LIA lansează joi, 21 iulie, videoclipul oficial al piesei de debut „În urma ta”. După ce ne-a readus nostalgia în case, în mașină sau, pur și simplu, în căști, acum a venit momentul să ne plimbe prin timp prin intermediul imaginilor.
Printr-un videoclip cât o incursiune în mirajul anilor ’80, LIA reușește să fie o apariție, totuși, plină de noutate. Pentru că nostalgia este despre amintiri fericite, artista aduce, prin fiecare notă și prin fiecare mișcare, o perioadă care poate părea îndepărtată, dar familiară, pentru cei care au trăit-o, și cu totul nouă pentru generația tânără.
LIA este un proiect care vrea să mulțumească tuturor artiștilor care și-au lăsat amprenta asupra industriei muzicale, de-a lungul timpului, și să îi aducă în actualitatea vremurilor prezente. Un proiect îndrăzneț care promite să schimbe, cel puțin pentru acele minute în care punem pauză la tot ce înseamnă cotidian, industria muzicală din România așa cum o știm în prezent.
„Cred că e important să îi apreciem și să nu îi uităm niciodată pe cei care au fost înaintea noastră. Muzica veche nu e demodată, e muzică bună. Îmi doresc să o readuc într-o anumită formă în fața oamenilor care poate au uitat de ea sau poate nici măcar nu o cunosc”, a povestit LIA, la momentul lansării piesei „În urma ta” în digital, în 23 iunie.
Pentru a recrea acea perioadă a anilor ’80 a fost nevoie de o echipă care să înțeleagă, până în cel mai mic detaliu, acest proiect. Șerban Racovițeanu (regie și montaj), Paul Tatcu (director imagine), Andreea Letea (styling), Gabriela Păun (make-up), Ionuț Roșu (hair), Tudor Halațiu (clothing) și Koptic (glasses) formează echipa care a reușit să transpună prin imagini, direct în casele noastre, energia acelor vremuri.
LIA, pe numele real Ioana Ardelean, este o artistă în vârstă de 22 de ani, care a devenit cunoscută după apariția la X Factor, unde a reușit să ajungă până la dueluri, în echipa lui Ștefan Bănică. Totuși, X Factor nu a fost prima interacțiune cu muzica. Artista, care a absolvit Liceul de Arte din Oradea, secția canto popular, este pasionată de muzică de când se știe și a început să cânte atunci când a început să vorbească, după cum povestește mama sa.
Păreri?
https://www.youtube.com/watch?v=Oj2CR3BgH5U#video_1
Paul Ballo si Beatrice Peter au lansat piesa Hotter Than July
„Hotter Than July” este prima colaborare dintre producatorul roman Paul Ballo si actrita Beatrice Peter.
Dupa o absenta de aproape 3 ani si multe schimbari atat pe plan profesional cat si personal, Paul ofera o noua directie muzicala.
“Sunt extrem de bucuros de tot procesul creativ prin care a trecut aceasta piesa. Defapt, ea a iesit pur si simplu dintr-o joaca pe acorduri de jazz si un beat pe care il exersam la studio. Ma bucur ca baietii de la Retina Film Production au fost alaturi de noi in acest proiect de suflet.” Paul
“Dupa o discutie cu Paul despre genul de muzica pe care il ascult, am descoperit ca avem multe in comun din acest punct de vedere. Ma bucur ca vocile noastre au avut compatibilitate si am reusit sa facem acest proiect. Sunt placut surprinsa si de reactiile frumoase ale colegilor de breasla.” Beatrice
Videoclipul a fost regizat de Vlad Stoenescu, iar imaginea este semnata de Cristi Staicu. Daca povestea clipului ar trebui sa fie rezumata in doar cateva cuvinte, atunci am putea spune ca un tanar visator isi gaseste sufletul pereche desi ea nu il observa. Dar asta ramane la latitudinea privitorului sa decida.
Păreri?
Shyla Roe lanseaza Need That High si ne face o incursiune in viata unui adolescent
Shyla Roe lansează „Need That High”, o piesă care vine la pachet cu un sound chill și deep în același timp. Vocea plină de emoție a artistei își propune să ne plimbe prin stări și să ne facă să ne îndrăgostim din nou și din nou de acele senzații care ne făceau, în adolescență, să simțim că trăim.
O piesă cât o experiență trăită în profunzime, „Need That High” explică, printr-o poveste pusă pe muzică, viața unui adolescent, după cum povestește chiar Shyla Roe.
