Povestea România Sălbatică este de azi disponibilă GRATUIT

Echipa care a creat România Sălbatică, cel mai mare proiect de film documentar dedicat naturii din țara noastră, face un cadou tuturor iubitorilor de natură înainte de sărbătorile de iarnă: acces gratuit la povestea din spatele realizării documentarului laureat anul acesta cu 3 premii Gopo (Cel mai bun documentar, Cea mai bună muzică originală, Cel mai bun sunet).

Poveștile strânse de Dan Dinu și Cosmin Dumitrache în cei 11 ani de muncă pentru realizarea documentarului au făcut deliciul publicului în sesiunile de Q&A din cadrul evenimentelor speciale în care documentarul a fost prezentat, așa că echipa a decis să arate aventura din spatele filmului într-un making of. Povestea România Sălbatică este o producție de aproape două ore care urmărește călătoria incredibilă și provocările neștiute din culisele documentarului și poate fi văzută, începând de azi, GRATUIT, pe canalul oficial de YouTube al proiectului.

„Am avut surpriza plăcută în timpul campaniei de lansare în cinema a documentarului să descoperim un mare interes al comunității pentru munca din culise. Materialele cu echipa pe teren au avut printre cel mai mare impact în mediul online. Asta ne-a convins că povestea din spatele acestui proiect trebuie și ea spusă. Drept vorbind, a fost și pentru noi o surpriză faptul că montajul de making of a fost aproape la fel de lung ca filmul original. Ni se pare că sărbătorile de iarnă sunt un bun prilej de a oferi cadou Povestea România Sălbatică tuturor celor care ne-au susținut sau au fost curioși să afle despre întreg parcursul proiectului.”, a declarat Matei Truța, producătorul executiv al documentarului și vice-președintele Asociației România Sălbatică.
Felul în care documentarul a fost realizat din punct de vedere etic, fără imagini de arhivă și exclusiv în România, a deschis una dintre cele mai relevante conversații din spațiul public despre necesitatea conservării naturii, iar impactul său este susținut de numărul impresionat de festivaluri la care a fost admis și premiile pe care le-a colecționat.România Sălbatică a fost în programul a 20 de festivaluri naționale și internaționale de film (printre care TIFF – Cluj, România; Alpin Film Festival – Brașov, România; Green Screen International Wildlife Film Festival – Germania; European Film Festival – Singapore; Washington DC Environmental Film Festival – SUA;  International Nature and Environmental Film Festival – Ungaria) și a câștigat 8 premii importante (printre care și Premiul Publicului la Wildscreen, unul din cele mai importante festivaluri de profil din lume, care se desfășoară în Marea Britanie).
„După succesul de anul trecut din România, ne-am bucurat foarte tare să vedem că documentarul nostru a fost apreciat și de publicul internațional. Participarea la festivalurile de profil ne-a deschis noi colaborări, iar premiile obținute ne-au arătat că suntem pe drumul cel bun. Ne bucurăm să putem împărtăși acum cu voi toată aventura din spatele filmului, pentru a înțelege cu adevărat complexitatea acestui demers. Normal că nu ne vom opri și vom duce succesul actual către noi proiecte, dar fără a ne îndepărta de ideea de bază de la care am plecat, aceea de a educa și de a sprijini conservarea naturii prin munca noastră.”, a declarat și Dan Dinu, inițiatorul proiectului și regizorul documentarului.

Nu este primul cadou pe care echipa România Sălbatică îl face comunității iubitorilor de natură: la începutul anului acesta a lansat o aplicație mobilă dedicată înțelegerii biodiversității din țara noastră. Cei 6.000 de utilizatori ai aplicației România Sălbatică au acces permanent la sfaturi și recomandări despre regiunile geografice ale țării noastre, precum și la informații complete despre parcurile naționale și naturale ale României, dar și despre alte arii naturale protejate. Își pot crea liste cu zone pe care doresc să le descopere și pot vedea fotografii spectaculoase cu peisaje, faună sau floră, realizate de membrii Forona(Organizația Fotografilor de Natură din România).

Un succes a fost și albumul România Sălbatică, cel mai amplu album de fotografie dedicat naturii de la noi, tipărit până acum în 9.000 de exemplare. Dintre acestea aproximativ 10% au fost donate către școli, biblioteci și ONG-uri de mediu.
Cei care încă nu au văzut documentarul-fenomen România Sălbatică, o pot face pe HBO Max, într-o nouă formă de 3 episoade (Sezonul speranței, Sezonul abundenței, Sezonul schimbării), narate în limba română de Melania Medeleanu.

Păreri?

86 Post Views

O colaborarea surprinzatoare: Gaz pe Foc si Andra Gogan lanseaza Seara de Ajun, un hit pentru sarbatori de poveste

Gaz pe Foc și Andra Gogan fac o echipă excelentă, un adevărat mix între generații, pentru lansarea hit-ului „Seara de Ajun”.

 

„Seara de Ajun” crează cadrul ideal dedicat sărbătorilor de iarnă și ne transpune lângă brad, alături de cele mai importante persoane din viețile noastre. Cu „Seara de Ajun” devenim mai buni, ne apropiem de oamenii din jurul nostru și lăsăm ca spiritul sărbătorilor de iarnă să ne intre în casă și în suflet.

 

Piesa „Seara de Ajun” se va auzi pentru prima data într-un concert live, la Sala Palatului, pe 1 decembrie, când trupa Gaz pe Foc va urca pe scenă alături de Andra Gogan la concertul mult așteptat al artistei.

 

„Ne-am propus ca melodiile pe care le lansăm să fie apreciate de public, indiferent de vârstă, iar Andra Gogan este una dintre cele mai cunoscute și apreciate voci în rândul generației actuale. Dincolo de asta, am descoperit în Andra o persoană simpatică, modestă și cu un nivel ridicat de profesionalism, astfel că fiecare sesiune de înregistrări și de filmări pe care am avut-o împreună a fost o încântare. Sperăm ca Seara de Ajun să devină o melodie pe care oamenii să o asculte în fiecare an, în perioada sărbătorilor de iarnă, și care să îi apropie de cei dragi”, au povestit băieții de la Gaz pe Foc.

