clip Archives – Page 154 of 576

November 16, 2022

Angelika Vasilev debutează cu melodia Cheamă-mă

O nouă lansare pe piața muzicală din Republica Moldova!
Angelika Vasilev este noua artistă, parte a familiei muzicale #ELRaduProject, cea care debutează la sfârșit de toamnă cu piesa “Cheamă-mă”, o piesă de stare – așa o descrie interpretul și producătorul din Republica Moldova, EL Radu, cel care împreună cu echipa sa muzicală a creat melodia respectivă.
Angelika este extrem de mulțumită de rezultat – “Această piesă este primul pas spre un scop născut încă din copilărie. Vor urma și alte surprize!”
Melodia de debut este însoțită și de un videoclip foarte drăguț, pentru a putea reda cu adevărat mesajul profund. Materialul video a fost realizat și regizat de către Dan Mihai Lupescu, iar filmările s-au desfășurat în zona municipiului Constanța.
Tânăra artistă este originară din Chișinău, dar momentan este stabilită cu familia, la Oslo, Norvegia, iar de curând a devenit și mămică.
Angelika Vasilev și-a făcut studiile claselor primare la Liceul Muzical „Ciprian Porumbescu”, din Chișinău, ulterior – la Liceul Teoretic „Toader Bubuiog”, din comuna Bubuieci – tânăra artistă a studiat pianul, vioara, dar și ore de canto, fiind laureată a concursurilor naționale.

Păreri?

159 Post Views

November 15, 2022

Polished lanseaza Hold Me si ne vorbeste despre senzualitate

Polished lansează „Hold Me”, o piesă plină de senzualitate și energie, care transmite un vibe puternic, pe care ni-l putem atribui și cu care putem pleca mai departe, cu determinare și perseverență, pentru a vorbi despre ceea ce simțim.

„Hold Me” este despre dragoste, pasiune și dorință. Când o relație este exact așa cum îți dorești, când persoana de lângă tine pare un izvor nesecat de senzualitate, noua piesă marca Polished vine și susține acest lucru.

Polished este un artist și producător de origine olandeză, ale cărui influențe îmbină muzica dance cu cea electronică. Artist al casei de discuri ToCo Music, Polished a lansat „Can We Do Better”, pentru a marca acest parteneriat promițător. Piesa a reușit să adune, până în prezent, aproximativ 75.000 de streamuri.

Păreri?

100 Post Views

November 15, 2022November 15, 2022

Lora lansează Dependența – Mi-a lipsit muzica în perioada pandemiei

La mijloc de noiembrie, Lora revine în atenția fanilor săi cu o nouă melodie care a luat naștere într-o tabără de muzică unde s-a aflat împreună cu mai mulți artiști, majoritatea dintre ei fiind de la HaHaHa Production. Noul single se numește “Dependența” și solista a povestit la ce se referă în această piesă.
După ce în luna august a lansat videoclipul pentru “Emilian” și a anunțat că și-a lansat noul label, Music On Records, acum Lora vine cu o nouă surpriză muzicală si lansează “Dependența”, o piesă pentru care a colaborat și ea la muzică, Laura Petrescu (LORA), impreună cu Lucian Nagy, Vlad Cireșan și Angeles iar la text Laura Petrescu (LORA) a lucrat cu Vlad Ciresan și Angeles. Solista a povestit cum s-a născut piesa și alte detalii inedite despre aceasta.
“ “Dependența” este una dintre piesele care a fost compusă în tabăra de muzică de la Susai, organizată de Sprint Music împreună cu HaHaHa Production. Pot să spun că am fost într-o super sesiune muzicală de unde s-a născut piesa asta frumoasă. Deși mulți oameni o să aibă impresia că o să fie o piesă de dragoste, melodia este de fapt de dragoste, dar de dragoste de muzică. Și aș vrea să subliniez acest lucru pentru că mie mi-a lipsit muzica în perioada pandemiei și cam asta am încercat să transmit și sper că am și reușit pe piesa Dependența. Îmi doresc ca oamenii să iubească melodia asta, să o transpună în povestea lor de dragoste, să le fie coloană sonoră. Trebuie să-mi anunț fanii că între timp se lucrează la următoarele melodii și le pregătesc multe surprize. Ne vedem în concerte. Vă pup”, a mai spus solista.

Păreri?