„ Need That High este despre cum își trăiește un adolescent viața. Întotdeauna se întâmplă ceva, un eveniment la care să participi, o petrecere la care să fii prezent. Obișnuiam să stau până dimineața cu prietenii, fără a avea nicio grijă. Era normal, o perioada întunecată și, totuși, distractivă, tot timpul trăind la limita timpului”, a povestit artista.
Shyla Roe a început să cânte la vârsta de 13 ani, iar în scurt timp și-a compus și primele versuri. După trei ani în care a produs demouri, în colaborare cu diferiți producători, aceasta a fost semnată de DJL Management, Londra. Din momentul în care a început să cânte și până în prezent, Shyla Roe a continuat să studieze și, astfel, să-și aprofundeze educația muzicală.
Artista obișnuiește să scrie despre propriile experiențe și se raportează, prin versurile sale, la experiențele trăite de adolescenți și de tinerii adulți, dovadă o face și piesa „Young Dumb”, semnată de aceasta.
Păreri?
Marcus Mumford a lansat single-ul Cannibal și anunțat data albumului solo de debut
Marcus Mumford a lansat single-ul “Cannibal” și a anunțat data albumului solo de debut “(self-titled)” – pe 16 septembrie. Produs de Blake Mills (Alabama Shakes, Jim James), albumul include colaborări cu Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Clairo și Monica Martin.
Marcus este membru fondator al Mumford & Sons, care s-a clasat pe primul loc în Billboard 200 cu trei dintre cele patru albume de studio ale lor și a vândut 3,7 milioane de albume în Marea Britanie. Trupa a câștigat numeroase premii, inclusiv două BRIT, un premiu Ivor Novello și două GRAMMY, inclusiv Albumul Anului.
(self-titled) – Track Listing
Cannibal
Grace
Prior Warning
Better Off High
Dangerous Game (ft. Clairo)
Better Angels
Go In Light (ft. Monica Martin)
Stonecatcher (ft. Phoebe Bridgers)
How (ft. Brandi Carlile)
Păreri?
Maggie Lindemann a lansat single-ul you’re not special
Maggie Lindemann a lansat single-ul “you’re not special”. Exrasă drept cea de-a patra piesă de pe albumul ei de debut SUCKPERPUNCH, Maggie Lindemann și-a lansat noul ei single trăsnit „You’re not special”. Piesa apare după lansarea „she knows it”, „ how could you do this to me?” (feat. Kellin Quinn) și „ break me!” (feat. siiickbrain).
„Cu „you’re not special”, am vrut să fac o declarație”, spune Maggie. „Toată lumea a avut de-a face cu cineva în viața lor care are două fețe – atât de amabil în fața ta și atât de rău în spate. Întotdeauna va fi cineva care să te judece sau să spere să te vadă eșuând, dar, în loc să îi lași pe acești oameni să-ți intre sub piele, continuă să-ți urmezi visele.”
În aprilie, Maggie a anunțat titlul proiectului de debut cu un site oficial pentru album care deblochează conținut special (note explicative de la Maggie, videoclipuri BTS, demo-uri de melodii, date de lansare, trailere video muzicale etc.) la finalizarea puzzle-urilor. Site-ul este conceptualizat de Maggie, inspirându-se din filmul american de groază, SAW.
Colecția de 15 piese relatează o călătorie de auto-descoperire și actualizare după succesul EP-ului ei luminos, primit în 2021, PARANOIA. „Este călătoria de la a fi supărat la a fi plin de speranță – o speranță despre care vreau ca ascultătorii să știe că există și pentru ei”, spune Maggie. SUCKPERPUNCH va fi lansat pe 16 septembrie 2022.
SUCKERPUNCH Track Listing:
intro / welcome in
take me nowhere
she knows it
casualty of your dreams
self sabotage
phases
i’m so lonely with you
break me! (ft. siiickbrain)
girl next door
we never even dated
novocaine
you’re not special
hear me out
how could you do this to me? (ft. Kellin Quinn)
cagesDupă ce a acumulat mai mult de un miliard de stream-uri de când a început să lanseze muzică, sunetul lui Maggie s-a schimbat în 2020 pentru a se alinia propriilor ei inspirații muzicale și pentru a motiva o generație de tineri care își caută propriile voci. Maggie a jurat din momentul în care a început să-și lanseze propria muzică că va fi adevărata ei persoană fără filtre și fără compromisuri.
