Eliza Natanticu lansează piesa „De vină suntem noi”, însoțită de videoclip

Eliza Natanticu, concurentă a sezonului în desfășurare al emisiunii concurs Asia Express, lansează astăzi piesa cu beat-uri up-tempo „De vină suntem noi”, împreună cu un videoclip care îmbină perfect stilurile modern și retro.
 
Piesa a fost scrisă și compusă de Dinu Gabriela Alexandra, iar de aranjamentul muzical al cântecului s-au ocupat Velisar Mihai Roberto, Demi Enri și Ene Gelu Sergiu. Versurile piesei gravitează în jurul unei iubiri cu năbădăi. În discursul ei muzical, Eliza relatează că, deși intervin probleme în cuplu, sentimentele și atracția reciprocă pun stăpânire pe povestea de dragoste.

Videoclipul însorit, care ne trezește nostalgia zilelor de vară, completează mesajul piesei și o surprind pe Eliza în prim-plan. Cadrele solo cu artista altenerează cu cele în care aceasta este alături de actorul ce joacă rolul partnerului ei în clip, fiind surprinși in ipostaze care se aseamană cu jocul „de-a șoarecele și pisica”.
Eliza participă alături de soțul ei, Natanticu, la emisiunea concurs Asia Express, care se difuzează în fiecare săptămână. Eliza a devenit cunoscută după ce a participat la emisiunea X Factor, iar la sfârșitul anului 2020, aceasta și-a lansat prima piesă, care a strâns zeci de mii de vizualizări pe YouTube, intitulată „Arde”.

Păreri?

177 Post Views

Profesionistele din industria internațională a filmului de animație își dau întâlnire la București, la Animest.16

Omagiate la cea de-a 16-a Animest, artistele care au revoluționat lumea filmului de animație se pregătesc să-și întâlnească publicul din România, în cadrul celui mai mare eveniment autohton dedicat cinematografiei de gen. Până pe 17 octombrie, iubitorii de film vor afla detalii din culisele producțiilor care au cucerit lumea în ultimii ani și vor putea interacționa cu unele dintre cele mai influente voci din industrie. Întâlnirile-eveniment cu profesionistele din animație vor avea loc zilnic, de la orele 13:00 și 15:00, la Refugiu Urban, spațiul din care Animest va transmite live pe pagina de Facebook prezentările și masterclass-urile susținute de artistele invitate la București în perioada festivalului. 

·        Biletele de acces pentru proiecțiile din cinema incluse în programul Animest.16 sunt disponibile pe:https://eventbook.ro/festival/animest

·        Pentru proiecțiile online, accesibile din întreaga țară, biletele pot fi achiziționate direct de pe platforma de streaming a festivalului:https://online.animest.ro/

Miercuri, 13 octombrie

Agnès Patron a câștigat Trofeul Animest 2020 cu filmul L’Heure de l’ours, distins cu Premiul César pentru cel mai bun scurtmetraj de animație în 2021. A regizat două scurtmetraje animate pictate, La Valse du pendu și La Veuve Caillou (inclus în selecția oficială Clermont-Ferrand, Dresda, Stuttgart, Animafest și Annecy) și a lucrat la teaser-ul animat al lungmetrajului La Traversée, de Florence Miailhe, premiat anul acesta la Annecy și proiectat joi seară, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco. Invitată în juriul care va desemna marele câștigător al Trofeului Animest din acest an, Agnès Patron va susține un masterclass pentru publicul din România miercuri, pe 13 octombrie, de la ora 13:00, live pe pagina de Facebook a festivalului. Tot aici, de la ora 15:00, iubitorii de animație vor avea întâlnire cu o altă membră a juriului. Regizoarea și producătoarea slovenă Špela Čadež este interesată în principal de animația tradițională manuală, iar filmele sale au primit peste 100 de premii în întreaga lume. Miercuri, de la ora 15:00, artista va împărtăși publicului detalii despre cariera și viziunea sa asupra filmului.

Boles, r. Špela Čadež

Joi, 14 octombrie

Invitată în acest an în juriul care va desemna câștigătorii Premiilor pentru Cel mai bun lungmetraj internațional și Cel mai bun film din Competiția Românească, Mélody Boulissière este una dintre cele mai influente voci din industria de animație din Franța.  Filmul ei de absolvire (pictură pe sticlă), Somewhere, a fost inspirat din călătoriile sale și a fost prezentat în secțiunea Cinéfondation, la Cannes, în 2016. Este una dintre creatoarele Patouille and the Parachute Seeds, un serial despre plante, dedicat copiilor, difuzat de France Télévisions. Masterclass-ul său, From flowers to war and back, va putea fi urmărit joi, de la ora 13:00. În aceeași zi, de la ora 15:00, fanii genului sunt invitați la o întâlnire cu Aneta Ozorek, membră a juriului de Scurtmetraj internațional și Film studențesc și directoarea artistică a festivalului de animație invitat la această ediție. Kaboom Animation Festival (Amsterdam, Utrecht), care are loc în fiecare an în luna martie, este o ocazie unică pentru a descoperi tot ce e mai bun și nou în animație. De la experimente de artă de ultimă generație la povești narative, colorate și ușoare. Animated Guide to FemalePleasure, programul de filme dedicat exclusiv adulților, curatoriat de Kaboom și prezentat la Animest, va putea fi urmărit la Cinema Elvire Popesco sâmbătă, pe 16 octombrie, de la ora 21:30. La discuția Women Love Animation. Does Animation Love Women? Va participa și directoarea Festivalului Tricky Women,  Waltraud Grausgruber, curatoarea programelor Queens of animation 1 și 2, proiectate la Institutul Cervantes pe 13 și 14 octombrie, de la ora 18:00.

