2 artiști. 2 scene. 1 singur învingător: Vama intră în luptă cu Killa Fonic pentru trofeul Red Bull SoundClash 2023

Vama și Killa Fonic se pregătesc pentru bătălia muzicală a anului, la Red Bull SoundClash 2023. Riffs versus beats? Să fie! Pe 11 mai, la Romexpo, două scene față-n față, 4 runde în forță într-un show senzațional, o singură miză: aplauzele publicului!Early bird: până pe 9 aprilie, biletele sunt disponibile pe RedBull.ro/soundclash la prețul de 69 lei.

Muzica lor poate fi diferită din foarte multe puncte de vedere, la fel și fanii. Ce au totuși în comun Killa Fonic și Vama, două nume emblematice, obișnuite cu succesul și lumina reflectoarelor? Ambiția cu care abordează fiecare provocare, stilul unic, inconfundabil, dar mai ales polivalența. Killa Fonic, artistul cameleonic de azi, și-a demonstrat de multe ori abilitatea de a excela în stiluri muzicale diferite și a experimentat cu aplomb pop, hip-hop, reggae, jazz și chiar rock. Din 2006, Vama abordează multe curente, fie că e vorba despre pop-rock, indie rock, music-hall, electro sau blues, își păstrează relevanța și popularitatea și atrage noi și noi fani, pe care-i surprinde cu premiere absolute.

Red Bull SoundClash este o experiență unică, un moment de rivalitate artistică ce forțează adversarii să-și depășească cu mult zona de confort și să se arunce cu toată imaginația într-o luptă a ritmurilor și a aranjamentelor muzicale. Două scene față-n față, 4 runde total diferite, care-i solicită creativ de fiecare dată altfel, un decibelmetru ce măsoară toate aplauzele: rețeta imbatabilă pentru un show inconfundabil!

MC-ul celei de-a cincea ediții Red Bull SoundClash este Adrian Despot, iar pupitrul de DJ va fi animat de ZDA și muzica ei.

Cu maturitatea și profunzimea celor 17 ani de carieră, Vama trăieşte, vibrează, iubeşte cu fiecare acord. Versurile introspective și piesele captivante cu mesaj puternic sunt cea mai bună dovadă că, în calitate de artiști și creatori, cei ce rămân sus, în vârful topurilor, sunt cei ce-și re-evaluează încontinuu munca. Un concert Vama e o experienţă magnetică: Tudor Chirilă, Eugen Caminschi, Gelu Ionescu, Lucian Cioargă și Dan Opriș umplu sălile și le oferă spectatorilor show-uri memorabile. Pe lângă 3 albume de studio, „Vama” (2008), „2012″ (2012), “Better” (2017), hituri care au fost în topuri pe radio, „Perfect fără tine”„Copilul care aleargă către mare” sau „Post-iubire“și single-uri iconice precum “Pandemie”„Prăbușire”„Îmi pare rău”„Fuli Bon Bon” și „Victoria ta”, Vama pare să-și fi clasat numele în dicționar în dreptul cuvântului „premieră” în materie de proiecte inovative și își ține aproape fanii din toate generațiile, oferindu-le de fiecare dată ceva nou.

“Pentru noi, Red Bull SoundClash este confruntarea cu un artist total diferit, din toate punctele de vedere. Va fi, cu siguranță, o provocare, iar cum nouă ne plac provocările, ne-am băgat. Unii dintre noi l-am descoperit pe Killa cu ceva timp în urmă și o altă parte l-a descoprerit odată cu  propunerea Red Bull SoundClash. Ne plac atitudinea și mesajul pe care Killa le transmite, iar prima piesa pe care am ascultat-o  împreună a fost <<Niciun glonț nu doare cât dragostea>>. Va fi o bătălie a decibelilor, așa că avem nevoie de toți fanii noștri pe 11 mai. O să fie bine, Bro!”, au declarat membrii VAMA.

Un strat generos de provocare, beat fenomenal și refren amețitor: de la primul său mixtape solo, „Ramses 1989″ (2016), trecând prin iconicul „Lamă Crimă” (2017), EP-ul „Emotiv Munteana” (2018), „Trendsetter” (2019), „III”„BeetleJuice” (2020), „2089″ (2021), „Terra Vista” și „Osvaldo” (2022), Killa Fonic și-a extins continuu abordarea, explorând permanent în tot ceea ce face și ceea ce este din punct de vedere artistic. În piesele sale, abordează de la probleme sociale la experiențe personale și emoții profunde și își demonstrează cu brio capacitatea de a se reinventa.

Red Bull SoundClash înseamnă distracție, înseamnă fun, înseamnă experimental. Pe Tudor l-am cunoscut și e foarte tare. Într-un spirit competitiv sportiv, am așa un drag special să fac asta cu ei, cu Vama. Îi știu pe băieți, am făcut research. Sunt foarte buni, sunt veterani, sunt șmecheri, iar chitaristul lor e unul dintre cei mai de top din România. Mi-am făcut temele și le-am găsit adversari pe măsură, ca instrumentiști. Fanii mei știu că acolo unde vin, noi trebuie să ne întâlnim. Eu îi numesc camarazii mei, îi chem la apel și știu că vor veni. Mă bazez pe asta, ca întotdeauna”, a spus Killa Fonic.

