Petre Stefan colaborează cu Caddillac de la B.U.G. Mafia pentru Aripi de fier

După o super colaborare alături de IAN pentru piesa “Haladit”, Petre Stefan revine cu următorul și cel mai recent single ce anunță albumul CENTAUR ce va fi lansat pe 25 noiembrie. “Aripi de fier” este în colaborare cu Caddillac de la B.U.G. Mafia, o adevărată legendă pe scena hip-hop din România.

 

“Aripi de fier” șochează atât prin prezența lui Caddillac alături de artiști din noua generație, cât și printr-un mesaj puternic, Petre Stefan vorbind despre luptele lui ca artist tânăr ce acum se poate bucura de succes după toată munca depusă.

 

“<Aripi de fier> este prima piesă înregistrată de pe albumul CENTAUR și sunt cel mai mândru că-l pot avea drept colaborator pe Caddillac, un artist pe care îl ascult de când eram mic de tot. Este o piesă în care mi-am descărcat emoțiile și nu am lăsat nimic nespus. Sufletul meu este pe piesa asta” – Petre Stefan

Videoclipul piesei a fost regizat de Dhali si editat de Bee, imaginile fiind filmate cu cei doi artiști în cartierul Tei din București, cartierul în care a copilărit Petre Stefan și unde și-a început viața de artist.

 

Pe data de 25 noiembrie, Petre Stefan lansează albumul său de dubut – CENTAUR. Un album consistent de 18 piese, unde vom putea asculta colaborări cu artiști precum IDK, Oscar, MGL, Bvcovia, IAN, Caddillac, dar și o piesă tribut pentru Mărgizeu, un tânăr și prieten artist ce s-a stins mult prea devreme.

 

“Am lucrat cam un an de zile la acest album. Simțeam ca am multe piese pe care voiam să le scot din mine și nevoia unui album matur a venit natural. Un album îmi permite să fiu înțeles mult mai bine de oameni, decât un șir lung de single-uri. Am făcut aproape dublul pieselor de pe album, dar o parte din ele le-am și vândut pentru a-mi susține financiar singur proiectul. Cu albumul ăsta vreau să îmi fac cunoscut și înțeles stilul și să strâng o comunitate de oameni reali cu care să rezonez” – Petre Stefan

 

Un adevărat pilon al noii generații, Petre Stefan este artistul ce se regăsește pe buzele tuturor tinerilor iubitori de muzică urbană din România. Muzica lui a reușit să atingă sufletele tuturor adolescenților crescuți în cartierele țării, povestea lui fiind asemănătoare cu poveștile multora dintre ei. La început de drum, dar totuși cu multe reușite, Petre Stefan a câștigat respectul breslei și a colaborat cu unii dintre cei mai mari rapperi din România precum Caddillac (B.U.G. Mafia), IAN sau NANE.

Păreri?

391 Post Views

Amedeo lanseaza Lumini neon, un rezumat al drumului artistic pe care a pornit

Amedeo își lasă din nou inspirația creatoare să zburde în „Lumini neon”, o piesă care vorbește despre aspirații și tentații.

 

„Lumini neon” este o piesă care poate fi privită ca o incursiune în parcursul artistic al lui Amedeo, care a pornit la drum cu dorință și determinare, care a cunoscut ispite și s-a abătut, dar care s-a întors mereu pe aceeași cale care-l caracterizează în totalitate.

 

Noua piesă a lui Amedeo este ca un mix perfect între ritmuri vibrante și fresh, alături de versuri care spun povești și care pot avea o semnificație diferită pentru fiecare ascultător în parte. În fond, acesta este unul dintre atuurile lui Amedeo: vorbește pentru fiecare om în parte prin intermediul creațiilor lui muzicale.

 

Un mix între pop și dance, „Lumini neon” este ca un rezumat inspirat din viața artistului Amedeo.

 

„Am început să creez muzică din dorința de a transmite oamenilor curaj să își urmeze calea. Vin dintr-un mediu în care visurile rămân vise și unde visătorii sunt descurajați. De aceea m-am ambiționat să vreau mai mult de la mine. Mereu am urmărit să rup unele convenții și să transmit publicului că se poate, indiferent sub ce formă ar veni schimbarea. De-a lungul anilor, pregătindu-mă pentru aceste momente, am reușit să mă pierd din loc în loc în încăpățânarea mea de a face totul ca la carte, iar aceste repercursiuni mă urmăresc.

