România Sălbatică, cel mai spectaculos documentar dedicat naturii din țara noastră și cel mai urmărit film la ediția de anul acesta a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF), unde a cucerit și Premiul Publicului, se va lansa în cinematografele din întreaga țară pe 17 septembrie, distribuit de Transilvania Film.
Cu 3 zile înainte de lansarea în cinema, pe 14 septembrie, va avea loc o proiecție specială în avanpremieră, în rețeaua Cinema City, unde va putea fi văzut, de la ora 19:30, concomitent în 20 de orașe din țară: Arad, Bacău, Baia Mare, Brăila, București, Buzău, Cluj, Constanța, Deva, Drobeta Turnu Severin, Galați, Iași, Piatra Neamț, Pitești, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș și Timișoara. La finalul proiecției-eveniment din 14 septembrie va fi difuzat, în exclusivitate, un video special de making-of, prin intermediul căruia publicul prezent va putea intra în culisele producției celui mai mare documentar despre natura și fauna din țara noastră.
„După o perioadă dificilă pentru industrie, cinematografele Cinema City s-au redeschis pe 27 mai și în acel moment nu am putut să nu mă gândesc la faptul că fix în acea zi celebram 125 de ani de la prima proiecție de film din România. Față în față cu România sălbatică pe cele mai mari ecrane curbe din țară, proiecția-eveniment din 14 septembrie celebrează bucuria și autenticitatea trăirilor Marelui Ecran, iar acest lucru ne onorează. Oare Râsul va face oamenii să sară din scaune la fel ca trenul fraților Lumière? Vom afla împreună.”, a declarat Ioana Ionescu, Marketing Manager Cinema City.
Premiera de Gală a filmului, în prezența întregii echipe, va avea loc pe 15 septembrie, în București, la Amfiteatrul „Mihai Eminescu” (str. Arhitect Dimitrie Hârjeu, nr. 61), de la ora 19:30. Proiecția documentarului va fi însoțită și de un recital al Bucharest Film Orchestra, prima și singura orchestră dedicată muzicii de film din țară, dirijată de maestrul Tiberiu Soare. Biletele vor fi puse în vânzare prin Eventbook și vor fi disponibile începând cu 1 septembrie.
Povestea celui mai amplu, complex și original proiect de film documentar despre România este narată de cunoscutul actor Adrian Titieni, iar coloana sonoră e semnată de compozitorul Alexei Țurcan, fiind îndelung aclamată de publicul care a avut șansa de a vedea pelicula în proiecțiile speciale din luna august, din cadrul mai multor festivaluri din țară. Piesa centrală a filmului România Sălbatică este completată de vocea Mădălinei Pavăl, o artistă desăvârșită, care a adus folclorul din Bucovina pe ritmuri moderne în muzica mainstream.
În acest weekend povestea România sălbatică ajunge și la Comic-con Summer Limited Edition, unde vizitatorii vor putea să privească natura în ochi, de vineri până duminică (27 – 29 august), prin intermediul unei instalații VR. Realizatorii documentarului, Dan Dinu și Cosmin Dumitrache, vor povesti despre proiect, timp de aproape o oră, sâmbătă 28 august, de la 13:00, în cadrul unui panel moderat de Maria Muller.
Printre evenimentele speciale în cadrul cărora documentarul România sălbatică va mai putea fi vizionat se numără și a 4-a ediție TIFF Oradea, unde filmul va fi proiectat în aer liber, pe 18 septembrie, la Palatul Baroc.
Din 17 septembrie România sălbatică va ajunge în peste 60 de cinematografe din întreaga țară, distribuit de Transilvania Film. În plus, o serie de proiecții speciale, dedicate elevilor, vor fi pregătite în mai multe orașe. Detalii despre acestea vor fi anunțate în curând.
FREEALIZE anunță că în 30 iulie va avea loc premiera în cinematografe a filmului SUPERNOVA, cu Colin Firth și Stanley Tucci, în regia lui Harry Macqueen. Filmul este programat în 29 de cinematografe din 17 orașe.
SINOPSIS:
Sam și Tusker sunt împreună de 20 de ani și îi unește o iubire profundă, la fel ca la început. Dar în ultimii doi ani, de când Tusker a fost diagnosticat cu demență, viața lor s-a schimbat. Pentru că boala lui Tusker a avansat, Sam a fost nevoit să-și anuleze toate planurile, devenind îngrijitorul permanent al partenerului său, iar timpul petrecut împreună a devenit cel mai important lucru pe care îl au.
Cei doi decid să facă o călătorie cu rulota, pentru a vizita locuri dragi din trecut și pentru a se reîntâlni cu prietenii și familia.
În timpul acestei călătorii, ideile fiecăruia despre viitor se dovedesc a fi extrem de diferite, secretele lor sunt dezvăluite, iar relația celor doi este supusă unei mari încercări. Vor trebui să afle ce înseamnă iubirea față de celălalt, acum, când Tusker nu mai poate fi vindecat.
