Premieră la unteatru: California Suite, primul spectacol regizat de Andrei Huțuleac

Ce au în comun un bărbat conservator care și-a înșelat soția, o actriță nominalizată la Oscar, profund nefericită în viața personală, și două cupluri aflate la finalul unei vacanțe nereușite? E simplu. Ocupă, pe rând, aceeași cameră 203 a Hotelului Beverly Hills din Los Angeles. O comedie în trei părți care surprinde plăcerile și nefericirile traiului comun, California Suite, primul spectacol de teatru regizat de Andrei Huțuleac și cea mai nouă producție din repertoriul unteatru, se va juca în premieră în sala din Sfinții Apostoli nr. 44 pe 27, 28 și 29 noiembrie. Primele reprezentații ale spectacolului co-produs de Asociația Jamais-Vu sunt deja sold out, dar iubitorii de teatru din București vor mai avea ocazia să-l urmărească la unteatru pe 20 și 21 decembrie.

Click pentru a descărca materialele de presă

Corina Moise, Nicoleta Hâncu, Andrei Huțuleac, Dan Rădulescu și Sorin Miron sunt protagoniștii poveștii care încearcă să răspundă la întrebarea „Ce ne face să rămânem împreună chiar și atunci când toate circumstanțele exterioare  arată că ar trebui să o luăm pe căi separate?“. Textul este o adaptare a piesei scrise de dramaturgul și scenaristului american Neil Simon în 1976, în traducerea lui Tudor Lucanu. Decorul spectacolului este un concept colectiv al artiștilor implicați în producție, Ariana Presan este creatoarea costumele celor cinci personaje, iar Alexandru Medveghi semnează design-ul  de lumini.

California Suite e primul spectacol de teatru pe care îl regizez. Și deși în mod uzual aș fi avut o mulțime de lucruri de spus pe această temă, adevărul este că de această dată există ceva mai important în interiorul acestui demers decât faptul că e un debut regizoral. Anume: dorința de a rămâne împreună, fie și temporar, a unor actori care, din motive obiective (printre care și pandemia) nu mai urcaseră pe scenă de aproximativ un an de zile. Cu toții am pornit la drum dorindu-ne să facem un spectacol al nostru, prin care să ne redobândim demnitatea și bucuria jocului.”, subliniază regizorul și actorul Andrei Huțuleac.
Colaborarea artistului cu Hospice Casa Speranței, începută odată cu producția Copacul dorințelor: Amintiri din Copilărie, continuă în cadrul proiectului pus în scenă la unteatru. Astfel, un număr de cinci locuri de la fiecare reprezentație vor merge gratuit către aparținătorii bolnavilor incurabil de la Hospice Casa Speranței, dar și către angajații centrelor de paliație Hospice, oferite de Kaufland România. Căci cine are nevoie mai mare să râdă dacă nu cei care zi de zi trebuie să rămână puternici în lupta nedreaptă cu diagnosticele incurabile?

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii! 

67 Post Views

The Weeknd reuseste un nou record – primul loc in topul Billboard Hot 100 din toate timpurile cu hitul Blinding Lights

Hitul “Blinding Lights” de la The Weeknd este noua piesa de pe primul loc in Billboard Hot 100 Song of All Time. Melodia a fost lansata in noiembrie 2019, devenind intre timp cea mai importanta piesa dintre cele aproape 30.000 care au intrat in top-ul cu o istorie de 63 de ani.

“Blinding Lights” a reusit sa stationeze pe primul loc in top pentru 4 saptamani, in top 5 pentru 43 de saptamani, in top 10 pentru 57 de saptamani, in top 40 pentru 86 de saptamani, iar in intregul top pentru 90 de saptamani, fiind un record absolut.

The Weeknd a detronat piesa “The Twist” a lui Chubby Checker, fiind pe primul loc din 2008. Top-ul este completat de “Smooth” de la Santana & Rob Thomas si “Mack the Knife” de la Bobby Darin.