 

Am scris Lumini neon ca pe o compilație de stări, reprezentând condiția artistului care însumează o serie de provocări și ispite de tot felul, în drumul său către succes”, a povestit Amedeo.

 

Amedeo este un tânăr artist care a intrat pentru prima dată în atenția publicului după apariția la „Vocea României”, în 2017, când a reușit să ajungă până la live-uri, în echipa lui Tudor Chirilă. De atunci, cariera lui Amedeo a fost într-o continuă ascensiune. Prima piesă, „Ard Tot”, lansată în septembrie 2021, alături de Oana Marinescu, a reușit să strângă peste 600.000 de streamuri pe Spotify. În plus, „Ard Tot” a fost și în mai multe topuri ale radiourilor importante din România.

 

Amedeo este genul de artist care atrage colaborări interesante. Motiv pentru care, după lansarea piesei „Mai vară”, a apărut și o colaborare cu Alexandra Stan pentru această piesă. Versiunea a doua, alături de Alexandra Stan, a captat atenția oamenilor și a intrat în heavy rotation în cadrul radiourilor de top din țară.

208 Post Views

GEO DA SILVA NE DEZVĂLUIE NOUA SA PIESĂ DE DANS! ASCULTĂ “WONDERLAND”!

Astăzi, dj-iul Geo Da Silva revine cu noul single “Wonderland”.

Noua piesă de dans prezintă un stil clasic pentru el, legând piesa de rădăcinile muzicii timpurii ale lui Geo Da Silva și captând esența anilor ’90 , melodia fiind destinată să aibă un impact asupra cluburilor de noapte, ringurilor de dans și festivalurilor.

După această piesă, urmează lansarea pachetului de remixuri pentru “Gimme Sunshine”, împreună cu DJ Combo, care a ajuns să fie locul 1 în Polonia, la televiziunile cu profil muzical, inclusiv 4FUN Dance TV, ajungând chiar și pe locul 1 pe site-urile de muzică ale dj-ilor polonezi.

“Aș vrea să mulțumesc PR-ului meu, Carmen Vasilescu, pentru profesionalismul de care dă dovadă. E o bucurie să colaborez cu ea.”, spune Geo Da Silva.

De asemenea artistul ne-a declarat:
“Pentru că sfârșitul de an mă găsește în febra pregătirilor show-ului pentru sărbătorile de iarnă împreună cu echipa Wonderland Cluj Restort, alături de Dirty Nano, 3 Sud Est și mulți alți invitați surpriză. Închidem 2022 și începem euforic prima zi din 2023 alături de un recital surpriză al unuia dintre cei mai mari artiști ai României, ca să avem parte de un an plin de adrenalină!”

În ultimul an, Geo Da Silva a lansat, de asemenea, o colecție impresionantă de piese de succes în lumea dance, inclusiv “Bambolero”, 2 cover-uri ale unor piese de succes Dan Spătaru, respectiv “Drumurile noastre” și “Strengarul” cu Sean Norvis.  El a sărbătorit, de asemenea, aniversarea celor 25 ani de carieră făcând echipă cu resortul Wonderland din Cluj.

Geo Da Silva rămâne un vârf de lance al generației sale. În 2019, a început noua mișcare de sunet Retro Remix Party, în care DJ-ii și fanii numesc deopotrivă “viitorul muzicii retro”. De asemenea, el continuă să-și rezerve timp în studio pentru multe alte proiecte ale altor artiști mai tineri.

De peste 25 de ani, DJ-ul a reușit să rămână în vârful jocului și să nu încetinească prea curând. Este sigur să spunem că în această etapă a carierei sale, Geo da Silva știe exact pe unde să o ia în continuare.

Păreri?

178 Post Views

Angelika Vasilev debutează cu melodia Cheamă-mă

O nouă lansare pe piața muzicală din Republica Moldova!

Angelika Vasilev este noua artistă, parte a familiei muzicale #ELRaduProject, cea care debutează la sfârșit de toamnă cu piesa “Cheamă-mă”, o piesă de stare – așa o descrie interpretul și producătorul din Republica Moldova, EL Radu, cel care împreună cu echipa sa muzicală a creat melodia respectivă.

Angelika este extrem de mulțumită de rezultat – “Această piesă este primul pas spre un scop născut încă din copilărie. Vor urma și alte surprize!”

