Shaz a lansat o piesă manifest – Ești român dacă

SHAZ a lansat miercuri, 1 Decembrie, piesa #EștiRomânDacă…, însoțită de un videoclip filmat în peste 7 orașe din țară, o melodie despre fiecare dintre noi, în care și tu te vei identifica, marcând într-un fel cel puțin aparte Ziua Națională a României.

Cu inspirații de la Muse la Porcupine Tree, SHAZ se laudă în prezent cu un album de 19 piese în regim propriu, de la producție muzicală la filmare de videoclip și cu o piesă licențiată în Australia. Piesa Ești român dacă… e un featuring cu DJ Undoo, un artist cu o reputație impresionantă în peisajul hip-hop românesc, iar pe aceștia din urmă legăndu-i o prietenie de mai bine de 15 ani.

“Ești Român dacă… e o piesă manifest care satirizează românismul patriotard, fals, abuzul de statut, opulența de carton, duplicitatea și, în general, tot ce avem noi mai “bun” ca popor.”, au declarat artiștii.

“Încă de când am scris-o, acum 2 ani, nu ne-am gândit la altă dată mai bună pentru lansare decât 1 Decembrie. Piesa își dorește să se constituie într-o introspecție autoironică, deoarece tuturor ne place să arătăm cu degetul cocălăria și cutumele care ne fac celebri peste tot în lume, dar, dacă le analizăm pe toate, observăm că oricine dintre noi a căzut în plasa asta la un moment dat.” a mai completat solistul trupei SHAZ.

Textul redă o serie de vignette amuzante, dar și subiecte mai dureroase, de care nu ne putem detașa, căci toate ne definesc ca popor. Este deja celebra paradigmă românească “sistemul e de vină” care, privită din celălalt unghi ne spune că din acel “sistem” de care ne dezicem, tot români de-ai noștri fac parte și dacă ne dorim cu adevărat o schimbare, ar trebui să începem cu noi înșine. Această concluzie apare în ultimul vers spune exact asta: “ultima soluție – propria revoluție”, adaptând o sintagmă celebră.

Filmările videoclipului piesei Ești Român au avut loc în locații special alese, cu o producție proprie impresionantă din punct de vedere logistic, adunând 14 zile de filmare și au filmat în București, Brăila, Iași, Otopeni, Cluj-Napoca, Craiova, DN1.

“Întrucât toate clipurile noastre sunt produse tot de noi, pe măsură ce am scris textul, a trebuit să ne gândim cum putem ilustra versurile filmând în locații reale, credibile, identificabile. De exemplu, când vorbim de ura bucureștenilor către moldoveni, olteni, ardeleni, am luat decizia să călătorim 1600 de km doar pentru a filma fiecare cuvânt în orașele cele mai importante din provinciile românești. Refrenul piesei este filmat cu toată trupa cântând pe o platformă în mișcare care colindă capitala, fiind o trimitere către parada de Ziua Națională. Nu este o bagatelizare a paradei în sine sau a celei mai importante zi din an pentru români, însă vrem să transmitem că, după ce s-a întâmplat în ultimii doi ani, ar trebui să fim mai reținunți cu accesele de mândrie națională și să lucrăm mai mult la noi înșine.”, au spus cei din trupa SHAZ.

Single-ul „Ești român dacă” este lansat sub egida SHAZ, piesa fiind produsă în studioul Fast Track Studio, iar versurile poarta semnătura artistului Ștefan Mureșeanu.

Păreri?

Francesca și Luis Gabriel lansează O piesă de iubire

Francesca și Luis Gabriel colaborează pentru prima dată și lansează „O piesă de iubire”, un proiect muzical despre pasiunea arzătoare pe care o pot simți doi iubiți atunci când sunt împreună. Single-ul te poartă într-o lume a dragostei, acolo unde sentimentele sunt împărtășite și niciun îndrăgostit nu se sfiește să spună ce simte.

„«O piesă de iubire» este exact ceea ce spune titlul. Sunt foarte mândră că am putut face parte din creația acestui proiect, împreună cu producătorul Mario Stoica. M-am dedicat trup și suflet acestei piese, are un mesaj complex și sunt sigură că foarte mulți dintre ascultători se vor regăsi în această melodie. «O piesă de iubire» înseamnă mult pentru mine pentru că am avut curajul să schimb puțin stilul muzical și îmi doresc să ajungă la cât mai mulți dintre voi. Luis Gabriel mi s-a părut cel mai potrivit pentru această colaborare, linia melodică m-a făcut să mi-l imaginezi cântând alături de mine”, povestește Francesca.

Cu o voce caldă și o apariție fresh, Francesca (Ana Maria Francesca Ilie) a cucerit jurații și publicul în cadrul unora dintre cele mai urmărite concursuri de talente. Francesca adoră muzica de când era doar un copil, așa că la 4 ani a început să studieze pianul, iar la 9 ani a început să participe la diferite concursuri muzicale.

La începutul lunii martie, artista lansa primul single din carieră alături de Bogdan Mocanu. Compus de către Costi, alături de Emy Alupei și Bogdan Mocanu, „Gelozia” este un single care descrie iubirea diferit și o prezintă prin prisma celui mai de temut sentiment, gelozia. A urmat „Animal”, o piesă cu ritmuri caliente și versuri în limba spaniolă ce-ți rămân întipărite în minte.