NOTĂ REGIZORALĂ
“SUPERNOVA este rezultatul unui îndelung și dificil studiu făcut de mine, care s-a desfășurat pe parcursul a trei ani. În această perioadă am colaborat cu doctori specializați în demență din Anglia, alături de numeroase familii afectate de această boală cumplită. Am văzut toate etapele și toate efectele acestei boli, unele cazuri fiind publice, altele rămânând private.
Pentru mine acest proces a reprezentat una dintre cele mai profunde și mai importante experiente. Personajele pe care le veți regăsi în SUPERNOVA reflectă încercarea mea de a arăta adevărul despre această boală, dintr-o perspectivă cât mai obiectivă și originală. Am dorit să realizez un film puternic și provocator despre ceea ce suntem în stare să facem pentru cei pe care îi iubim, o poveste intimă și complexă care tratează una dintre cele mai mari întrebări existente: Cum putem să trăim, să iubim și să râdem în continuare, chiar dacă știm că sfârșitul este atât de aproape?” – Harry Macqueen
Scenariul și regia filmului SUPERNOVA îi aparțin lui Harry Macqueen, iar producătorii sunt Emily Morgan, de la Quiddity Films (I Am Not a Witch, Make Up) și Tristan Goligher de la The Bureau (45 Years, Only You, Weekend).
CASTINGUL
În rolurile principale sunt doi actori excepționali: câștigătorul Premiului Oscar, COLIN FIRTH (The Secret Garden, The King’s Speech) în rolul lui Sam, alături de STANLEY TUCCI (The King’s Man, The Lovely Bones), nominalizat la Premiul Oscar, care îl interpretează pe Tusker.
Probabil cea mai mare provocare a filmului a fost partea de casting. Găsirea actorilor care ar fi trebuit să îi interpreteze pe Sam și Tusker. Scenariul a fost modificat și revizuit timp de peste doi ani pentru a ajunge la o finețe a dialogurilor și a nuanțelor. Una dintre cerințele regizorului a fost ca actorii din rolurile principale să aibă în realitate o relație de prietenie, simțind că legătura între cei doi va exista chiar și în tăcerile dintre ei.
“Mi-am dorit ca cei doi să se cunoască bine, este un film intim, aproape tot timpul sunt numai ei”, a afirmat Macqueen. “Ei și relația lor.”
Macqueen nu a scris scenariul cu un anume actor în minte. “Dacă vă uitați la film, pare că doar Colin Firth și Stanley Tucci ar fi putut interpreta aceste roluri, dar la momentul la care filmul era doar un scenariu, lucrurile nu erau atât de evidente. Primul actor din distribuție a fost Tucci.”
Creatorii filmului și-au dorit ca unul dintre cei doi actori să fie american, atât pentru schimbările si evolutia din dinamica cuplului, dar și pentru că nu au vrut să fie un proiect exclusiv britanic.
Iar Stanley Tucci, desi American, e atât de legat de Anglia încât a devenit imediat alegerea perfectă.
La rândul său, Tucci a fost impresionat de scenariu: “M-am gândit cât de bine e scris,” își amintește. “Era real, poetic, însă fără nimic artificial. Era atât de onest! Simțeai că cei doi protagoniști au fost pentru multă vreme împreună, fără ca acest lucru să fie specificat undeva; se simțea, oricine citea scenariul și-ar fi dat seama. Dar cheia a fost legătura dintre cei doi – pentru că daca asta e adevarată, ai merge cu personajele până la capătul lumii. Și în cazul acesta au o legătură extrem de reală, de puternică.”
“Mi-am dorit mereu să mai joc într-un film cu Colin,” a declarat Tucci. “De-a lungul timpului i-am tot propus proiecte, însă a fost mereu ocupat și nu ne-am potrivit, însă când am citit scenariul am știut că el e persoana perfectă pentru rol.”
Același lucru l-a simțit și Colin, în timp ce citea scenariul “M-a emoționat relația lor, m-am îndrăgostit de ambele personaje: ca oameni și ca pereche”, își amintește Firth.
Firth și Tucci se cunosc de peste 20 de ani și prietenia lor a început în anul 2001, în Londra, la filmările pentru Conspiracy. “Cred că legătura lor, prietenia lor din afara filmului este ceea ce da esență acestui film. Cel mai frumos și totodată cel mai important lucru la acest film este conexiunea dintre cei doi, intimitatea lor, și, din fericire, la asta nu a trebuit să lucrăm deloc. Asta a existat pur și simplu, a venit odată cu ei.”
Macqueen declară despre colaborarea cu Firth și Tucci: “ în dimineața primei zile de filmare, toată lumea a realizat că avem în față situația perfectă. A fost o experiență unică să lucrez cu acești doi mari actori.”
