DJ Khaled face echipă cu Lil Baby, Future și Lil Uzi Vert pentru SUPPOSED TO BE LOVED

DJ Khaled face echipă cu Lil Baby, Future și Lil Uzi Vert pentru “SUPPOSED TO BE LOVED”. Revenit cu genul de anunț de succes pe care numai el îl poate oferi, DJ Khaled urmează să lanseze cel de-al 14-lea material și cel mai așteptat eveniment hip-hop din 2023, TIL NEXT TIME, prima ofertă din noul său parteneriat We The Best Music/Def Jam Recordings.

Khaled a dat personal știrea prin împărtășirea unui trailer puternic în care au jucat fiii săi Asahd și Aalam Tuck Khaled, precum și regina sa, Nicole Tuck Khaled. Clipul se deschide cu Khaled pe terenul de golf unde își începe ziua. El face o fotografie aparent imposibilă, în timp ce videoclipul intercalează momente din viața lui la plajă, pe un iaht, pe un cal, pe terenul de baschet, pe un teren de fotbal, înapoi pe terenul de golf și în studio. Khaled atacă aruncând mingi de golf prin galaxie, simbolizând cât de extraplanetar este întinderea sa, urmat de fiii săi Asahd și Aalam care scandează „Hai să mergem la golf!”

Amprenta culturală a lui Khaled continuă să se amplifice. Săptămâna trecută a deschis personal magazinul We The Best x SNIPES de pe Collins Avenue din Miami, solidificând un parteneriat unic ca nimeni altul. Această destinație inovatoare de vânzare cu amănuntul a condus Miami în fruntea culturii sneaker-urilor și streetwear, întruchipând în același timp angajamentul SNIPES față de comunitățile pe care le deservesc. Magazinul We The Best x SNIPES oferă o experiență de cumpărături de neegalat, combinând esența culturii pline de adidași și streetwear din Florida de Sud cu cele mai noi articole de îmbrăcăminte SNIPES și marfa exclusivă We The Best.

Într-un val amețitor de activitate de mare profil, Khaled a găzduit recent, de asemenea, evenimentul inaugural 2023 WE THE BEST FOUNDATION X JORDAN BRAND GOLF CLASSIC la MIAMI BEACH GOLF CLUB din Miami. Evenimentul caritabil plin de vedete i-a inclus Sean „Diddy” Combs, care a donat 150.000 de dolari de la Fundația Sean Combs, precum și Serena Williams, Odell Beckham Jr, Quavo, Swizz Beatz, Timbaland, Fat Joe, Ja Rule, Bubba Watson, Bubba Wallace, Cedric the Entertainer, Jalen Rose, The Dream, Mina Harigae, Shannon Sharpe, Cris Carter, Terrell Owens, Pat Perez, Marcus Jordan, Jeffrey Jordan, Hassan Whiteside și alții. Khaled și partenerul de eveniment Snipes au prezentat un cec în valoare de 20.000 USD ca donație către FORE Life, o organizație non-profit care folosește jocul de golf și abilitățile sale de construire a caracterului pentru a-i ajuta pe tinerii vulnerabili să supraviețuiască și să reușească, precum și un cec de 10.000 USD către Circle of Brotherhood, o organizație din Miami formată în principal bărbați de culoare din toate categoriile sociale, dedicată serviciului comunitar, dezvoltării economice, prevenirii criminalității, soluționării conflictelor și medierii, serviciilor educaționale și mentorat pentru tineri.

Păreri?

140 Post Views

James Bay a lansat piesa Goodbye Never Felt So Bad

James Bay a lansat piesa “Goodbye Never Felt So Bad” si marchează prima sa lansare din 2023 și prima muzică nouă de la al treilea album lansat în 2022, Leap.

Despre piesa produsă de Gabe Simon [Noah Kahan] și scrisă împreună cu Plested [Lewis Capaldi, Dean Lewis], James Bay a spus: „Goodbye Never Felt So Bad este o melodie despre cât de nebunesc poate fi să-ți spui la revedere. Rareori există ceva bun în asta. Îmi iau rămas bun de la oamenii pe care îi iubesc în mod constant, vine odată cu teritoriul muncii mele, călătoresc mereu. Este o meserie uimitoare, dar totul în viață are avantajele și dezavantajele sale.
Vara aceasta am început să cânt melodia live, cu mult înainte să știu că va fi lansată. Am vrut doar să împărtășesc muzică nouă pentru emoția ei. Nu poți cere unui public să-i placă ceva, dar de fiecare dată când fanii mei își ridicau mâinile în aer, aplaudau și la ultimul refren cântau cuvintele. A fost de necrezut. Sunt foarte încântat să împărtășesc înregistrarea cu toată lumea. L-am scris împreună cu colegul meu, genialul Phil Plested. Sper că vă place!