109 Post Views

November 15, 2022

Arsenium colaborează pentru prima dată cu Holograf și lansează O zi

„O zi” este numele single-ului pe care Arsenium îl lansează alături de Holograf toamna aceasta. „O zi” aduce un sound fresh în playlisturi, ce îmbină stilul caracteristic al lui Arsenium cu riff-urile rock cu care trupa Holograf ne-a obișnuit. Compusă de Arsenium, condimentată de băieții de la Holograf și orchestrată de Gabi Huiban, „O zi” transmite prin muzică și versuri acel sentiment unic de libertate și bucurie în cuplu, acea emoție pe care o ai atunci când găsești omul potrivit alături de care să îți petreci zilele.
„«O zi» am scris-o acum 15 ani, alături de mai multe piese. La aceasta țineam cel mai mult și trăiam o astfel de poveste, însă simțeam că nu era momentul să o lansez atunci. Revenind în România după o perioadă mai lungă de timp pentru că mi-a fost dor de casă, am vrut să-mi continui cariera în țară și să lansez noi single-uri. Prima în minte a fost «O Zi». Este un single cu influențe mai rock și m-am gândit că inegalabila voce a lui Dan Bittman m-ar completa pe deplin pe această piesă. Le-am trimis piesa băieților de la Holograf, al căror fan am fost dintotdeauna și m-am bucurat enorm că băieții au acceptat propunerea mea”, povestește Arsenium.
„Deși am crezut că venim din direcții muzicale diferite, am descoperit că suntem mult mai apropiați decât am fi bănuit. Am descoperit un artist complex, a cărui energie sperăm să ne fi contaminat și pe noi. Este o colaborare frumoasă căreia îi dorim succesul pe care îl merită”, declară Holograf.
Membru fondator al proiectului de succes mondial O-Zone, Arsenium a cucerit lumea alături de Dan Bălan și Radu Sirbu, cu hituri precum „Dragostea din tei”, „Despre tine” și „De ce plâng chitarele”. În 2006, a reprezentat Moldova la Eurovision cu piesa „Loca”, iar în 2008 lansa „Rumadai”, single ce a ajuns în Top 100 în țări precum Germania și Austria. În 2014, artistul reprezenta România în cadrul Vina del Mar Festival, cel mai important festival din America Latină și câștiga premiul pentru „Best Performer”. De-a lungul timpului, Arsenium a lansat piese precum „Love Me… Love Me”, „Porque te amo”, „Bella Bella” și „Bon ami”, (alături de Mianna și Heren).
După 40 de ani de succes continuu, Holograf este una dintre cele mai longevive și mai valoroase trupe românești. Formația a reușit să țină mereu pasul cu schimbarea, dar în același timp să își păstreze intact ADN-ul rock, ce o definește.

Păreri?

171 Post Views

November 15, 2022

AQUENE lansează single-ul si videoclipul Frunză verde

O cunoști din backing vocal-ul unora dintre cele mai de succes talent-show-uri din România, te-ai întâlnit cu ea pe Tik Tok, în fiecare săptămână. Acum, Aquene, una dintre cele mai frumoase artiste ale show-biz-ului românesc, lansează single-ul „Frunză verde”.
Compus de către AQUENE alături de Midas Music (Kastha John, Cristi Pașcu, Serena, Enri Demi) single-ul „Frunză verde” își are originile în folclorul românesc și este dedicată tuturor celor măcinați de dor.
„<Frunză verde>” s-a născut într-o tabăra de creație organizată de Sprint Media și a apărut natural, inspirată de peisajul din jurul meu, peisaj pe care îl puteți vedea și voi, în videoclipul pentru care am filmat la aproximativ zero grade, într-o apă rece că gheața:).”, spune AQUENE
Videoclipul este regizat de Claudiu Stan și este filmat în zona lacului Bolboci.
Despre AQUENE
AQUENE, s-a născut în București, a urmat Liceul de muzică și a absolvit Universitatea Națională de Muzică. Din anul 2018 este din backing-vocal al unui talent show și din anul 2020 este realizatoarea și host-ul unei emisiuni difuzate online.

Păreri?