Scopul lui Maggie este să depășească adversitatea care este pusă asupra femeilor în muzică și să creeze muzică care să-i vorbească. La 23 de ani, Maggie și-a descoperit vocea autentică de compozitoare și a injectat o doză acerbă de vulnerabilitate și onestitate cu privire la anxietăți, obsesii și nesiguranțe în noul ei material. Noua ei colecție de melodii prezentate pe SUCKPERPUNCH reia acolo unde s-a oprit PARANOIA (>169 de milioane de stream-uri), cu Maggie conducând, fără scuze, o mișcare generațională de spargere a granițelor și așteptările societății puse asupra femeilor.
Păreri?
Palaye Royale a lansat single-ul Fever Dream și anunță albumul cu același nume
Palaye Royale a lansat single-ul “Fever Dream” și anunță albumul cu același nume. „Fever Dream”, piesa de titlu de pe viitorul album, va oferi o previzualizare perfectă a experienței sonore a noului lor material de studio. „Fever Dream” poate fi descris doar ca începutul unei noi ere; Epopeea întinsă de 5 minute este o combinație de glam-rock și art punk alimentat de adrenalină.
Trupa spune: „’Fever Dream’ este piesa de titlu a celui mai nou album al nostru. Melodia și videoclipul întruchipează pe deplin identitatea și expresia creativă care sunt Palaye Royale. Pentru prima dată după mult timp, scrierea și creația cântecelor poartă un sentiment de speranță. Căutăm cu adevărat să-i inspirăm pe cei care îl ascultă. Găsiți ceea ce prețuiți cel mai mult în voi și urmăriți-l la maxim. Viața este un “Fever Dream” constant, dar depinde de fiecare dintre noi să căutăm divinitatea care este prezentă în toate lucrurile existente.”
Palaye Royale sunt frații Remington Leith (voce), Sebastian Danzig (chitară) și Emerson Barrett (tobe). Într-o întorsătură neașteptată, dar de bun augur, cel de-al patrulea lungmetraj al trio-ului Fever Dream a apărut dintr-o pauză atât de necesară în haos, cu cei trei muzicieni pregătiți clasic revenind la rădăcinile lor și compunând cea mai mare parte a albumului la pian. Părți egale extatice și meditație aprofundată asupra stării psihicului uman, au rezultat în cel mai îndrăzneț și mai vizionar material al Palaye Royale de până acum. De asemenea, trupa va fi în turneu pentru noul album în Marea Britanie/UE la începutul anului 2023.
Realizat în colaborare cu producătorul nominalizat la GRAMMY Chris Greatti (YUNGBLUD, Grimes, Poppy), Fever Dream a luat viață pe parcursul unui an, Palaye Royale lucrând în izolare deliberată și luându-și timp din belșug pentru a sculpta fiecare piesă bogat orchestrată. „Deoarece am fost în turnee în mod constant timp de cinci ani, nu am avut timp să analizăm idei și să explorăm”, spune Emerson. „Acest album a fost o oportunitate de a ne scufunda pe deplin în arta noastră într-un mod pe care nu l-am mai avut de la primul nostru album.” Înregistrând Fever Dream în studioul lor de acasă, trupa a ajuns, în cele din urmă, la o coliziune avansată între art-punk și glam-rock și britpop, exploatând studiul lor intens al teoriei muzicii și împodobind albumul cu atât de multe detalii rafinate, armonii, tonuri delicate de Mellotron, aranjamente luxuriante de coarde). „Făcând acest disc am simțit că ne-am întors când ne-am îndrăgostit prima oară de muzică, doar că acum am făcut turnee în toată lumea și avem mult mai multă experiență”, spune Sebastian. „Motivul pentru care am început această trupă a fost să ajungem acolo unde suntem acum.”
Palaye Royale a câștigat o legiune de obsesivi, strângând peste 344 de milioane de stream-uri, peste 30 de milioane de vizualizări YouTube și 1,5 milioane de ascultători lunari Spotify. Trupa a adus juxtapunerea strălucirii și murdăriei din anii adolescenței petrecuți în Las Vegas și Los Angeles. Alex Burdon, fiica cântărețului The Animals, Eric Burdon, a insistat ca fondatorul lui Sumerian să vadă trupa și li s-a oferit un contract. James Iha din The Smashing Pumpkins/A Perfect Circle și Corey Taylor din Slipknot/Stone Sour se numără printre adevărații credincioși ai trupei, după ce au lucrat cu ei ca producător și, respectiv, i-au luat în turneu. Așa cum evocă numele lor însuși (Palaye Royale este numele sălii de dans din Toronto, unde bunicii lor s-au întâlnit în anii ’50), trio-ul este dornic să se conecteze și cu generațiile trecutului. Flerul vizual al trupei și cotele muzicale acerbe continuă să creeze o traiectorie ascendentă de neoprit în 2022.