Melodia de debut este însoțită și de un videoclip foarte drăguț, pentru a putea reda cu adevărat mesajul profund. Materialul video a fost realizat și regizat de către Dan Mihai Lupescu, iar filmările s-au desfășurat în zona municipiului Constanța.

Tânăra artistă este originară din Chișinău, dar momentan este stabilită cu familia, la Oslo, Norvegia, iar de curând a devenit și mămică.

Angelika Vasilev și-a făcut studiile claselor primare la Liceul Muzical „Ciprian Porumbescu”, din Chișinău, ulterior – la Liceul Teoretic „Toader Bubuiog”, din comuna Bubuieci – tânăra artistă a studiat pianul, vioara, dar și ore de canto, fiind laureată a concursurilor naționale.

Păreri?

231 Post Views

Polished lanseaza Hold Me si ne vorbeste despre senzualitate

Polished lansează „Hold Me”, o piesă plină de senzualitate și energie, care transmite un vibe puternic, pe care ni-l putem atribui și cu care putem pleca mai departe, cu determinare și perseverență, pentru a vorbi despre ceea ce simțim.

 

„Hold Me” este despre dragoste, pasiune și dorință. Când o relație este exact așa cum îți dorești, când persoana de lângă tine pare un izvor nesecat de senzualitate, noua piesă marca Polished vine și susține acest lucru.

 

Polished este un artist și producător de origine olandeză, ale cărui influențe îmbină muzica dance cu cea electronică. Artist al casei de discuri ToCo Music, Polished a lansat „Can We Do Better”, pentru a marca acest parteneriat promițător. Piesa a reușit să adune, până în prezent, aproximativ 75.000 de streamuri.

Păreri?

165 Post Views

Lora lansează Dependența – Mi-a lipsit muzica în perioada pandemiei

La mijloc de noiembrie, Lora revine în atenția fanilor săi cu o nouă melodie care a luat naștere într-o tabără de muzică unde s-a aflat împreună cu mai mulți artiști, majoritatea dintre ei fiind de la HaHaHa Production. Noul single se numește “Dependența” și solista a povestit la ce se referă în această piesă.

După ce în luna august a lansat videoclipul pentru “Emilian” și a anunțat că și-a lansat noul label, Music On Records, acum Lora vine cu o nouă surpriză muzicală si lansează “Dependența”, o piesă pentru care a colaborat și ea la muzică, Laura Petrescu (LORA), impreună cu Lucian Nagy, Vlad Cireșan și Angeles iar la text Laura Petrescu (LORA) a lucrat cu Vlad Ciresan și Angeles. Solista a povestit cum s-a născut piesa și alte detalii inedite despre aceasta.

“ “Dependența” este una dintre piesele care a fost compusă în tabăra de muzică de la Susai, organizată de Sprint Music împreună cu HaHaHa Production. Pot să spun că am fost într-o super sesiune muzicală de unde s-a născut piesa asta frumoasă. Deși mulți oameni o să aibă impresia că o să fie o piesă de dragoste, melodia este de fapt de dragoste, dar de dragoste de muzică. Și aș vrea să subliniez acest lucru pentru că mie mi-a lipsit muzica în perioada pandemiei și cam asta am încercat să transmit și sper că am și reușit pe piesa Dependența. Îmi doresc ca oamenii să iubească melodia asta, să o transpună în povestea lor de dragoste, să le fie coloană sonoră. Trebuie să-mi anunț fanii că între timp se lucrează la următoarele melodii și le pregătesc multe surprize. Ne vedem în concerte. Vă pup”, a mai spus solista.

Păreri?

188 Post Views

Arsenium colaborează pentru prima dată cu Holograf și lansează O zi

„O zi” este numele single-ului pe care Arsenium îl lansează alături de Holograf toamna aceasta. „O zi” aduce un sound fresh în playlisturi, ce îmbină stilul caracteristic al lui Arsenium cu riff-urile rock cu care trupa Holograf ne-a obișnuit. Compusă de Arsenium, condimentată de băieții de la Holograf și orchestrată de Gabi Huiban, „O zi” transmite prin muzică și versuri acel sentiment unic de libertate și bucurie în cuplu, acea emoție pe care o ai atunci când găsești omul potrivit alături de care să îți petreci zilele.