Kaboom Animation Festival – Festival invitat la Animatest.16, prezintă: Animated Guide to Female Pleasure

Vineri, 15 octombrie

Studioul de animație invitat la această ediție, Fool Moon este o companie slovacă de producție axată pe crearea de proiecte audio-vizuale animate. A fost fondată în 2009 de regizoarea și producătoarea de film de animație Katarína Kerekesová. În ultimii ani, studioul a fost implicat în multe coproducții cu Radioteleviziunea Slovacă, cum ar fi serialul animat de succes Familia Păianjen, prezentat la Animest sâmbătă, pe 16 octombrie, de la ora 10:00, la Cinema Elvire Popesco, în secțiunea Minimest. Producătoarea Ester Kerekesova ne va însoți în culisele creatorilor din studioul Fool Moon, printr-o amplă prezentare susținută vineri, pe 15 octombrie, de la ora 13:00. Animația feminină din Slovacia va face subiectul discuției programate la ora 15:00, la care vor participa multi-premiatele regizoare Maria Olhova și Lea Pagáčová, câștigătoarele Trofeului Animest din 2020 și 2013. O selecție de scurtmetraje semnate de ele va putea fi urmărită la Institutul Cervantes miercuri, pe 13 octombrie, de la ora 20:00.

Fool Moon – studioul de Animație invitat la Animest.16, prezintă: Familia Păianjen

Sâmbătă, 16 octombrie

Una dintre surprizele ediției va fi întâlnirea cu artista Izabella Plucinska, câștigătoarea Ursului de Argint la Berlin în 2005 cu Jam Session. Invitată în juriul care va desemna Cel mai bun lungmetraj internațional și Cel mai bun film Românesc la Animest 2021, creatoarea va susține sâmbătă, de la ora 13:00, un masterclass de clay animation. Spectatorii o vor putea întâlni și la Institutul Cervantes, la proiecția Sexy Laundry, cel mai recent film al său, proiectat în aceeași zi, de la ora 20:00.

Joanna Quinn, invitata specială Animest.16
Cea mai așteptată întâlnire din cadrul Animest.16 este masterclass-ul susținut de Joanna Quinn, artista nominalizată la Oscarul pentru Cel mai bun scurtmetraj animat și premiată cu Emmy și Bafta. Este membră a Academiei Americane de Film, făcând parte din comitetul executiv al secțiunii de scurtmetraj și animație. Sâmbătă, pe 16 octombrie, fanii pot intra în legătură directă cu ea prin intermediul transmisiunii live, programate la ora 15:00. Primul ei film, Girl’s Night Out (1986), a câștigat trei premii la Annecy, în 1987, și a impus-o pe scena internațională a animației. Spectatorii Animest îl vor putea urmări la Institutul Cervantes vineri, de la ora 18:00.

Păreri?

183 Post Views

Otilia dezvaluie, in premiera, povestea „Bilionera”, piesa cu un miliard de accesari pe internet – VIDEO

Supranumită Bilionera , după numele melodiei care a consacrat-o pe plan internațional, Otilia, una dintre cele mai populare artiste din România, a dezvăluit, în premieră, amănunte despre piesa care a bătut recorduri de audiență în rândul soliștilor români și care a ajuns, în scurt timp de la lansare, pe locul 1 în topurile din întreaga lume.

La șapte ani de la lansarea Bilionera, când piesa a atins, pe toate platformele online pe care este prezentă, un miliard de accesări, Otilia, una dintre vedetele casei de discuri Roton, a vorbit, într-un mesaj video adresat fanilor ei, despre povestea acestui hit.

Lansată în 2014, Bilionera a fost, la acea vreme, pe primul loc în topurile muzicale ale radiourilor din Turcia, Pakistan, India, Grecia, Bulgaria, fiind inclusă, ulterior, în categoria evergreen în aceste state, dar nu numai aici. Însă Bilionera nu s-a bucurat, la început, de același succes și în România, arată artista, la șapte ani de la lansarea hitului:

„Aș putea spune că, în România, țara mea, B ilionera a pornit cu stângul, după ce a fost refuzată, inițial, de radiouri. Însă pe mine m-a ambiționat și mai mult acest lucru. Am lansat piesa, inițial fără videoclip, în februarie 2014. Atunci am lansat-o pe YouTube, iar Bilionera a început să fie tot mai ascultată de la o zi la alta”.