Top 10:
1, “Blinding Lights” – The Weeknd
2, “The Twist” – Chubby Checker
3, “Smooth” – Santana feat. Rob Thomas
4, “Mack the Knife” – Bobby Darin
5, “Uptown Funk!” – Mark Ronson feat. Bruno Mars
6, “How Do I Live” – LeAnn Rimes
7, “Party Rock Anthem” – LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock
8, “I Gotta Feeling,” The Black Eyed Peas
9, “Macarena (Bayside Boys Mix),” Los Del Rio
10, “Shape of You,” Ed Sheeran

Totodata, The Beatles raman pe primul loc in Greatest of All Time Hot 100 Artists de la Billboard. Top-ul este completat de Madonna, Elton John, Elvis Presley si Mariah Carey.

De la ultima recapitulare, Drake a ajuns de pe locul 22 pe locul 11, fiind artistul cu cele mai multe piese in top 40(144), dar si cu cele mai multe melodii in top(259). Taylor Swift se afla pe pozitia 21, Maroon5 pe 24, Bruno Mars pe 29, iar Justin Bieber pe 38.

The Weeknd se afla pe locul 43, fiind printre singurii 4 artisti ce au debutat in top in decada trecuta. Alaturi de canadian se mai afla si Post Malone, Ariana Grande si Ed Sheeran.

Greatest of All Time Hot 100 Artists, Top 10:
1. The Beatles
2. Madonna
3. Elton John
4. Elvis Presley
5. Mariah Carey
6. Stevie Wonder
7. Janet Jackson
8. Michael Jackson
9. Whitney Houston
10. Rihanna

Păreri?

73 Post Views

ALE lansează Răul care-mi face bine

ALE lansează „Răul care-mi face bine”, o piesă compusă alături de Baladda Records, ce descrie prin versuri stările apăsătoare ce apar atunci când un cuplu este blocat într-o relație toxică. Dacă până acum ALE și-a obișnuit publicul cu piese fun, pline de optimism, de această dată artista alege să surprindă cu o poveste inspirată din viața ei și speră că va ajunge la cât mai multe inimi.

„Această piesă descrie perfect starea relațiilor toxice. Stări prin care mulți dintre noi am trecut măcar o dată, iubire – război, dragoste și ură, iertare – răzbunare. Se întâmplă să ne complacem în relații de orice natură – între iubiți, între colegi, poate chiar în familie – situații care nu duc de cele mai multe ori la un final fericit.
Let it be… timpul le rezolvă pe toate. Am trăit o asemenea poveste și pot spune că cea mai bună decizie pe care aș fi putut să o iau a fost să plec, chiar dacă a durut și am suferit. Am iubit până la capăt și am pus punct unei relații care scotea din mine ce era mai rău și m-am speriat. Viața merge înainte și cred cu tărie că dacă nu te îndepărtezi de ceea ce ești tu în esență, vei găsi persoana potrivită. Cum mi s-a întâmplat și mie. Am învățat să spun NU. Am învățat să mă las iubită și respectată”, povestește ALE.

Semifinalistă la Vocea României din ediția anului 2015, ALE a făcut primii pași spre o carieră muzicală când avea 16 ani. De-a lungul timpului a lansat piese precum „Kiss Me” (feat. Geo da Silva, DJ Gabro și Mr Sax), „Uită” , „Inside Story” (alături de Sean Norvis) și „Spune tu”, un single despre dragoste și libertate. În prezent, scrie și compune și are propriul band alături de care cântă.

Păreri?

70 Post Views

Kyle Pearce lansează I don’t care, o melodie despre dragoste impulsivă

Într-o lume în care totul se întâmplă repede, unde deseori „utilul” este prioritar „plăcutului”, Kyle Pearce pune pauză și ne spune „I don’t care”.

Noua piesă lansată de artistul de origine australiană ne vorbește despre dragoste impulsivă, aflată departe de orice formă de raționament. Kyle Pearce se lasă în brațele iubirii, chiar dacă mintea îi spune că va ajunge rănit, în cele din urmă. Cui îi mai pasă, când totul este atât de frumos în prezent?

