici ansamblul de tineri dansatori foarte talentați, iar a doua va fi coordonarea unui număr destul de mare de instrumentiști (14 în total) în contextul în care într-o proporție de 80% spectacolul are un suport muzical, reprezentat prin acompaniamentul cântecelor live, legături între scene și (aparent) simple intervenții ale diverselor instrumente”, adaugă Andreea Csibi.

Despre Chicago

Musicalul Chicago, lansat pe Broadway în 1975, este o adaptare a cărții scrise de Fred Ebb și Bob Fosse care, la rândul lor, au pornit de la piesa scrisă de Maurine Dallas Watkins in 1926, inspirată din fapte reale. Muzica este compusă de John Kander, iar versurile sunt scrise de Fred Ebb.

Regizorul Rob Marshall l-a adaptat pentru ecran cu Renee Zellweger și Catherine Zeta-Jones în rolurile principale. Filmul este câștigător al premiului Oscar în 2002.

Spectacolul musical Chicago a mai fost jucat în România acum 17 ani, avându-i în distribuție pe Aurelian Temișan, Monica Davidescu, Anca Țurcașiu și Maia Morgenstern.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

224 Post Views

La aniversarea a 100 de ani, Institutul Francez din România prezintă Vertiges – cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ, între 21 și 31 martie la București și în alte 12 orașe

În anul centenarului său, Institutul Francez din România organizează cea de-a 28-a ediție a FESTIVALULUI FILMULUI FRANCEZ ce se va desfășura în perioada 21-31 martie la București și în alte 12 orașe din țară: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Arad, Brașov, Brăila, Constanța, Craiova, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava și Târgu Mureș.

 

Tema generală a festivalului în acest an este Vertiges – vertijul și variațiile sale în cinema. Epoca noastră este marcată de schimbare, de o accelerare continuă și de o pierdere a echilibrului, semne specifice vertijului.  –  Oare trebuie să se schimbe totul ca să nu se schimbe nimic? Sau se schimbă oare totul cu adevărat? Și dacă mâine e deja aici, ce ne poate spune cinemaul despre aceste schimbări?  –  Publicul este invitat să se cufunde într-un program uluitor, care își manifestă susținerea pentru cinematografia de gen, în special, și celebrează propunerile cinematografice alternative și provocatoare.

 

Julien Chiappone-Lucchesi, Directorul General al Institutului Francez din România: „cele 27 de filme din cadrul Festivalului vor fi proiectate în cinematograful nostru, Elvire Popesco, și, în funcție de posibilitățile de programare, în alte douăsprezece orașe din România, grație partenerilor noștri extraordinari. În anul centenarului nostru, ne reînnoim și oferim publicului român, în toată diversitatea sa, toate motivele de a continua să ne urmărească, așa cum a făcut-o, cu fidelitate, încă de la începutul Festivalului. Mai mult, aș dori să subliniez că Festivalul își consolidează anul acesta secțiunea de industrie dedicată profesioniștilor din domeniu.”

 

Una dintre noutățile festivalului este secțiunea Mauvais genres, ce cuprinde o selecție de filme franceze de gen (films de genre). În cadrul ei, publicul va putea viziona Vincent doit mourir de Stéphan Castang. Acest prim film, selectat în Semaine de la Critique la Festivalul de Film de la Cannes din 2023, spune povestea unui bărbat, Vincent, care este atacat în mod repetat și fără motiv de persoane care încearcă să îl ucidă. Tot în această secțiune va fi prezentat și filmul de animație SF Mars Express de Jérémie Périn, o poveste polițistă care se petrece pe Pământ și pe Marte, într-un viitor în care oamenii sunt înlocuiți de roboți – „un bun tribut adus filmului noir, amestecat cu cyberpunk. O adevărată plăcere“ (Screen International).

 

Festivalul își diversifică experiențele cu care își așteaptă publicul, iar anul acesta găzduiește, în premieră, o sesiune de filme în realitate virtuală, organizată în parteneriat cu CINETic. Publicul este invitat să se cufunde în universul creat de cinci filme care oferă o varietate de experiențe din punct de vedere al temei, formatului și gradului de interactivitate. Filmele din programul VR sunt recomandate publicului cu vârste de peste 12 ani.

 

Pe lângă noutățile acestei ediții, festivalul își păstrează și secțiunile tradiționale: Panorama filmelor anului, Competiția tinerelor talente – lungmetraj și Competiția tinerelor talente – scurtmetraj.