Milioane de tag-uri pe TikTok

În vara lui 2014, când Bilionera a ajuns la peste 40 de milioane de vizualizări pe YouTube, la doar câteva săptămâni de la lansare, Otilia a făcut și videoclipul piesei. Și tot în acea vară, după ce Bilionera era deja difuzată la radiouri din Bulgaria, Turcia, Grecia, Pakistan și India, a fost preluată de radiourile din România, ajungând imediat și în topurile naționale.

„Pentru mine, acel moment a fost extrem de important, pentru că îmi doream ca piesa mea, care se dovedea deja a fi un hit internațional, să fie ascultată și la radiourile de la mine de acasă, din România. Bilionera a devenit un fenomen și a adunat milioane de fani din întreaga lume. Pe TikTok, de exemplu, a strâns 35 de milioane de tag-uri. Până acum, am cântat-o, în concerte și la alte evenimente publice, probabil de mii de ori. Remixurile pe care le-am făcut la Bilionera s-au transformat, la rândul lor, în hituri”, mai arată artista.

Pentru succesul de care Bilionera s-a bucurat din partea publicului, Otilia a primit mai multe premii internaționale, între care: „Best Balkan Female Artist” (2017), „Golden Panther Music Awards” (2018), Bama Music Awards (2019).

„Ce m-a învățat Bilionera și ce aș vrea să vă spun tuturor, în speranța că vă va ajuta și pe voi, este ca niciodată să nu renunțați la visul vostru. Niciodată. Bilionera mi-a demonstrat că poți reuși, în ciuda piedicilor pe care, la început, le poți întâmpina. Eu am crezut în piesa mea. Am crezut în Bilionera. Am știut, chiar de la început, că pot ajunge la sute de milioane de oameni cu ea, că îi pot bucura, că îi pot face să cânte, să danseze, să se distreze cu mine”, mărturisește Otilia.

Gazda unuia dintre cele mai renumite show-uri TV din Turcia

Născută în Suceava, în 13 iunie 1992, Otilia s-a făcut remarcată în lumea artistică încă din copilărie, talentul fiindu-i descoperit de fosta ei profesoară de muzică de la școală. Până să devină cunoscută în România și pe plan internațional, Otilia era, în adolescență, o prezență constantă la diverse evenimente muzicale și la show-urile unor televiziuni locale.

După Bilionera, care i-a adus titulatura de artist internațional, precum și turnee în întreaga lume, au urmat mai multe hituri. Între acestea: Diamante și Prisionera, cu peste 60 de milioane de vizualizări, respectiv peste 40 de milioane de vizualizări pe YouTube. Un alt hit al Otiliei este Adelante, care a adunat, cu piesa originală și cu remixul, peste 130 de milioane de vizualizări pe YouTube. Împreună cu artisul turc Serdar Ortaç, Otilia a lansat piesa Balım, în limba turcă, melodie care a ajuns la peste 84 de milioane de vizualizări pe YouTube. În fiecare lună, pe Spotify, Otilia ajunge la aproximativ 900.000 de ascultători.

În 2018, Otilia a jucat în filmul Deniz ve Günes, unde și-a jucat chiar rolul ei, de artist internațional. Filmul a rulat în cinematografele din Turcia și poate fi văzut și pe diverse platforme online.

În 2020, artista a început colaborarea cu cel mai cunoscut post muzical de televiziune din Turcia, Number 1 TV, unde a găzduit, până anul acesta, alături de o vedetă locală, emisiunea de divertisment intitulată „Otilia & Uğur Show”.

În vara lui 2021, Otilia a lansat, alături de casa de discuri Roton, care i-a fost alături artistei încă de la începutul carierei sale, trei piese, Seu corpo, Oh na na și Nu pot, și a susținut mai multe concerte în România și peste hotare. Pe canalul său de YouTube, Otilia împărtășește cu fanii ei cele mai importante momente din viața de artist, prin intermediul vlogului „The life of Bilionera”.

Păreri?

171 Post Views

Bodi Imită se alătură hub-ului de creativi TRU

Totul a început de la o poză parodiată, iar din acel moment Bodi Imită se bucură de succes datorită trend-ului pe care l-a lansat, cu peste 105 mii de urmăritori pe Instagram. Printre vedetele parodiate de către creatorul de conținut se numără și starurile Ursula Corbero (Tokyo din serialul La Casa De Papel), Lele Pons, o celebră comediantă din Statele Unite, dar și cu Zhavia, o cântăreață tot din Statele Unite. „Am avut plăcerea și onoarea să primesc feedback internațional chiar de la cele trei artiste. Când am văzut aceste redistribuiri pe conturile lor, n-am putut să-mi exteriorizez bucuria foarte mult, din cauza fusului orar. La noi era foarte târziu, la ele doar ce începea ziua, bucuria mea putea trezi tot cartierul, așa că m-am rezumat la un mic dans, în camera mea”, povestește Bodi Imită.

