M83 lansează Oceans Niagara și anunță noul album

M83 lansează “Oceans Niagara” și anunță noul album, FANTASY, care va fi lansat pe 17 martie 2023.

„BEYOND ADVENTURE”, Gonzalez cântă într-un vârtej M83 de sintetizatoare și chitare. Acestea sunt singurele două cuvinte din întregul „Oceans Niagara”, o proclamație cu puncte de suspensie și cel mai potrivit ton pentru călătoria evocatoare și amplificatoare a simțurilor care este Fantasy.

Comentând piesa/videoclipul, Gonzalez oferă: „Foarte mândru să vă prezint prima piesă a noului meu album ‘Fantasy’. Se numește Oceans Niagara și este prima colaborare dintre fratele meu Yann Gonzalez și mine într-un videoclip muzical. Am vrut să creez acest sentiment de prietenie. Ascultând acea melodie, îmi imaginez oameni alergând, conducând rapid sau călărind împreună pe nave spațiale. Este acest sentiment de a merge înainte, ca o poțiune magică pe care o iei pentru a descoperi lumi noi. Dincolo de aventură!”

Regizorul video Yann Gonzalez adaugă: „Oceans Niagara este sinteza perfectă a muzicii lui M83: un zid de sunet și emoții care merge crescendo până ajunge la punctul culminant, cu momente de extaz melodic pur, care personal mă fac să simt că plutesc, iubesc și plâng, toate deodată, aproape ca și cum aș fi din nou adolescent. Este prima dată când regizez un videoclip muzical pentru Anthony și a fost o șansă grozavă pentru noi de a ne împărtăși referințele și emoțiile comune din anii copilăriei și adolescenței, cu indicii de anime-urile noastre franco-japoneze, filmele de groază și serialele TV ciudate pentru copii din anii ’80 și ’90.”

Pentru Gonzalez, direcția și estetica Fantasy au fost imediat clare. „Mi-am dorit ca acest disc să aibă un mare impact live”, spune el. „Ideea a fost să revin cu ceva mai aproape de energia din Before The Dawn Heals Us. Combinația de chitare și sintetizatoare este întotdeauna în muzica mea, dar poate este mai prezentă pe acest nou disc decât pe cele anterioare.”

Gonzalez a căutat să continue o tendință care a devenit mai proeminentă în albumele sale recente. „Am vrut să fiu mai prezent din punct de vedere liric și vocal, chiar dacă asta a fost descurajant la început”, afirmă el. „M-am gândit că dacă aș putea realiza asta, acest album va fi mai personal decât cele care au apărut înainte.”

Fantasy, al noualea album al lui M83, se dovedește o încântare senzorială uriașă și marchează cel mai personal album al său de până acum, o lume alternativă pe care Gonzalez a creat-o ca o evadare din lumea deconectată în care trăim astăzi.
Expansiv din punct de vedere sonor, dar tandru intim, Gonzalez valorifică o juxtapunere a inaccesibilului și a omniprezentului într-un mod care îl lasă pe ascultător să se simtă nerușinat, uluitor de viu.

M83 este viziunea muzicală a multi-instrumentistului francez Anthony Gonzalez. Pe parcursul a două decenii, el s-a consolidat ferm ca un artist a cărui muncă transcende simplul evadism în favoarea construcției complete a lumii. Fie că este vorba despre celebrele sale albume de studio, coloane sonore de film sau compoziții pentru producții de scenă, Gonzalez a dovedit că nimic nu-i depășește capacitatea de a încapsula perfect un anumit timp, o emoție sau un sentiment al locului.

Inițial inspirat de shoegaze, lucrarea lui Gonzalez acoperă și estompează mai multe genuri și tărâmuri, de la dream-pop-ul plin de sintetizatoare găsit în Saturdays = Youth până la peisajele sonore ambientale din Before The Dawn Heals Us. El a cunoscut un succes la nivel mondial grandios cu Hurry Up, We’re Dreaming, nominalizat la Grammy, vândut de platină, care conține hitul exploziv „Midnight City” și a susținut turnee sold out în întreaga lume. Cariera sa a înflorit și în lumea filmului, unde a realizat coloana sonoră pentru filme precum „Black Heaven” al regizorului francez Gilles Marchand din 2011, „Oblivion”, filmul SF al lui Tom Cruise, filmele fratelui său „Knife & Heart” și „You And The Night”, precum și coloana sonoră pentru VOLTA de la Cirque Du Soleil.