„«O zi» am scris-o acum 15 ani, alături de mai multe piese. La aceasta țineam cel mai mult și trăiam o astfel de poveste, însă simțeam că nu era momentul să o lansez atunci. Revenind în România după o perioadă mai lungă de timp pentru că mi-a fost dor de casă, am vrut să-mi continui cariera în țară și să lansez noi single-uri. Prima în minte a fost «O Zi». Este un single cu influențe mai rock și m-am gândit că inegalabila voce a lui Dan Bittman m-ar completa pe deplin pe această piesă. Le-am trimis piesa băieților de la Holograf, al căror fan am fost dintotdeauna și m-am bucurat enorm că băieții au acceptat propunerea mea”, povestește Arsenium.

„Deși am crezut că venim din direcții muzicale diferite, am descoperit că suntem mult mai apropiați decât am fi bănuit. Am descoperit un artist complex, a cărui energie sperăm să ne fi contaminat și pe noi. Este o colaborare frumoasă căreia îi dorim succesul pe care îl merită”, declară Holograf.

Membru fondator al proiectului de succes mondial O-Zone, Arsenium a cucerit lumea alături de Dan Bălan și Radu Sirbu, cu hituri precum „Dragostea din tei”, „Despre tine” și „De ce plâng chitarele”. În 2006, a reprezentat Moldova la Eurovision cu piesa „Loca”, iar în 2008 lansa „Rumadai”, single ce a ajuns în Top 100 în țări precum Germania și Austria. În 2014, artistul reprezenta România în cadrul Vina del Mar Festival, cel mai important festival din America Latină și câștiga premiul pentru „Best Performer”. De-a lungul timpului, Arsenium a lansat piese precum „Love Me… Love Me”, „Porque te amo”, „Bella Bella” și „Bon ami”, (alături de Mianna și Heren).

După 40 de ani de succes continuu, Holograf este una dintre cele mai longevive și mai valoroase trupe românești. Formația a reușit să țină mereu pasul cu schimbarea, dar în același timp să își păstreze intact ADN-ul rock, ce o definește.

Păreri?

254 Post Views

AQUENE lansează single-ul si videoclipul Frunză verde

O cunoști din backing vocal-ul unora dintre cele mai de succes talent-show-uri din România, te-ai întâlnit cu ea pe Tik Tok, în fiecare săptămână. Acum, Aquene, una dintre cele mai frumoase artiste ale show-biz-ului românesc, lansează single-ul „Frunză verde”.

Compus de către AQUENE alături de Midas Music (Kastha John, Cristi Pașcu, Serena, Enri Demi)  single-ul „Frunză verde” își are originile în folclorul românesc și este dedicată tuturor celor măcinați de dor.

„<Frunză verde>” s-a născut într-o tabăra de creație organizată de Sprint Media și a apărut natural, inspirată de peisajul din jurul meu, peisaj pe care îl puteți vedea și voi, în videoclipul pentru care am filmat la aproximativ zero grade, într-o apă rece că gheața:).”, spune AQUENE

Videoclipul este regizat de Claudiu Stan și este filmat în zona lacului Bolboci.

Despre AQUENE

AQUENE, s-a născut în București, a urmat Liceul de muzică și a absolvit Universitatea Națională de Muzică. Din anul 2018 este din backing-vocal al unui talent show și din anul 2020 este realizatoarea și host-ul unei emisiuni difuzate online.

Păreri?

156 Post Views

Tamiga & 2Bad pe urmele dinozaurilor din România în noul videoclip al piesei Symphony

Cuplul muzical care face furori atat în țară cat și străinătate cu un nou single și un nou videoclip lansat împreună cu Sprint Music, Tamiga & 2Bad, au filmat noul videoclip pentru piesa “Symphony” la Cheile Dobrogei. La ce peisaje superbe au gasit acolo s-ar putea spune ca au fost pe urmele dinozaurilor.
Deși au succes internațional și sunt foarte iubiți peste hotare, unde sunt mereu în topuri, iată că Tamiga & 2Bad își filmează videoclipurile în țară, descoperind mereu locuri noi, pe care mulți nu le știu și nu au ajuns niciodată. Și pentru piesa “Symphony” au filmat un videoclip în Cheile Dobrogei, care au o vechime de aproape 2 milioane de ani.