James le-a oferit fanilor o scurtă privire asupra cântecului, în timp ce a cântat-o live în turneu și a deschis recent pentru Bruce Springsteen la BST Hyde Park din Londra. În continuare, el pornește pe drum pentru o cursă extinsă din America de Nord. Între anumite date principale, el va susține The Lumineers pentru restul verii.

Păreri?

162 Post Views

YouNotUs colaborează cu Shift K3Y și Norma Jean Martine pentru Coming Home

YouNotUs colaborează cu Shift K3Y și Norma Jean Martine pentru “Coming Home”. Piesa reușește un echilibru intre dance, pop și melancolie estivală. Vocea inconfundabilă a compozitorului american Norma Jean Martine spune o poveste cu suișuri și coborâșuri și sentimentul unic de a reveni acasă.

Întâlnindu-se la Berlin în timp ce studiau, Tobi (Tobias Philippsen) și Gregor (Gregor Sahm) au obținut primul lor hit major la câteva săptămâni după formarea grupului: „Supergirl”, înregistrată cu Alle Farben și Anna Naklab, a ajuns direct pe locul 2 în Germania (și numărul 1 în Austria) în 2015. În timp ce hit-urile grupului „Please Tell Rosie” și „Only Thing We Know” i-au văzut cu Alle Farben din nou, imnul lor din top 20 „Narcotic” s-a dovedit un imn masiv pentru vara lui 2019.
În timp ce „Supergirl” le-a câștigat în cele din urmă un premiu de diamant, „Woke Up In Bangkok” a câștigat, de asemenea, numeroase certificări, în timp ce remarcate mai recente, cum ar fi „Papa” feat. Amber Van Day și „Bye Bye Bye” feat. Michael Schulte au avut succese masive în Germania și în alte țări.

Combinând producțiile deep house cu melodii irezistibile, ei continuă să vină cu mai multe imnuri pentru comunitatea lor în continuă creștere. YouNotUs își spun propriile povești, își scriu propriile cântece, creează întotdeauna de la zero cu diverșii lor invitați vocali de mare profil. De altfel, lista colaboratorilor este la fel de diversă ca și emoțiile exprimate în melodiile lor. Din 2015, duo-ul a lucrat cu James Blunt, Alle Farben, Nico Santos, Benjamin Ingrosso, Julian Perretta, Kelvin Jones, Moguai și Janieck, pentru a numi câțiva.

Cunoscuți că își aduc propriile instrumente pe scenă, cei doi „cei mai buni prieteni care fac muzică” cântă adesea cu o trupă completă (tobe live și chiar instrumente de alamă) atunci când este timpul să lumineze o petrecere.

Păreri?

195 Post Views

Olivia Rodrigo a lansat single-ul bad idea right?

Olivia Rodrigo a lansat single-ul “bad idea right?”. Noua piesă vine după „vampire” – o lansare din iunie care a debutat pe locul 1 în Billboard Hot 100 și a marcat cel mai mare debut al ei pe mai multe platforme. “bad idea right?” este cel de-al doilea single de pe viitorul album al lui Rodrigo, GUTS, care va fi lansat pe 8 septembrie.

Noul single apare ca o privire frenetică și extrem de distractivă. Pe măsură ce melodia se desfășoară, artista în vârstă de 20 de ani își povestește monologul atât cu umor conștient de sine, cât și cu durere confesională, prezentând încă o dată compoziția nefiltrată, dar bine elaborată.

„Piesa a început făcând un cântec cu glume despre mine că m-am întâlnit cu un fost iubit, dar apoi ne-am dat seama că suntem de fapt împreună”, spune Rodrigo.

O reflectare perfectă a energiei nebunești a cântecului, videoclipul este cea mai recentă colaborare a lui Rodrigo cu Petra Collins — faimoasa artistă/regizoare/fotografă care a câștigat o nominalizare la GRAMMY® pentru munca ei la videoclipul pentru „good 4 u” și a regizat, de asemenea, videoclipurile „Brutal” și „vampire”.