M83 a anunțat, de asemenea, vești despre un turneu extins din America de Nord, care va fi lansat în aprilie și va dura până la sfârșitul lunii mai. Vor fi, de asemenea, date de festival în toată Europa în această vară, mai multe detalii urmând a fi anunțate în curând.

Păreri?

YoungBoy Never Broke Again a lansat albumul I Rest My Case

YoungBoy Never Broke Again a lansat albumul “I Rest My Case”. Începând 2023 și un alt capitol cu o explozie, rapper-ul din Louisiana, nominalizat la premiile GRAMMY®, și unul dintre cei mai ascultați artiști din lume YoungBoy Never Broke Again descoperă noul său album mega-așteptat, I Rest My Case, astăzi, 6 ianuarie 2023! Acesta marchează, în special, lansarea sa oficială de debut sub propriul său Never Broke Again, LLC și Motown Records.

Peste bass-ul puternic și sintetizatoarele pulsatoare în stilul unui joc video, el își desfășoară cu măiestrie flow-ul dezlănțuit. Elementul vizual însoțitor traduce această energie pe ecran.
YoungBoy Never Broke Again tocmai și-a lansat propriul podcast, YOUNGBOY NEVER BROKE AGAIN RADIO SHOW, pe Amazon. Disponibil prin Amazon Amp, acesta a prezentat deja invitati de profil, inclusiv Rich the Kid, Blueface și mulți alții.

Proclamat recent de Billboard drept „unul dintre cele mai importante spectacole ale muzicii”, prezența sa rămâne inevitabilă. Sursa l-a citat printre „Top 5 Artiști Hip-Hop din 2022″, numindu-l în continuare „unul dintre cei mai prolifici rapperi de pe planetă”. OkayPlayer a declarat: „Există o melodie YB pentru fiecare dispoziție posibilă în care poți fi.” NPR a spus cel mai bine: „YoungBoy pare să aibă butonul de încărcare apăsat: este prolific, dar consecvent, mereu activ și mereu online, lansând conținut în ritmul dorit de algoritm”.

Cu toate acestea, este doar începutul dominației sale în 2023. I Rest My Case marchează următoarea mega eră a lui YoungBoy Never Broke Again.

TRACKLISTING

TOP GIRLS
BLACK
LOUIE V
SWAG ON POINT
BITCH YEAH
RED
DOUBLE CUP
FIGHT WITH MY SHEETS
RAGE
TOP HATERS
JUST LIKE ME
RIDE ME
NOT MY FRIEND
MINI ME
CLEAR
I LOVE YB SKIT
GROOVY
SAME THANG
HEY POPS

Păreri?

Amuly lanseaza albumul PORTAL (Deluxe): Un intreg univers artistic transmis prin 24 de piese

Amuly lansează „PORTAL (Deluxe)”, un album format din 24 de piese, care își propune să dărâme orice șabloane și să ne plimbe prin viața plină de tentații a unui artist, care este asemeni unui magician în lumea trapului.

 

Având în vedere colaborările diverse de pe album, „PORTAL” are un vibe puternic care variază de la o piesă la alta. Povestea albumul poate fi despre fiecare dintre noi, în timp ce ilustrează drumul unui artist care trece de la tentații la exces, de la recunoștință la frică și de la dorințe la determinare.

 

BRUJA, NANE, RAVA Azteca, NOSFE, Ruby și Liviu Teodorescu sunt doar câțiva dintre artiștii care pot fi auziți pe noul album semnat de Amuly. Iubire, pasiune, muncă, păcate, petreceri și singurătate, toate sunt elemente care pot fi simțite și internalizate pe măsură ce piesele curg.