Îi place să îi facă pe oameni să se simtă bine și de aici a luat naștere și acest val pe care Bodi pare că l-a creat cu atât de multă ușurință. Întrebat de felul în care reacționează oamenii la conținutul său, dar și despre asumarea acestui trend, Bodi spune că „Din totdeauna mi-a plăcut să-i fac pe cei din jurul meu să se simtă bine, tocmai din acest motiv am ales să parodiez pozele persoanelor publice, pe Instagram. M-am gândit că postările mele ar putea aduce un zâmbet atât pe fața oamenilor care mă urmăresc, cât și pe cel al vedetelor pe care le parodiez. Lucru care s-a și întâmplat, de altfel, oamenii îmi repostează fiecare poză, îmi lasă comentarii și mesaje prin care își exprimă starea de bine pe care le-o transmit. Ce mă bucură și mai tare este faptul că și vedetele fac același lucru, au un simț al umorului dezvoltat și nu se supără când văd transformarea pe care eu o fac pozelor lor.”


Influencer-ul plănuiește să înceapă inclusiv parodierea videoclipurilor, iar recent Bodi s-a alăturat hub-ului TRU [The Real You]. Cu studiouri video și audio special create, dar și cu un lounge înconjurat de natură, TRU poate fi oaza de inspirație a oricărui creator de conținut.


„Din prima clipă de când am intrat pe ușa celor de la TRU powered by Cat Music, am simțit o energie pozitivă din partea tuturor, oameni foarte mișto, cu un vibe foarte bun. Se râde mult, toată lumea se simte bine, dar se și muncește în același timp. Sper să avem un viitor îndelungat împreună”, povestește Bodi.

TRU este cel mai nou proiect inițiat sub egida Cat Music, ce-și propune să aducă împreună creatorii de conținut „new age” digital din România. Astfel, hub-ul mobilizează content creators relevanți structurați pe 4 direcții: TRU Influencers, TRU Fashion, TRU Production și TRU Sports. Din portofoliul TRU fac parte influenceri precum IHatePink, Atenție! Cad mere, Eea Ikeda, Iulia Boloca, Azaleea Necula, 3 Chestii, Andra Ghinea, AlexandruBrk, dar și mulți alții.

Păreri?

128 Post Views

Mami, Persian Lessons și filmul lui Viggo Mortensen, la „Cinema sub clar de lună”. Proiecțiile se mută în interior

Seria de proiecții „Cinema sub clar de lună” se încheie în weekend-ul 14-17 octombrie cu patru povești surprinzătoare care au făcut turul marilor festivalurilor în ultimul an: emoționantul Petit Maman, care a concurat pentru Ursul de Aur la Berlin, Patrick, o aventură existențială într-o tabără de nudiști, Persian Lessons, istoria plină de suspans a unui prizonier care trebuie să-și dovedească identitatea, și Falling, filmul regizat de celebrul actor Viggo Mortensen.

Proiecțiile vor avea loc în interior, la Muzeul Național al Literaturii Române (str. Nicolae Crețulescu, nr. 8), de la ora 20.00.  Este permis doar accesul persoanelor vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, iar purtarea măștii este obligatorie.

Biletele se găsesc pe: eventbook.ro/program/cinema-sub-clar-de-luna

Program 

Muzeul Național al Literaturii Române (interior)
Str. Nicolae Crețulescu, nr. 8

📌 Joi, 14 octombrie, 20:00    
Mami/ Petit maman
r. Céline Sciamma | Franța, 101′
Cu: Nina Meurisse, Margot Abascal, Stéphane Varupenne
 
Nelly are opt ani şi tocmai şi-a pierdut bunica. Nelly îşi ajută părinţii să facă ordine în casa bunicii şi se aventurează în pădurea unde mama ei, Marion, se juca în copilărie şi unde a construit şi o căsuţă din crengi. Într-o zi, Marion pleacă pe neaşteptate, iar Nelly dă în pădure peste o fetiţă ce construieşte de zor o căsuţă. Numele ei este Marion. Trailer
Competiție, Berlinale 2021; Premiul Publicului la San Sebastian
 
📌 Vineri, 15 octombrie, 20:00            
Patrick, r. Tim Mielants | Belgia, Olanda, 92′
Cu: Kevin Janssens, Hannah Hoekstra, Jemaine Clement
 
Povestea unui bărbat care trăiește cu părinții într-o tabără de nudiști. Când tatăl său moare, Patrick trebuie să se ocupe de administrarea campingului, însă un alt eveniment îi tulbură viața și așa dată peste cap: ciocanul său preferat dispare. Căutarea acestuia se transformă într-o aventură existențială. Trailer
Premiul pentru cel mai bun regizor la TIFF 2020 și Karlovy Vary

📌 Sâmbătă, 16 octombrie, 20:00 
Lecții de persană/ 
Persian Lessons
r. Vadim Perelman | Rusia-Germania-Belarus, 127′
Cu: Nahuel Pérez Biscayart, Lars Eidinger, Jonas Nay
 
1942. Gilles, un tânăr belgian, este arestat de trupele SS şi trimis împreună cu alţi evrei la un lagăr din Germania. Bărbatul evită execuţia ca prin minune: îi minte pe gardieni că nu e evreu, ci iranian! Dar în curând un ofiţer din lagăr îi cere să-l înveţe persana. Trailer
 
📌 Duminică, 17 octombrie, 20:00
ALI(E)NARE
Falling, r. Viggo Mortensen | Canada-Marea Britanie-SUA-Danemarca, 112′
Cu: Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen
 
John trăieşte cu partenerul său, Eric, şi fiica adoptivă în California de Sud. Când tatăl lui John, un fermier cu atitudine şi comportament ce ţin de vremuri mult mai tradiţionale, vine în vizită, două lumi foarte diferite ajung să se bată cap în cap. Trailer
Secțiunea Supernova, TIFF 2021; Premiul Sebastiane la Festivalul de la San Sebastian, 2020

Păreri?