 

Secțiunea Panorama va prezenta cele mai importante titluri franceze recente, filme care s-au bucurat de un mare succes de public și critică. Publicul va putea vedea astfel Le Règne Animal de Thomas Cailley, prezentat în 2023 în deschiderea secțiunii Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes. Filmul, care a vândut peste un milion de bilete în Franța și a primit 12 nominalizări la Premiile César, spune povestea unui tată și a unui fiu, interpretați de Romain Duris respectiv Paul Kircher, care se luptă să supraviețuiască într-o lume în care tot mai mulți oameni sunt transformați în animale. În această secțiune va fi prezentat și filmul Une Année Difficile, de Eric Toledano și Olivier Nakache, la rândul său un mare succes de public. Această comedie povestește cum Albert și Bruno, interpretați de Pio Marmaï și Jonathan Cohen se alătură fără convingere unei mișcări ecologiste. Publicul va putea vedea, de asemenea, La Bête – noul film al lui Bertrand Bonello – „un vis vast și tulburător despre viitor și trecut“ (The Guardian), selectat în competiție la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul spune povestea lui Gabrielle, interpretată de Léa Seydoux, care trăiește într-o lume din viitor dominată de inteligența artificială, în care emoțiile umane sunt considerate o amenințare. De aceea, Gabrielle trebuie să își purifice ADN-ul, întorcându-se în viețile sale anterioare, unde îl găsește pe Louis, marea ei iubire.

 

Competiția tinerelor talente – lungmetraj pune în valoare, ca în fiecare an, filmele de debut ale tinerilor regizori. Acestea intră în cursa pentru Premiul publicului, o bursă de 1000 euro oferită de Institutul Francez din România. Din competiția acestei ediții fac parte: Rien à perdre, de Delphine Deloget, selecționat pentru Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes 2023, în care Virginie Efira interpretează personajul unei mame care trebuie să se confrunte cu aparatul administrativ și juridic, Chien de la Casse regizat de Jean-Baptiste Durand, nominalizat pentru cel mai bun film la Premiile César și câștigător al Premiului publicului la Angers, Paula în regia Angelei Ottobah și Àma Gloria semnat de Marie Amachoukeli – „o dramă emoționantă despre legătura specială dintre o tânără franțuzoaică și dădaca sa.“ (Screen International).

 

Competiția tinerelor talente – scurtmetraj prezintă publicului român cinci scurtmetraje ale unor tineri cineaști care au cucerit inimile publicului festivalurilor din Franța. Un juriu format din tineri critici de film va selecta câștigătorul competiției. Premiul constă într-un sejur la Résidence de Poche a Institutului Francez din România la București: un cadru ideal în care cineastul câștigător va putea să dezvolte un proiect de lungmetraj.

 

 

FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ este organizat de Institutul Francez din România la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara și co-organizat de: Centrul Municipal de Cultură Arad, Alianţa Franceză Braşov, Cinefeel Brăila, Centrul Multifuncţional Educativ pentru Tineret ‚Jean Constantin‘ Constanţa, Inspire Cinema Craiova, Arta by Cityplex Sfântu Gheorghe, Teatrul Naţional ‚Radu Stanca‘ Sibiu, Alianța Franceză Suceava, Muzeul Județean Mureș și Consiliul Județean Mureș.

 

Prezentat de: Orange

Partener: Groupama

Partener instituțional: Ambasada Canadei în România

Parteneri media principali: TV5 Monde, Phoenix Media, Radio Guerrilla, AGERPRES

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Internațional, RADOR, BIZ, Haute Culture, Zile și Nopți, Cinemap, Films in Frame, IQ Ads, Smark, Observator Cultural, Urban.ro, LiterNet, CineFan, Film Menu, Acoperișul de sticlă, Revista FILM, Cinemagia, Ziarul Metropolis, Movie News, Munteanu Recomandă, AARC – All About Romanian Cinema, Librăriile Cărturești.