 

„Am muncit mult la albumul ăsta. Mi-am pus aici părți din mine, am colaborat cu oameni pe care îi admir și am vrut să dau ceva înapoi tuturor oamenilor care m-au susținut pe drumul ăsta. Tuturor oamenilor care au venit la concerte și au fost cu mine trup și suflet. Albumul ăsta este despre și pentru fiecare dintre voi. Sper să vă regăsiți în el și să îl dați pe repeat, cu cât mai des cu atât mai bine”, a povestit Amuly.

 

Întregul album „PORTAL (Deluxe)” poate fi ascultat accesând link-ul următor: https://seek.lnk.to/Portal-Deluxe.

 

Despre Amuly

 

Amuly este un fenomen de pe scena trap, deoarece fiecare piesă pe care o lansează este asemeni unui univers în miniatură, comprimat în doar câteva minute de duritate și emoție, vibe-uri și povești.

 

De altfel, Amuly este o adevărată vedetă în lumea trapului din România, cu piese care au ajuns în trending și care au convins milioane de oameni că artistul își merită locul în industrie.

 

Pe numele real Hameed Amil, artistul își scrie singur versurile încă de la vârsta de 11 ani și este, în prezent, parte din echipa Seek Music. Cea mai populară piesă a lui Amuly, „ABILLI”, are peste 34 de milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

VUNK a lansat albumul Vernisaj

VUNK a lansat albumul „Vernisaj”, o colecție de duete, alături de unele dintre cele mai bune voci feminine din industria muzicală românească. Materialul discografic va fi disponibil fizic, in format vinyl, in curand, și este deja disponibil pe platformele digitale de streaming.

Printre personajele feminine prezente pe album se numără Irina Rimes, Ioana Ignat, Alexandra Stan, Lidia Buble, Feli, Andra sau Holy Molly și multe altele, alături de care trupa VUNK a lansat unele dintre cele mai frumoase piese de dragoste cunoscute de public.
Lansarea noului album a venit împreună cu un concert extraordinar, intitulat tot „Vernisaj”, la Sala Polivalentă, care a avut loc pe data de 13 Decembrie, în cadrul căruia trupa va avea invitate pe scenă unele dintre „muzele” alături de care au lansat piese de-a lungul timpului și unde publicul poate achiziționa noul album.

„În decembrie am lansat „VERNISAJ”, primul nostru disc pe vinil, prima noastră placă! Am strâns 14 dintre duetele din istoria noastră de aproape treizeci de ani și le-am împărțit pe cele două fețe ale discului. Sunt și patru premiere, totuși. Două dintre aceste cântece sunt înregistrate în varianta lor simfonică, unul dintre cel mai cunoscute cântece ale noastre este refăcut într-o variantă cu totul surprinzătoare, iar un cântec este nou-nouț și nu se găsește decât pe acest vinil. Am zis să împărtășesc cu voi împlinirea unui vis. Sigur mai aveți și voi câteva păstrate acolo undeva în sufletul vostru și așteaptă să prindeți curaj să le împliniți”, declară Cornel Ilie.

De peste 25 de ani pe scenă din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc: primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GÎF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook.
Single-uri precum „Pleacă”, „Vreau o țară că afară”, „Așa și” sau „Numai la doi” au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul.
Folosind tehnologia de ultima generație, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță. În 2019, trupa VUNK a lansat albumul „Domnul Portocaliu şi Maşina Timpului” printr-un concert excepţional la Sala Polivalentă din București, iar in 2020 a lansat hitul „Vino, du-te”, care a depasit 10 milioane de vizualizari pe YouTube si milioane pe platformele de streaming.
Componența VUNK: Cornel Ilie, Gabriel Maga, Nicu Sârghea, Daniel Onel.

Dora Gaitanovici a lansat albumul său de debut – Descântec

Dora Gaitanovici lansează primul album din carieră – „Descântec”, alături de Universal Music România & MediaPro Music. Materialul discografic prezintă o colecție de nouă piese inspirate din poveștile mitice și din folclor, printre care se numără piese despre personaje din povești și legende românești.

Prima piesă de pe album, „Ana”, este melodia participanta în cadrul Selectiei Nationale a concursului Eurovision, cu care Dora a ajuns la sufletul telespectatorilor, poziționând-se pe primul loc în preferințele publicului, conform voturilor. De asemenea, „Ana” a fost în pe prima poziție în topul Spotify Viral România, pentru trei săptămâni consecutiv.