Red Bull SoundClash este o provocare creativă caredepășește cu mult granițele unui concert convențional – o luptă în 4 acte cu aplauze la scenă deschisă la finalul fiecărei runde:

THE WARM UP – Rivalii își încălzesc fanii cu 3 piese din repertoriul lor.

RUNDA 1: ‘THE COVER’ – Artiştii abordează un hit celebru în dulcele stil propriu.   

RUNDA 2: ‘THE TAKE OVER’ – Vama începe o piesă, Killa Fonic o preia din mers pe cealaltă scenă şi o continuă în stilul propriu, apoi începe Killa și preia Vama și tot așa între cele 2 scene… timp de 4 piese.

RUNDA 3: ‘THE CLASH’ – Artiștii reinterpretează 3 piese proprii în 3 stiluri muzicale diferite.

RUNDA 4: ‘THE WILDCARD’ – Pe fiecare dintre scene își face apariția un invitat surpriză.

În 2017, la prima ediție Red Bull SoundClash din RomâniaCTC a învins Carla’s Dreams într-un show cu sala plină. A fost primul contact al publicului românesc cu formatul celor două scene față-n față. În 2018, Grasu XXL a câștigat în fața Loredanei un meci disputat la sânge, iar în 2019, Vița de Vie a făcut un uluitor egal cu Subcarpați, nemaiîntâlnit în istoria evenimentului. În 2022, Irina Rimes și Spike au devenit virali cu momentele electrizante pe care le-au pus în scenă, iar Spike a câștigat la mustață.

De 17 ani, Red Bull SoundClash aduce în fața fanilor dueluri artistice cu miză emoțională enormă. Prima ediție a avut loc în Olanda, iar de atunci a făcut înconjurul lumii pe cinci continente, în peste 50 de dueluri.

Red Bull SoundClash e un eveniment care se simte la intensitate maximă, mai ales între cele 2 scene.

Early bird: pentru o perioadă limitată, biletele sunt disponibile la prețul de 69 lei, pe redbull.ro/soundclash.

Păreri?

170 Post Views

Surpriza de proportii la Art Safari: artisti Roton au intampinat publicul in cadrul Night Tours

Între 10 februarie și 4 martie s-a cântat muzică live la Art Safari. Artiști Roton au cântat atât piese proprii, cât și cover-uri, în momente unice care au adus expoziției o dimensiune muzicală aparte.

 

Făcând parte din experiența Night Tours, Amedeo, LIA, Andy Horjea, Prima Dragoste, Aria Moon, Sabrina Stoica și Bianca Tilici au susținut momente care i-au fascinat pe vizitatori. De la piese proprii la cover-uri după piese cunoscute, cupola spațiului expozițional a răsunat de voci fresh și puternice.

 

În cadrul evenimentului, artiștii au lansat piese noi, care s-au ascultat în premieră la Art Safari. Amedeo a lansat Albastru, o piesă care poate fi descrisă ca o experiență care te înconjoară de albastru, privit prin ochii persoanei dragi. LIA a lansat Prima Dragoste, un mix între baladă și cântec motivațional care pune accent pe nerăbdarea de a trece peste durerea și reminiscențele primei iubiri pierdute. Cu o voce suavă și un sound smooth, Sabrina este o gură de aer proaspăt pentru industria muzicală românească, o prezență tânără și enigmatică care și-a lansat în cadrul evenimentului prima piesă, Valuri la Mal. Tot la Art Safari s-a lansat și prima colaborare dintre Aria Moon și Andrei Bănuță – piesa Barman aduce în atenția publicului relația dintre doi tineri care suferă din dragoste, din două perspective aparent diferite.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

275 Post Views

East 17 și Mr.President, primii artiști anunțați la cea de-a doua ediție We Love Music Festival, de la Platoul Fețeni – Râmnicu Vâlcea