Păreri?
FINNEAS a lansat piesa Mona Lisa, Mona Lisa
FINNEAS a lansat piesa „Mona Lisa, Mona Lisa”. După două spectacole SOLD OUT la Troubadour din Los Angeles la începutul acestei săptămâni, FINNEAS, câștigător al Academiei și al Premiului GRAMMY®, revine cu o piesă și un videoclip muzical nou-nouț – „Mona Lisa, Mona Lisa”.
Piesa vine cu un videoclip, regizat de partenerul de multă vreme a lui FINNEAS, actrița Claudia Sulewski. Filmul conține clipuri și fragmente din viața de pe drum în timpul recentului turneu european al surorii sale, Billie Eilish.
Într-o întorsătură neașteptată, dar întâmplătoare a destinului, celebrul regizor de film Gus Van Sant i-a dăruit lui FINNEAS un tablou inspirat din capodopera Leonardo Da Vinci și este folosit ca opera de artă pentru noul single. Vorbind pe Instagram, FINNEAS împărtășește „Opera de artă este un tablou al incredibilului Gus Van Sant pe care mi l-a dăruit înainte de a-și da seama că am un cântec numit după Mona Lisa. Atât de tare și o onoare să am această piesă de artă pe post de copertă a melodiei mele.”
„Mona Lisa, Mona Lisa” servește ca urmare a primei lansări a FINNEAS din 2022, „Naked”, care a fost lansat la începutul acestui an, alături de un videoclip regizat de colaboratorul frecvent Sam Bennett, ambele piese oferind prima degustare de muzică nouă de la FINNEAS de la lansarea albumului său de debut, apreciat de critici, „Optimist”.
La începutul acestui an, FINNEAS a uimit în ambele weekenduri de la Coachella, cântând în fața unui public extins, atât ca artist solo, cât și cu sora sa. Toamna trecută, FINNEAS a primit nominalizări în toate cele patru categorii majore pentru cea de-a 64-a ediție anuală a Premiilor GRAMMY®, inclusiv Cel mai bun artist nou, precum și Discul anului, Albumul anului și Cântecul anului albumul „Happier Than Ever” al lui Billie Eilish. Ever.” În ianuarie, a câștigat un premiu Oscar pentru munca sa la piesa lui James Bond „No Time To Die”.
De asemenea, anunțat recent, FINNEAS a compus partitura originală pentru viitorul thriller de comedie Vengeance, care marchează debutul regizoral al lui B.J. Novak (The Office, The Premise) și îl are în distribuție pe Novak însuși, alături de Issa Rae, Ashton Kutcher, Boyd Holbrook, J. Smith-Cameron și Dove Cameron. FINNEAS a realizat anterior muzica pentru drama The Fallout, care a avut premiera la începutul acestui an pe HBO Max.
Păreri?
ArrDee a lansat piesa Hello Mate
ArrDee a lansat piesa „Hello Mate”. Deja generând un buzz după ce a fost prezentat pe rețelele sale de socializare, „Hello Mate” se concentrează în jurul unui sample din „Do You Mind” de la Kyla. Acest imn sosește exact la timp pentru a crea o coloană sonoră a unei veri incendiare.
Filmat în paradisul tropical din Ibiza, videoclipul oficial sărutat de soare pentru „Hello Mate” îl vede pe ArrDee aventurându-se în jurul insulei cu un interes amoros ziua și cu o dorință de petrecere noaptea. Acesta a fost regizat și de Alfie Cauty, tot din Brighton și unul dintre prietenii apropiați ai lui ArrDee.
Acesta marchează primul său single de la aclamatul său mixtape de debut Pier Pressure. Cel mai bine vândut album de debut pentru un artist solo britanic până în prezent în 2022, are deja peste 500 de milioane de stream-uri și a ajuns pe locul 2 în topurile albumelor din Marea Britanie, petrecând încă patru săptămâni în top zece.
Cel mai mare artist solo britanic din ultimul an, ArrDee a realizat trei single-uri de „Top 10″ din Marea Britanie – „Oliver Twist”, „Flowers (Say My Name)” și „War” cu Aitch – și două „Top 20″ – „Come & Go” și „Wid It” cu Tion Wayne – în ultimele douăsprezece luni. Dacă acest lucru nu a fost suficient, el a obținut și locul 1 în Marea Britanie cu prezența sa pe „Body”, care a cucerit lumea, și a apărut pe single-ul Digga D, „Wasted”, care a ajuns pe locul 6.