Partener cultural: RFI România

 

ORAȘEDATEPROIECȚII
Bucureşti21-31 martieCinema Elvire Popesco
Cluj-Napoca  21-24 martieCinema Victoria
Timişoara21-24 martieCinema Victoria
Iaşi21-28 martieCinema Ateneu

Institutul Francez

 

Arad20-22 martieCinema Arta
Braşov29-31 martieCinemateca Patria
Brăila30-31 martiePalatul Lyra
Constanţa28-31 martieCinema Jean Constantin
Craiova21-24 martieInspire Mercur

Inspire VIP Electroputere

Sfântu Gheorghe27-30 martieCinema Arta by Citiplex
Sibiu29-31 martieCentrul Cultural Habitus Sibiu
Suceava27-30 martieUniversitatea Ștefan cel Mare
Târgu Mureș28-31 martieMuzeul Județean Mureș – Secţia de Istorie și Arheologie

 

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

233 Post Views

Wiz Khalifa vine în premieră în România la Beach, Please! 2024

Wiz Khalifa vine pentru prima dată în România, la Beach, Please! (11-13 iulie), cel mai mare festival urban din sud-estul Europei, la care s-au vândut deja peste 35.000 de bilete.

Pentru fanii lui Wiz Khalifa din România, așteptarea a luat sfârșit! Artistul american cunoscut pentru hituri care au dominat topurile și flow-ul său inconfundabil, se alătură line-up-ului exploziv de la Beach, Please!, aducând un plus de energie în gang-ul oficial al acestui an. Cea mai mare petrecere urbană, ce are loc între 11-13 iulie, la Costinești, va fi întreținută de nume precum YEAT, 6IX9INE și NLE CHOPPA.

Wiz Khalifa este rapper, artist, compozitor și actor american, nominalizat la Grammy și Golden Globes, cu multiple albume și single-uri certificate cu discuri de platină. A devenit o figură iconică pentru publicul larg odată cu lansarea albumului “ROLLING PAPERS”, în 2011. Hituri precum “Say Yeah”, “Black & Yellow”, “We Dem Boyz”, “See You Again”, dar și colaborările cu artiști precum The Weeknd, Travis Scott și Tyga i-au asigurat locul de top în industria muzicală internațională.

BEACH, PLEASE! 2023 — Official Aftermovie
25 de nume internaționale pe afișul festivalului. Organizatorii Beach, Please! nu se opresc cu anunțurile aici. Fanii muzici urbane vor avea parte de 25 de artiști cu renume internațional, printre care se numără încă doi headlineri ce urmează a fi anunțați.

Mii de reacții stârnite de anunțul lui YEAT. Fanii înfocați ai muzicii urbane și ai festivalului s-au adunat pe Instagram și alte rețele de socializare pentru venirea lui YEAT. Postarea oficială cu venirea artistului la Beach, Please! 2024 a adunat aproape 90K de like-uri și peste 9000 de comentarii.

Pe lângă artiștii consacrați, generația nouă de talente își va face simțită prezența la Beach, Please! Erika Isac, Albert NBN și NOUĂ UNȘPE vin cu forțe proaspete pe scena festivalului pentru un show de neuitat.

Cea de-a treia ediție a festivalului promite să fie mai epică și mai spectaculoasă ca niciodată. Prețul unui abonament începe de la 519 de lei, iar biletele pot fi achiziționate aici.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

163 Post Views

SOS Satele Copiilor România a lansat audiobook-ul “Povești care fac bine”, dedicat aniversării celor 30 de ani de activitate în România

Andreea Bălan, Corina Caragea, Călin Goia, Marius Moga și Ciprian Marica dau glas poveștilor audio pentru copii

SOS Satele Copiilor România a lansat audiobook-ul “Povești care fac bine”, dedicat aniversării primilor 30 de ani de activitate în sprijinul copiilor vulnerabili. Lansarea colecției de povești audio a avut loc pe data de 15 decembrie, la librăria Cărturești Verona. Audiobook-ul cuprinde 30 de povești pentru copii clasice, povești care au fost donate de scriitori românii sau din antologia scrisă de copiii din programele SOS și sunt interpretate de vedete precum Andreea Bălan, Marius Moga, Andreea Bănică, Corina Caragea, Alexandra Ușurelu, Ioana Cosma, Ciprian Marica, Călin Goia, Radu Andrei Tudor și mulți alții. Audiobook-ul “Povești care fac bine” va fi disponibil online pe site-ul SOS Satele Copiilor România.

Cum s-a născut ideea audiobook-ului “Povești care fac bine”

Ideea colecției de povești a pornit de la dorința de a încheia anul aniversar cu un dar pentru toți copiii din programele SOS și pentru toți cei care susțin misiunea SOS Satele Copiilor România, aceea de a le oferi o copilărie frumoasă fiecărui copil. poveștile sunt farmecul copilăriei și sunt cele care, preț de câteva minute, pot să ne facă pe noi toți să uităm de griji, să zâmbim și să ne bucurăm de lumea colorată și fantastică a cărților. Totodată, poveștile sunt și o ocazie prin care oamenii de bine se pot alătura Familiei SOS, printr-o donație de doar 4 euro lunar, pentru copii – sms MAMA la 8864.