90 Post Views

November 15, 2022November 15, 2022

Tamiga & 2Bad pe urmele dinozaurilor din România în noul videoclip al piesei Symphony

Cuplul muzical care face furori atat în țară cat și străinătate cu un nou single și un nou videoclip lansat împreună cu Sprint Music, Tamiga & 2Bad, au filmat noul videoclip pentru piesa “Symphony” la Cheile Dobrogei. La ce peisaje superbe au gasit acolo s-ar putea spune ca au fost pe urmele dinozaurilor.
Deși au succes internațional și sunt foarte iubiți peste hotare, unde sunt mereu în topuri, iată că Tamiga & 2Bad își filmează videoclipurile în țară, descoperind mereu locuri noi, pe care mulți nu le știu și nu au ajuns niciodată. Și pentru piesa “Symphony” au filmat un videoclip în Cheile Dobrogei, care au o vechime de aproape 2 milioane de ani.
“Ele oferă un peisaj carstic uluitor, cu numeroase sectoare de chei, acum mult mai tocite decât în trecut, însă noi, cei de la Tamiga & 2Bad am reușit să aducem pe ecrane un videoclip filmat în această zonă foarte veche. Se întâlnesc la tot pasul urmele recifilor jurasici de vârstă paleozoică, formați în mările jurasice și cretacice și care păstrează încă formele foștilor atoli. Practic, aici au fost primele urme ale dinozaurilor din România. Noua melodie vine în completarea peisajului cu un vibe pe măsură, o simfonie într-un peisaj perfect. Nu avem noi melodii cât poate arăta această țară, România”, au declarat cei doi artiști, care se pot numi descoperitori de frumos.
Cum s-a născut Tamiga și 2Bad?
„Eu și cu Tamiga ne știm din anul 2013, atunci când am colaborat la un spectacol în Sibiu, de atunci am ținut legătura chiar colaborând în Septembrie 2017 când Body&Soul a lansat „Viața-i un film”, iar la 3 luni după lansare, eu i-am propus să facem împreună un proiect muzical și așa s-a născut melodia „În Havana”. De când am lansat ~În Havana~ în vara anului 2018 cu peste 24 de milioane de vizualizări, am mai lansat melodiile „Doar a ta”, „Heaven”, „Love is în The air”, „Ayaya”, „Baby C est la vie” și multe altele”, ne-a povestit Laurențiu de la Body&Soul.

Păreri?

178 Post Views

November 14, 2022

Juanes a lansat Amores Prohibidos

Juanes a lansat „Amores Prohibidos”. „Ideea cântecului a început dintr-un articol pe care l-am citit în timpul pandemiei despre dificultatea menținerii relațiilor private, cele care nu puteau fi cunoscute lumii, din cauza provocărilor de a vedea cealaltă persoană. Din punct de vedere muzical, dacă scoți ritmul din melodie, este de fapt o cumbia, un tip de muzică populară columbiană, dar atunci când aduci înapoi în restul producției, capătă un sunet și o atmosferă un pic asemănătoare Andre 3000 și „Hey Ya” – și apoi am adăugat o chitară solo în stilul lui Chuck Berry pentru mai mult o atmosferă rock n roll clasică. Asta se îmbină cu versurile poetice despre acea persoană pe care o întâlnești „In The Dark”, când nimeni altcineva nu o poate vedea.“– Juanes
Acești doi ani de scriere și înregistrare l-au lăsat atât pe artist, cât și pe producătorul său colaborator, Sebastian Krys, plini de entuziasm pentru a împărtăși în curând acest nou nivel de creativitate ca lansare a albumului complet la începutul anului 2023, fiind primul album complet original de la „Más Futuro Que Pasado” din 2019.
„Cred că Juanes a reluat legătura cu compozițiile sale inovatoare și neînfricate, care l-au definit la începutul carierei sale. Acest cântec sună 100% Juanes și este în același timp diferit de orice a mai făcut el înainte. Juanes a fost întotdeauna un inovator. Scrisul în timpul pandemiei l-a făcut să se conecteze cu viața lui de zi cu zi. Copiii lui, soția lui, muzica lui, temerile și pasiunile lui. Mi se pare evident că a ajuns la un alt nivel de explorare muzicală și curiozitate pe care doar o mână de artiști îl ating vreodată.” – Sebastian Krys
Noua melodie de astăzi are și premiera unui nou videoclip muzical (regiat de José Emilio Sagaró) care îl vede încă o dată pe Juanes renunțând la formula frecventă a videoclipurilor cu muzică latină, preferând să insufle imagini de artă vizuală mai modern.
„Conceptul videoclipului este abstract. Scopul a fost crearea unei piese de artă în mișcare. Am vrut să ofer publicului o privire diferită asupra lui Juanes. Patul reprezintă ceea ce este personal și intim, ochiul reprezintă conștiința ta. Am vrut să arătăm fiorul iubirii interzise, dar într-un mod conceptual să descriem modul în care conștiința ta este întotdeauna „conștientă” și „vegând”. În scenele mai întunecate am vrut să reprezentăm momentul singurătății, unde poți găsi înțelepciunea și seninătatea descrise de bufniță. La punctul culminant al videoclipului, luminile în mișcare au fost modul nostru de a arăta euforia goanei dintre îndrăgostiți. Am fost onorați să lucrăm cu Juanes și ne-a plăcut să creăm acest videoclip.” – José Emilio Sagaró

Păreri?