Scris parțial la legendarul Electric Lady Studios din New York, GUTS a prins viață în principal în studioul din garaj al lui Nigro din Los Angeles. Deși fiecare melodie intensifică onestitatea emoțională care i-a pătruns întotdeauna compoziția, albumul o găsește pe Rodrigo extinzându-și paleta expresivă și dezvăluind dimensiuni cu totul noi ale artei sale. O introducere de bun augur la următorul capitol al carierei sale deja extraordinare, „vampire” a stabilit rapid recordul Spotify pentru cel mai mare debut pentru o melodie solo în 2023. De asemenea, cântecul a făcut-o pe Rodrigo primul artist care a debutat vreodată single-urile principale de pe 2 albume diferite. Rodrigo este, de asemenea, cel mai tânăr artist din istoria Hot 100 care a debutat cu trei hituri pe locul 1, în timp ce SOUR este cel mai rapid album din istorie care are toate piesele certificate cu discul de platină.

Tracklist GUTS

1. all-american bitch
2. bad idea right?
3. vampire
4. lacy
5. ballad of a homeschooled girl
6. making the bed
7. logical
8. get him back!
9. love is embarrassing
10. the grudge
11. pretty isn’t pretty
12. teenage dream

Păreri?

145 Post Views

Krrysopher lansează melodia Gone

Krrysopher, cea mai nouă apariție din industria muzicală, lansează piesa Gone, care va fi inclusă pe albumul de debut „Rogvaiv”, programat pentru lansare pe 22 septembrie 2023.

Melodia Gone este compusă de către Krrysopher (muzică și versuri), iar producția este realizată de către Christian Eberhard si Dani Ionescu.
ROGVAIV este o colecție de 7 piese care prezintă stilul unic și viziunea creativă a lui Krrysopher. Albumul este o explorare a unor teme precum dragostea, pierderea și auto-descoperirea, fiecare piesă ducând ascultătorul într-o călătorie prin experiențele personale ale lui Krrysopher.

Krrysopher este o cântăreață-compozitoare din România, finalistă a emisiunii Superstar 2021. A impresionat juriul cu talentul și abilitățile sale excepționale în timpul emisiunii și a devenit rapid una dintre cele mai discutate concurente din competiție. Krrysopher nu este doar o voce remarcabilă, ci și un muzician talentat, care cântă la pian, chitară electrică și acustică și ukulele încă de la o vârstă fragedă.

Păreri?

120 Post Views

Steve Ant si Liviu Teodorescu lansează single-ul Mi Loca

Artistul de origine greacă, Steve Ant, și Liviu Teodorescu prelungesc vara cu o melodie perfectă pentru petreceri si playlist-uri – “Mi Loca”.

Piesa reprezintă o premieră pentru Liviu Teodorescu, cântând pentru prima dată in limba spaniolă, alaturi de un intro în limba greacă de la Steve Ant.

“Mi Loca” este compusă de catre Steve Ant, Liviu Teodorescu, Boier Bibescu, Alexandra Stanciu si Gheorghe Alin.

“Mi Loca” reprezintă o explorare a emoțiilor și sentimentelor intense dintr-o relație pasională. Piesa aduce în prim-plan un amestec de sunete vibrante, versuri captivante și o energie debordantă. Vocile expresive ale celor doi artiști se contopesc într-o poveste muzicală ce transmite atitudine și forță.

Steve Ant este un artist grec in vârstă de 27 ani, care a cucerit juriul de la Românii au Talent 2022, unde a cântat în limba engleză, greacă și română.

Liviu Teodorescu este una dintre cele mai bune voci masculine din România, piesele lui au milioane de vizualizări pe YouTube. Artist și compozitor, Liviu Teodorescu s-a lansat în industria muzicală odată cu apariția în cadrul emisiunii concurs „Vocea României”. De atunci a lansat numeroase hit-uri și are propriul studio de producție muzicală, LiTE Music. „Fanele”, „Ești Piesă”, “Obsesie”, “Lista de Păcate” sau „Ascultă” sunt doar câteva dintre piesele care au strâns milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

124 Post Views

Vraja muzicală Killa Fonic – FVCK

Explorări ale ritmului, ale tempoului, liricale și vocale. În noua sa piesă, “FVCK”, Killa Fonic își lasă la iveală amprenta italiană și se joacă cu diverse maniere de interpretare și stiluri muzicale. “FVCK” este o piesă care strălucește prin intensitatea sa, oferită de calitățile vocale ale artistului, de îmbinarea elementelor de hip-hop cu cele electronice și de beat-ul distinctiv.