 

„Când am fost contactată de Gaz pe Foc, am fost foarte fericită să aflu că mi-au văzut afișul legat de concertul de pe 1 decembrie de la Sala Palatului și s-au gândit la o colaborare cu mine. La fel de mult m-am bucurat și când am auzit piesa de Crăciun propusă pentru colaborare, pentru că am iubit-o din prima.

 

A fost o experiență superbă! Ne-am înțeles de la început, iar la studio, alături de Andy Horjea, producătorul piesei, și Gaz pe Foc totul a decurs perfect. Abia aștept să auziți și voi noua noastră piesă, care este potrivită pentru orice moment în familie. Sper să vă placă!”, a completat Andra Gogan.

Despre Gaz pe Foc

Trupa Gaz pe Foc, care se afla pe buzele tuturor în anii 2000, s-a reunit la începutul lunii august pentru a face o faptă bună. Lucian Viziru, Andrei Roșu, Paul Panait și Alin Lupșa au demonstrat că au în comun, pe lângă dragostea față de muzică, și dorința de a face bine. Astfel, Gaz pe Foc a organizat la finalul lunii septembrie un concert caritabil pentru strângere de fonduri în beneficiu HOSPICE Casa Speranței – fundație care a reușit să ofere, până în prezent, îngrijire paliativă pentru 45.000 de pacienți, adulți și copii.

Despre Andra Gogan

Andra Gogan, cea mai populară prezență de pe rețelele sociale, cu peste 14 milioane de urmăritori,  este cântăreață, vlogger și vocea celor mai îndrăgite persoanje pentru copii și adolescenți. De-a lungul carierei sale, aceasta a bifat câteva reușite impresionante. În 2009, Andra Gogan și fratele ei, Răzvan Gogan, au intrat în Cartea Recordurilor pentru „Cel mai lung concert live susținut de un copil” și „Cele mai multe CD-uri lansate de un copil”. De asemenea, aceasta a devenit cunoscută și la Premiile Oscar din 2022, În cadrul cărora a fost difuzat un videoclip viral făcut de aceasta pe TikTok, bazat pe melodia animației „Encanto”.

Păreri?

91 Post Views

Ciska lansează clipul piesei Rău mă doare inima – o poveste cu mesaj puternic despre mirajul iubirii

Emoții reale, conflict interior, miraj. Toate acestea sunt sugerate în cea mai nouă piesă a artistei Ciska – “Rău mă doare inima”.

Cel mai nou single vine însoțit de un videoclip al cărui scenariu este scris de unul dintre autorii piesei, Liviu Tănăsoiu. Povestea aduce în prim-plan o iubire neîmplinită, un conflict de separare și totodată frica de a mai iubi vreodată.

“Mulți dintre noi am trăit cu temeri,confuzie sau neîmpliniti pe parcursul unei relații sau dupa încetarea acesteia. Mulți ne-am întrebat dacă suntem suficient, dacă suntem compleți sau dacă ceea ce trăim este iubire reală sau doar o teamă de singurătate.
Am pus toate aceste sentimente în piesă, iar Liviu Tănăsoiu a cosmetizat totul în videoclip prezentând o poveste de iubire pură la bază, dar care a devenit treptat toxică, o ruptură forțată în care cei doi sunt despărțiți astfel, fără voia lor. Sunt curioasă ce ați simțit voi într-o astfel de situație și cum ați gestionat totul? “

Ciska a exprimat aceste trăiri în proiectul “Rău mă doare inima” fiind consiliată de doi artiști talentați, Eugenia Nicolae și Liviu Tănăsoiu. “Mi-am dorit foarte mult să lucrez cu acești oameni talentați, Eugenia și cu Liviu, iar acesta este cu siguranță doar începutul colaborării noastre. Muzica este un limbaj universal, iar în cazul artiștilor este un pod sau un portal prin care ne exprimăm și ne manifestăm în modul cel mai liber. Vrem ca trăirile noastre să ajungă la inimile oamenilor prin mesajul acestei piese. Vrem ca oamenii să știe că nu sunt singuri, că sunt compleți, că sunt suficient și că este timpul să ne vindecăm de rănile care ne opresc să fim liberi și fericiți.”

Nu este prima dată când Ciska aduce în discuție teme de acest fel și încurajează publicul să fie deschis și să se vulnerabilizeze prin propriile povești de viață. Artista a lansat în trecut o provocare pe Tik Tok în care invita fanii să vorbească despre cum reacționează după o despărțire, folosind piesa #bebecito.

Păreri?

70 Post Views

Capra cu Trei Iezi așa cum nu ți-ai imaginat-o: O adaptare horror după povestea lui Ion Creangă, cu Maia Morgenstern și Marius Bodochi

Bazat pe una dintre cele mai cunoscute povești ale lui Ion Creangă, filmul Capra cu Trei Iezi, cu Maia Morgenstern și Marius Bodochi în rolurile principale, este un thriller / horror care sapă în psihologia umană și readuce în actualitate, sub o altă optică, o poveste extrem de populară. Regizat de Victor Canache, filmul va intra în
cinematografele din toată țara pe
 28 octombrie. 

Era odată o capră care avea trei iezi… În România rurală a secolului XIX, izolată de lume, o văduvă și mamă a trei copii este nevoită să țină piept unui vechi prieten de familie care, văzându-i fără apărare, își dă-n vileag adevărata natură sadică.

Citită de cele mai multe ori în cheia unui basm pentru copii, Capra cu Trei Iezi este însă o poveste cu profunzimi psihologice care i-a trezit interesul regizorului Victor Canache:

„Nimeni nu a mai ecranizat Capra cu Trei Iezi până acum, deși toți știm povestea. Aș vrea ca, după ce văd filmul, spectatorii să o recitească. S-ar putea să fie surprinși. Filmul nu este o poveste pentru copii, ci un thriller plin de suspans. Tot ce veți vedea pe ecran se regăsește însă și în basmul lui Creangă, dar e foarte important cum alegi să-l citești. Am avut norocul ca doi actori atât de mari – Maia Morgenstern și Marius Bodochi – să mi se alăture în această aventură și să dea viață unor personaje iconice.”

Victor Canache debutează în lungmetraj cu acest film. El a regizat în 2019 un scurt metraj cu același nume. Este cunoscut publicului și ca actor, din producții precum Luca (r. Horațiu Mălăele).