101 Post Views

November 13, 2022

Stormzy a lansat single-ul Firebabe

Stormzy a lansat single-ul „Firebabe”. După ce a anunțat luna trecută cel de-al treilea album al său, „This Is What I Mean”, astăzi Stormzy a lansat „Firebabe”, cel de-al doilea single oficial extras de pe album, care urmează să fie lansat la nivel mondial pe 25 noiembrie.
Produs de George Moore (cu producție suplimentară de la PRGRSHN și tendai), „Firebabe” include voci suplimentare de la Sampha, câștigătoare a premiului Mercury și Jacob Collier, câștigător al premiului Grammy. După lansarea piesei „Hide & Seek”, „Firebabe” îl vede pe Stormzy oferind un sunet frumos, delicat, sincer și profund emoționant.
Vorbind despre crearea single-ului, Stormzy afirmă: „Debbie, George [Moore] și cu mine am intrat împreună în studio și a fost cel mai frumos moment. A fost o sesiune pe care nu o voi uita niciodată. A fost extrem de special și toți cei din sală au înțeles asta.”
Filmat în Anglia, single-ul vine și alături de o imagine simplă, dar captivantă. Regizat de regizorul britanic Edem Wornoo, videoclipul însoțitor îl prezintă pe Stormzy, singur într-o casă cu lumină naturala, înconjurată de apă; reflectând și simțind sensul emoțional din spatele înregistrării emoționante.
Pe lângă anunțarea noului său single, în această săptămână Stormzy a anunțat și „This Is What We Mean Day” – o echipă cu festivalul All Points East din Londra pentru a organiza o zi de neuitat. Biletele de pre-vânzare se pun în vânzare la ora 10:00 pe 15 noiembrie, iar biletele de vânzare generală se pun în vânzare la ora 10:00 pe 17 noiembrie prin www.allpointseastfestival.com.
La lansarea celui de-al treilea album, Stormzy este nu numai unul dintre cei mai realizați rapperi din Marea Britanie, ci și unul dintre cei mai realizați muzicieni. Prin noul său album, el a livrat un clasic modern de netăgăduit, condensând fără efort orice număr de stiluri și genuri de muzică.
Un salt îndrăzneț, curajos înainte de la cele două înregistrări anterioare #1, apreciate de critici, „Gang Signs & Prayer” și „Heavy Is The Head”, aceasta nu este muzică pur și simplu pentru topurile pop, ci mai degrabă o scrisoare de dragoste intimă către muzică și una care prezintă teme intens personale și lirice care scot la iveală vulnerabilitățile, regretul, fragilitățile, vindecarea, bucuria și triumful într-o manieră și într-o măsură care reformează noțiunea despre ceea ce artiștii rap ar putea face și ar fi în mod tradițional.
Încrederea care a condus albumul a provenit dintr-un loc mai profund și mult mai spiritual decât am văzut de la Stormzy anterior. Pentru tot succesul și premiile pe care le-a acumulat în timpul scurtei sale cariere, lockdown-ul care a rezultat din pandemia de coronavirus i-a oferit o marfă care îi lipsea de mult: timpul. Și datorită simțului său de realizare după Glastonbury, a fost, pentru prima dată, în poziția de a profita la maximum de ea.
O mare parte din energia creativă care a modelat albumul a apărut dintr-o tabără de muzică din Insula Osea – o insulă îndepărtată din estuarul Essex, care este accesibilă doar prin intermediul Roman Causeway timp de patru ore pe zi, la reflux. Înconjurați de producători și muzicieni importanți, ei în fiecare dimineață ei mâncau și se rugau împreună și apoi petreceau restul timpului conduși la culmi creative de talentul celuilalt. „Când auziți de tabere de muzică, întotdeauna sună intens și sumbru”, spune Stormzy. „„Oameni care spun: „Trebuie să facem un album.” „Trebuie să facem niște înregistrări de succes.” Dar asta se simțea frumos liber. Cu toții suntem muzicieni, dar nu am făcut întotdeauna muzică. În unele zile jucam fotbal sau ne plimbam făcând poze. Și produsul secundar a fost o muzică foarte frumoasă. Pentru că atunci când te căsătorești cu acest etos cu muzicieni de talie mondială și cei mai buni producători, scriitori și artiști din lume, iar noi suntem într-un singur spațiu, aceasta este o rețetă pentru ceva ce nimeni nu și-l poate imagina cu adevărat. Nici măcar nu poți calcula cu ce va veni asta. Și a venit cu o mare parte din acest album.”
‘THIS IS WHAT I MEAN’ TRACK-LISTING:
Fire + Water
This Is What I Mean
FireBabe
Please
Need You
Hide & Seek
My Presidents Are Black
Sampha’s Plea
Holy Spirit
Bad Blood
Got My Smile Back
Give It To The Water

Păreri?