„ I don’t care este o piesă care este foarte specială pentru mine, pe mai multe planuri. Am scris-o într-o perioadă a vieții mele în care aveam o mulțime de întrebări legate de onestitatea din interiorul relațiilor. Am fost incredibil de norocos să am ajutorul oferit de Martin Brammer și Adam Argyle atât în scrierea versurilor, cât și în înregistrarea melodiei pe parcursul a două zile, la studioul din Londra.”, a afirmat Kyle.

„I don’t care” ne prezintă o dragoste care ne permite să visăm, să sperăm și să lăsăm deoparte orice gând care ne face să credem că idealul pe care ni l-am creat nu este real.

Urcat pe acoperișul unei clădiri din Dusseldorf, locul unde a fost filmat videoclipul piesei, Kyle Pearce strigă „I don’t care” și, astfel, ne ajută și pe noi să ne ascultăm mai mult inima, să fim impulsivi în dragoste și să ne bucurăm de tot ce înseamnă prezentul, în ciuda durerilor care ar putea apărea „mâine”.

Kyle Pearce este un cântăreț și compozitor din Sydney, Australia, stabilit în Dusseldorf, Germania. Muzica sa reușește să îmbine acordurile acustice cu ritmurile pop, în timp ce versurile sale vorbesc despre povești cu care ne putem identifica. De-a lungul carierei sale, această combinație de chitară cu ritmuri dinamice de pop a reușit să îi aducă mai multe discuri de platină. Preponderent, Kyle Pearce cântă ca artist solo.

Păreri?

46 Post Views

Misha Miller, povestea tinerei basarabence, dublu licentiata la Iasi, care a batut topurile muzicale internationale

Are 26 de ani, este din Chișinău și a reușit să cucerească atât publicul din România, cât și pe cel de peste hotare. Odată cu lansarea, luna aceasta, a unei piese noi Red Blue, solista Misha Miller a povestit, în premieră pentru fanii ei, detalii inedite despre carieră, familie, începuturile în industria muzicii și proiectele de viitor.

Este Basarabia România? Și la această întrebare a răspuns Misha, cunoscută peste Prut și pentru a fi o voce civică autentică. Dar care este, de fapt, povestea Mishei Miller, pe numele ei real Mihaela Arsene, tânăra cu vise mari din Chișinău, cu două facultăți absolvite la Iași, care, anul trecut, a ajuns pe locul 1 în topurile muzicale din Turcia, Grecia și Bulgaria cu melodia Smoke Me?

Misha Miller se consideră o persoană realistă, care are ce să transmită publicului, dar și o visătoare. Un artist perfecționist și, în același timp, cel mai dur critic al său.

„Mereu zic că viața este ca un bumerang. Tot ceea ce dai Universului, acesta îți va întoarce înzecit. Sunt o tânără artistă, o visătoare care vrea să-și îndeplinească scopurile pe care și-a le-a stabilit de când era mică. Cu cât visezi mai mult, cu cât îți dorești mai mult niște lucruri, cu atât ești mai aproape de ele. Asta este credința mea”, povestește Misha Miller, artistă a casei de discuri Roton.

Fană Backstreet Boys de la trei ani

A început să cânte de la o vârstă fragedă, familia fiind cea care i-a insuflat și descoperit pasiunea pentru muzică. Atât unul dintre unchii săi, cât și bunica sa au cochetat cu muzica, astfel că talentul muzical este moștenire de familie. La vârsta de trei ani, cântăreața era mare fan Backstreet Boys și susținea „concerte” acasă, publicul fiind, desigur, familia de pe canapea.

„Am trăit primii doi ani și jumătate la bunici, pentru că părinții mei erau foarte ocupați cu afacerea pe care o administrau la Chișinău. La bunici, în perioada aceea locuia și fratele mai mic al mamei mele. El, fiind foarte pasionat de muzică, a fost primul care și-a dat seama de talentul meu și mi-a insuflat dragostea pentru muzică. Am crescut și cu muzică românească, dar cel mai mult ascultam muzică străină, în special Backstreet Boys, Britney Spears și Destiny’s Child. Piesa mea preferată a rămas și acum Everybody de la Backstreet Boys. Când eram mică, stăteam cu telecomanda în fața oglinzii, în chip de microfon, îmi făceam rochii din draperii. Strângeam toată familia pe canapea și ziceam: Începe spectacolul! Și le cântam, schimbam ținutele”, mai spune Misha.