Maia Morgenstern interpretează rolul unei mame dispuse să-și apere copiii cu orice preț. Văduvă și izolată într-un sat de munte, realizează că un prieten vechi de familie (Marius Bodochi), le vrea răul ei și celor trei copii. Cum va reuși să îi protejeze? Rolurile copiilor, victimele „lupului mare și rău”, sunt interpretate de Antonio Gavrilă, Răzvan Ilina și Silviu Corbu. Scenariul este semnat de Victor Canache, producția de Luana Georgiță, iar montajul de Victor Canache și Tudor D. Popescu. 

Capra Cu Trei Iezi a câștigat Premiul Publicului la Festivalul Internațional de Film Transilvania, în iunie 2022.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

88 Post Views

Unde este Anne Frank?, o poveste emoționantă și nemuritoare despre puterea speranței, de mâine în 23 de orașe din țară 

Unde este Anne Frank?, o poveste emoționantă și nemuritoare despre puterea speranței, distribuit de Independența Film, intră de mâine 20 mai, în 36 de săli de cinema din 23 de orașe din țară printre care București, Bacău, Brașov, Cluj-Napoca, Constanța, Craiova, Iași, Ploiești, Sibiu și Timișoara. Povestea este bazată pe faimosul Jurnal scris de Anne Frank, regizorul filmului de animație fiind Ari Folman, câștigător al Globurilor de Aur, și nominalizat la Oscaruri și BAFTA pentru Waltz with Bashir. Filmul este distribuit în cinematografe de Independența Film.

Neștiind că au trecut 75 de ani de la moartea lui Anne Frank, Kitty, prietena imaginară a acesteia din faimosul său Jurnal, este convinsă că, dacă ea este în viață, atunci trebuie să fie și prietena ei. Astfel filmul spune povestea călătoriei lui Kitty prin Europa zilelor noastre pentru a o găsi pe Anne. Înarmată cu prețiosul Jurnal și cu ajutorul prietenului ei Peter, care se află în fruntea unui adăpost secret pentru refugiați, Kitty merge pe urmele lui Anne și îî spune povestea. Dezorientată de lumea noastră defectuoasă și de nedreptățile pe care le suportă copiii refugiați, Kitty vrea să ducă la bun sfârșit cauza lui Anne Frank. Prin onestitatea ei, Kitty adresează generațiilor viitoare un mesaj plin de speranță și generozitate.

Fondul Anne Frank este inițiatorul proiectului filmului, astfel că împreună cu urmașii lui Anne Frank, fundația a hotărât ca această poveste să ajungă în casele și în inimile noilor generații, pelicula reprezentând o introducere în lecțiile de istorie a Holocaustului, a discriminării și a antisemitismului.

Cine a fost Anne Frank?

Anne Frank a câștigat faimă postum odată cu publicarea din 1947 a cărții Jurnalul unei tinere fete, în care își documentează viața ascunsă din 1942 până în 1944, în timpul ocupației germane a Țărilor de Jos în al Doilea Război Mondial. Este una dintre cele mai cunoscute cărți din lume și a stat la baza mai multor piese de teatru și filme.

Anne Frank s-a născut pe 12 iunie 1929, la Frankfurt în Germania. În 1934, când avea patru ani și jumătate, familia ei s-a mutat la Amsterdam, Olanda, după ce Adolf Hitler și Partidul Nazist au câștigat controlul asupra Germaniei. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în sau în jurul orașului Amsterdam. Anne și-a pierdut cetățenia germană în 1941 și a devenit apatridă. Pe măsură ce persecuțiile asupra populației evreiești au crescut, în iulie 1942, familia ei s-a ascuns în camerele secrete din spatele unei biblioteci din clădirea în care lucra tatăl Annei, Otto Frank. Până la arestarea familiei de către Gestapo la 4 august 1944, Anne a ținut un jurnal pe care l-a primit cadou de ziua de naștere și a scris în el în mod regulat.

După arestarea lor, familia lui Anne Frank a fost transportață în lagăre de concentrare. La 1 noiembrie 1944, Anne și sora ei, Margot, au fost transferate de la Auschwitz în lagărul de concentrare Bergen-Belsen, unde au murit câteva luni mai târziu.

Otto, tatăl lui Anne, singurul supraviețuitor al familiei Frank, s-a întors la Amsterdam după război pentru a descoperi că jurnalul Annei a fost salvat de secretarul său, Miep Gies. El a decis să îndeplinească cea mai mare dorință a Annei de a deveni scriitoare și să-i publice jurnalul în 1947. A fost tradus din versiunea sa originală olandeză și publicat pentru prima dată în engleză în 1952 ca Jurnalul unei fete tinere și de atunci a fost tradus în peste 70 de limbi.

Oglindind scenariul filmului omonim, romanul grafic Unde este Anne Frank semnat de Ari Folman și Lena Guberman, care va apărea la sfârșitul lunii mai la Humanitas Junior, celebrează talentul literar al Annei Frank și ne încurajează să continuăm să-i ascultăm vocea incomparabilă, mai relevantă ca oricând acum, la 75 de ani de la prima publicare a jurnalului.

Unde este Anne Frank? este distribuit în România de Independența Film si va avea premiera în cinematografele din toată țara pe data de 20 mai 2022. Filmul este recomandat copiilor de peste 9 ani, are o durata de 99 minute și este prezentat în cinematografe cu subtitrare în limba română.

Păreri?

214 Post Views

Povestea emotionanta a lui LIZ, concurenta care a participat la Vocea Romaniei însarcinata in 9 luni – VIDEO

Luiza Cobori – LIZ, așa cum este cunoscută în lumea showbiz-ului românesc – este concurenta de la Vocea României care a reușit să aducă emoție printre jurați, fiind însărcinată în 8 luni în momentul în care a participat la blinduri.

 

LIZ a interpretat piesa „Mad About You” și a reușit să întoarcă două scaune. Irina Rimes și Tudor Chirilă sunt cei doi jurați care au încercat să o convingă pe LIZ să vină în echipa lor. Parcursul lui LIZ la Vocea României a continuat în echipa lui Tudor Chirilă, cu care a ajuns până la dueluri, fiind la acel moment însărcinată deja în 9 luni.

 

 

Momentul poate fi urmărit aici: https://www.youtube.com/watch?v=N-T2FnMaDZg

 

De la momentul Vocea României, în 2018, până în prezent, cariera lui LIZ a continuat pe scenă, atât pe plan muzical, cât și în domeniul teatrului. Artista a compus și a lansat o serie de melodii, a scris, în paralel, versuri pentru piese dedicate copiilor, a jucat într-un musical cunoscut, iar acum lucrează la un nou proiect muzical inedit.