191 Post Views

Gabriella Nastas a lansat piesa “Iartă-mă”! Cum era să rămână fără rochie la filmările videoclipului!

“Se strică relația când e prea multă iubire”

Surpriza muzicală a acestei săptămâni vine direct de la Gabriella Nastas, solista de o frumusețe răpitoare care este originară din Moldova și lansează prima ei piesă în Romania, împreună cu Sprint Music. Această melodie este însoțită și de un videoclip plin de culoare, la propriu. Fosta concurentă la X Factor, interpreta și-a depășit limitele și și-a dorit să cucerească inimile publicului românesc.

Pentru început a înregistrat piesa “Iartă-mă”, la care chiar Gabriella Nastas a făcut textul, iar împreună cu Bogdan Ioan a compus și muzica. “Piesa a fost scrisă într-o zi de 14 aprilie și mi-a luat maxim jumătate de oră. De fiecare dată când scriu ceva notez data, ora. Pentru mine e o dată specială, consider că de fiecare dată când îmi vine inspirația este forță divină. Inspirația mea vine de undeva de acolo de sus și sunt recunoscătoare pentru asta. Piesa vine din trăirile personale, e un mesaj pentru un bărbat pe care poate că l-am iubit prea mult. Probabil iubirea când e prea multă, strică. Mesajul piesei este “iartă-mă pentru prea multă iubire, pentru ceea ce am simțit pentru tine și pentru faptul că am făcut din tine un ideal, un centru de univers și eu am uitat practic de mine”, spune Gabriella.

Artista a filmat și un videoclip foarte interesant și plin de culoare.

“Am filmat în București, am început pe la ora 18.00 și am terminat de filmat pe la 5 dimineața. Au fost 7 ore intense pe care nu le-am simțit, pentru că am avut o echipă superbă. Regizor a fost Shini Costin, am filmat cu Valentin Popescu, un actor și model talentat și a fost foarte interesant, pentru că a fost prima experiență de acest fel. Pentru videoclip am avut mai multe ținute dintre care am ales două. Am avut o rochie aurie, făcută dintr-un fel de lănțișoare din metal, un pic transparentă și cu multe tăieturi. Cât am filmat în ea și mă mișcam, putea să cadă în orice secundă de pe mine și eram atentă la ea. Trebuia să am grijă de rochie însă la un moment dat s-a rupt într-o parte și mai aveam de filmat multe cadre. Am colaborat cu stilistul Ionuț Dimache, pe care îl admir. El mă încuraja, îmi spunea că totul va fi OK”, a mai povestit Gabriella.

Păreri?

257 Post Views

Rico88 colaborează pentru a doua oară cu Killa Fonic și lansează „0 Cellulite”.

Rico88 colaborează pentru a doua oară cu Killa Fonic și lansează „0 Cellulite”. Celor doi li se alătură și 911, care își pune amprenta pe producția piesei. Cu un sound fresh și versuri în italiană, track-ul promite să intre cu ușurință în playlist-urile amatorilor de trap și rap.

Piesa a fost compusă de catre Rico888, 911 și Killa Fonic, textul a fost scris de către Killa Fonic împreună cu Rico888, 911, iar de producție s-a ocupat 911.


Muzica reprezintă totul pentru Rico888, în special pentru faptul că a fost cea care l-a ajutat să treacă peste momente de anxietate, să se detașeze de totul din jur și să-și creeze mica lui lume, care există prin muzica sa. E mai mult decât o pasiune pentru el, Rico888 se exprimă și respiră prin muzică, este remediul său și datorită ei este cel de astăzi.


911 reprezintă una dintre cele mai fresh și tinere apariții în lumea muzicii trap din România. Printre lansările de succes la care a lucrat se numără single-ul semnat Killa Fonic,”MIAMI BICI”, una dintre cele mai ascultate piese pe Radio și TV din țară, reușind să strângă peste 30 de milioane de vizualizări pe YouTube în ultimul an. De asemenea, tânărul producător a lucrat și pentru piese precum “Regrete” (AMI feat. florianrus) sau “E OK” (Mark Stam feat. Sore), dar și pentru unele piese de pe cele mai recente albume lansate de Alina Eremia (Deja Vu) sau Killa Fonic (2089).