MUZICA
Muzica de pe coloana sonoră a filmului este creația muzicianuluiKeaton Henson, a cărui operă e direct legată de sănătatea mintală și de mortalitate. „Sunt un mare fan al lui Keaton de ani de zile, iar muzica lui a fost mereu în jurul meu”, spune Macqueen.” Muzica lui Henson este renumită pentru sensibilitatea profundă, greutatea emoțională este atât de completă, total autentică”, a adăugat regizorul. „El trăiește și respiră toată emoția a ceea ce compune.” La rândul său, Henson a vorbit despre scenariul lui Macqueen: „Am fost atras de umanitatea și de modul în care vorbea despre ceva existențial și imens într-un mod atât de intim și umil”, spune Henson.
A fost prima experiență a lui Henson de a compune muzică pentru coloana sonoră a unui film: „Când îmi scriu propria lucrare, caut acordurile sau cuvintele care rezonează în mine dar, în acest caz am încercat să le găsesc pe cele care rezonează cu povestea celor doi și să adaug o altă dimensiune sentimentului unui personaj.” Henson a văzut în film un sentiment de optimism față de ceea ce este, în esență, o călătorie tragică. „Dacă moartea face bine un lucru, este să scoată în evidență viața și dragostea pe care o simțim unul pentru celălalt sau chiar doar frumusețea naturii din jurul nostru”, conchide Henson. „Așadar, în același mod, sper ca muzica să exploreze profunzimea tristeții într-un mod mai ușor de privit și că există un subton al vieții care continuă în jurul nostru.”
Macqueen este de acord și speră că, deși cele două personaje se confruntă cu o mare provocare, Supernova este o experiență înălțătoare pentru public. „Am încercat să aducem în film o reprezentare cu adevărat sinceră a unei situații în care se regăsesc mulți oameni. Este un moment dificil, dar, uneori, când ești la pământ, descoperi că dragostea este și mai frumoasă decât ți-ai închipuit vreodată. Este vorba despre modul în care putem depăși cele mai mari obstacole prin a fi plini de compasiune și sinceri unii cu alții. Cred că este un mesaj optimist.
SUPERNOVA este distribuit în cinematografele din România de FREEALIZE, începând din 30 iulie 2021. Filmul va putea fi văzut în prezența regizorului Harry Macqueen, în avanpremieră extraordinară la Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) joi, 29 iulie, ora 21.00 la Casa de Cultură a Studenților și sâmbătă, 31 iulie, ora 18.00 la Cinema Victoria.
Cinematografe în care rulează filmul în prima săptămână:
București: Cinema City AFI Cotroceni, Cinema City Park Lake, Cinema Elvira Popesco, Cinema Europa, Cinema Muzeul Țăranului, Cineplexx Băneasa, Cineplexx Titan, Happy Cinema, Holywood Multiplex,
Alba Iulia: Cinema Colours 3D
Bârlad: Cityplex Victoria Bârlad
Caransebeș: Cinema Luna 3D
Cluj-Napoca: Cinema Victoria
Constanța: Cinema Jean Constantin
Craiova: Cinema Inspire VIP, Cinema Colours, Patria
Galați: Cinema Prof Ioan Manole
Iași: Cinema Ateneu
Petroșani: Cinema 3D Șerban Ionescu
Ploiești: CINEMA CITY Ploiești Shopping City
Reșița: Cinema Dacia
Sfântu Gheorghe: Cinema Arta by Cityplex
Sibiu: Centrul Cultural Ion Besoiu, Cinema Arta, Cinegold
Neidentificat, cel de-al doilea lungmetraj al regizorului Bogdan Apetri, intră în cinematografele din România din 6 august, distribuit de Transilvania Film. O co-producţie România-Cehia-Letonia, filmul este un policier care reușește să îmbine cu succes suspansul unui thriller, cu misterul caracteristic filmelor polițiste și atmosfera autentică de film noir, explorând cu mult tact și intensitate peisajul interior al minţii şi sufletului uman.
Pelicula a avut premiera mondială în cadrul celei de-a 36-a ediții a Festivalului de Film de la Varșovia unde, actorii principali, Bogdan Farcaș și Dragoș Dumitru, au primit Premiul Special al Juriului. Din distribuție mai fac parte Vasile Muraru, Emanuel Pârvu, Olimpia Mălai, Ana Popescu, Andrei Aradits, Kira Hagi, Ion Bechet. Pentru Bogdan Farcaș, actor al Teatrului „Toma Caragiu” din Ploiești, este primul rol principal într-un film românesc de lungmetraj, deși are peste 20 de apariții în filme internaționale, colaborând cu regizori precum Fredrik Bond (The Necessary Death Of Charlie Countryman, unde a jucat alături de Shia LaBeouf), Keoni Waxman, Scott Z. Burns, William Kaufman, Po-Chih-Leong.