109 Post Views

November 13, 2022

Minelli lansează noul single Could be something

Minelli, artista ce a reușit de-a lungul timpului să cucerească topurile muzicale din România, dar și din întreaga lume, lansează noul single „Could be something”, piesă compusă alături de Jordan Shaw și Will Simms la începutul acestui an. După o vară în care artista s-a bucurat de vibe-ul și energia oamenilor din concertele sale, Minelli este pregătită să livreze o nouă piesă potrivită pentru a-ți ridica starea de spirit și pentru a transforma orice zi monotonă într-o zi de care să te bucuri la maxim.
„Piesa a luat naștere în Londra în timp ce eram într-o sesiune alături de doi artiști minunați: Will Simms & Jordan Shaw. Am vrut să facem o piesă care să facă oamenii să danseze din prima secundă în care o ascultă. Îmi doresc ca toți oamenii să aibă același vibe și să se bucure de piesă precum am făcut-o și noi în sesiune.” ne spune Minelli.
Piesa a fost compusă de Minelli alături de Jordan Shaw și Will Simm, producția finală fiind realizată de către Will Simms, producător ce a lucrat alături de artiști internaționali precum Aloe Blacc, The Pussycat Dools sau Lost Frequencies. Videoclipul piesei a fost regizat de către QUBA, David Mogan în rolul de DOP, iar producția finală a fost făcută de către Loops Production. Clipul este inspirat din cultura anilor ’80 ce îmbină perfect elementele specifice acelei perioade (aerobic și petrecere pe role) cu energia piesei.
Minelli este una dintre cele mai de succes cântărețe și compozitoare din Europa de Est din ultimii ani. „Rampampam”, single-ul premiat cu trei discuri de platina în Polonia, a fost unul dintre cele mai mare hit-uri ale anului 2021 în materie de muzică dance în Europa, reușind să domine topurile muzicale din CEE & CIS, ajungând până pe #4 în Top 200 Shazam Global. După succesul avut cu acest single, Minelli a revenit în atenția fanilor de peste tot din lume cu hit-urile „Nothing Hurts”, „MMM” și „Deep Sea” – single lansat alături de unul dintre cei mai mari DJi ai lumii, R3HAB. Pe lângă succesul avut cu aceste piese, Minelli se bucură și de un success din punctul de vedere al carierei de songwriter prolific, putându-se lăuda cu un șir impresionant de hit-uri scrise, precum UP & Flashbacks (INNA), F*ck That (Bastard) & Addicted (Sickotoy).

Păreri?

110 Post Views

November 13, 2022

Top 5 piese care schimba ritmul la final de saptamana

Pentru că o nouă săptămână a ajuns la final, artiștii Kontor s-au pregătit așa cum se cuvine și au lansat noi piese care să ne poarte dintr-un loc în altul și dintr-o stare în alta.
De această dată, ritmurile sunt impuse de ROYDIG, 89ers, Lazn, PLAYROY, KYANU, Crystal Rock și Abrissgebeat. Fiecare piesă lansată de acești artiști spune o poveste, dar și transmite, în același timp, toată energia de care avem nevoie.
ROYDIG lansează „Reason” și ne transpune într-o poveste de dragoste. Nu este o poveste clasică, ci fiecare emoție este completată cu o energie cel puțin dublă ca intensitate.
89ers lansează „Wilder Than a Hurricane”, o piesă care ne trimite din nou cu gândul la zilele de vară, când nimic nu pare imposibil.
Lazn lansează „Breath”, o piesă care ne invită să ne schimbăm perspectiva asupra lucrurilor.
„Try To Make It” pare o introducere în muzica viitorului. Cu o voce robotizată prezentă pe tot parcursul piesei, „Try To Make It” ne face să simțim că am călătorit în timp.
Trei artiști își unesc puterile pentru piesa „Don’t Stop The Dancing”, care este 100% despre energie, prezent și despre fiecare moment trăit la intensitate maximă.

Păreri?