 

De la agent imobiliar la actriță și concurentă la cel mai mare show de muzică de la TV

 

LIZ a avut un parcurs foarte diversificat, dar și complex, de-a lungul timpului. Originară din Pucioasa, Dâmbovița, LIZ a crescut cu muzica în jurul ei. Nu pentru că ar fi luat lecții de canto ori pentru că părinții ar fi susținut-o spre această zonă, ci pentru că reușea, de fiecare dată, să își creeze contextul necesar pentru a cânta.

 

„Tot timpul găseam prilej să cânt, fie la câte o serbare, fie la un altfel de eveniment. Într-un an, i-am provocat pe colegii mei să facem o acțiune caritabilă și ne-am dus pe la toate magazinele din Pucioasa să strângem bani pentru o casă de copii din zonă. Le-am propus să facem un spectacol de teatru pentru ei, să le cântăm și să le dăm cadouri. Acum, uitându-mă în urmă, mă gândesc că poate a fost și o acțiune pentru mine, pentru că voiam să-mi construiesc un context în care să joc și să cânt”, a povestit LIZ.

 

În ciuda pasiunii ei pentru muzică și teatru, ajunsă la finalul liceului, LIZ a ales Facultatea de Jurnalism, în București. Acesta este momentul în care s-a angajat în TVR, ca „om bun la toate”. Facultatea de Jurnalism nu s-a dovedit a fi alegerea potrivită pentru LIZ, motiv pentru care a acordat o șansă și drumului pe care mama sa a ghidat-o. Prin urmare, a dat admitere și a intrat la o facultate de marketing.

 

Această rătăcire a lui LIZ de la o zonă profesională la alta are legătură cu faptul că nu simțea că are o voce suficient de bună pentru a se îndrepta spre Conservator. Ulterior, LIZ a renunțat și la marketing, nefiind o zonă cu care rezona. Facultatea de Actorie a fost următoarea alegere din viața ei, fiind și cea la care a rămas. În paralel, LIZ a ales un nou job, cel de agent imobiliar, în speranța că este o variantă ideală atât din punct de vedere financiar, cât și din punct de vedere al programului, în contextul noului statut de studentă la Teatru.

 

Actoria și muzica au avut mereu un loc în viața artistei, separat sau împreună, însă, din momentul în care a început să joace pe scenă, i-a fost clar că cele două talente ale ei se împletesc și se completează reciproc.

 

Când a născut primul copil, pe Ștefan, un băiețel în vârstă de 9 ani, acum, LIZ activa deja ca actriță, de doi ani. Odată cu nașterea primului copil, a decis să facă o pauză în carieră, pentru a se dedica în totalitate micuțului. În cele din urmă, în ciuda sentimentului că o să piardă momente importante din viața lui Ștefan, a ajuns la concluzia că un copil este fericit atunci când părinții lui sunt fericiți. Astfel, LIZ a revenit la dragostea ei din copilărie: teatrul.

 

Decizia de a participa la Vocea României a venit chiar după un spectacol de teatru. După fiecare piesă, artista rămânea într-o sală de repetiții plină cu oglinzi, cu o acustică bună, unde cânta tot ce îi trecea prin minte. Așa a fost auzită de o prietenă, care a și îndrumat-o, de fapt, să-și găsească încrederea de care avea nevoie pentru a participa la Vocea României.

 

 

Dragostea pentru muzică nu s-a oprit la Vocea României. LIZ a continuat să cânte și să compună, așa că până în prezent a lansat două piese originale, „Muzica din liniștea mea” și „Cadou de Cărciun”. În același timp, LIZ a compus versuri pentru mai multe cântece pentru copii, iar în prezent lucrează la un proiect de coveruri care se va concretiza printr-o serie de concerte live. De asemenea, de-a lungul timpului, LIZ a fost parte din mai multe proiecte televizate.

 

Vera Rosalia, fetița care a fost cu mama ei la Voce, chiar din burtică

 

LIZ era însărcinată cu al doilea copil, Vera, când a participat la Vocea României, iar pasiunea pentru muzică se pare că s-a transmis și către fetiță. Acum în vârstă de 3 ani, Vera obișnuiește să cânte prin casă toate piesele pe care le aude la desene animate.

 

 

De altfel, încă de când era în burta mamei, Vera a știut când să-și ia timp doar pentru a o asculta pe mama ei. Deși foarte activă, în mod natural, fetița a fost liniștită atunci când mama ei a urcat pe scenă la Vocea României și i-a dat, astfel, calmul de care avea nevoie pentru a-și duce la bun sfârșit momentul artistic.

 

Prezența Verei în lumea artelor nu s-a oprit la participarea, încă din burtică, la Vocea României. Când Vera a împlinit patru luni, LIZ a hotărât să se întoarcă pe scenă, fiind parte din musicalul „We Will Rock You”, semnat de Răzvan Mazilu. Prezentă cu LIZ la repetiții era necontenit și Vera, pe care o alăpta. Astfel, aceasta a fost, din nou, parte dintr-o echipă importantă și, implicit, parte din viața profesională a mamei sale.

 

Liz și fiica ei, Vera Rosalia, la repetiții.

 

Păreri?

80 Post Views

Misha Miller, povestea tinerei basarabence, dublu licentiata la Iasi, care a batut topurile muzicale internationale

Are 26 de ani, este din Chișinău și a reușit să cucerească atât publicul din România, cât și pe cel de peste hotare. Odată cu lansarea, luna aceasta, a unei piese noi Red Blue, solista Misha Miller a povestit, în premieră pentru fanii ei, detalii inedite despre carieră, familie, începuturile în industria muzicii și proiectele de viitor.

Este Basarabia România? Și la această întrebare a răspuns Misha, cunoscută peste Prut și pentru a fi o voce civică autentică. Dar care este, de fapt, povestea Mishei Miller, pe numele ei real Mihaela Arsene, tânăra cu vise mari din Chișinău, cu două facultăți absolvite la Iași, care, anul trecut, a ajuns pe locul 1 în topurile muzicale din Turcia, Grecia și Bulgaria cu melodia Smoke Me?