De ce Misha Miller și nu Mihaela Arsene

Toată lumea o știe drept Misha Miller, însă puțini sunt cei care știu motivul pentru care artista nu s-a prezentat publicului larg cu numele său real, Mihaela Arsene. Colegii din cadrul unui proiect din Chișinău au fost primii care i-au spus Misha.

„Mi-am pus pseudonimul Misha după prima piesă pe care urma să o lansăm, Sacred Touch. Nu cred că suna tocmai OK: Mihaela Arsene cu Manuel Riva. Dar legat de acest nume de scenă, este o poveste ceva mai vechi. Făceam parte dintr-un proiect de cover-uri în Chișinău și, acolo, eram unica vorbitoare de limba română. Ceilalți erau vorbitori de limba rusă și toată lumea întâmpina dificultăți când rostea numele Mihaela. Rușii nu au numele acesta și, atunci, au decis să-mi spună Misha. În plus, acest nume are legătură și cu familia mea. Pe tatăl meu îl cheamă Mihai, iar mama i-a spus întotdeauna Misha”, mărturisește artista.

A studiat Finanțe și Politologie

Iubește muzica mai mult decât orice și este absolventă a două facultăți total diferite de cariera pe care a ales să o urmeze. Finanțele și Politologia au făcut parte din viața Mishei timp de șase ani, însă, în cele din urmă, dragostea pentru muzică a triumfat. Cu toate că a decis să nu plece prea departe de casă, făcând studiile universitare la Iași, artista susține că a fost atrasă mereu de București:

„Pentru perioada studenției, am încercat să găsesc o soluție astfel încât să pot fi aproape de casă și să pot face și studii mai bune decât la Chișinău. Acesta a fost motivul pentru care facultățile le-am făcut la Iași. Însă, dorind să urmez o carieră muzicală, gândul meu a fost mereu să ajung la București”.

Smoke Me, o idee de la sora mai mică

Deja nu mai este un secret pentru nimeni faptul că Smoke Me, piesa pe care Misha Miller a lansat-o, în 2020, alături de Sasha Lopez, continuă să ocupe locuri importante în playlist-urile din străinătate, chiar și la un an de la lansare. Și cum fiecare moment unic din viața artistei are în spate o poveste, așa s-a întâmplat și în cazul acestei piese.

„Prima variantă a piesei era Smoke Me Inside și, apoi, ne-am gândit să fie Call me my baby, așa că am decis să înregistrăm și varianta asta. Țineam permanent legătura cu părinții și cu sora mea, cărora le trimiteam pe e-mail toate proiectele mele muzicale. Într-o zi, am mers la Chișinău și, când am ajuns, sora mea, Mirela, mi-a zis că nu sună tocmai bine versiunea Call me my baby. Atunci, mi-a propus să lansăm piesa în varianta ei inițială, Smoke Me. Când am revenit în București, am mers la studio și le-am zis lui Sasha Lopez și Darei că ar fi mai bine să mergem pe varianta aleasă de sora mea”, a povestit Misha Miller.

Red Blue, o piesă sexy și deep

A ajuns în topurile celor mai importante playlist-uri din lume și a devenit Nr. 1 în Turcia, Grecia și Bulgaria cu piesa Smoke Me. Acum, Misha Miller surprinde din nou cu Red Blue hit-ul pe care l-a lansat în 12 noiembrie 2021. O piesă scrisă în patru ore, cu un mesaj misterios și profund, Red Blue promite să concureze cu hit-ului Smoke Me.