În timp ce traversează o perioadă dificilă în viața personală, polițistul Florin Iespas (Bogdan Farcaș) devine obsedat de un posibil caz de incendiere, rămas nerezolvat, în urma căruia au rezultat două victime. Convins că Bănel (Dragoș Dumitru), un tânăr de etnie rromă, este implicat în tragedie, încearcă să construiască un caz împotriva lui, jucându-se deloc discret cu limita dintre etica profesională și abuzul de putere. Lucrurile iau însă o turnură neașteptată, atunci când mai multe detalii din viața lui Florin ies la iveală.
„În ciuda filonului polițist, Neidentificat ni se dezvăluie, treptat, ca un film subiectiv, introspectiv, introvertit, îndreptat decisiv înspre interior, și nu înspre exterior. Este eminamente o poveste despre spațiul sufletesc uman, despre alegerile care izvorăsc din dorințe ascunse și conflicte lăuntrice, mândrie, patimi, taine, ego, vise neîmplinite și demoni interiori. Filmul vorbește despre balansul emoțional dinăuntrul fiecărei persoane, echilibru care este cu mult mai fragil decât ni-l imaginam și care are nevoie doar de o mică implozie internă pentru a duce la un dezechilibru sufletesc profund și o explozie externă cu consecințe devastatoare.”, a declarat Bogdan Apetri.
„Ca pentru orice regizor, cel mai așteptat moment este contactul filmului cu publicul pentru care a fost făcut – în acest caz, publicul din România. Așadar, mă bucur foarte mult că, după aproape un an de la premiera internațională, filmul va avea premiera la TIFF Cluj, iar apoi imediat, practic fără pauză, în București și în alte orașe din țară.”, adaugă regizorul.
Neidentificatva avea premiera națională, în prezența echipei, pe 26 iulie în cadrul competiției oficiale a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF). Tema competiției de anul acesta se concentrează în jurul temei „Despre dragoste și alți demoni”, iar juriul care va decide câștigătorul trofeului este format scenaristul și scriitorul mexican Guillermo Arriaga (Amores perros, 21 Grams, Babel, The Three Burials of Melquiades Estrada), directorul executiv Israel Film Fund și fondatorul Belfilms Katriel Schory, regizorul și producătorul american Scott Coffey (Ellie Parker, Adult World, Mulholland Drive) și actrița Maria Popistașu (Întregalde, Marți, după Crăciun, Legături bolnăvicioase).
Premiera de gală va avea loc pe 3 august, la AFI Cinema City din București, iar din 6 august va intra în cinematografele din toată țara.
Născut la Piatra Neamţ, Bogdan Apetri locuieşte în prezent la New York, unde predă regie de film la Universitatea Columbia. Este cunoscut publicului cinefil pentru lungmetrajul Periferic / Outbound (cu Ana Ularu, Andi Vasluianu, Ioana Flora, Mimi Brănescu), premiat în numeroase festivaluri internaționale (Locarno IFF, Vienna IFF, Warsaw IFF, Salonic IFF).
Otto Barbarul, debutul în lungmetraj al regizoarei Ruxandra Ghițescu, va putea fi văzut în cinematografele din țară din 24 septembrie. Trailerul filmului selectat de curând în cadrul Zilelor Filmului Românesc la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania.
Filmul în care „Ruxandra Ghițescu apelează la o regie curajoasă, care aruncă în plan secund caracterul clasic-convențional al scenariului” (Ionuț Mareș pentru Ziarul Metropolis) a avut premiera mondială în competiția oficială a celei de-a 26-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Sarajevo. După prima proiecție, Screen Daily aclama interpretarea lui Marc Titieni, aflat la primul său rol principal, care joacă în film alături de tatăl său, Adrian Titieni.
Otto Barbarul surprinde momentul din viața unui adolescent punk în vârstă de 17 ani, în care acesta se confruntă cu pierderea iubitei sale. Băiatul devine captiv într-un cerc vicios creat de părinți, bunicul său, mama iubitei sale și ancheta derulată de serviciile sociale. Pentru a supraviețui, Otto trebuie să-și înfrunte sentimentele și vinovăția într-un film coming-of-age ce se „desprinde de debuturile româneşti din ultimii ani” (Ziarul Metropolis).
În distribuția filmului produs de Alien Film în co-producție cu Polar Bear și Alien Films Entertainment, spectatorii îi vor recunoaște și pe: Ioana Bugarin, Ioana Flora, Iulian Postelnicu, Mihaela Sîrbu, Ana Radu, alături de regretatul Constantin Drăgănescu.
Scenariul și regia sunt semnate de Ruxandra Ghițescu, imaginea de Ana Drăghici, montajul de Dana Bunescu, producătorii filmului sunt Iuliana Tarnovețchi și Oana Prața, iar Anda Ionescu este producător delegat. Compania Reason8 Films se ocupă de vânzările internaționale ale filmului.