Misha Miller se consideră o persoană realistă, care are ce să transmită publicului, dar și o visătoare. Un artist perfecționist și, în același timp, cel mai dur critic al său.

„Mereu zic că viața este ca un bumerang. Tot ceea ce dai Universului, acesta îți va întoarce înzecit. Sunt o tânără artistă, o visătoare care vrea să-și îndeplinească scopurile pe care și-a le-a stabilit de când era mică. Cu cât visezi mai mult, cu cât îți dorești mai mult niște lucruri, cu atât ești mai aproape de ele. Asta este credința mea”, povestește Misha Miller, artistă a casei de discuri Roton.

Fană Backstreet Boys de la trei ani

A început să cânte de la o vârstă fragedă, familia fiind cea care i-a insuflat și descoperit pasiunea pentru muzică. Atât unul dintre unchii săi, cât și bunica sa au cochetat cu muzica, astfel că talentul muzical este moștenire de familie. La vârsta de trei ani, cântăreața era mare fan Backstreet Boys și susținea „concerte” acasă, publicul fiind, desigur, familia de pe canapea.

„Am trăit primii doi ani și jumătate la bunici, pentru că părinții mei erau foarte ocupați cu afacerea pe care o administrau la Chișinău. La bunici, în perioada aceea locuia și fratele mai mic al mamei mele. El, fiind foarte pasionat de muzică, a fost primul care și-a dat seama de talentul meu și mi-a insuflat dragostea pentru muzică. Am crescut și cu muzică românească, dar cel mai mult ascultam muzică străină, în special Backstreet Boys, Britney Spears și Destiny’s Child. Piesa mea preferată a rămas și acum Everybody de la Backstreet Boys. Când eram mică, stăteam cu telecomanda în fața oglinzii, în chip de microfon, îmi făceam rochii din draperii. Strângeam toată familia pe canapea și ziceam: Începe spectacolul! Și le cântam, schimbam ținutele”, mai spune Misha.

De ce Misha Miller și nu Mihaela Arsene

Toată lumea o știe drept Misha Miller, însă puțini sunt cei care știu motivul pentru care artista nu s-a prezentat publicului larg cu numele său real, Mihaela Arsene. Colegii din cadrul unui proiect din Chișinău au fost primii care i-au spus Misha.

„Mi-am pus pseudonimul Misha după prima piesă pe care urma să o lansăm, Sacred Touch. Nu cred că suna tocmai OK: Mihaela Arsene cu Manuel Riva. Dar legat de acest nume de scenă, este o poveste ceva mai vechi. Făceam parte dintr-un proiect de cover-uri în Chișinău și, acolo, eram unica vorbitoare de limba română. Ceilalți erau vorbitori de limba rusă și toată lumea întâmpina dificultăți când rostea numele Mihaela. Rușii nu au numele acesta și, atunci, au decis să-mi spună Misha. În plus, acest nume are legătură și cu familia mea. Pe tatăl meu îl cheamă Mihai, iar mama i-a spus întotdeauna Misha”, mărturisește artista.

A studiat Finanțe și Politologie

Iubește muzica mai mult decât orice și este absolventă a două facultăți total diferite de cariera pe care a ales să o urmeze. Finanțele și Politologia au făcut parte din viața Mishei timp de șase ani, însă, în cele din urmă, dragostea pentru muzică a triumfat. Cu toate că a decis să nu plece prea departe de casă, făcând studiile universitare la Iași, artista susține că a fost atrasă mereu de București:

„Pentru perioada studenției, am încercat să găsesc o soluție astfel încât să pot fi aproape de casă și să pot face și studii mai bune decât la Chișinău. Acesta a fost motivul pentru care facultățile le-am făcut la Iași. Însă, dorind să urmez o carieră muzicală, gândul meu a fost mereu să ajung la București”.

Smoke Me, o idee de la sora mai mică

Deja nu mai este un secret pentru nimeni faptul că Smoke Me, piesa pe care Misha Miller a lansat-o, în 2020, alături de Sasha Lopez, continuă să ocupe locuri importante în playlist-urile din străinătate, chiar și la un an de la lansare. Și cum fiecare moment unic din viața artistei are în spate o poveste, așa s-a întâmplat și în cazul acestei piese.

„Prima variantă a piesei era Smoke Me Inside și, apoi, ne-am gândit să fie Call me my baby, așa că am decis să înregistrăm și varianta asta. Țineam permanent legătura cu părinții și cu sora mea, cărora le trimiteam pe e-mail toate proiectele mele muzicale. Într-o zi, am mers la Chișinău și, când am ajuns, sora mea, Mirela, mi-a zis că nu sună tocmai bine versiunea Call me my baby. Atunci, mi-a propus să lansăm piesa în varianta ei inițială, Smoke Me. Când am revenit în București, am mers la studio și le-am zis lui Sasha Lopez și Darei că ar fi mai bine să mergem pe varianta aleasă de sora mea”, a povestit Misha Miller.

Red Blue, o piesă sexy și deep

A ajuns în topurile celor mai importante playlist-uri din lume și a devenit Nr. 1 în Turcia, Grecia și Bulgaria cu piesa Smoke Me. Acum, Misha Miller surprinde din nou cu Red Blue hit-ul pe care l-a lansat în 12 noiembrie 2021. O piesă scrisă în patru ore, cu un mesaj misterios și profund, Red Blue promite să concureze cu hit-ului Smoke Me.

„ Red Blue a fost scrisă în 2019, într-o săptămână de creație foarte productivă. Tot atunci am înregistrat și Smoke Me. Am compus-o într-o sesiune cu Dara și cu Florian Rus. De multe ori văd cromatica asta, Red Blue. De atunci, din 2019, îmi apare în tot mai multe ipostaze ale vieții. O văd de foarte multe ori pe stradă, pe telefon, la televizor. Textul mi se pare foarte sexy și profund. Este o piesă de dragoste, care stârnește pasiune. Personajul feminin din piesă este foarte misterios și pasional. Iar partea masculină nu există. El este un vis”, mărturisește Misha Miller despre piesa Red Blue.

„Da, Basarabia este România!

Basarabia este România? O întrebare care stă pe buzele multora a primit răspunsul din partea Mishei Miller:

„Pentru mine, Basarabia este România. Nici nu am cum să simt altfel. Am urmat școala Prometeu, primul liceu din Chișinău cu puternice influențe românești, pentru că, atunci când s-a fondat, 70% erau profesori veniți din România. Noi sărbătoream 1 Decembrie în fiecare an, la fel cum se sărbătorește în România. Și în familie, și acasă am fost educată foarte mult în spiritul valorilor românești”.