We Love Music festival revine pentru cea de-a II-a ediție. O nouă aventură se anunță vara care urmează, pentru toți iubitorii de muzică – We Love Music Festival! Festivalul care a unit melomanii de toate vârstele revine cu o nouă ediție care își propune să surprindă plăcut publicul cu cele mai mari nume muzicale.
Artiștii care vor face show la cea de-a doua ediție We Love Music Festival încep încet-încet să fie dezvăluiți. Line-up–ul celui de-al doilea sezon We Love Music Festival, care se va desfășura la Platoul Fețeni – Râmnicu Vâlcea în perioada 18-20 august 2023 se anunță a fi din nou de zile mari. Organizatorii Sprint Music au dezvăluit primele nume de artiști internaționali care urmează să urce pe scenă: East 17 și Mr.President.
20 de artiști vor urca pe scenă și vor face senzație cu super hiturile lor. Se anunță din nou o ediție de colecție a festivalului We Love Music!
“A doua ediție din We Love Music Festival o să fie o ediție fantastică, din punctul nostru de vedere. Venim deja cu experiența primei ediții. O ediție foarte reușită! O ediție la care au participat peste 20.000 de oameni. Anul acesta așteptăm mai mult public pe platoul Fețeni, din Râmnicu Vâlcea. Pentru început, anunțăm: East 17 și Mr. President!”, a declarat Marius Chină de la Sprint Music, unul dintre organizatorii principali ai festivalului aflat la a doua ediție. “Vor urma și alte surprize. Vor fi, cel puțin, 20 de artiști, care vor face o atmosferă incendiară și care ne vor aduce aminte de perioada de glorie a muzicii pop și a muzicii dance. Anul acesta avem trei seri de festival: 18, 19 și 20 august. Biletele se pot găsi pe iabilet.ro (https://www.iabilet.ro/bilete-we-love-music-81428/). În momentul de față, biletele sunt într-o etapă de pre-sale, adică la cel mai bun preț pentru cumpărător. Pe măsură ce ne apropiem de data festivalului, biletele se vor scumpi, treptat. Așa că, recomand celor care vor să aibă parte de experiența We Love Music Festival să-și procure biletele din timp. Și, în același timp, să își găsească locurile de cazare. Pentru că, anul trecut, deja, de la data de 1 august, nu au mai fost camere disponibile în niciun hotel din Râmnicu Vâlcea și din proximitate”, au mai adăugat organizatorii care au așteptări mari de la acest festival care promite mult.
“Line-up-ul va fi anunțat pe parcursul următoarelor săptămâni. Artiștii vor fi spectaculoși. Îmi permit să spun că unii dintre ei sunt legendari pentru publicul din România și nu numai. Pentru că sunt artiștii care au făcut, cu adevărat, publicul să vibreze în perioada anilor ’80, ’90, 2000. Niciodată nu m-am gândit să opresc vreun proiect, după ce l-am început. Așa că, acest festival, probabil, va avea atât de multe ediții cât, nu știu… Poate cât Cerbul de Aur!”, a mai adăugat Marius China de la Sprint Music, unul dintre cei mai iubiți oragnziatori de spectacole din lumea artiștilor.
Ambasadorii We Love Music Festival sunt, așa cum ne-am obișnuit, Liana Stanciu și NiCK nnd.
Prima ediție a acestui fetsival a adus la un loc un public de 20.000 de participanți, care au reușit să își găsească ritmul preferat, la cele 2 scene din incinta acestuia. Muzica a răsunat non-stop în cele 4 zile memorabile, atmosfera din timpul a peste 30 de show-uri live fiind incendiară! Nume precum Ricchi E Poveri, ATB, Ronan Keating, Outlandish, Blue, Jay Sean, Connect-R, DJ Project și mulți alții au făcut un show de zile mari, iar publicul i-a răsplătit cu ropote de aplauze și o energie de nedescris.
Pregătirile pentru cea de-a doua ediție We Love Music Festval au început, iar biletele Early Bird au fost puse în vânzare. Dacă și tu te regăsești printre iubitorii de muzică doritori de a se reconecta cu natura lor muzicală, atunci ediția a II-a We Love Music Festival din vara anului 2023 este de neratat.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

177 Post Views

Artistii care incep anul cu piese de dragoste. Top 3 piese despre pasiune si iubire

Iubirea este un subiect întâlnit frecvent în melodii, pentru că este un sentiment după care toți tânjim de-a lungul vieții. Astfel, câțiva dintre artiștii noștri preferați își încep anul cu piese de dragoste, pentru ca tot anul să fie unul prosper când vine vorba de acest sentiment care ghidează totul.

 

DJane Housekat, Blümchen, KYANU, Jerome, Hedara, LUNAX și Mary Jensen sunt artiștii care ne ajung la inimă prin versurile și ritmurile pe care le abordează.

DJane Housekat, Blümchen și KYANU fac echipă pentru piesa „Luv with U”, care vorbește despre dragoste pură, dar și despre energia care apare atunci când ne simțim împliniți.

Jerome și Hedara lansează „Blow Ur Mind” și aduc pasiune și dorință prin fiecare vers și prin fiecare notă optimistă.

LUNAX și Mary Jensen lansează „Let’s Call It Love” și ne ghidează pașii pe un drum plin de reușite și, implicit, plin de iubire, pentru un 2023 exact așa cum ni-l dorim.

Păreri?

244 Post Views

Festivalul Adrian Păunescu, de Ziua Națională, la Craiova! Cei mai îndrăgiți artiști folk urcă pe scena din Centrul Vechi

Muzica și poezia își dau, din nou, întâlnire la Craiova, la început de decembrie. Cei mai îndrăgiți artiști folk din țară deschid joi, 1 decembrie 2022,  cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional Adrian Păunescu.

Organizat de Fundația Culturală Iubirea și Primăria Craiova, festivalul îi readuce, în fața publicului, pe Ducu Bertzi, Mircea Vintilă, Mircea Baniciu, Andrei Păunescu și trupa TOTUȘI, Mădălina Amon, Magda Pușkaș, Cristian Buică, Valentin Moldovan, Emeric Imre, Cătălin Stepa, George Nicolescu, Dinu Olărașu, Vanghele Gogu, Walter Ghicolescu și Generația Folk.

Spectacolul  începe  la  ora  18.00  și  se  desfășoară  pe  scena  din Piața  Frații  Buzești, în atmosfera de poveste a Târgului de Crăciun de la Craiova.

Festivalul continuă, și în acest an, tradiția organizării Concursului Internațional de Poezie și a Concursului de Muzică Folk, ambele premiate în bani, diplome și cărți/CD-uri.

Festivalul Internațional Adrian Păunescu este organizat de Fundația Culturală Iubirea și Primăria Municipiului Craiova, cu sprijinul Consiliului Județean Dolj și al revistei „Flacăra lui Adrian Păunescu”. Cei care petrec primele zile de decembrie în Craiova au, însă, la dispoziție, mai multe variante de petrecere a timpului liber.

Joi, 1 decembrie 2022, începând cu ora 09:00, pot fi admirate peste 40 de vehicule și echipamente de tehnică militară ce vor fi expuse, pe strada A.I. Cuza, de la Universitate spre English Park.