Producția este realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Eurimages, co-finanțată de Shelter Prod., cu sprijinul Taxshelter.be & ING și al Programului Europa Creativă al Uniunii Europene, în colaborare cu Societatea Română de Televiziune, co-finantată de Orkla Foods România, North Macedonia Film Agency, Expur SA și Multi Media Est, sponsorizată de COMPUTARIS ROMANIA, TREMEND SOFTWARE CONSULTING și KRAUTZ PRODUCTION.
Otto Barbarul este distribuit în România de Freealize, iar premiera în cinematografe este programată pentru 24 septembrie. Până atunci Otto Barbarul va fi proiectat în cadrul Ceau, Cinema! (Timișoara), la Serile Filmului Românesc (Iași) și la TIFF (Cluj-Napoca), după cum urmează: pe 28 iulie, ora 19:00, la Cinema Victoria și pe 30 iulie, de la ora 12:00, la Cinema Arta.
Până în prezent, filmul a fost în selecțiile de la European Film Festival 2020, Cottbus Film Festival 2020, U18 Youth Film Competition 2020, Romanian Film Festival – Munich Filmmuseum 2020, Romanian Film Festival – Seattle 2020, Festival of Romanian Films in Chicago (ROFest Trends RFF) 2020, Les Films de Cannes à Bucarest 2020, și Festivalul International de Film de la Goa, India, în secțiunea ‚Cel mai bun debut’.
Servants/ Servitorii, în regia lui Ivan Ostrochovský, cu Vlad Ivanov într-un rol central, poate fi văzut în cinematografele din România din 16 octombrie, distribuit de Transilvania Film. „Un noir impresionant”, un film de epocă alb-negru cu aer de distopie, potrivit „Variety”, Servants aduce în atenție un subiect controversat în Europa de Est, inclusiv în România: colaborarea preoților cu regimul totalitar.
Coprodus în România de Oana Giurgiu și Tudor Giurgiu, drama inspirată de evenimente reale a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în competiția Encounters.
Anul 1980. Michal (Samuel Polakovič) și Juraj (Samuel Skyva) sunt elevi la un seminar teologic, în Cehoslovacia comunistă. Temându-se ca școala lor să nu fie închisă, profesorii își modelează elevii în așa fel încât să fie pe placul Partidului Comunist. Fiecare seminarist trebuie să decidă ce cale alege: cea ușoară, a colaborării cu regimul, sau cea în care devine el ținta regimului.
„Zona asta nu-mi era deloc necunoscută, din punct de vedere istoric. Și noi am trăit în comunism, la fel ca și Cehoslovacia. Știm foarte bine că înalți prelați au fost informatori ai securității”, declara Vlad Ivanov la TIFF, unde Servants a avut premiera națională. Vlad Ivanov este dr. Ivan, ofițer al poliției politice, cel însărcinat să-i urmărească, să-i convertească și, în final, să-i înlăture pe cei care refuză să colaboreze. Actorul a învățat limba slovacă pentru film, după roluri în maghiară, spaniolă, germană sau ucraineană, consolidându-și astfel cariera internațională și reputația de actor talentat și versatil.
Remarcabile, potrivit presei internaționale, sunt și compoziția cadrelor, imaginea lui Juraj Chlpík, dar și coloana sonoră realizată de Cristian Lolea și Miroslav Toth. Scenariul este semnat de Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience), Marek Leščák și Ivan Ostrochovský.
„Vreau ca publicul să înțeleagă cât de ușor este să ajungi de partea greșită a istoriei”, spune regizorul pentru Cineuropa. Ivan Ostrochovský, un nume în ascensiune în cinematografia europeană, este autorul unor filme multi-premiate, toate lansate la Berlin, precum Velvet Terrorists (2013) și Koza (2015).
Servants este o producție Punkchart films (Slovacia), în co-producție cu Point Film (România), Radio și Televiziunea din Slovacia, Negativ (Cehia), Film and Music Entertainment (Irlanda), Libra Film Productions și Hai Hui Entertainment (România), sentimentalfilm (Slovacia).
Producția este finanțată de Slovak Audiovisual Fund, Eurimages, Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Czech Film Fund, Slovak Film Commission, Bratislava Municipality Fund și Televiziunea Română.
Probabil ştim că există o grămadă de lucruri pe care nu le-am făcut sau experienţe pe care am vrea să le trăim din nou.
Aceasta e povestea lui Ailo și începe în aprilie, în inima Laponiei. Este o poveste despre cum s-a născut, despre cum a crescut, şi despre cum a fost iubit.
Erou nostru, Ailo, este un pui de ren din Laponia. Sunt zeci de mii ca el în această regiune! Coarnele renilor cresc mereu noi in fiecare an. Aceste animale sunt înzestrate cu tot ce trebuie pentru a supraviețui în mediul polar, blana lor le permite să suporte temperaturi de -40°C și se pot mișca prin zăpadă datorită copitelor mari. Renii mănâncă iarbă și mușchi, dar cel mai mult le plac lichenii.