„ Red Blue a fost scrisă în 2019, într-o săptămână de creație foarte productivă. Tot atunci am înregistrat și Smoke Me. Am compus-o într-o sesiune cu Dara și cu Florian Rus. De multe ori văd cromatica asta, Red Blue. De atunci, din 2019, îmi apare în tot mai multe ipostaze ale vieții. O văd de foarte multe ori pe stradă, pe telefon, la televizor. Textul mi se pare foarte sexy și profund. Este o piesă de dragoste, care stârnește pasiune. Personajul feminin din piesă este foarte misterios și pasional. Iar partea masculină nu există. El este un vis”, mărturisește Misha Miller despre piesa Red Blue.

„Da, Basarabia este România!

Basarabia este România? O întrebare care stă pe buzele multora a primit răspunsul din partea Mishei Miller:

„Pentru mine, Basarabia este România. Nici nu am cum să simt altfel. Am urmat școala Prometeu, primul liceu din Chișinău cu puternice influențe românești, pentru că, atunci când s-a fondat, 70% erau profesori veniți din România. Noi sărbătoream 1 Decembrie în fiecare an, la fel cum se sărbătorește în România. Și în familie, și acasă am fost educată foarte mult în spiritul valorilor românești”.

Pe de altă parte, Misha consideră că, în privința carierei ei, este o diferență între Chișinău și București: „Din punct de vedere profesional, în București este o industrie în procesul căruia se învârt foarte mulți oameni: casă de producție, label, manager, compozitori, artiști, întreaga echipă care este în spatele artistului. În Chișinău, nu avem așa ceva. La concursurile de talente din România vin foarte mulți tineri din Republica Moldova, neavând nici măcar un punct de plecare în Chișinău”.

Cinci întrebări fulger cu Misha Miller

În afară de muzică, ce alte pasiuni ai mai avut în copilărie?

Am jucat, la 7 ani, în două spectacole, iar în unul am avut rolul principal. Mă observase cineva de la Filarmonica Națională din Chișinău, iar acolo, pe vremea aceea, își dădeau examenul de licență studenții de la Arte. În unul dintre spectacole era vorba despre fricile unui copil, despre monștrii pe care îi vedea în somn.

Cum era Misha Miller acum 5 ani?

Făcând o comparație cu mine de acum cinci ani și aducându-mi aminte de anumite situații, mi se pare foarte amuzant acum. Eram un copil, comparând cu lecțiile pe care le-am învățat între timp. Eram foarte infantilă, credulă.

Este cariera mai presus decât planurile personale? Ce ți-ai propus pentru viitor?  

Cu toate că îmi iubesc meseria, mă gândesc să nu fiu super-carieristă. Nu vreau să uit că sunt și o femeie care vrea să aibă și o familie, un soț, copii. Să fiu împlinită și fericită din toate punctele de vedere. Să fiu împăcată cu mine.

Ce impact a avut pandemia asupra ta?

Din punct de vedere profesional, 2020 a fost un an extraordinar. A explodat Smoke Me și am avut mai multe colaborări. Din păcate, concerte nu au fost, însă ne-am bucurat că Smoke Me a avut succes uriaș în Turcia, Grecia, Bulgaria și în toată zona balcanică. Anul 2021 a fost un haos din punct de vedere profesional, pentru că am încercat să-mi formez echipa.

Ce îți lipsește cel mai mult de acasă, de la Chișinău?

Familia. Mama, tata, sora mea, bunicii, țara mea. Eu am o relație specială cu bunicii mei. Ei m-au crescut în primii doi ani de viață. Nu pot să-mi explic nici eu mie și nici ei lor relația aparte pe care o aveam. Suntem șase nepoți, dar bunica mea mereu spune: „Nu vreau să mint pe nimeni, dar Mihaela este elixirul vieții noastre.

Păreri?

76 Post Views

ANTONIA prezintă Amor, o declarație de dragoste plină de emoție

Antonia revine cu o nouă piesă de dragoste, plină de căldură, emoție și sensibilitate care se numește “Amor”.