Păreri?
Wes Nelson face echipă cu French Montana pentru Fly Away
Wes Nelson face echipă cu French Montana pentru “Fly Away”. Un aspirant sigur pentru cântecul verii, îmbinând R&B-ul fluid cu refrenul lui Wes și versurile încrezătoare ale lui French și plasat peste ritmul emblematic Diwali Riddim.
Wes spune: „Acest album este unul special pentru mine, au trecut câteva luni de la ultima mea lansare, așa că am vrut să mă asigur că revin cu ceva de care am fost total mulțumit. Am început să-l scriu în urmă cu câțiva ani pe cont propriu, apoi m-am conectat cu Ebenezer, care a încercat celebrul Diwali riddim pentru ritm. Am fost uimit! Am terminat-o în sfârșit anul acesta cu French Montana, care a auzit-o și a vrut doar să fie prezent pe piesă, ceea ce a fost nebunesc să aud – legătura cu el la New York a fost foarte distractivă. Mi-am luat cu adevărat ultimele câteva luni să mă concentrez asupra compoziției mele și a cântărilor din Marea Britanie. Avem o mulțime de materiale grozave pregătite acum, așa că nu anticipez alte pauze lungi între single-uri, sunt foarte încântat ca toată lumea să audă totul și sper că fanilor le place ceea ce am lucrat.”
Fly Away este produs de Ebenezer și ADP și scris de Wes și dovedește încă o dată talentul lui Wes atât ca vocalist, cât și ca compozitor. Fost campion neînvins Muay Thai kickboxer, fotbalist semi-profesionist și inginer de proiectare a sistemelor nucleare, Wes are multe talente, dar muzica continuă să fie prima sa dragoste. Ambiția sa de a reuși i-a adus peste 1,2 miliarde de stream-uri în întreaga lume.
Și-a câștigat în mod natural respectul fraternității artiștilor, după ce a colaborat cu Hardy Caprio, Yxng Bane, Clean Bandit și Topic, precum și primind laude de la oameni ca Chip, Krept & Konan, Tion Wayne, Adekunle Gold, Headie One, Lewis Capaldi, Liam Payne și mulți alții.
Wes își va face debutul la festivalul Reading și Leeds din acest an, iar în toamna anului 2022 îl va vedea alături de turneul N-Dubz în arena sold out ca „oaspete foarte special” în noiembrie, ajungând în arenele majore din Marea Britanie, inclusiv 3 nopți la O2 din Londra precum și altele, inclusiv Arena Utilita din Birmingham și Arena AO din Manchester.Cu mai multe melodii în pregătire și o armată de fani în continuă creștere, 2022 se pregătește să fie un alt an mare pentru unul dintre cei mai interesanți artiști noi ai Marii Britanii.
Păreri?
Sam Fender a lansat melodia Alright
Sam Fender a lansat melodia “Alright”. Piesa a fost înregistrată în timpul sesiunilor inițiale pentru cel de-al doilea album al lui Sam, Seventeen Going Under, și aterizează acum în timpul unei veri triumfale plină de spectacole în festival și înaintea primelor întâlniri live ale lui Sam în SUA.
Din spatele unuia dintre cele mai discutate spectacole, concertul de la Glastonbury și înaintea spectacolului din Finsbury Park din Londra pentru care s-au vândut 40.000 de bilete, Sam este încântat să dezvăluie noua piesă.
Sam Fender: “Alright” este una dintre primele piese din era Seventeen Going Under. A fost întotdeauna favorita mea și cumva nu a ajuns pe proiect. Este vorba despre creștere și despre tema înșelarii morții.”
După uriașa întâlnire de la Londra Finsbury Park, Sam este headlinerul Festivalului Tramlines din Sheffield și Truck Festival din Oxfordshire la sfârșitul acestei luni, înainte de a pleca în Statele Unite pentru o serie de festivaluri înainte de a se întoarce în Europa pentru mai multe sloturi la festivaluri. Apoi se întoarce în SUA în deschiderea Florence & The Machine pe tot parcursul lunii septembrie, inclusiv o noapte la Madison Square Garden din New York, înainte de a încheia cursa din SUA cu alte trei spectacole principale.
Păreri?