Killa Fonic este un artist cu un stil unic, cu versuri brutal de sincere și clipuri de o expresivitate aparte cu influențe noir. Primul album în calitate de artist solo a fost “Ramses 1989” și a fost lansat în 2016. Acesta a fost urmat în iulie 2017 de “Lamă Crimă”. Au urmat EP-ul “Emotiv Munteana”, apărut în decembrie 2018, și albumul “Beetlejuice”, urmat de albumul “III” lansat în anul 2020. Ultimul său album “2089”, reprezintă un fusion de piese techno și pop pe care artistul și-a lăsat amprenta. Pe acest LP se regăsesc 12 piese compuse într-un camp de creație din luna octombrie, același camp în care a luat naștere și albumul “BeetleJuice”.

Păreri?

170 Post Views

La Civil, debutul premiat al Teodorei Ana Mihai, în deschiderea Les Films de Cannes à Bucarest. Belgia, țară în focus la ediția a 12-a

Odată cu așa numitul nou val, cinematografia română a generat cel mai mare interes internațional din istoria ei pentru filmele realizate de regizori români, consacrarea venind în special din selecții și premii la Cannes, cel mai important festival de filme în premieră mondială din lume. Anul acesta, tradiția a fost dusă mai departe de LA CIVIL, de Teodora Ana Mihai, singurul film românesc reținut în selecția oficială, aplaudat în picioare timp de opt minute după proiecție și recompensat în palmaresul final al secțiunii Un Certain Regard cu Prix de l’Audace.

La Civil va fi proiectat în premieră absolută în România vineri, 22 octombrie, în deschiderea celei de a douasprezecea ediții a Les Films de Cannesà Bucarest în prezența regizoarei, care va introduce fimul și va rămâne pentru o discuție cu publicul bucureștean după proiecție. Totodată, Teodora Ana Mihai va fi prezentă duminică, 24 octombrie și la Iași unde va prezenta filmul publicului local.

Teodora Ana Mihai este o regizoare belgiană de origine română care a atras atenția lumii cinematografice prin documentarul de lungmetraj Waiting for August care spune povestea copiilor români rămași să se descurce singuri după plecarea părinților la muncă în străinătate. Waiting for August a fost selecționat și prezentat în peste 40 de festivaluri, primind nu mai puțin de 11 premii printre care și prestigiosul glob de cristal al Festivalului Internațional de Film de la Karlovy Vary pentru Cel mai bun documentar.

La Civil este o coproducție belgiano-româno-mexicană, filmul fiind girat de casele de producție ale unor autori consacrați la Cannes: Les Films du Fleuve a Fraților Dardenne, Mobra Films lui Cristian Mungiu  și Teorema lui Michel Franco. Filmul a fost disputat pentru competiție de festivalurile de la Cannes și Veneția, în urma premierei din august fiind invitat la alte 15 festivaluri internaționale.

Producția s-a derulat în condiții extrem de dificile, fiind turnată în 2020, în plină pandemie, în Durango, Mexic, relizatoarea având tăria să gestioneze deopotrivă filmul, condițiile sanitare și maternitatea din viața reală.

Conform Screen Daily, La Civil „creionează o imagine convingătoare a unei societăți în care nimeni nu poate avea încredere în nimic și toată lumea este complice într-un ciclu nesfârșit de violență – povestea fiind rezultatul mai multor ani de cercetări ample întreprinse de regizoare în colaborare cu scriitorul mexican Habacuc Antonio de Rosario.

Filmul este inspirat de o sfâșietoare poveste adevarată, o răscumpărare într-o societate mexicană în care clanurile sunt mai presus de lege și autorități. Pornind de la cazul real, în La Civil regizoarea spune povestea lui Cielo, o mamă care își caută fiica răpită de membrii unui cartel de droguri. Cum autoritățile nu reușesc să o ajute, Cielo ia lucrurile în propriile mâini și se transformă treptat din gospodină în activistă răzbunătoare.

“Acum mai bine de zece ani, l-am cunoscut pe Habacuc Antonio De Rosario, co-scenaristul filmului, care este din nordul Mexicului. Am început să-i citesc lucrarea care dezbătea modul în care violența se strecoară în rutina de zi cu zi a mexicanilor, subiect care a generat multe discuții ulterioare. În același timp lucram la filmul meu documentar, Waiting For August, despre copiii care cresc în România în circumstanțe dificile și asta m-a făcut să mă gândesc din nou la Mexic, la cum ar fi să fii adolescent sau părinte într-o țară în care oamenii pot pleca de acasă fără să se mai întoarcă verodată, fără ca nimeni să știe ce s-a întâmplat.

În 2015, am plecat în Mexic pentru a investiga subiectul. Am vorbit cu mulți oameni și am auzit multe mărturii până am întâlnit-o pe Miriam Rodríguez care a schimbat cursul acestui proiect. Unul dintre primele lucruri pe care mi le-a spus a fost: «când mă trezesc dimineața vreau să ucid sau să mor». Prin ce a trecut această persoană ca să ajungă să vorbească așa? Asta m-a făcut să decid că trebuie să spun povestea din La Civil. Și în acel moment mi-am dat seama că ar trebui să relatăm totul din perspectiva mamei care își caută copilul, în loc de cea a copilului care crește în acest mediu” mărturisea regizoarea.