“Am regizat multe documentare despre natura sălbatică. Într-o zi, copii mei mi-au spus: ” Nu ai făcut niciun film despre renii lui Moș Crăciun!” Și atunci am realizat că datorită filmelor, copiii mei cunosc animalele din savană și junglă mai bine decât pe cele care trăiesc în Europa. Cu toate că acestea sunt mai aproape. E important să cunoaștem și să înțelegem fauna din jurul nostru. Putem spune că acest film e bazat pe o idee a copiilor mei. ” GUILLAUME MAIDATCHEVSKY, regizor.
Un film distribuit în cinematografele din România de Independența Film.
Filmul va rula în cinematografele din următoarele orașe începând cu 20 martie: București, Arad, Brașov, Bârlad, Caransebeș, Cluj, Iași, Petroșani, Pitești, Ploiești, Timișoara, Reșița, Satu Mare, Sfântu Gheorghe, Târgu Mureș, Vaslui, Vulcan.
“What is love? Baby don’t hurt me, don’t hurt me, no more.” i-ar fi spus Juan lui Esther și poate Carlos Reygadas, Nataliei Lopez. O familie care trăiește undeva la țară, în Mexic, se ocupă cu creșterea taurilor de luptă. Esther conduce ferma, în timp ce soțul ei, Juan, un poet celebru, crește și face selecția puternicelor animale. Când lui Esther începe să-i placă de îmblânzitorul de cai, Juan pare incapabil să-și atingă propriile așteptări legate de el însuși. Timpul Nostru/ Nuestro Tiempo intră în cinematografele din țară pe 27 septembrie. Personajul principal masculin este interpretat chiar de regizor, iar rolul principal feminin revine Nataliei Lopez, scenaristă, editoare și partenera regizorului în viața reală. The Guardian spune că “filmul explorează mecanica infatuării și a dinamicii puterilor conjugale”, iar Variety discută preocuparea lui Reygadas pentru masculinitate “un subiect pe care l-a abordat și în trecut, dar parcă niciodată atât de mult”. Deși este vorba de ficțiune în totalitate și fără a avea vreo legătură cu viața reală a regizorului, nu te poți opri din a întreba cât din ceea ce vezi în Timpul Nostru/ Nuestro Tiempo este cu adevărat viața personală a lui Carlos Reygadas. Pentru a dezbate pe marginea acestor subiecte organizăm două proiecții în avanpremieră. Pe 23 septembrie, filmul se va vedea la Cinema Elvire Popesco, de la ora 19:00. Pe 25 septembrie, la Cinema Muzeul Țăranului, de la ora 19:00, va rula în prezența criticului de film Ionuț Mareș. “Nu e dificil să-ți dai seama ce este dragostea unilaterală; de exemplu aceea pe care cineva o are pentru pădure sau animale, pentru un prieten sau un loc, pentru copiii noștri, sau poate chiar cea simțită pentru părinți. Dar când vorbim de dragostea unui cuplu, toate abordările par mult mai complexe. Deși nu mereu, tindem să punem întrebări sensibile: Cum distingem dragostea de posesie? Fidelitatea de loialitate? Avem nevoie de exclusivitate sexuală? Durează dragostea noastră o veșnicie sau ceea ce unește cuplu până la final este obișnuința? Mult mai rar și sintetizând toate întrebările de mai sus, se naște însă o altă întrebare: Când ne iubim partenerul, ne dorim mereu să fie fericit mai presus de orice? Sau doar în măsura în care nu ne afectează personal? Pe scurt: e dragostea relativă? Juan își dorește să-și trăiască iubirea într-un sens absolut și se așteaptă în schimb, la același lucru. Esther pare să fie catalizatorul revitalizant. Suferința este parte a iubirii, dar poate oare un cuplu să supraviețuiască unei asemenea situații fără să sufere o fractură ce nu se mai poate vindeca?” – acestea sunt câteva din întrebările pe care le lansează noul film al lui Reygadas. La 31 de ani, Reygadas a părăsit cariera de jurist din serviciul diplomatic mexican pentru a urma calea filmului. A făcut patru scurtmetraje și a debutat cu Japón, prezentat la Rotterdam, apoi la Cannes, unde a obținut Mențiunea specială Camera d’Or, în 2002. În 2005, Reygadas a revenit la Cannes, în competiție, cu cel de-al doilea lungmetraj, Battle in Heaven. Tot la Cannes, a câștigat Premiul Juriului pentru Silent Light, în 2007, și Premiul pentru regie cu Post Tenebras Lux, în 2012. Timpul Nostru/ Nuestro Tiempo va fi lansat în România de Voodoo Films începând cu 27 septembrie și va putea fi văzut în București, Botoșani, Iași, Craiova, Cluj-Napoca, Pitești, Târgu Mureș, Slobozia.