Pe de altă parte, Misha consideră că, în privința carierei ei, este o diferență între Chișinău și București: „Din punct de vedere profesional, în București este o industrie în procesul căruia se învârt foarte mulți oameni: casă de producție, label, manager, compozitori, artiști, întreaga echipă care este în spatele artistului. În Chișinău, nu avem așa ceva. La concursurile de talente din România vin foarte mulți tineri din Republica Moldova, neavând nici măcar un punct de plecare în Chișinău”.

Cinci întrebări fulger cu Misha Miller

În afară de muzică, ce alte pasiuni ai mai avut în copilărie?

Am jucat, la 7 ani, în două spectacole, iar în unul am avut rolul principal. Mă observase cineva de la Filarmonica Națională din Chișinău, iar acolo, pe vremea aceea, își dădeau examenul de licență studenții de la Arte. În unul dintre spectacole era vorba despre fricile unui copil, despre monștrii pe care îi vedea în somn.

Cum era Misha Miller acum 5 ani?

Făcând o comparație cu mine de acum cinci ani și aducându-mi aminte de anumite situații, mi se pare foarte amuzant acum. Eram un copil, comparând cu lecțiile pe care le-am învățat între timp. Eram foarte infantilă, credulă.

Este cariera mai presus decât planurile personale? Ce ți-ai propus pentru viitor?  

Cu toate că îmi iubesc meseria, mă gândesc să nu fiu super-carieristă. Nu vreau să uit că sunt și o femeie care vrea să aibă și o familie, un soț, copii. Să fiu împlinită și fericită din toate punctele de vedere. Să fiu împăcată cu mine.

Ce impact a avut pandemia asupra ta?

Din punct de vedere profesional, 2020 a fost un an extraordinar. A explodat Smoke Me și am avut mai multe colaborări. Din păcate, concerte nu au fost, însă ne-am bucurat că Smoke Me a avut succes uriaș în Turcia, Grecia, Bulgaria și în toată zona balcanică. Anul 2021 a fost un haos din punct de vedere profesional, pentru că am încercat să-mi formez echipa.

Ce îți lipsește cel mai mult de acasă, de la Chișinău?

Familia. Mama, tata, sora mea, bunicii, țara mea. Eu am o relație specială cu bunicii mei. Ei m-au crescut în primii doi ani de viață. Nu pot să-mi explic nici eu mie și nici ei lor relația aparte pe care o aveam. Suntem șase nepoți, dar bunica mea mereu spune: „Nu vreau să mint pe nimeni, dar Mihaela este elixirul vieții noastre.

Păreri?

71 Post Views

Bitza, despre povestea hit-ului „Mama Spunea”, compusa in doua tari alaturi de Tata Vlad

Considerat un pilon important în dezvoltarea hip-hopului românesc, Bitză a revenit pe scena rap-ului de la noi cu piesa Mama Spunea, în colaborare cu Tata Vlad. Lansată în urmă cu trei săptămâni, piesa se bucură de un succes colosal pe toate platformele digitale și este într-o continuă creștere.

O piesă care îmbină rap-ul old school cu emoțiile și sentimentele, legată de cele mai importante sfaturi ale mamei, Mihai Biță, pe numele real, a vorbit despre povestea ultimului său hit.

Mama Spunea are dublă „cetățenie”

Lucrată în urmă cu doi ani și jumătate, Mama Spunea are dublă cetățenie. Bitză a început să lucreze la piesă în perioada în care se afla în Spania, împreună cu Tata Vlad, continuând-o acasă, în România. Plăcut impresionat de versuri și de povestea piesei, Tata Vlad a decis să colaboreze cu Bitză și să o lanseze împreună.

„Piesa a fost scrisă pe bucăți. Am început instrumentalul și jumătate de refren în Spania și i le-am arătat lui Vlad. A fost foarte încântat. Versurile le-am terminat când m-am întors în țară, din Spania. Am zis să am o infuzie de inspirație locală. Ulterior i-a plăcut și lui Vlad să fie pe piesă, el știind-o dinainte. I s-a părut tare și a decis să lucrăm împreună la ea și să o lansăm”, povestește Bitză, unul dintre artiștii casei de discuri Roton.

17 ani de la ultima colaborare cu Tata Vlad

Și totuși, au trecut 17 ani de la ultima colaborare cu Tata Vlad. În anul 2004, Bitză și Tata Vlad au lansat piesa Următorul Pas, melodie ce s-a bucurat de un succes inedit la vremea aceea. Cât despre motivul pentru care cei doi artiști nu au mai lansat nicio piesă de aproape două decenii, Bitză a precizat:

„Eu am lucrat zeci de piese cu Vlad, însă nu pe cariera solo a unuia dintre noi. Asta este singura piesă pe care am făcut-o cu el și a apărut în România. Sunt părți pe care le-am lucrat împreună când eram în Spania. Sunt alte părți, de exemplu producția, pe care Vlad le-a lucrat separat. Eu fiind în România, i-am trimis track-urile, iar el s-a ocupat de producție. La fel și mix-ul și master-ul, au fost 100% în Spania, în studioul pe care Vlad îl are acolo”.

Pe lângă versurile care ne transformă din adulți în copiii de altădată, o poveste aparte stă și în spatele videoclipului. Clipul piesei Mama Spunea îi înfățișează pe Bitză și pe Tata Vlad în mai multe cadre din diferite zone ale Bucureștiului, cei doi încercând să facă un „mic paralelism între stradă, de unde plecăm toți, și momentul în care pleci de pe stradă, când ieși din cartier”.

„Am încercat să sugerăm că, pe baza sfaturilor mamei, poți să te duci într-un loc mai bun, și nu mă refer la Rai (n.r. râde). Clipul s-a filmat în București, pe stradă, în câteva locații. Am filmat la Palatul Odeon și undeva pe un acoperiș, de pe un bloc din Piața Victoriei. Vlad și-a dedicat câteva zile în mod special pentru filmarea clipului. El locuind în Spania, a trebuit să planificăm destul de exact apariția asta”, explică Bitză.