Single-ul a fost compus de Alex Pelin și Alexandru Turcu, text Alex Pelin, producție Alexandru Turcu, iar pentru videoclip care face parte din seria “The Session” de la Global Records, Antonia a lucrat cu Kobzzon (regizor) și Alexandru Mureșan (director de imagine). Echipa de beauty a fost formată din George Cozma (hair), Claudiu Burcă (make-up) și Cristina Crăciun (styling).

“Amor este o piesă frumoasă de dragoste care îți dă o stare de bine, dar și de nostalgie, fie dacă ești într-o relație și ești fericit, fie dacă îți dorești o relație. Abia am așteptat să vină momentul lansării acestei piese, pentru că este specială, sinceră, cu multă iubire”, a spus Antonia.

De curând, Antonia a lansat “Benny Hana” cu Pitt Leffer și Guilty Pleasure, o piesă compusă de Sebastian Tudor, Emanuela Alexa, Andrei Ursu, Costel Domințeanu, Alex Ghinea (911), versuri Cezar Guna, Sebastian Tudor, Andrei Ursu, producție Costel Domințeanu, Alex Ghinea (911).

Anul acesta, Antonia a lansat “I Think I Love Him”, dar și “Take Me Somewhere” feat. Avalan, piesă care este imnul primei ediții SAGA Festival.

Păreri?

66 Post Views

When Night Meets Dawn, scurtmetrajul regizat de Andreea Cristina Borțun, câștigă Marele Premiu BIEFF 2021

Cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) s-a încheiat duminică seară, pe 21 noiembrie, cu o ceremonie de decernare a premiilor oferite celor mai bune experimente cinematografice prezentate anul acesta în secțiunile competiționale. When Night Meets Dawn, producția autohtonă regizată de Andreea Cristina Borțun, a cucerit Marele Premiu BIEFF 2021, în valoare de 1500 de euro, impresionând Juriul Competiției Internaționale prin limbajul cinematografic și prin peisajul sonor pe care cineasta le-a ales pentru a ilustra un moment de transgresiune. Alături de celelalte filme premiate duminică seară, scurtmetrajul a rulat pe marele ecran, la Cinema Elvire Popesco, marcând finalul unui adevărat maraton de evenimente desfășurate de-a lungul a cinci zile în cinematografele din capitală.

Juriul Competiției Internaționale, din care au făcut parte, la această ediție, regizorul și artistul vizual Antoine ChaponAngelika Ramlow, membră a echipei Berlinale Forum Expanded și manager de proiect la Arsenal Distribution, alături de  curatorul  Mathieu Janssen, pre-selecționer pentru festivalul Vienna Shorts și director al secțiunilor competiționale la Festivalul de Film Go Short Nijmegen, i-a acordat Premiul pentru cea mai bună regie, în valoare de 1000 de euro, cineastului Nicolaas Schmidt, regizorul scurtmetrajului Inflorescence. ,,Acordăm acest premiu unui cineast care a filmat o imagine ce ar putea părea nesemnificativă la o primă vedere, dar care devine puternică grație încrederii pe care regizorul i-o acordă.”, a motivat Juriul Competiției Internaționale.

BIEFF 2021 @ Cinema Elvire Popesco, Foto Anda Stăncescu
Premiul pentru Cel mai bun concept vizual, în valoare de 1000 de euro, i-a fost acordat filmului This Day Won’t Last, realizat de Mouaad el Salem, care surprinde ,,viața de zi cu zi a regizorului într-un montaj senzual format din imagini fragile, ce îmbină clipuri video cu fotografii splendide ale unor corpuri, mări și plante”. O Mențiune specială din partea juriului i-a fost oferită scurtmetrajului Misty Picture, realizat de Christoph Girardet și Matthias Müller.