Albumul este unul conceptual, în care Dora Gaitanovici prezintă dualitatea, fiecare piesă având corespondent, iar materialul se termină cu cea de-a noua piesă, „Descântec”, care încheie lanțul referințelor mistice. Astfel, sunt prezentate piesele „Ana” și „Manole”, „Făt-Frumos” și „Cosânzeana”, „Soarele” și „Luna”, „Miorița” și „Moldoveanu”.

Lansarea albumului a avut loc pe 11 decembrie, la Club Expirat, unde Dora Gaitanovici a avut invitați pe scenă alături de ea pe Irina Rimes și Adrian Despot & Cezar Popescu, care au cântat în deschidere, dar și un public extraordinar care a fredonat alături de ea piesele deja lansate.

Dora Gaitanovici este una dintre cele mai talentate artiste din peisajul muzical românesc și are deja în palmares zeci de trofee naționale, pe lângă participarea cu succes în cadrul Vocea României 2018, unde a fost unul dintre cei patru finaliști. Ea studiază pian, saxofon, canto și este pasionată de jazz, blues, rock sau de muzică clasică, iar în prezent este studentă în cadrul Universității de Muzică din București. Primele piese lansate oficial sunt “El nu ma vrea”, “Colț de lună” sau “Eu te las”, iar acum adaugă și primul album din carieră.

Tracklist:

Făt-Frumos
Cosânzeana
Ana
Manole
Descântec
Soarele
Luna
Moldoveanu
Miorița

Păreri?

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ntYm4Iv1cZHQCYylFPj_5lYMcw60Zoubo

Sam Fender a lansat ediția live a albumului Seventeen Going Under

Sam Fender a lansat ediția live a albumului “Seventeen Going Under”. Albumul surprinde show-ul lui Sam în fața a 45.000 de fani la începutul acestei veri în Londra. Fiind cel mai mare spectacol al lui Sam până în prezent, concertul de la Finsbury Park a dat dovadă celor douăsprezece luni incredibile pentru un artist a cărui ascensiune a fost fulgerătoare.

Albumul este lansat astăzi ca un vinil dublu colorat. De asemenea, apare ca o „Ediție Live Deluxe” a lui Seventeen Going Under pe dublu CD și include fețele B și înregistrările „Live From Finsbury Park”.

Două piese noi apar pe ediția deluxe, Wild Grey Ocean și Little Bull of Blithe. Ambele piese au făcut parte din sesiunile originale de înregistrare a albumului Seventeen Going Under și au fost reținute pentru lansare viitoare. Little Bull of Blithe este o piesă condusă de o chitară acustică.

A fost un 2022 uriaș pentru eroul din North Shields, care a câștigat o mulțime de premii BRIT, NME, Rolling Stone UK și Ivor Novello, și o primă nominalizare la prestigiosul Mercury Prize săptămâna aceasta, pentru al doilea său album, Seventeen Going Under.

Seventeen Going Under Live Deluxe (CD 1):
Seventeen Going Under
Getting Started
Aye
Get You Down
Long Way Off
Spit of You
Last to Make It Home
The Leveller
Mantra
Paradigms
The Dying Light
Better of Me
Pretending That You’re Dead
Angel In Lothian
Good Company (Live)
Poltergeists
Howdon Aldi Death Queue
The Kitchen (Live)
Alright
Wild Grey Ocean
Little Bull Of Blithe

Live From Finsbury Park (CD 2):
Will We Talk?
Getting Started
Dead Boys
Mantra
Better Of Me
The Borders
Spice
Howdon Aldi Death Queue
Get You Down
Spit Of You
Alright
Play God
The Dying Light
Saturday
Seventeen Going Under
Hypersonic Missiles

Păreri?