Momentul ceremonialului și al paradei militare de Ziua Națională va fi unul impresionant ca număr de militari și echipamente, asigurate de   Ministerul Apărării Naționale, Jandarmeria  Română, ISU, Administrația  Națională a Penitenciarelor și Poliția  Locală Craiova. Pentru prima dată, vor fi prezenți la defilarea din Craiova, de pe strada A.I. Cuza,militari polonezi și portughezi, iar ceremonialul va fi urmat de un spectacol realizat de artiștii de la Ansamblul Folcloric Maria Tănase – Manuela Motocu, Aneta Sişu, Lavinia Bîrsoghe, Liliana Popa și Liviu Dică.

Weekendul continuă cu seara de vineri, 2 decembrie, când sunt invitații, în Piața Frații Buzești, artiștii de la trupa Dance Beat, între orele 19:00 – 20:00, iar sâmbătă și duminică poposește, la Craiova, în Piața Mihai Viteazul, între orele 15.00 – 21.00, Caravana de Crăciun Coca Cola.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

253 Post Views

Kendrick Lamar, ABBA și Taylor Swift, printre cei mai nominalizati artisti la premiile Grammy 2023

Kendrick Lamar, ABBA și Taylor Swift primesc nominalizări care includ piesa anului, albumul anului, cântecul anului și multe altele. DOMi & JD Beck, Muni Long și Samara Joy nominalizați la categoria cel mai bun artist nou.
Universal Music Group, liderul mondial în divertismentul muzical, a primit astăzi nominalizări la Grammy pentru familia sa de artiști, compozitori, case de discuri și parteneri distribuiți care acoperă aproape toate categoriile, conduși de Kendrick Lamar (Top Dawg/Interscope), al doilea cel mai nominalizat artist din acest an, care a primit opt ​​nominalizări, inclusiv pentru albumul anului pentru „Mr. Morale & The Big Steppers” și discul și cântecul anului pentru „The Heart Part 5″.
ABBA (Polar Music/Capitol) a primit patru nominalizări: Albumul Anului și Cel mai bun album vocal pop pentru „Voyage”, Inregistrarea anului și cel mai bun duo/grup pop pentru „Don’t Shut Me Down”.
Taylor Swift (Republic) a fost nominalizată pentru cântecul anului pentru „All Too Well (10 Minute Version)”, care a fost, de asemenea, nominalizat pentru cel mai bun videoclip muzical, precum și pentru cel mai bun cântec country pentru „I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) ) (From the Vault)” și cel mai bun cântec scris pentru media vizuală pentru „Carolina” din Where the Crawdads Sing. Kendrick Lamar este nominalizat, în plus, pentru cel mai bun album rap pentru „Mr. Morale & The Big Steppers”, cea mai bună interpretare rap, cel mai bun videoclip muzical și cel mai bun cântec rap pentru „The Heat Part 5″ și cea mai bună interpretare rap melodic pentru „Die Hard”.

DOMi & JD Beck, Muni Long și Samara Joy nominalizați la categoria cel mai bun artist nou. În plus, DOMi și JD Beck au fost nominalizați pentru cel mai bun album instrumental contemporan pentru „Not Tight”, Muni Long a fost nominalizată pentru cea mai bună interpretare R&B și cel mai bun cântec R&B pentru „Hrs & Hrs”, iar Samara Joy a fost nominalizată pentru cel mai bun album vocal jazz pentru „Linger Awhile”.

Premiile Grammy au recunoscut familia de artiști ai UMG în categoriile Cel mai bun album, care acoperă mai multe genuri. O nominalizare pentru cel mai bun album rap a fost acordata lui Pusha T (Def Jam) pentru „It’s Almost Dry”, nominalizările pentru cel mai bun album rock pentru „mainstream sellout” de la Machine Gun Kelly (Interscope) și Elvis Costello (Capitol) pentru „Boy Named If”, o nominalizare pentru cel mai bun album reggae lui Sean Paul (Island) pentru „Scorcha” și „The Baylor Project” (Capitol Christian) a fost nominalizat pentru cel mai bun album vocal jazz pentru „The Evening: Live At Apparatus”.

Diana Ross (Decca) a fost nominalizată pentru cel mai bun album vocal pop tradițional pentru „Thank You”, „Tank & The Bangas” (Verve Forecast) a fost nominalizat pentru cel mai bun album R&B progresiv pentru „Red Balloon”, „Robert Glasper” (Concord) a fost nominalizat pentru cel mai bun album R&B pentru „Black Radio III”, Norah Jones (Blue Note) a fost nominalizată pentru cel mai bun album pop tradițional pentru „I Dream of Christmas”, iar „Madison Cunningham” (Verve Forecast) a fost nominalizată pentru cel mai bun album popular pentru „Revealer”.
Hitkidd și GloRilla (BMLG/Interscope) au primit o nominalizare pentru cea mai bună performanță rap pentru „F.N.F. (Let’s Go),” Sam Smith (Capitol) și Kim Petras (Republic) au fost nominalizați pentru cel mai bun duo pop pentru „Unholy”, Post Malone (Republic) a primit o nominalizare pentru cel mai bun duo pop/performanță de grup pentru „I Like You”. Beck (Capitol) a fost nominalizat pentru cea mai bună interpretare rock pentru „Old Man”, iar Florence + The Machine (Republic) a fost nominalizat pentru interpretare de muzică alternativă pentru „King”.