Textul a fost scris de Killa Fonic, muzica compusă de Killa Fonic, Hueala, Armand Popa, producția a fost realizată, de asemenea, de Hueala, iar mix & master-ul a fost realizat de Lu-K Beats.

Piesa vine însoțită și de un videoclip special, regizat de David Mogan și Killa Fonic, conceptul creativ și scriptul fiind conturate de însuși artistul. Special thanks merg și către Academia Titi Aur.

,,<<FVCK>> este o piesă ce vorbește despre împingerea emoțiilor tale până în momentul în care devin superputeri, în timp ce te simți sexy în interiorul tău și până când persoana care te dorește sexual începe să-și piardă hainele în lumina zilei. Instrumentul a fost realizat de un tânăr producător incredibil Hueala, iar partea finală a chitarei solo a fost realizată de Armand Popa. Lu-K Beats a păstrat sunetul pe care mi l-am dorit pentru procesul de mix and master.” ne spune Killa Fonic.

Creativitatea artistică, versatilitatea muzicală și sinceritatea brutală fac din Killa Fonic un artist unic în România. Killa și-a început cariera muzicală în proiectul Șatra B.E.N.Z., alături de care a lansat albumele O.$.O.D. 1 și 2. Artistul a început să își lanseze propriile materiale solo înainte de a părăsi grupul în 2019, mai exact albumele “Ramses 1989”, “Lamă Crimă”, “Emotiv Munteana” și “Trendsetter”. Ulterior, acesta a mai înregistrat încă 5 albume: “III”, “BeetleJuice”, “2089”, “Terra Vista” și “Osvaldo”. Fiecare lansare a sa a avut un impact asupra scenei urbane, unele depășind chiar și granițele, bucurându-se de succes la TV și Radio. Printre cele mai mari hituri ale lui Killa Fonic se numără “Bambolina” cu Carla’s Dreams, “Miami Bici”, “Go Gettas” cu Nane & Azteca & bbno$, “MAMBO”, “Richie Rich”, “NIMENI”, “Lucifer”, “HAOLO” cu Nane. Colaborarea sa cu Delia pentru piesa “Cum am știut” a fost un real succes, piesa petrecând 20 de săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese pe TV. Piesa “Miami Bici”, inclusă în coloana sonoră a filmului cu același nume, a ajuns pe locul #1 în categoria Hip-Hop/Rap pe Apple Music și pe locul #1 în topurile Spotify. De asemenea, a fost desemnată Top Romanian Track 2020, fiind cea mai ascultată piesă a anului în România. În plus, “Brasileira”, piesa din coloana sonoră a filmului “Teambuilding”, în colaborare cu RAVA, a strâns 20 de milioane de vizualizări pe YouTube și a ajuns pe locul #3 în topurile Spotify. La sfârșitul lui 2022, Killa Fonic a lansat noul său album “Osvaldo”, o combinație de sunete old school, trap și jazz. Anul acesta, fanii s-au bucurat și de versiunea deluxe a albumului, care include colaborări cu artiști precum Puya, Cabron și Holy Molly. În această vară, artistul a lansat EP-ul experimental “SS1000”, în care se regăsesc colaborări cu artiști precum RAVA și 911, iar recent, Killa Fonic a colaborat cu Drei și Rick Ross pentru piesa “Bands”, piesă ce deja cucerește platformele de streaming și implicit, fanii artiștilor.

Păreri?

108 Post Views

S-a lansat The Floor – piesa pe care sa dansezi in ultimele zile de vara

Încă ne bucurăm de vară, așa că cea mai nouă lansare de la Bianca Tilici și Forever Friday este piesa care nu trebuie să lipsească din playlist-ul tău. Dinamism, energie și pasiune pentru dans – așa  poate fi descrisă “The Floor”.