Organizată pentru prima dată în istoria festivalului, Competiția Națională și-a desemnat câștigătorul duminică seară, recompensându-i pe realizatorii filmului cu un premiu în valoare de 1500 de euro. Eram somnambul când am văzut toate acele culori, scurtmetrajul regizat de Bogdan Balla, a fost desemnat Cel mai bun film românesc prezentat la cea de-a 11-a ediție BIEFF, după ce a impresionat juriul format din curatoarea Charlotte Bohnparte din echipa care se ocupă de programul secțiunii Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, criticul, selecționerul și distribuitorul de film Pedro Emilio Segura Bernal, selecționer al  festivalurilor Black Canvas FCC (Mexic), și Reykjavik Film Festival (Islanda), alături de criticul de film Andreea Pătru, selecționer al  festivalului Tenerife Shorts și membră a comitetelor de selecție ale Festivalului Internațional de Film de la Las Palmas și Festivalul Internațional de Film de la Valladolid.

Eram somnambul când am văzut toate acele culori, r. Bogdan Balla
Cel mai bun film românesc BIEFF 2021

Ceremonia de decernare a premiilor și proiecția filmelor câștigătoare au marcat finalul unei ediții speciale BIEFF, în cadrul căreia, de-a lungul a cinci zile, spectatorii din București au urmărit în număr mare o amplă selecție de experimente cinematografice inovatoare, prezentate la Muzeul Național de Artă al României (Sala Auditorium), Cinemateca Eforie și Cinema Elvie Popesco. Annette, cea mai nouă producție semnată de autorul francez Leos Carax, s-a aflat în topul preferințelor cinefililor, care au achiziționat în doar câteva zile toate biletele disponibile la cele două proiecții ale filmului premiat pentru Cea mai bună regie la Cannes.

Clasamentul celor mai populare evenimente continuă cu proiecția Golden Shorts, selecția de scurtmetraje premiate în acest an de juriile marilor festivaluri, urmată îndeaproape de cele două vizionări The Tsugua Diaries, lungmetrajul portughez realizat de Maureen Fazendeiro și Miguel Gomes. Daysnoul film al regizorul-fenomen Tsai Ming-liang, a închis cea de-a 11-a ediție BIEFF cu o proiecție sold out. La rândul lor, cele șapte programe tematice în cadrul cărora au fost prezentate scurtmetrajele din Competiția Internațională s-au bucurat de atenția publicului. Biletele s-au epuizat rapid la proiecțiile Undutiful DaughtersNot Fully HumanSearching for connection și The World Without Us. Organizat în condiții de siguranță sporită, cu sălile ocupate la doar 30% din capacitatea lor, festivalul a atras, pe parcursul celor cinci zile de festival, aproximativ 1500 de spectatori.

BIEFF 2021 @ MNAR – Foto Anda Stăncescu
La mijlocul lunii decembrie, o parte dintre filmele prezentate la cea de-a 11-a ediție vor ajunge la Timișoara, la Casa de Cultură a Studenților, în cadrul unei ediții speciale a festivalului. În perioada 10 – 12 decembrie, spectatorii vor urmări aici filmele premiate în acest an, scurtmetrajele câștigătoare în 2020, o expoziție dedicată grupului artistic kinema ikon și alte surprize cinematografice care vor fi anunțate în curând pe www.bieff.ro.
Despre BIEFF
Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din Romania care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

73 Post Views

Teodora Rusu debutează cu Te-am așteptat să vii

Lumea muzicală din România a mai cunoscut o nouă artistă, una foarte promițătoare. Este vorba de Teodora Rusu, originară de la Iași, o tânără voce, plină de farmec și timbru catifelat.

Fiind elevă în clasa a 9-a, la vârsta de 16 ani, este mereu de mână cu ambiția, cea care a făcut-o să-și contureze propriile idei, să-și învingă temerile și să fie cât mai perseverentă, pentru a ajunge acolo unde își dorește.

Piesa cu care s-a lansat Teodora se numește” Te-am asteptat sa vii” și este compusă & produsă de către interpretul și producătorul de la Chișiu, EL Radu si echipa sa din Spania, iar videoclipul este filmat in zona municipiului Constanța, regizat de către Dan Mihai Lupescu.