Nominalizările pentru cea mai bună interpretare metal au fost acordate lui Megadeth (UMe) pentru „We’ll Be Back” și Ghost (Concord) pentru „Call Me Little Sunshine”. Nominalizările pentru cea mai bună performanță R&B tradițională au fost pentru Babyface (Capitol) pentru „Keeps On Fallin'” și Snoh ​​Aalegra (RocNation) pentru „Do 4 Love”.
Encanto (Disney) a fost nominalizat pentru cea mai bună coloană sonoră compilație pentru media vizuală și cea mai bună coloană sonoră pentru media vizuală (inclusiv film și televiziune), iar hitul uluitor „We Don’t Talk about Bruno” a fost nominalizat pentru cel mai bun cântec scris pentru media vizuală. În plus, West Side Story (Disney) a fost nominalizat pentru cea mai bună coloană sonoră compilație pentru Visual Media și „Nobody Like You”, interpretat de Billie Eilish și Finneas O’Connell, de la Turning Red (Disney) a fost nominalizat pentru cel mai bun cântec scris pentru Visual Media.
„No Time To Die” (Coloana sonoră originală a filmului) (Decca), „Top Gun: Maverick (Music From The Motion Picture)” (Interscope) și „Succession: Sezonul 3″ (Republic) de Hans Zimmer au fost, de asemenea, nominalizate pentru cea mai bună coloană sonoră pentru media vizuală. „Hold My Hand”, interpretat de Lady Gaga, din Top Gun: Maverick a fost nominalizat pentru cel mai bun cântec scris pentru Visual Media. Nominalizările pentru cel mai bun film muzical au fost pentru Our World (Def Jam) de la Justin Bieber și Live At The O2 (Interscope) de la Billie Eilish, în timp ce „Yet To Come” de la  BTS (Interscope) a fost nominalizat pentru cel mai bun videoclip muzical.
La categoriile de muzică latină, Sebastián Yatra (UMLE) a fost nominalizat pentru cel mai bun album pop latino pentru „Dharma +”, Daddy Yankee (Republic) a fost nominalizat pentru cel mai bun album Música Urbana pentru „LEGENDADDY”, Mon Laferte (UMLE) a fost nominalizat pentru cel mai bun album latin rock sau alternativ.

Păreri?

347 Post Views

Artwork-urile create pentru sase piese ale unor artisti romani au ajuns la Reeperbahn Festival 2022

Șase piese ale unor artiști români au ajuns la Reeperbahn Festival 2022 prin intermediul artwork-urilor făcute de artiști tineri din țară. Este vorba de artwork-urile create pentru mai multe piese Roton Music, respectiv: „Ard tot”, piesă lansată de Amedeo și Oana Marinescu, „Red Blue (English version)”, semnată de Misha Miller, „Jaleen”, de Tobi Ibitoye și Eneli, „Smoke Me”, de Sasha Lopez și Misha Miller, „Nights in Marrakesh”, de Otilia, și „Bipolar”, lansată de Fly Project.

 

Artwork-urile au fost expuse în cadrul posterului oficial al expoziției (IN)BETWEEN, aflată la a treia ediție, care s-a desfășurat în perioada 21 – 24 septembrie, la Hamburg. Artwork-urile au fost selectate în urma înscrierilor făcute. S-au înscris 117 artiști din 24 de țări, care abordează stiluri diferite.

 

De altfel, titlul expoziției (IN)BETWEEN descrie tranziția fluidă între toate domeniile creative care s-au instalat în mediul cultural și social.

 

Criteriile de selecție au fost: diversitatea artiștilor și diversitatea în stil, respectiv gama largă de stiluri și tehnici. Artwork-urile înscrise au fost create în perioada 2020 – 2022, iar cele selectate au fost expuse pe toată perioada festivalului.

 

Cele șase artwork-uri selectate, care au făcut parte din lansările artiștilor români ai casei de discuri Roton Music, au fost create de designerii Alexandru Bokor, care a creat artwork-urile pentru piesele „Ard Tot”, „Nights in Marrakesh”, „Jaleen”, Iulian Caloiu, care a realizat artwork-ul pentru „Bipolar”, Lupaș Alexandru, care a creat artwork-ul pentru piesa „Smoke Me”. De asemenea, artwork-ul pentru piesa „Red Blue (English version) a fost creat de Alexandru Bokor, în timp ce desenul prezent pe artwork a fost realizat Martha Oborska Rybalo, care a făcut astfel de desene și pentru artiste precum Rihanna.

Păreri?

304 Post Views

Deniz Cem feat. Anda Adam lansează Yo no se. Cei doi artiști și-au propus să revoluționeze topurile muzicale!

Anda Adam învață limba turcă și are încredere în potențialul artiștilor de la noi
“Noi, artiștii din România, avem încă super potențial și pentru industria muzicală internațională…”

După ce a scos un super feat cu Xonia la piesa “Diamond Girl”, Anda Adam și-a propus să “rupă” din nou topurile muzicale din Turcia cu o colaborare cu Deniz Cem, un artist turc foarte în vogă. Sub bagheta magică a casei de discuri Sprint Music, acolo unde se fabrică mai multe hituri cu artiști cunoscuți, Anda Adam vine în atenția fanilor săi cu o piesă nouă în care are mare încredere, “Yo no se”, un feat. alături de Deniz Cem. Despre Anda Adam se știe deja că a avut o perioadă în care a fost super ascultată și cunoscută pe toate radiourile din Turcia, așa că artista nu mai are nevoie de nicio prezentare. Pentru “Yo no se”, Claudiu Stan (MVPEntertainment) a filmat cel mai frumos videoclip, iar de muzică și versuri s-au ocupat Deniz Cem, Livia Gonzalez și Teby. Anda Adam este mai nerăbdătoare ca oricând să ajungă din nou în Turcia!