 

Bianca Tilici, cunoscută pentru abilitatea sa de a transmite emoții puternice prin vocea sa distinctă, este o artistă Pop-Dance și Electronic. Într-o industrie a muzicii în continuă schimbare, Bianca reușește să se remarce prin piese originale, atrăgând atenția atât a publicului larg, cât și a producătorilor din industrie.

“Este o piesă care a luat naștere într-un camp de songwriting și care, după audierea instrumentarului, hook-ul a venit instant. M-am transpus în filmul piesei și am venit cu ideea imediat. Subiectul piesei este muzica în sine, care este precum o dependență, te menține pe ringul de dans ore în șir. Chiar și atunci când ești obosit și ai vrea sa pleci acasă, dacă auzi piesa ta preferată, imediat te umpli de energie și mai rămâi puțin pe ringul de dans pentru a te bucura de muzică. Emoția asta am vrut să o transmit prin piesa “The floor” și sper să ajungă piesa care să-ți dea un vibe bun și să te facă să dansezi în continuare.” a declarat Bianca Tilici.

Cu un istoric impresionant de hituri care au strâns milioane de stream-uri pe platformele YouTube și Spotify, Bianca Tilici este prezentă în numeroase playlisturi muzicale internaționale. Piesele sale, precum “In the Nick of Time” (NUBLANC x Bianca Tilici), “Never Mind” (Ikarus x Bianca Tilici) și “Coming Home” (GORISCK x Bianca Tilici), au fost ascultate de oameni din întreaga lume  și au demonstrat abilitatea sa de a se adapta la diverse stiluri muzicale.

 

Atât piesa, cât și videoclipul, au un element de surpriză: misterul din jurul artistului Forever Friday.  “Nu am nimic de ascuns și acest lucru nu se datorează timidității mele. Sunt un om simplu, cu părțile mele bune și rele, cu cele obișnuite, dar și cele excentrice. Pentru mine, muzica este punctul central de interes al acestui proiect, ea călătorește în întreaga lume și eu sunt doar mesagerul. Iubesc să creez muzică și ador petrecerile, acestea sunt cele două lucruri pe care lumea ar trebui să le știe despre mine”, a declarat Forever Friday.

Forever Friday este un proiect muzical internațional ce a prins viață în august 2023. Artistul preferă să rămână anonim pentru a pune accentul pe muzica sa, fără a primi judecăți sau comentarii legate de viața personală sau de alte aspecte care ar putea pune muzica pe un plan secundar.

După un remix reușit al piesei “Toca Toca”, hitul mondial de la Fly Project care a devenit viral din nou în acest an, prima colaborare a lui Forever Friday în România este cu Bianca Tilici, o artistă nouă și foarte talentată, care a venit cu o piesă plină de dinamism și energie, care l-a inspirat.

“The Floor” este disponibilă pe principalele platformele de streaming muzical.

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=LeeU29GOulo&pp=ygUcYmlhbmNhIHRpbGljaSBmb3JldmVyIGZyaWRheQ%3D%3D

227 Post Views

Accidente fericite în Supersonic Love Machine de la Dominic Neill

Break free, take me and let me begin…

Cântărețul și compozitorul premiat cu platină, cu sediul la Berlin, Dominic Neill, lansează “Supersonic Love Machine”, un imn energic Dance Pop pentru vară. Cu melodii atrăgătoare și o producție dance pop, piesa are doar vibrații pozitive.

“Supersonic Love Machine” a fost scrisă de Dominic Neill și Christopher Wall, care s-a ocupat și de producție.

,,Artiștii mereu vorbesc despre cum cântecele organice, care apar pur și simplu sunt cele mai bune. De multe ori, ăsta nu este adevărul, dar în cazul <<Supersonic Love Machine>>, este cel mai <<la întâmplare>> proces pe care l-am experimentat vreodată. Primele acorduri, prima temă și primele versuri care au ieșit din gura mea se regăsesc în piesă și nu aș putea fi mai fericit.” spune Dominic Neill.