După premiera mondială, cei de la Screen Daily concluzionau despre La Civil că este „un thriller captivant care echilibrează tensiunea printr-un portret nuanțat al culturii violenței care a ajuns să definească Mexicul modern”.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes à Bucarest prezintă o selecție de filme ale unei cinematografii care s-a făcut remarcată recent pe plan modial prin prospețime, inventivitate, diversitate. După ce la edițiile anterioare au fost organizate focusuri de țară pentru Mexic, introdus de Carlos Reygadas, pentru Spania

în prezența lui Albert Serra sau pentru Japonia – prezentată de Naomi Kawase, anul acesta spectatorii bucureșteni sunt invitați să descopere Belgia prin filmele proiectate în premieră pe marile ecrane românești:

LES INTRANQUILLES, regia Joachim Lafosse, selecționat în competiție la Cannes anul acesta, ni-i prezintă pe Damien și soția sa Leila, între care există o conexiune profundă și o poveste de dragoste greu încercată. Damien este un artist bipolar predispus la episoade maniacale, iar Leila își dedică viața lui și fiului lor de 8 ani. Cei doi se regăsesc adesea în mijlocul unor conflicte în care niciunul dintre ei nu dorește să se afle, provocate de boala lui Damien și rezolvate de înțelegerea Leilei.

„Misiunea regizorului e să se concentreze pe personaje”, declara cineastul belgian. O figură importantă a cinematografiei contemporane, Joachim Lafosse are o reputație care crește de la un film la altul (cum ar fi À Perdre la Raison, selectat la Un Certain Regard, secțiune în cadrul căreia Emilie Dequenne a câștigat premiul pentru Cea mai bună actriță). Filmografia sa e marcată de personaje monstruoase ale căror motivații încearcă să le înțeleagă în pelicule cu subiecte dure și complexe, dacă nu chiar tabu. În miezul operelor sale găsim deseori personaje psihotice care, dorind să facă bine, seamănă semințele răului. Totule o chestiune de limite în À Perdre La Raison, Folie Privée sau Nue Propriété.

Deadline Hollywood Daily scria despre Les Intranquilles | Neliniștiți că este „un film cu clasă care explorează provocările acceptării și conviețuirii cu o boală psihică și o face aducând o rază de speranță în relațiile umane.”

Comedia RIEN À FOUTRE, co-regizată de Emmanuel Marre și Julie Lecoustre, „un debut straniu și fermecător”(The Hollywood Reporter), „o completă nebunie ce te face să râzi în hohote, în timp ce livrează mantre corporatiste existențialiste de un umor sec” (Film of the Week), o are în rolul principal pe Adèle Exarchopoulos care a devenit în 2013 cea mai tânără câștigătoare a unui Palme d’Or (și a premiului pentru Cea mai bună actriță) pentru rolul său din Blue is the Warmest Color.

Cassandre, de 26 de ani, este însoțitoare de zbor pentru o companie aeriană low-cost ce își îndeplinește sarcinile cu o eficiență robotică. În viața personală se lasă însă purtată de moment, fidelă pseudonimului său de pe Tinder, «Carpe Diem». Pe măsură ce presiunile din partea companiei cresc, Cassandre începe să sufere consecințele comportamentului său nesăbuit.

La fel ca în anii trecuți, Les Films de Cannes à Bucarest va prezenta publicului o selecție de peste 80 de filme, majoritatea în premieră, grupate în secțiunile Sélection Officielle, unde vor putea fi vizionate cele mai interesante și premiate filme din selecția ediției 2021 a festivalului, Ziua de Aur care proiectează în succesiune filmele premiate cu marile trofee în cele mai importante festivaluri de autor din lume și Avanpremierele Toamnei care dă posibilitatea spectatorilor să descopere premierele româneşti ale sfârșitului de an în prezența echipelor filmelor înainte ca acestea să fie lansate în cinematografe.

Vizitând website-ul www.filmedefestival.ro puteți afla mai multe despre filmele anunțate și, în curând, detalii despre programul festivalului și punerea în vânzare a biletelor

Păreri?

122 Post Views

VIDEO. Un cunoscut cântăreț își caută cu disperare mama: “Fac toate aceste demersuri pentru a te găsi, mamă dragă!” – Poveste cutremurătoare

Dramă fără margini. Gabriel Stoica, unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați artiști de muzică populară din Vestul țării, își caută cu disperare mama, care l-a abandonat încă de la naștere, chiar în maternitate. Știe care este numele femeii, câți ani are, dar din păcate nu a reușit să o găsească până acum. Speră totuși că va reuși acum, cu ajutorul oamenilor!
 
Nu ştie cum arată cea care i-a dat viaţă şi o caută necontenit de 30 de ani! Este drama pe care o trăieşte artistul Gabriel Stoica, care a fost abandonat, imediat după ce a apărut pe lume. Acum, artistul nu vrea decât să îşi cunoască mama şi să o strângă în braţe.
 