“Având în vedere că am fost timp de doi ani Number 1 pe toate radiourile din Turcia și că am și cântat foarte mult pe acest teritoriu și piesele mele s-au bucurat de succes acolo, mă bucur că am acum ocazia și oportunitatea să continui în direcția aceea și să fac o piesă cu un artist turc, care, cu siguranță, va fi de succes! Nu am niciun dubiu! Încerc și mă chinui să învăț puțin mai mult din limba turcă pentru o viitoare piesă în care și eu o să cânt, de asemenea, în limba turcă, fie alături de un artist de-al lor, fie singură, pentru că eu cred că noi, artiștii din România, avem încă super potențial și pentru industria muzicală internațională și nu trebuie să ne limităm neapărat doar la România. Sper doar că publicul nostru, radiourile și tot ce înseamnă industrie muzicală românească să ne susțină, să ne aprecieze și să ne ajute să ducem mai departe muzica noastră pe toate teritoriile lumii, pentru că suntem oameni extrem de talentați și cu susținerea lor cred că mulți români ar putea ajunge departe. Așa cum am făcut acest lucru în urmă cu mulți ani când am dat startul în industria muzicală cu acel popcorn, în perioada de glorie a României, atunci când artiști ca Inna, Akcent, Vika Jigulina, Alexandra Stan, eu, am fost mulți artiști atunci, am fost Number 1 în multe țări, cred că putem să revenim în forță și pe piața internațională pentru că noi suntem polivalenți și putem să scoatem piese extraordinare și în limba română și în engleză și în spaniolă și, de ce nu, chiar și în limba turcă”, ne-a mărturisit Anda Adam.

Căci “Poate fata”, exact ca în piesa pe care artista a lansat-o cu vreo 8 ani în urmă, Anda fiind ambițioasă din fire și tot ce își propune să facă, îi reușește, mai devreme sau mai târziu.

Păreri?

230 Post Views

BIEFF 2022 dă tonul dezbaterilor alături de artiștii internaționali invitați la București în perioada festivalului

Au mai rămas doar câteva zile până la deschiderea oficială a celei de-a 12-a ediții BIEFF. Proiecția specială Fairytale, cea mai recentă producție semnată de regizorul Alexander Sokurov, va marca luni, pe 26 septembrie, debutul evenimentului anual dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic. Până pe 2 octombrie, programul Festivalului Internațional de Film Experimental București va aduce pe marile ecrane peste 70 de lucrări semnate de artiști din întreaga lume. Mulți dintre aceștia și-au confirmat deja prezența la proiecțiile organizate la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie.

Programul complet și biletele de acces la evenimentele BIEFF 2022 sunt disponibile online, pe platforma  Eventbook.

Un punct de intersecție al inovației și al libertății totale de exprimare artistică, BIEFF își continuă și în acest an misiunea de a promova perspective unice asupra unor subiecte relevante pentru contextul socio-politic actual, construind un spațiu pentru dezbatere și dialog. În acest sens, în fiecare zi, festivalul va oferi spectatorilor prilejul de a interacționa cu autori care îndrăznesc să exploreze noi teritorii în explorările lor artistice.

Marți, pe 27 septembrie, de la ora 18:30, publicul îi va întâlni pe Cat și Éiméar McClay, creatorii A Body Is A Body Is A Body, cu care vor putea intra în dialog după proiecția programului tematic Bodily Rites (Rights). În aceeași seară, de la ora 21:00, va participa la proiecția Future (After) Life Alina Manolache, creatoarea 3 Dialogues About The Future.

Spectatorii programului Second Nature, care va fi proiectat  miercuri, de la ora 18:30, vor interacționa cu artiștii Davor Sanvincenti (Places We’ll Breathe) și Graeme Arnfield (Pervading Animals), iar cei prezenți joi, de la 18:30, la proiecția programului State (of) Terror, îi vor întâlni pe Clemens Poole (Dima, Dmitry, Dmytro. Glory To The Heroes), Douwe Dijkstra (Neighbour Abdi), Kamal Aljafari (Paradiso, XXXI) și Kolja Volkmar (Handbook). În aceeași seară publicul Piaffe – lungmetraj inclus în Competiția Internațională, o va întâlni pe artista Ann Oren.

Ann Oren, regizoarea Piaffe

Alături de artiștii sosiți la festival, vor fi prezenți la București, în cele șapte zile dedicate evenimentului,  profesioniștii invitați în juriile celor trei secțiuni competiționale – regizori, producători, selecționeri și critici de film, cărora le revine sarcina de a alege câștigătorii celor  cinci premii oferite la această ediție a BIEFF.

Ewa Szablowska, directorul artistic al Festivalului Internațional New Horizons din Polonia, producătoarea Ada Solomon, de numele căreia se leagă peste 70 de filme multi-premiate, alături de Carmen Gray – jurnalist cultural, critic de film și selecționer independent, vor urmări și vor analiza cele șapte producții care concurează pentru Premiul BIEFF pentru cel mai bun lungmetraj, în valoare valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost.