Lana Del Rey anunță noul album și lansează single-ul Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd

Lana Del Rey anunță noul album și lansează single-ul „Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd”. Noul proiect urmează succesul recent al albumelor „Blue Banisters” și „Chemtrails Over The Country Club”, care au fost lansate anul trecut. Materialul discografic va fi lansat pe 10 martie 2023, precomanda pentru „Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd” este acum live, cu CD, casete și diverse formate exclusive de vinil disponibile la comercianții selectați și www.lanadelrey.com

Pe lângă anunțul noului album, Lana lansează single-ul „Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd” scris de Lana Del Rey și Mike Hermosa și produs de Lana Del Rey, Jack Antonoff, Drew Erickson și Zach Dawes. Noua piesă este însoțită de un videoclip, care poate fi găsit pe toate platformele partenerilor.

Păreri?

Noul album Killa Fonic-Osvaldo-povești lirice pe ritmuri hip-hop

Noul album al lui Killa Fonic, ,,Osvaldo”, ni-l descoperă pe artist într-o manieră sinceră și vulnerabilă. Materialul este intitulat după una dintre poreclele tatălui său, întreaga colecție de piese fiind un tribut pentru acesta. Misiunea albumului este să îi treacă pe fanii artistului, sau pe cei doar curioși, printr-un teanc de simțiri și amintiri.

Albumul ,,Osvaldo” este compus din 15 piese, printre care se numără și colaborări cu Macanache, DJ Sfera, Nctk, Dima Beats, DOMINO și 911. Pentru partea de producție, artistul a colaborat cu CST, Alex Ghinea (911), DOMINO, Quick și Angeles.

,,Osvaldo” va fi disponibil și în varianta deluxe, ce va conține numeroase alte colaborări.

,,Depun aceeași cantitate de energie și implicare spirituală pe fiecare album, însă pentru <<Osvaldo>>, simt că am mai adăugat un strop de seriozitate și responsabilitate. Albumul poartă porecla tatălui meu, despre care am crezut mulți ani că este numele său real. După moartea sa, care a avut loc anul acesta în primăvară, am hotărât că trebuie să îi ofer un tribut pentru influența și talentul pe care le-am moștenit în ADN. Am avut un noroc miraculos să mă nască doi părinți artiști. Mama mi-a dat și inteligența, nu doar arta, și am împachetat acest album cât de bine am putut. Am renunțat la două colaborări speciale pentru acest material, pentru că am simțit că artiștii nu erau destul de dedicați și onești, pentru că am vrut să fie pur și să nu existe nimic forțat sau adăugat, sau prea mult gândit. Astfel mi-am ales și colaboratorii și sunt foarte mulțumit de rezultat. Sper să-mi fac tatăl mândru, la fel de mult cum încerc să-mi fac familia și fanii! Sunt foarte mulțumit că am reușit să obțin sound-ul dorit, iar producătorilor cu care am lucrat le sunt infinit recunoscător, pentru că mi-au oferit tot ce le-am cerut în minim detaliu pentru acest material, dar mi-au și arătat și învățat lucruri noi din infinita lume a muzicii. Va exista și o variantă deluxe, fiind și prima data când abordez această idee, care va conține și alte colaborări surpriză!” ne spune Killa Fonic.

Din punct de vedere al sound-ului, ,,OSVALDO” poate fi divizat în două părți. Killa Fonic a experimentat și sunete noi pentru rimele sale, incluzând în piese precum ,,Drone Colibri” sau ,,E.H.N.P.H.” cruzimea ritmurilor de jazz, dar rămânând în același timp dedicat și sunetelor specifice hip-hop și trap.

Albumul devine și mai personal datorită piesei ,,Prin foaie matematică”, care este scrisă chiar de bunicul artistului și îmbină un sound retro cu lirismul proaspăt, livrat cu atitudine, specific al lui Killa. Versurile acesteia sunt ca un dialog deschis cu noua generație, dar și cu sine.