Mulți îl caracterizează drept „băiatul dur de cartier”, însă, în realitate, Bitză are o latură mai sensibilă decât se așteaptă toți cei care îi urmăresc activitatea profesională. Artistul are o relație cum nu se mai poate mai bună cu familia sa, în special cu mama, sora și cu nepoții lui:

„Am o relație foarte bună cu familia mea, o relație foarte apropiată cu mama, cu sora mea, cu nepoții. Tatăl meu a plecat dintre noi în urmă cu 20 de ani. În mare, piesa se referă la sfaturile mamei mele, se referă în general la lucruri pe care le poți folosi de-a lungul vieții. În teorie, părinții, mama, care este cea mai apropiată de copii, ar trebui să le dea”.

Produce muzică pentru artiști internaționali

Cu toate că a fost plecat o bună perioadă de timp din România, Bitză nu a stat deloc pe bară. Artistul a lucrat atât pentru cariera sa solo, cât și pentru alți artiști internaționali. Bitză și Tata Vlad au mai multe proiecte împreună pentru artiștii de afară, atât în limba engleză, cât și în cea spaniolă.

„Lucrez constant și continuu pentru cariera mea solo, dar și pentru alte proiecte în limba spaniolă și engleză. Și în Spania la fel, chiar dacă din țară s-a văzut ca și cum aș fi făcut o pauză, de fapt, nu a fost așa. Stăteam câte patru-cinci zile constant și continuu să scriu și să compun. Am lucrat pentru alții în Spania, nu pentru cariera mea, nu pentru a lui Vlad sau pentru B.U.G. Mafia. Sunt niște proiecte internaționale”.

Fiind un nume consacrat pe piața muzicală din România, Bitză consideră că industria muzicală se împarte în două mari categorii. Muzica pop, cea cu care nu a colaborat prea mult de-a lungul carierei sale, și rap-ul, hip-hopul, prima sa dragoste. Bitză este de părere că au apărut tot mai mulți artiști buni în ultima vreme, care reușesc să facă cinste muzicii cu care el a debutat:

„Industria muzicală din România se împarte în două categorii. Muzica pop, dance, despre care nu știu dacă sunt în măsură să îmi dau cu părerea. Nu este pe gustul meu muzical. Cealaltă categorie ar fi muzica asta serioasă, așa cum îi spun eu, care mi se pare că s-a dus într-o direcție foarte bună, au apărut mulți artiști independenți, sunt multe materiale, multe trupe rap, multe studiouri independente. Cred că, pe partea asta, s-a dus bine, inclusiv pe partea de rock. Muzica electro mi se pare iarăși că s-a ridicat frumos”.

Spania, țara în care s-a regăsit

Plecarea lui Bitză din România, în anul 2014, a venit ca un șoc pentru fani, care nu se așteptau la o decizie atât de radicală din partea artistului. Deși din țară se vedea altceva, în realitate, lucrurile au mers cum nu se poate mai bine. Spania i-a devenit a doua casă, dar mai ales, locul în care s-a regăsit din punct de vedere profesional și personal.

Chiar și așa, nicăieri nu-i mai bine ca acasă, indiferent de distanță, probleme și granițe. Odată cu apariția pandemiei la nivelul întregului glob, Bitză a decis să revină în România pentru câteva luni. Perioada de lockdown l-a prins în țară, astfel că artistul a rămas aici alături de familie și de prieteni, pentru o perioadă nedeterminată.

„Am plecat din țară pentru că nu mai aveam chef de România. Am simțit nevoia de o pauză. Eram încărcat atât emoțional, cât și personal și aveam destul de multe ieșiri, crize. Spania m-a liniștit. M-am întors acasă pentru câteva luni, să îmi văd familia, și a venit pandemia. A început cu lockdown și cu granițe închise, am zis că trebuie să fiu mai degrabă în țară, lângă familie, lângă prieteni, dacă, Doamne- ferește!, se întâmplă ceva, te urci într-o mașină și ajungi. Din Spania nu ar fi fost atât de ușor”, mai arată Bitză.

Plecat sau nu din țară, Bitză nu încetează să lucreze permanent pentru visul său. Artistul se ocupă de cariera lui solo și are de gând să vină cu piese noi anul viitor. După piesa cu Tata Vlad, următoarea colaborare a artistului este cu Ombladon:

„Următoarea piesă din cariera solo va fi în primăvară. Mai am o colaborare cu Ombladon, pe albumul lui, care va ieși undeva până la sfârșitul acestui an. În afară de piesa din primăvară, aș vrea să mai lansez încă două. Mi-am propus să lansez, în principiu, trei piese pe an”.

„ Mai bine să am amintiri decât regrete”. Bitză, despre cel mai mare regret

Și cum versurile din Mama Spunea sunt inspirate din experiența sa de viață, Bitză a fost mai sincer ca niciodată și a vorbit deschis despre regretele sale. Nu este genul de persoană care să-și facă un top al regretelor sau al părerilor de rău, însă este sigur că există lucruri pe care le putea face mult mai bine decât le-a făcut deja. În general, regretele artistului sunt legate de cariera profesională, după cum chiar el a povestit:

„Nu mi-am făcut niciodată un top al regretelor. Categoric există lucruri pe care nu le-am făcut bine, dar și lucruri pe care le-am făcut bine, deși mă așteptam să le fac rău. Nu am prea multe regrete. Poate puteam să scriu mai mult, poate puteam să fac mai multe piese. În general, aici se învârt regretele mele. Din experiențe înveți. Acum, din bine și din rău, este o valență pe care o dă fiecare, în mod personal”.

Un artist mult prea complex pentru a fi descris în câteva cuvinte, Bitză a fost într-o continuă schimbare de-a lungul carierei sale. Puțini sunt cei care știu că, la vârsta de 13 ani, s-a apucat de chitară și de „zdrăngănit” la pian, inspirându-se la acea vreme din muzica rock.

„Eu, ca artist, am fost într-o continuă schimbare. Nu am fost niciodată genul care să mă agăț de un singur gen muzical. Dimpotrivă, am fost foarte deschis la influențe, eu pornind cu rock-ul la bază. De la vârsta de 13 ani m-am apucat de chitară, mai apoi de «zdrăngănit» la pian, principalele influențe fiind din rock, nu din rap. Rap-ul l-am descoperit pe la 15-16 ani. Cum m-am schimbat? Nu aș putea să pun punctul pe I, dar ce știu cu siguranță este că mă schimb în permanență și că îmi doresc chestia asta. Cred că, dacă nu ieși din zona ta de confort, nu ai cum să capeți abilități noi”, spune Bitză.