În secțiunea competițională dedicată scurtmetrajelor internaționale, juriul va fi alcătuit la această ediție din Doris Bauer, co-director al festivalului internațional Vienna Shorts, Marian Freistühler, selecționer al competiției internaționale de la Short Film Festival Hamburg, alături de regizoarea Andreea Borțun, câștigătoarea Marelui Premiu BIEFF în 2021. Cei trei profesioniști din lumea filmului vor desemna câștigătorii premiilor acordate în această secțiune: Premiul BIEFF pentru Cel mai bun scurtmetrajși Premiul pentru Cea mai bună regieîn valoare de 1000 euro fiecare, oferite de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN). Filmul care îi va impresiona pe jurați cu Cel mai bun concept vizual va fi la rândul lui recompensat cu un premiu în valoare de 1000 euro.

Cea de-a 12-a ediție BIEFF va oferi spectatorilor șansa de a vedea pe marele ecran și 12 lucrări  cinematografice autohtone, reprezentative pentru peisajul cinema-ului experimental  din România. Juriul care va desemna marele câștigător al Competiției Naționale îl va aduce la București pe Calmin Borel, coordonator al secțiunii Labo din cadrul prestigiosului Festival de Scurtmetraj de la Clermont-Ferrand. Alături de el, vor analiza scurtmetrajele din selecția oficială BIEFF Sanne Jehoul – directorul de program al Glasgow Short Film Festival, cel mai important eveniment dedicat scurtmetrajului din Scoția, și Michał Matuszewsk – co-curator al Competiției Poloneze de Film Experimental și al Competiției Internaționale în cadrul festivalului Short Waves din Polonia. În urma procesului de jurizare, una dintre lucrările din competiție va fi desemnată Cel mai bun scurtmetraj românesc și va fi recompensată cu un premiu în valoare de 1500 euro, oferit de Institutul Cultural Român.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

284 Post Views

Platforma de auto-publicare digitizArte.ro susține tinerii artiști printr-un program educațional, toamna aceasta

Website-ul digitizArte, platformă interactivă online de debut și auto-publicare (self-publishing) destinată tinerilor creativi – muzicieni, artișt plasticii, designeri, ilustratori, graficieni – suține artiștii emergenți înscriși printr-un un program educațional compus din cinci ateliere online, ce pot fi urmate pe website, un ghid pentru tinerii creativi și o galerie cu lucrările câștigătoare alese în urma apelului deschis. Cele șapte activități pot fi urmate pe digitizArte, începând din luna septembrie.

Programul educațional se desfășoară în lunile septembrie-octombrie și este compus din cinci ateliere online și un ghid pentru tinerii creativi, ghid care informează despre capacitatea internetului de a conecta autorii cu audiențe globale, cu ajutorul noilor metode de digitalizare a lucrărilor și publicare online, facilitând producția artistică și expunerea lucrărilor în mediul virtual, într-un mod sustenabil.

Cea de-a doua direcție de acțiune a acestei serii atipice de produse culturale este website-ul dedicat contribuțiilor auto-publicate de creativi, https://digitizarte.ro, pentru ca cea de-a treia să aducă premierea a opt articole auto-publicate din domeniile creative, cu participarea publicului, alături de echipa Save or Cancel și parteneri, în procesul de selecție și jurizare a lucrărilor înscrise în urma apelului deschis adresat artiștilor emergenți – talente locale, susținute pentru a ajunge la audiențe internaționale. În urma acestui apel au răspuns participanți din România, Italia și Portugalia.

Acest demers are ca scop tutorializarea celor care vor să utilizeze platforma pentru a publica online, susținerea lor în demersul de a-și prezenta publicului lucrările create. digitizArte este un spațiu în care atât artiștii, cât și și promoterii își pot publica materialele artistice pe care le realizează.

Etapele programului educațional susținut dedigitizArte

Seria de cinci ateliere online a fost lansată la început de septembrie, urmând ca cititorii să găsească periodic pe website lucruri și workshopuri noi.

  1.               Primul astfel de atelier virtual pentru dezvoltarea competențelor digitale l-a avut ca invitat peDragutesku [DRG], demersul fiind destinat muzicienilor independenți. Atelierul este împărțit în trei module și poate fi urmat aici: digitizarte.ro/course/atelier-virtual-i/.
  1. Cel de-al doilea atelier virtual pentru dezvoltarea competențelor digitale, destinat, de asemenea, muzicienilor independenți, se încheie cu un interviu cuPrimărie [Tzinah Records]. Structura atelierului conține trei module: digitizarte.ro/course/atelier-virtual-ii/.

Referitor la pașii pe care un artist la debut ar fi bine să îi urmeze, în perioada acesta, pentru ca lucrările sale să ajungă la public, dar și pentru ca artistul să crească, Primărie spune că esențial este „să facă muzică bună și să își trimită producțiile la label-uri mari, active”. De asemenea, „să participe ca DJ la evenimente potrivite și să aibă 2-3 seturi pe soundcloud”.

„La început, acum vreo 15 ani, era foarte diferit. Tot ce voiam era să mixez”, povestește Primărie. O făcea în fiecare săptămână la radio, după care a început lucrul la Tzinah și „am dat din coate cât am putut ca să mixez la evenimente importante. Acum vreau doar ca lumea să se simtă bine și să pun muzică în fiecare weekend. Muncesc mai mult pentru asta și mă dedic total carierei.”