Lansarea de astăzi face parte din seria evenimentelor aniversare. Anul acesta SOS Satele Copiilor România a împlinit 30 de ani, ocazie minunată sa facem încă un proiect special și anume lansarea unei colecții audio de povești pentru copii, care va fi regasită online pe site-ul nostru www.sos-satelecopiilor.ro/audiobookaniversar. Ne-am bucurat să vedem entuziasmul cu care oameni cunoscuți și apreciați, în spațiul public românesc, au acceptat propunerea de a-și dona vocea pentru a le spune povești copiilor. Avem povești donate de scriitori contemporani, avem povesti clasice dar și povești scrise de copiii din programele SOS din colecția “Mici scriitori pentru mari înțelepți”. Sperăm ca aceste povești să ajungă la cât mai mulți copii, familia noastră să se mărească cu noi susținători și povestea SOS să meargă mai departe” a declarat Diana Podaru, președintele SOS Satele Copiilor România

Colecția audio “Povești care fac bine” continuă astfel campania SOS Satele Copiilor – 30 de ani în România, după festivalul caritabil FestiSAT în urma căruia s-au strâns din donații 100.000 de euro pentru proiectele SOS Satele Copiilor.

Ce vedete și-au “donat” vocile cărții de povești audio “Povești care fac bine”

Pentru că poveștile prind viață prin vocea celor care le citesc, SOS Satele Copiilor România a lansat această provocare și a invitat mai multe vedete – jurnaliști, artiști sau sportivi cunoscuți, ambasadori SOS, să fie parte din acest proiect. Vedetele și-au “donat” vocile și au dat glas poveștilor pentru copii din audiobook-ul aniversar. Îi veți putea asculta recitând povești pe:

  • Andreea Bălan

  • Marius Moga

  • Andreea Bănică

  • Călin Goia

  • Radu Andrei Tudor

  • Corina Caragea

  • Alexandra Ușurelu

  • Ciprian Marica

  • Ioana Cosma

  • Edy Chereji

  • Liviu Teodorescu

  • Tudor Ionescu (Fly Project)

  • Dj Manuel Riva

  • Misha Miller

Ce autori au donat povești pentru audiobook-ul aniversar

Colecția audio “Povești care fac bine” a avut ca scop și promovarea autorilor români de cărți pentru copii. Autorii români și editurile care au ales să se alăture acestei campanii și au donat povești care au fost incluse în audiobook-ul aniversar sunt:

  • Cristina și Alex Donovici

  • Iulia Iordan

  • Patricia Lidia Popescu

  • Adriana Mitu

  • Ioana Trif

  • Liviu C. Tudose

  • Alina Darian

  • Claudia Oprescu

  • Mona Matei

  • Editura Creator

  • Editura Univers

  • Editura Curtea Veche

  • Editura Humanitas

30 de ani SOS Satele Copiilor în România – mii de familii ajutate, sute de tineri crescuți în casele SOS

De 30 de ani, SOS Satele Copiilor România oferă o familie iubitoare copiilor care au rămas fără îngrijirea părintească și îi susține și protejează pe cei care riscă să o piardă. Peste 500 de copii și tineri au avut parte de îngrijire în case de tip familial, peste 1.300 de familii vulnerabile au fost asistate, iar peste 4.500 de copii au fost sprijiniți să rămână alături de părinți. La nivel național, SOS Satele Copiilor România derulează programe de îngrijire alternativă a copiilor (Satele SOS, Comunitățile de tineri), de întărire a familiei (Serviciile de Asistență Comunitară, Centrul de consiliere și sprijin pentru copii și părinți, Centrul de zi), educaționale, Serviciul de Asistență Maternală, precum și o serie de proiecte pentru tinerii aflați în situații de risc atât din sistemul de protecție, cât și din mediul rural sau familii vulnerabile. Din 2022, SOS Satele Copiilor implementează și programe dedicate familiilor din Ucraina.

● Programele SOS Satele Copiilor România pot fi susținute prin: donații lunare, donații prin SMS, redirecționarea a 3,5% din impozit, debit direct sau prin voluntariat.

● Toate modalitățile de susținere a programelor sunt disponibile pe site.

Păreri?

176 Post Views