Din spusele echipei: Videoclipul surprinde doi tineri îndrăgostiți, cu fluturi în stomac, având o relație frumoasă. Cei doi au parte de momente speciale împreună, într-o zi de vară, într-un parc de distracții. În momentul când cei doi se opresc la o înghețată, Teodora își aduce aminte, cu drag, de momentul întâlnirii lor și realizează cât de norocoasă este că l-a întâlnit printr-o întâmplare, fiind surprinsă de prietenele ei, cu o ieșire la o petrecere. Cele mai bune lucruri se întâmplă atunci când te aștepți cel mai puțin.

Proiectul muzical deja a fost lansat zilele astea la câteva emisiuni tv de la București, piesa și videoclipul acesteia urmează să fie prezentate și în alte zone ale României, la tv și radio, ca ulterior proiectul „Teodora Rususă fie lansat și în Republica Moldova.

Păreri?

57 Post Views

The Motans lansează noul single În Golul Tău – un amalgam de trăiri sincere

The Motans lansează noul single „În Golul Tău” – una dintre cele mai sincere si autentice scrisori de dragoste pe care, cu siguranță, mulți dintre noi am vrut să o transmitem persoanei iubite. The Motans este aici să ne reamintescă cât de frumos poți să pictezi povești în cuvinte și cum fiecare cuvânt devine povestea altcuiva.

Iubesc la ea și trăsăturile care nu îi plac ei, și ceea ce nu este, și ce nu vorbește, și atunci când nu îmi zâmbește. Iubesc și golul ei, mă simt acolo în largul meu, mă simt eu. Această piesă e cu adevărat mai specială, mi-am permis să experimentez cu muzica și versurile fără a ține cont de vreo regulă.” ne spune The Motans.

Versurile piesei au fost scrise de Denis Roabeș în timp ce linia melodică a fost scrisă de Denis Roabeș alături de producătorul Alexandru Cotoi. Producția finală a piesei a fost realizată de către Alexandru Cotoi.

Păreri?

71 Post Views

Armin van Buuren x The Stickmen Project – No Fun

După o perioadă lungă de timp în care „No fun” în acest an, Armin van Buuren lansează o piesă care stârnește în tine pofta de a petrecere alături de cei mai buni prieteni.

Realizat împreună cu senzația TikTokului The Stickman Project, „No Fun” este un exemplu excelent de colaborări neașteptate între artiști care produc rezultate excelente. Melodia „No Fun” este un protest împotriva celor care strică cheful atunci când vine vorba de petreceri. Piesa este o combinație muzicală între genul house și tehno, numai bună pentru a fi difuzată în cluburi. Ritmurile puternice și vocile nervoase de la același vocalist care a realizat și piesa „Blah Blah Blah”, dă piesei un vibe extrem de fresh.

Armin van Buuren este încântat de noua colaborare, iar piesa a ieșit exact așa cum și-a dorit. „Mi-a plăcut versiunea de copertă pe care a făcut-o The Stickment Project pentru piesa mea „Ping Pong”. A stârnit o flacără de creativitate în mine și m-am trezit în studio cu ei pentru a crea acest disc. Sper că toată lumea se va distra de fiecare dată când „No Fun” va răsuna din difuzoare!”

Nici cei din partea proiectului Stickmen nu au rămas indiferenți la cele spuse de artis.  „Armin van Buuren este unul dintre cei mai legendari DJ și producători ai timpului nostru și a fost o onoare să lucrez cu el la imnul zgomotos și rebel care este „No Fun”. Suntem atât de mândri de acest cântec și abia așteptăm ca lumea să o audă… Acesta este pentru renegați!”

De-a lungul carierei sale, Armin van Buuren a fost un ambasador global al muzicii electronice. În vremurile non-COVID, Armin van Buuren a fost cap de afiș a peste 150 de spectacole pe an la festivaluri și locații de top din întreaga lume, inclusiv Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami) și Tomorrowland (Belgia), plus rezidențe. pe Ibiza și în Las Vegas.

Încă învăluit în secret, The Stickmen Project este al doilea cel mai mare act electronic de pe TikTok, după Marshmello și înaintea celor de la Disclosure, cu un total actual de 5,5 milioane de urmăritori și 26,1 milioane de aprecieri.

Păreri?

54 Post Views