Născut pe 28 aprilie 1992 în Johannesburg, Africa de Sud, călătoria muzicală a lui Dominic Neill a început cu un loc al 6-lea în sezonul 8 al emisiunii “Idols” la vârsta de 19 ani. A petrecut 3-4 ani navigând pe scena muzicală sud-africană, lansând muzică prin diverse proiecte. O colaborare cu producătorul Joe Louis a condus la succesul piesei “Better Day,” urmat de o avansare cu DJ Kent pe piesa “Love You Still.” După ce a primit o nominalizare la premiile South African Music Award, Neill a semnat contracte cu Universal și a lansat albumul său de debut “Out Of My League.” Artistul a realizat turnee extinse, stabilind, de asemenea, conexiuni în Berlin, unde în cele din urmă s-a mutat pentru a-și extinde orizonturile. Lansările cu eticheta WeAreDiamond, precum “Almost Love,” cu James Carter, și “Dancing In The Corner,” cu Roxy Tones, și câteva alte lansări au însemnat un număr total de peste 100 de milioane de stream-uri în doar câțiva ani. În 2021, a evoluat de la a fi un artist al colaborărilor, la unul care îți construiește propria carieră solo cu piesa “Where Do We Go,” câștigând popularitate și play-uri la radio în Germania. Lansări ulterioare solo precum “I’m On The Juice” și “That Guys” au solidificat reputația sa ca artist versatil. Cea mai recentă piesă a sa, “Supersonic Love Machine,” o colaborare cu Christopher Wall, cuprinde stilul său muzical divers, dar și abordarea temelor sezoniere. Dominic Neill continuă să evolueze ca artist independent și să fie cunoscut pentru abilitățile sale vocale și de compoziție.

Păreri?

134 Post Views

Niciun pas în plus când Corina spune: Las-o așa

Știu că vrei acum, dar îți spun eu când se poate…

Corina Bud este artista care ne-a demonstrat de mii de ori că originalitatea, personalitatea proprie și stilul nu trebuie niciodată știrbite de nimeni și că ele sunt cele care ne vor face, cu adevărat, să strălucim. În noua sa piesă, Corina spune nonșalant, pe un ritm antrenant ,,Las-o așa” tuturor oamenilor care nu o merită în viața lor. Mai mult decât atât, piesa strigă vară, dans și atitudine.

Creditele pentru ,,Las-o așa” merg către Lucian Nagy, Andrei Tiberiu Maria și Flavius Filipescu pentru muzică și text. Producția a fost realizată, de asemenea, de Lucian Nagy.

“Clipul ăsta e ca o poveste super wrong, într-o lume în care toți o ardem prea corect și cu filtre fake. Într-o realitate în care nu mai avem chef și curaj să exagerăm, să ironizăm, să ne jucăm, în care ne impunem limite, vârste, false pudori și ne temem de cringe ca de dracu’, artiștii au datoria să scuture și să provoace. Și să ne amintească cât de tare e că trăim acum, când putem fi cine și ce vrem noi.”

<<Las-o așa>> este un mesaj pe care îl simt foarte diferit și super deschis: îl spunem celor care ne vor într-o cutie boring, celor care vor să ne cumpere, să ne mintă, să ne schimbe, să ne vândă vise mediocre. Luați-l și puneți-l exact acolo unde vreți. Ține loc de înjurătură, de revoltă, de salut de adio. <<Las-o așa>> și vezi-ți de treaba ta.” ne spune Corina.

 

Corina este o prezență excentrică pe scena românească din ultimii 20 de ani, ce mereu surprinde prin stiluri și abordări noi. De-a lungul carierei s-a portretizat ca un artist de pop-urban cu influențe electro, la care se adaugă un styling nonconformist, ce surprinde la fiecare apariție. Corina a rămas întipărită în inimile oamenilor cu piese precum “Fete din Balcani”, “Autobronzant” sau “A ta”, dar succesul ei a fost prezent încă de la lansarea primul ei album “Noi Doi” produs de Marius Moga în 2004, unde single-ul cu același nume a urcat până pe poziția #4 în Romanian Top 100.

Mereu într-o continuă căutare, în anul 2008 lansează albumul cu numărul patru “Gimme Your Love” înregistrat în Hamburg și supervizat de Toni Cottura, pe album regăsindu-se o colaborare cu rapper-ița americană Lumidee pe piesa “Let Go”. Trei ani mai târziu, lansează împreună cu JJ piesa “No Sleepin” ce urcă în Top 10 Polonia și Spania, Top 20 Germania și Australia și în Top 30 Elveția. Astăzi Corina vine cu un nou stil și o nouă prezență, abordând o direcție influențată de stilurile future și cyberpunk, dar cu piese provocatoare și refrene catchy cum am fost obișnuiți.

Păreri?

129 Post Views