“Ele oferă un peisaj carstic uluitor, cu numeroase sectoare de chei, acum mult mai tocite decât în trecut, însă noi, cei de la Tamiga & 2Bad am reușit să aducem pe ecrane un videoclip filmat în această zonă foarte veche. Se întâlnesc la tot pasul urmele recifilor jurasici de vârstă paleozoică, formați în mările jurasice și cretacice și care păstrează încă formele foștilor atoli. Practic, aici au fost primele urme ale dinozaurilor din România. Noua melodie vine în completarea peisajului cu un vibe pe măsură, o simfonie într-un peisaj perfect. Nu avem noi melodii cât poate arăta această țară, România”, au declarat cei doi artiști, care se pot numi descoperitori de frumos.

Cum s-a născut Tamiga și 2Bad?

„Eu și cu Tamiga ne știm din anul 2013, atunci când am colaborat la un spectacol în Sibiu, de atunci am ținut legătura chiar colaborând în Septembrie 2017 când Body&Soul a lansat „Viața-i un film”, iar la 3 luni după lansare, eu i-am propus să facem împreună un proiect muzical și așa s-a născut melodia „În Havana”. De când am lansat ~În Havana~ în vara anului 2018 cu peste 24 de milioane de vizualizări, am mai lansat melodiile „Doar a ta”, „Heaven”, „Love is în The air”, „Ayaya”, „Baby C est la vie” și multe altele”, ne-a povestit Laurențiu de la Body&Soul.

Păreri?

248 Post Views

Juanes a lansat Amores Prohibidos

Juanes a lansat „Amores Prohibidos”. „Ideea cântecului a început dintr-un articol pe care l-am citit în timpul pandemiei despre dificultatea menținerii relațiilor private, cele care nu puteau fi cunoscute lumii, din cauza provocărilor de a vedea cealaltă persoană. Din punct de vedere muzical, dacă scoți ritmul din melodie, este de fapt o cumbia, un tip de muzică populară columbiană, dar atunci când aduci înapoi în restul producției, capătă un sunet și o atmosferă un pic asemănătoare Andre 3000 și „Hey Ya” – și apoi am adăugat o chitară solo în stilul lui Chuck Berry pentru mai mult o atmosferă rock n roll clasică. Asta se îmbină cu versurile poetice despre acea persoană pe care o întâlnești „In The Dark”, când nimeni altcineva nu o poate vedea.“– Juanes

Acești doi ani de scriere și înregistrare l-au lăsat atât pe artist, cât și pe producătorul său colaborator, Sebastian Krys, plini de entuziasm pentru a împărtăși în curând acest nou nivel de creativitate ca lansare a albumului complet la începutul anului 2023, fiind primul album complet original de la „Más Futuro Que Pasado” din 2019.

„Cred că Juanes a reluat legătura cu compozițiile sale inovatoare și neînfricate, care l-au definit la începutul carierei sale. Acest cântec sună 100% Juanes și este în același timp diferit de orice a mai făcut el înainte. Juanes a fost întotdeauna un inovator. Scrisul în timpul pandemiei l-a făcut să se conecteze cu viața lui de zi cu zi. Copiii lui, soția lui, muzica lui, temerile și pasiunile lui. Mi se pare evident că a ajuns la un alt nivel de explorare muzicală și curiozitate pe care doar o mână de artiști îl ating vreodată.” – Sebastian Krys

Noua melodie de astăzi are și premiera unui nou videoclip muzical (regiat de José Emilio Sagaró) care îl vede încă o dată pe Juanes renunțând la formula frecventă a videoclipurilor cu muzică latină, preferând să insufle imagini de artă vizuală mai modern.

„Conceptul videoclipului este abstract. Scopul a fost crearea unei piese de artă în mișcare. Am vrut să ofer publicului o privire diferită asupra lui Juanes. Patul reprezintă ceea ce este personal și intim, ochiul reprezintă conștiința ta. Am vrut să arătăm fiorul iubirii interzise, ​​dar într-un mod conceptual să descriem modul în care conștiința ta este întotdeauna „conștientă” și „vegând”. În scenele mai întunecate am vrut să reprezentăm momentul singurătății, unde poți găsi înțelepciunea și seninătatea descrise de bufniță. La punctul culminant al videoclipului, luminile în mișcare au fost modul nostru de a arăta euforia goanei dintre îndrăgostiți. Am fost onorați să lucrăm cu Juanes și ne-a plăcut să creăm acest videoclip.” – José Emilio Sagaró

Păreri?

172 Post Views