Ce sfaturi le-ar da tata Bitză copiilor săi

„Tata spunea că ar trebui să facă lucrurile care îi fac pe ei fericiți”, este sfatul pe care artistul l-ar da copiilor săi și pe care îl dă de fiecare dată când are ocazia prietenilor săi, care au devenit între timp părinți.

„Acest sfat îl dau multor prieteni. Bine, eu neavând copii, probabil nu sunt băgat în seamă. Întotdeauna le zic asta prietenilor mei și îi sfătuiesc să-și țină copiii în punctele forte și să nu-i preseze cu lucruri pe care se vede clar că nu le digeră. Este mult mai important să le descoperi copiilor calitățile cât mai devreme în viață, ca să poată evolua în lucrurile pe care le-a lăsat natura să le facă”.

„Cea mai bună terapie a fost să scriu piese cu mesaj personal”

În ciuda faptului că se numără printre cei mai iubiți artiști din zona rap de la noi din țară, nu totul a fost roz în viața lui Bitză, mai ales din punct de vedere profesional. Artistul a avut o perioadă în care a simțit că relația sa cu muzica a luat sfârșit. După o pauză de un an, în care nu a făcut decât să asculte muzică, în cele din urmă, gândurile sale s-au concretizat în piese, dorința de a lupta pentru visul său fiind mai puternică decât orice stare:

„Am avut o perioadă în care am stat doi ani la Madrid și aproape patru la Barcelona. În primul an la Madrid am vrut să mă distanțez foarte tare de fenomen. În afara de a asculta muzică, nu am vrut să scriu sau să compun. Cum mi-am revenit? Nu am putut să stau fără muzică! La un moment dat, mi s-a umplut mintea și a trebuit să scriu sau să compun. Cealaltă variantă era să merg la psiholog. Consider că cea mai bună terapie pentru mine a fost să scriu piese cu mesaj personal”.

Unic, sincer și devotat muzicii, Bitză se clasează în topul artiștilor care scriu piese bazate doar pe propriile experiențe sau pe cele ale prietenilor apropiați.

„Îmi fac un mic titlu de mândrie că scriu numai chestii pe care ori le-am trăit personal, ori le-au trăit prieteni foarte apropiați. Nu am scris despre cum a fost în al Doilea Război Mondial, deși, dacă aș fi avut un bunic care să-mi povestească cum a fost, aș fi scris și despre asta (n.r. râde)”, povestește Bitză despre piesele sale.

Păreri?

87 Post Views

Arando Marquez și Julian lansează „Mai stai”, o piesă sensibilă cu o poveste emoționantă

După ce au lansat împreună „Departe de noi”, Arando Marquez colaborează din nou cu Julian pentru „Mai stai”, o piesă de suflet, cu un mesaj emoționant. „Te rog, baby, mai stai, de la tine să-mi dai un bilet spre rai” sunt versurile sensibile prin care cei doi artiști cântă despre iubirea necondiționată, dar și despre durerea insuportabilă pe care doi îndrăgostiți o simt atunci când destinul îi pune la încercare. Compusă de către Arando Marquez alături de Adi Istrate, Iulian Selea și Edward Sanda, „Mai stai” este o piesă personală în care artiștii își deschid sufletul și își arată sentimentele prin muzică.

„«Mai stai» este de fapt prima parte a poveștii pe care am început-o alături de Julian, continuarea sa fiind de fapt «Departe de noi». Totul a pornit anul trecut, când eu și soția mea, femeia careia îi datorez totul și care a fost alături de mine în fiecare clipă, am fost diagnosticați cu virusul COVID-19. La scurt timp după, ea și-a făcut un CT și a descoperit alte probleme. În acel moment, am simțim că lumea ne fuge de sub picioare. Am simțit că sunt singur, cu ea și cu credință față de Dumnezeu. Julian a reușit să pună în versuri această experiență cruntă și nu cred că ar fi fost cineva mai bun și mai potrivit ca el care să cânte această piesă, iar pe această cale vreau să îi mulțumesc pentru tot. Single-ul este pentru cei care simt că iubirea lor e mai puternică decât orice, pentru cei care ar face orice să rămână alături de sufletul lor pereche”, povestește Arando.

Arando Marquez a cucerit topurile muzicale în 2011 cu piesa de debut „Shambala”, iar de atunci au urmat „Need Ya”, „No Me Digas” (feat. Hevito), „Pina Colada” ( feat. Oana Radu), single-uri de succes care au adunat milioane de vizualizări pe YouTube, dar și „Dai Duma”, alături de MRB și What’s UP, prima trap manea din România care a cucerit Trending-ul, „În tandem”, alături de Edward Sanda și „Departe de noi”, alături de Julian.

Păreri?

69 Post Views

The Motans lansează „La nesfârșit” – o poveste pe care doar ochii o cunosc

The Motans revine cu un nou single pe care, după cum spune și numele lui, o să fim tentați să îl ascultăm la nesfârșit. Ritmurile hipnotice alături de versurile pline de emoție ne transpun în povestea artistului, o poveste unde timpul se oprește în loc în momentul în care privim ochii acelei persoane speciale. O galaxie de vise, zeci de povești și mii de stări pe care doar acei ochi le pot trezi în tine.

Piesa a fost scrisă și compusă de către Denis Roabeș alături de Alexandru Cotoi și Alexandru Turcu, producția fiind realizată de către Alexandru Cotoi și Alexandru Turcu.

„Te uiți în ochii persoanei pe care o iubești și îți dai seama că nu ai fost niciodată atât de aproape de Dumnezeu ca în acea clipă. Am vrut să scriu o piesă despre această stare și despre emoțiile trăite în asemenea momente.” ne spune The Motans.

The Motans este unul dintre cei mai apreciați și iubiți artiști ai momentului. Piesa “Vara În Care M-ai Găsit”, o colaborare cu PAX, a reușit să domine topurile muzicale de specialitate din țară încă de la lansare. Cu un număr considerabil de 14 săptămâni în Top 10 Media Forest, piesa se bucură de aprecierea publicului, cum de altfel s-a întâmplat cu fiecare single sau colaborare a artistului de-a lungul timpului.

Păreri?

44 Post Views