Mama lui Gabriel Stoica se numește Magdalena Stoica și are 61 de ani. Cu toate acestea, artistul nu a reușit să o găsească, deși a început căutările de câțiva ani buni, dar nu se lasă bătut până nu o întâlnește pe cea care i-a dat viață. Nu știe nici dacă are frați sau surori, dar speră să afle într-o bună zi.
Cântărețul ne-a dezvăluit că avea 9 ani, atunci când a realizat că este un copil orfan și că în zadar așteaptă o veste din partea familiei, sau o alinare din partea mamei. De asemenea, Gabriel Stoica a mai povestit cum muzica a fost singura consolare și a învățat să cânte pentru a-și alina dorul față de mamă.
„Până la vârsta de 9 ani nu m-a căutat nimeni, nu m-a căutat mama, nu m-a căutat tata, nu m-a căutat un frate. Pur și simplu am înțeles că am fost abandonat. În perioada de Crăciun sau mai ales de sărbători vedeam colindătorii prin comună cum cântă, cum se bucură și, practic, de la ei am învățat să cânt și eu. Prin cântec mi-am alinat dorul de mamă. Practic, am tot bătut la uși, dar n-am găsit nimic, absolut niciun răspuns. Copilăria mea a fost una tristă din punct de vedere emoțional, mereu mi-am dorit să îmi cunosc mama, tatăl, frați. Nu o să mă las până nu dau de ei”, își începe povestea Gabriel Stoica.
 
Viața în cămin a fost un calvar pentru Gabriel, după cum ne povestește chiar el: “În casa de copii am primit multă bătaie, nu primeam mâncare, am ajuns în situația de a mânca chiar iarbă din parcurile din fața casei de copii. Mereu am primit dulciuri, jucări de la străini, dar întotdeauna ne furau educatorii și le duceau acasă la ei. Țin mine când era ziua mea de naștere primeam de la casa de copii o cană mică de lapte praf și vreo 250 de grame de bomboane mentolate, iar până ajungeam cu ele în cameră la mine deja erau împărțite de către mine colegilor de cameră, de mic eram sufletist și instinctul îmi spunea să dau mereu și apropiaților mei deoarece și ei au nevoie. Nu doresc nimănui să treacă prin ce am trecut eu!”, povestește intrepretul de muzică populară.

“La vârsta de 9 ani o familie din comunca Roșia de Beius, jud. Bihor, m-au luat acasă la ei unde am stat până la vârsta de 18 ani. La ei am învățat cum să mă integrez într-o familie normală, am învățat să muncesc și să nu cer milă, am învățat că dacă respecți ești respectat, am învățat să vorbesc – la casa de copii nu se ocupa nimeni de educație, integrare și civilizație. La această familie frumoasă am avut parte de lucruri bune, dar și neplăcute uneori, dar niciodată nu îmi umplea golul de mamă. Eu îî respect, păstrez legătura cu ei, și le mulțumesc frumos pentru tot ce au făcut pentru mine, așa cum s-au priceput și ei!”
, mai spune artistul.  
Artistul de muzică populară, Gabriel Stoica, a mai mărturisit că în ciuda faptului că mama sa l-a abandonat, el nu o urăște și nici nu o judecă, ba dimpotrivă. „Eu fac toate aceste demersuri pentru a te găsi, mamă dragă! Nu ca să te judec sau a da cu pietre în tine, adică cuvinte grele, doar atâta să știu, că exiști. Eu nu sunt supărat, nu-i chestia că nu te-am iertat vreodată. Sunt trist!”, a încheiat cu lacrimi în ochi, artistul.
 
Păreri?

274 Post Views

glaive si ericdoa au lansat EP-ul “Then I Will Be Happy”

Cei doi artisti au lansat primul proiect colabrativ – “Then I Will Be Happy”, material care contine piesele “cloak n dagger” si “fuck this town”. “Then I Will Be Happy” a fost realizat anul trecut si a fost inregistrat in studio, dar si intr-un dormitor de pe Airbnb.
glaive a declarat ca este fericit pentru ca a gasit un colaborator pentru acest EP, dar mai ales un prieten. Noul proiect a fost ceva nou pentru Eric, deoarece a intalnit persoane noi si a vizitat locuri noi.
 
ericdoa a crescut intr-un orasel din Connecticut si a invatat singur sa produca si sa scrie muzica, fiind influentat de Rick James, Earth Wind & Fire si Teena Marie. Acesta a atras atentia anul trecut, odata cu lansarea albumului “COA”, care a fost laudat de Lyrical Lemonade si Pitchfork. 
glaive este un artist din Carolina de Nord. Acesta si-a inceput cariera odata cu venirea pandemiei, lansand prima piesa pe Soundcloud in aprilie 2020. glaive a lansat doua EP-uri, “cypress grove” si “all dogs go to heaven”, acestea fiind laudate de The FADER, The New York Times, Rolling Stone si New Yorker.
 
Cei 2 artisti vor porni intr-un turneu in Statele Unite ale Americii pentru promovarea EP-ului. Duo-ul va concerta de 7 ori, in 6 locatii diferite. Spectacolele din New York, Chicago si Los Angeles se vor desfasura cu casa inchisa.
 
Tracklist:
1. naturale
2. mental anguish
3. heather
4. pretending
5. physs
6.handle me
7. cloak n dagger
8. fuck this town

Păreri?

143 Post Views