 

Creativitatea artistică, lejeritatea muzicală și onestitatea brutală îl fac pe Killa Fonic un artist unic în România. Killa și-a început cariera muzicală în proiectul Șatra B.E.N.Z., alături de care a lansat albumele O.$.O.D. 1 si 2. În 2019 a părăsit grupul și a început o carieră exclusiv solo. Fiecare lansare solo a avut impact asupra zonei urbane, unele depășind chiar și granițele, bucurându-se de succes la TV și Radio. Printre cele mai mari hit-uri Killa Fonic se numără „Bambolina” feat. Carla’s Dreams, „Miami Bici”, „Go Gettas” feat. Nane & Azteca & bbno$, „MAMBO”, „Richie Rich”, „NIMENI”, „Lucifer”, „HAOLO” feat. Nane. Artistul a colaborat cu nume sonore din industria muzicală românească, precum: ADDA, Irina Rimes, Damian Drăghici, Raluka, Smiley, DOC, Connect-R, Liviu Teodorescu, AMI, etc. Colaborarea sa cu Delia pentru piesa „Cum am știut” a fost un real succes, ajungând în Top 10 cele mai difuzate piese pe radio săptămânal de la lansare și până în prezent. Piesa ,,Miami Bici”, piesă de pe coloana sonoră a filmului cu același nume, a ajuns pe locul #1 în AppleMusic, la categoria hip-hop/Rap și pe locul #3 în topurile Spotify. În plus, ,,Brasileira”, piesă de pe coloana sonoră a filmului Teambuilding, în colaborare cu RAVA, a strâns 11 milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

INNA prezintă cel de-al treilea sezon din Dance Queen’s House: 16 zile izolată într-o casă, 8 vlog-uri și un album cu un sound atipic. Printre invitatele speciale se numără Irina Rimes și Alina Eremia

INNA și-a obișnuit deja fanii ca la finalul anului să lanseze un nou sezon din Dance Queen’s House: o sesiune de 16 zile în care artista stă izolată într-o casă cu compozitori și producători de la Global Records, fac muzică împreună, ulterior lansează 8 vloguri cu tot ce se întâmplă în casă și mai apoi, un album cu piesele rezultate din această experiență.

Cel de-al treilea sezon de Dance Queen’s House a început în forță, iar în primul episod, INNA primește un disc de platină pentru rezultatele deosebite ale piesei “Flashbacks”, piesă extrem de iubită și de apreciată de publicul artistei. Apoi, INNA prezintă echipa cu care va lucra sezonul acesta: Iraida, compozitoare, dar și producatorii Alex Cotoi, Marcel Botezan și Sebastian Barac, cei din urmă fiind prezenți și în primele două sezoane de Dance Queen’s House.

Tot de la început, fanii află că proiectul lor de suflet Rock the Roof revine și se va întâmpla chiar pe acoperișul Dance Queen’s House, unde câteva dintre piesele compuse și produse în casă vor putea fi ascultate în premieră, în varianta live.

În sezonul acesta de Dance Queen’s House, INNA îi va avea ca invitați speciali în vloguri pe Alina Eremia, Irina Rimes, dar și pe Veronica Eremia și Andrei Niculae.

În fiecare episod, INNA își introduce publicul în universul fascinant al songwriting-ului și oferă tips and tricks despre cum ia naștere o piesă sau cum se înregistrează aceasta. În cel de-al doilea episod, INNA vorbește despre cât de mult ajută TikTok ca rețea de socializare în promovarea și viralizarea unei piese, precum și despre sursa ei de inspirație în muzică: concertele și energia oamenilor.

În cel de-al doilea episod, INNA învață să fie radio host de la Andrei Niculae și Veronica Trandafir și decide să își facă propriul ei radio: Dance Queen’s Radio.

“Sunt bucuroasă să mă întorc cu un nou sezon din Dance Queen’s House, mă distrez foarte mult alături de prietenii mei, facem muzică și sunt încântată că pot să împărtășesc fanilor mei întreaga experiență! Abia aștept să ascultați albumul, include niște piese cool și îndrăznețe!”, a spus INNA.

În urma primelor două sezoane Dance Queen’s House au rezultat albumele “Heartbreaker”, cu super hitul “Flashbacks”, dar și “Maza” și albumul “Champagne Problems” care are două părți.

INNA, unul dintre cei mai de succes artiști din România, cu o carieră internațională impresionantă, a depășit un nou prag important: 10 miliarde de vizualizări și streamuri. Acesta este, de asemenea, un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate în întreaga lume, cu colaborări cu artiști de relevanță români și internaționali precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.