După un parcurs festivalier de succes, Monștri., de Marius Olteanu, ajunge în cinematografele din România pe 27 septembrie, distribuit de Transilvania Film. Înainte de lansarea filmului, publicul din țară va avea ocazia să-i întâlnească pe regizorul și protagoniștii filmului la proiecțiile de gală din Timișoara (19 septembrie), Brașov (20 septembrie), Sfântu Gheorghe (21 septembrie), Cluj-Napoca (25 septembrie), Iași (26 septembrie) și Ploiești (28 septembrie). Bucureștenii vor urmări filmul în avanpremieră, în prezența echipei, pe 24 septembrie, la Cinema Elvire Popesco.
,,Remarcabil, inteligent, surprinzător, plin de compasiune”, după cum îl descrie publicația internațională Variety, debutul regizorului Marius Olteanu a avut premiera internațională în secțiunea Forum a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde a fost recompensat cu Premiul Publicului Taggespiegel. În luna martie, a câștigat Marele Premiu la Sofia și recent a obținut Trofeul Golden Mimosa pentru cel mai bun scenariu în Muntenegru, la Herceg Novi. În România, filmul a rulat în avanpremieră la TIFF, unde a unde a obținut Premiul Zilelor Filmului Românesc pentru Debut. Din această toamnă Monștri. va ajunge pe marele ecrane din toată țara.
Monștri. prezintă o zi, posibil ultima, din viaţa unui cuplu. Ea caută confirmări. El se caută pe sine. Împart același pat de ani buni, dar de ceva vreme nu par să mai meargă pe același drum. După o noapte petrecută separat, fiecare în compania altui străin, Dana (Judith State) şi Arthur (Cristian Popa) ajung în fața celei mai importante decizii. Lipsa de asumare și problemele de comunicare pot distruge căsnicii, dar iubirea nu naște monștri.
,,O poveste de iubire profundă și provocatoare” (Cineuropa) și ,,o explorare complexă a sexualității” (IONCINEMA), filmul se remarcă printr-o ,,stilistică îndrăzneață, folosind încadraturi variabile pentru a ilustra izolarea claustrofobă a celor doi protagoniști.” (The Hollywood Reporter).
,,Fiecare om a experimentat teama de a fi el însuși, întrebându-se cum e mai bine să iubească și să fie iubit. Monștri. este un film despre și pentru oameni care caută curajul de a iubi și de a fi acceptați așa cum sunt.” (Marius Olteanu)
Din distribuție mai fac parte actorii Șerban Pavlu, Dorina Lazăr și Alex Potocean. Imaginea filmului este semnată de Luchian Ciobanu, scenografia de Alexandra Alma Ungureanu Stroe, montajul de Ioachim Stroe și designul de sunet de Ioan Filip și Dan Ștefan Rucăreanu.
Monștri. este o producție Parada Film și Wearebasca, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și în colaborare cu Societatea Română de Televiziune.
După ce a fost proiectat în cadrul Festivalului Filmului Francez, filmul Joueurs/Joacă-te cu focul!, prezent în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs de la Cannes 2018, intră în cinematografele din România începând cu 17 mai. Lungmetrajul de debut al tinerei regizoare franceze Marie Monge, Joueurs/Joacă-te cu focul! este un thriller despre pasiune vecină cu dependența. Când Ella (Stacy Martin) îl întâlnește pe Abel (Tahar Rahim), viața ei se schimbă radical. În mrejele acestei iubiri enigmatice, tânăra descoperă Parisul subteran, cosmopolit, al jocurilor de noroc, unde domnesc adrenalina și banii. Începută dintr-un pariu, relația lor se va transforma curând într-o pasiune devoratoare.
„M-au fascinat tot timpul jucătorii de poker, dualitatea și raportarea lor foarte intensă la viață, felul de a pune cărțile pe masă, de a se lăsa în voia norocului. Mi se părea în același timp nebunesc, dar și aventuros, intens. Aceștia sunt oameni cu enorm de multe resurse, sarcasm, inteligență, curiozitate, cu un fel de a fi cameleonic. În același timp vorbim despre oameni complet dezechilibrați și incapabili să ducă o viață normală, nemulțumiți de ei înșiși, dar foarte sensibili și profunzi. Acestea sunt motivele care au stat la baza deciziei mele de a face filmul.” spune regizoarea Marie Monge, care a fost în România zilele trecute la Festivalului Filmului Francez, unde participat la proiecțiile de la Timișoara și București, răspunzând întrebărilor publicului și jurnaliștilor.
Stacy Martin și Tahar Rahim, două tinere staruri ale cinematografiei franceze, sunt interpreții rolurilor principale din Joueurs/Joacă-te cu focul!. Lansată în controversatul Nymphomaniac al lui Lars von Trier, Stacy Martin interpretează cu ușurință roluri în franceză și engleză, jucând, printre altele, în Le Redoutable, de Michel Hazanavicius, sau în Vox Lux, de Brady Corbet. Tahar Rahim a devenit cunoscut publicului larg prin rolul principal din filmul Un prophète, pentru care a primit un Premiu César în 2010.