Dan Primaru, cunoscut și sub numele de Primărie, și-a început cariera muzicală în 2007, după ce și-a descoperit pasiunea pentru mixat și dragostea pentru viața de noapte și cultura de club. De la emisiuni la radioul local, la explorarea scenei Bucureștiului, de la pus muzică o vreme în Berlin, la DJ seturi maraton în toată țara, Primărie a fost invitat atât în locații underground, cât și în cluburi mari, pentru evenimente unice, în cele mai mari orașe ale Europei. Prin casa sa de discuri, Tzinah Records, el produce muzică electronică, de la house, la funk și minimal, pune muzică și pe alte continente, are o rezidență și a editat un album cu propriile producții muzicale. Stilul său, greu de pus într-o singură categorie de minimal-house, poate îngloba influențe diverse, surprinzând hype-ul valului de muzică electronică din România.

III.Elvira Lupșa [unicat.ro] va fi invitata celui de-al treilea atelier virtual, ce va dezbate tema dezvoltării unui website de tip portofoliu, destinat creatorilor independenți, și se va desfășura pe parcursul a cinci module, începând cu finalul lunii septembrie.

„Este importantă o prezență online constantă, pe rețelele de socializare”, spune Elvira referitor la acțiunile pe care un artist la debut este bine să le întreprindă. „Dar și mai important este să dedice timp de atelier (de gândire, contemplare, producție de lucrări etc.). Conținutul online va deveni pur și simplu o ilustrație idealizată a realității și nu trebuie în niciun caz să devină scopul activității unui artist.”

Pentru ca un artist să crească, este nevoie de „timp în atelier și cu oameni care sunt activi în domeniu (alți artiști, curatori etc.). Extinderea rețelei unui artist este esențială pentru a crește.” La început de drum, Elvira crede că este benefic să te asociezi cu oricine și să colaborezi la orice proiect la care ai ocazia. „Multiplicarea experiențelor crește numărul de contacte care sunt la curent cu producția unui artist, dar și permite acestui artist să-și dea seama ce fel de contexte îl reprezintă. De la un punct încolo este, totuși, necesar să fii mult mai atent la contextele în care îți prezinți munca, să fie locuri și oameni cu care te identifici.”

Când s-a întors în România, la 25 de ani, după o viață în străinătate, Elvira voia, în primul rând, să vândă lucrări de artă. „Eram fixată pe ideea de a aduce obiecte de artă în casele oamenilor. De fapt, ce mă preocupa este cum să fac arta contemporană parte din viața de zi cu zi a unui public cât mai larg. Concret, am tradus această intenție într-un magazin online dedicat artiștilor emergenți. Magazinul avea un public mare de vizitatori, dar nu a făcut vânzări”, povestește ea. „Motivele sunt multiple – educația vizuală în România, cultura online de atunci, circulația banilor în societate… După o vreme, am decis să mă reorientez spre proiecte și evenimente care permit o apropiere de arta contemporană. În prezent, curatoriez și fac producție de artă. Printre altele, mă concentrez pe murale artistice, care sunt obiecte de artă în felul lor și, deseori, sunt publice și permit o vizibilitate mare a unei lucrări, fără aspectul elitist al unei interfețe de galerie sau al unui art dealer.”

Elvira Lupșa a locuit în Franța și în New York, unde a studiat istoria artei și filozofia. A participat la dezvoltarea mai multor proiecte culturale, printre care Making Waves, festivalul de film românesc din NYC. După o viață în străinătate, s-a întors în România și activează în prezent ca agent de artă, curatoriază și produce proiecte atipice pentru contextualizarea și distribuția artiștilor emergenți români. Elvira și-a dezvoltat o identitate profesională sub numele UNICAT art agency.

  1. Sesiunea dedicată dezvoltării unui website de tip portofoliu va fi urmată de un atelier virtual ce va vorbi despre administrarea rețelelor sociale, fiind destinat creatorilor independenți. DAIA va fi invitata celui de-al patrulea atelier ce va avea loc începând cu luna octombrie și va cuprinde patru module.
  1. Atelierul virtual cu numărul 5, care va încheia această serie, putând fi urmat pe digitizArte din octombrie, va avea ca temă administrarea unei liste de abonați (newsletter), fiind, de asemenea, destinat creatorilor independenți. Invitat este Vixi [Half is enough], iar atelierul are șase module.
  1. Seria atipică de produse culturale va continua cu o expoziție interactivă online, alcătuită din lucrările înscrise în apelul deschis, cu suport curatorial din partea comunității de utilizatori. Lucrările pot fi urmărite deja aici: digitizarte.ro/open-call-awards-exhibition/.

VII. Plecând de la cele cinci ateliere, interviurile cu invitații cât și răspunsurile la chestionarul pe care îl trimitem partenerilor, organizatorii vor realiza un ghid de self-publishing / e-book multimedia, acesta fiind cel de-al șaptelea pas al acestei serii atipice de produse culturale. Scopul acestui ghid este de a-i ajuta pe tinerii creativi să își descrie mai bine produsele, să comunice mai bine online cu audiențele lor și să dobândească o bază de informații despre online publishing/self-publishing.

Platforma digitizArte continuă activitatea de descoperire, promovare și conectare a talentelor locale cu audiențe internaționale, întreprinsă de Save or Cancel timp de peste 12 ani.

Păreri?

248 Post Views