Tot anul acesta, INNA a marcat un nou succes: este artista cu cele mai multe videoclipuri pe YouTube (269) depășind 1 milion de vizualizări în lume, potrivit Kworb, dar și artista cu cele mai multe vizualizări pe YouTube din Europa (excluzând Regatul Unit).

Aseară, INNA a susținut un concert la Londra, pe scena The Electric Ballroom, unde în trecut, au performat artiști de top precum U2, Red Hot Chili Peppers, Muse, Prince și mulți alții.

Vara aceasta, INNA a fost prima cântăreață din România care a urcat pe scena de la Tomorrowland alături de Timmy Trumpet și Dimitri Vegas și Like Mike unde a interpretat în premieră “Blow It Up”pentru care a lansat videoclipul oficial de curând.

Păreri?

Stormzy a lansat albumul This Is What I Mean

Stormzy a lansat albumul “This Is What I Mean”. La lansarea celui de-al treilea album, Stormzy este nu numai unul dintre cei mai realizați rapperi din Marea Britanie, ci și unul dintre cei mai realizați muzicieni britanici de orice gen. Prin noul său album, el a livrat un clasic modern de netăgăduit, condensând fără efort orice număr de stiluri și genuri din muzică care abordează în mod palpitant orice decalaj între tratatul modern urgent, soul și hip-hop.

Un salt îndrăzneț, curajos înainte de la cele două înregistrări anterioare #1, apreciate de critici, „Gang Signs & Prayer” și „Heavy Is The Head”, aceasta nu este muzică pur și simplu pentru topurile pop, ci mai degrabă o scrisoare de dragoste intimă către muzică și una care prezintă teme intens personale și lirice care scot la iveală vulnerabilitățile, regretul, fragilitățile, vindecarea, bucuria și triumful într-o manieră și într-o măsură care reformează noțiunea despre ceea ce artiștii rap ar putea face și ar fi în mod tradițional.

Încrederea care a condus albumul a provenit dintr-un loc mai profund și mult mai spiritual decât am văzut de la Stormzy anterior. Pentru tot succesul și premiile pe care le-a acumulat în timpul scurtei sale cariere meteorice, lockdown-ul care a rezultat din pandemia de coronavirus i-a oferit ce  îi lipsea de mult: timpul. Și datorită simțului său de realizare după Glastonbury, a fost, pentru prima dată, în poziția de a profita la maximum de ea.

O mare parte din energia creativă care a modelat albumul a apărut dintr-o tabără de muzică de pe Insula Osea – o insulă îndepărtată din estuarul Essex, care este accesibilă doar prin intermediul Roman Causeway timp de patru ore pe zi, la reflux. Înconjurați de producători și muzicieni de vârf, în fiecare dimineață mâncau și se rugau împreună, apoi petreceau restul timpului conduși de culmi creative de talentul celuilalt. „Când auziți de tabere de muzică, întotdeauna sună intens și sumbru”, spune Stormzy. „Oameni care spun: „Trebuie să facem un album.” „Trebuie să facem niște înregistrări de succes.” Dar asta se simțea frumos liber. Cu toții suntem muzicieni, dar nu am făcut întotdeauna muzică. În unele zile jucam fotbal sau ne plimbam făcând poze. Și produsul secundar a fost o muzică foarte frumoasă. Pentru că atunci când te căsătorești cu acest etos de muzicieni de talie mondială și cei mai buni producători, scriitori și artiști din lume, iar noi suntem într-un singur spațiu, aceasta este o rețetă pentru ceva ce nimeni nu și-l poate imagina cu adevărat. Nici măcar nu poți calcula cu ce va veni asta. Și a venit cu o mare parte din acest album.”

Rezultatul net este că, în timp ce „This Is What I Mean” seamănă foarte mult cu Stormzy, nu sună ca niciun album Stormzy pe care l-ați mai auzit vreodată.

‘THIS IS WHAT I MEAN’ TRACK-LISTING:

Fire + Water
This Is What I Mean
FireBabe
Please
Need You
Hide & Seek
My Presidents Are Black
Sampha’s Plea
Holy Spirit
Bad Blood
I Got My Smile Back
Give It To The Water

Păreri?