În România, filmul va rula în următoarele cinematografe: București: Băneasa Grand Cinema & More, Cine Grand Titan, Cinemateca Union, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Elvire Popesco, Cinema Europa Bistrița: Centrul Cultural Dacia Botoșani: Cine Grand Uvertura, Cinema Unirea Brașov: Cinema One Cluj: Cinema Victoria, Cinema Florin Piersic Constanța: Cityplex Craiova: Cinema Modern Focșani: Cinema Balada Gura Humorului: Casa de Cultură Mărășești: Casa de Cultură Odobești: Casa de Cultură Pitești: Cinema Trivale, Cinema Sebastian Papaiani Sfântu Gheorghe: Cinema Arta by Cityplex
– thriller-ul psihologic coreean în regia lui Lee Chang-Dong se lansează în România–
„Brutal și splendid” – Los Angeles Times
„Seducător și tulburător” – Vox
„Genial” – The New York Times „Captivant, fulgerător”- The Playlist
„Un thriller cum nu vei mai vedea anul acesta” – Screen Anarchy
Acestea sunt doar o parte dintre aprecierile filmului În flăcări/Burning în regia lui Lee Chang-Dong, prima ecranizare a povestirii scurte „Arderea hambarelor” a celebrului autor japonez Haruki Murakami. Filmul va intra în cinematografele din din ţară începând cu 17 mai 2019 și este distribuit de Voodoo Films.
În flăcări/Burning a făcut istorie la Cannes, unde a primit Premiul juriului FIPRESCI pentru Cel mai bun film și Premiul Vulcan, pentru scenografie și reușind să devină totodată cel mai bine cotat film de către criticii Screendaily, din istoria Festivalului de la Cannes. Cei 10 criticii ai revistei i-au acordat o medie de 3.8, În flăcări depășind astfel recordul (3.7) obținut acum doi ani de Toni Erdmann, regizat de Maren Ade.
Totodată, Tim Grierson de la Screendaily scria despre regizorul Lee Chang-dong că „a venit să dea foc competiției de la Cannes” cu cel mai recent film al său. Tot el afirmă că filmul este „devastator…de o complexitate și un mister pătrunzătoare”.
Inspirat din povestirea scurtă „Arderea hambarelor” de Haruki Murakami, care face parte din volumul „Elefantul a dispărut” (Polirom, 2015), În flăcări este un thriller psihologic cu accente romantice în care un scriitor aspirant și un tip bogat devin rivali pentru dragostea aceleiași fete. În timpul unei livrări, Jongsu, un curier, interpretat de actorul Yoo Ah-in, dă din întâmplare peste Haemi (Jeon Jong-seo), care locuia pe vremuri în cartierul lui. Haemi îl roagă să aibă grijă de pisica ei cât timp va călători în Africa. La întoarcere, i-l prezintă pe Ben (Steven Yeun), un tip misterios pe care l-a întâlnit în vacanță. Într-o zi, Ben îi povestește lui Jongsu despre hobby-ul său cât se poate de neobișnuit.
În distribuție se află actorul Steven Yeun, starul de Hollywood cunoscut datorită rolurilor de supraviețuitor al epidemiei în celebrul serial The Walking Dead și activist radical pentru drepturile animalelor în Okja (în regia lui Boon Jong Ho, prezentat la Cannes în 2017). În Burning/ În flăcări joacă rolul unui străin enigmatic cu un stil de viață luxos și spune că acest rol a fost pentru el „o provocare minunată” și a marcat desprinderea temporară de personajele pe care le-a interpretat în trecut. Vedeta declara și că Lee Chang-dong este „unul dintre eroii” lui și că „îi menționa numele fără să se gândească vreodată că va fi pe unul dintre platourile sale de filmare.”
Lee Chang-dong și-a început cariera în teatru la vârsta de 20 de ani și apoi a lucrat ca scriitor și scenarist. Și-a făcut debutul în regie cu un film noir – Green Fish – urmat de Peppermint Candy, prezentat în Quinzaine des Rélisateurs la Cannes, în 2000, unde care s-a jucat cu forma narativă folosindu-se de flashback-uri. Oasis, al treilea său lungmetraj, chestionează natura comunicării dintre oameni. Cu aceste două filme din urmă a primit recunoaștere din partea criticilor și a publicului, pe plan internațional. În 2003, a fost numit Ministru al Culturii și Turismului. Cu al cincilea său film, Poetry, a câștigat Premiul pentru Cel mai bun scenariu la cea de-a 63-a ediție a Festivalului de la Cannes, adunând numeroase alte premii și distincții la festivaluri internaționale.
În flăcări/Burning (rating N15) va fi lansat în România de Voodoo Films începând cu 17 mai și va putea fi văzut în București, Botoșani, Bistrița, Craiova. Cluj-Napoca, Constanța, Brașov, Pitești, Piatra Neamț, Târgu-Mureș, Târgu-Jiu, Slobozia, Bârlad, Sfântu Gheorghe, Arad.