La doar 22 de ani, Luis Gabriel Tudor s-a facut remarcat odată cu lansarea primului său single, „Toate diamantele”, ce a adunat peste 100 de milioane de vizualizări pe YouTube, iar piesele sale au început să fie tot mai populare în mediul online.

Păreri?

SICKOTOY și IRAIDA lansează Maria – ritmul de dans al iubirii

SICKOTOY și IRAIDA și-au unit forțele și au creat piesa „Maria”, o piesă dedicată îndrăgostiților ce vor să-și retrăiască marile iubiri pe ringul de dans.

Versurile au fost compuse de IRAIDA, muzica de SICKOTOY, IRAIDA, și Achi, iar de producția piesei s-a ocupat integral SICKOTOY. VIdeoclipul a fost regizat de Isabella Szanto, director de imagine a fost Roberto Stan, iar producția a fost facută de Loops Production. Locația videoclipului este Hiro Bay pe Soseaua Nordului în București.

“Mereu sunt în cătura de autori pasionați de muzică cu care să împart studiol. IRAIDA și Achi au venit la o sesiune și am terminat piesa pe loc. Mereu se întâmplă așa când dragostea față de muzică este la un nivel înalt. <<Maria>> este o piesă a îndrăgostiților pe care le-o fac cadou cu cea mai mare plăcere” a declarat SICKOTOY despre “Maria”.

“<<Maria>> este o piesă scrisă din perspectiva ambilor îndrăgostiți, ce descrie puterea intensă a atracției și neliniștea apăsătoare atunci când aceștia sunt departe unul de celălalt. Un dans al iubirii în slow motion, perfect de imperfect. Maria imbracă dragostea în sentimente pe care nu le poti uita, este cel mai frumos viciu de care nu poți și nu vrei să te lași. De multă vreme îmi doream să lucrez cu Sickotoy, iar din prima noastră sesiune a ieșit această piesă. Împreuna cu Achi și Sickotoy, s-a creat un vibe blană, am descoperit o chimie muzicală aparte și așa a luat viață <<Maria>>” ne-a spus IRAIDA despre acestă colaborare.

SICKOTOY este unul din cei mai prolifici producători muzicali pe care i-a dat România. Omul din spatele proiectului SICKOTOY este Alex Cotoi care a obținut și un Grammy pentru “The Best Latin, Rock & Urban Alternative Album” împreună cu Pitbull, Mohombi și Wisin pentru piesa “Baddest Girl in Town”. Debutul lui SICKOTOY a fost împreună cu Minelli cu piesa “Addicted” care a obținut locul întâi în Top Shazam România. Piesa a fost îndrăgită și de radiourile locale, rămânând pentru 12 săptămâni în Top 5 Media Forest România. Următoarele lansări au fost auzite în toata lumea. Aici vorbim de piese precum “You Don’t Love Me” cu Roxen, “Dum Dum” cu Ilkay Sencan, “VKTM” cu INNA și TAG, sau “Touche” împreună cu Misha Miller. Ultima lansare “Papa” alături de INNA (regina dance-ului din România) și Elvana (pop-star în Albania) a ajuns în topurile internaționale.

IRAIDA este pe un drum sigur spre podium ca scriitoare, compozitoare și cântăreață. La momentul actual are un portofoliu frumos de artiști pentru care a compus precum INNA, SICKOTOY, Alexandra Stan, NOSFE, Karmen, Lariss, Ruby, Iuliana Beregoi, Andia și mulți alții. Înfășurată de o personalitate puternică mereu obține ce își propune. Ultima ei lansare constă într-o colaborare cu Manuel Riva pentru piesa “Modern Love”. În spate mai există lansări solo cu videoclip precum “Labirint”, “Lava”, “Higher”, “Designed” și multe altele.

Păreri?

Theodore lansează în România Man and His Tools, primul single de pe viitorul album

Artistul de origine greacă, Theodore, lansează în România piesa „Man and His Tools”, primul single de pe viitorul album The Voyage ce va apărea anul viitor. Îmbinând atât sonorități organice, din zona post-rock și alternativă, cât și influențe din zona electro/synth, Theodore este la ora actuală printre cele mai incitante exporturi muzicale venind din Grecia, cu multe turnee internaționale la activ și un show live magic și captivant alături de trupa sa.  De-a lungul anilor, Theodore a împărțit scena cu Sigur Rόs, DIIV, Αmber Run și, printre multe alte festivaluri, a cântat la Reeperbahn, Eurosonic, Musexpo LA șde două ori South by Southwest (SXSW), unde a fost ales ‘Favorite Discoveries And Memorable Moments’ de către NPR Music, bine-cunoscutul post de radio american. De altfel, este posibil să îl fi văzut deja live în România, astă-vară în cadrul festivalului Living Rock de pe Plaja Tuzla.

Viitorul album TheodoreThe Voyage, se dorește a fi un album-concept, vorbind despre călătoria în spațiul cosmic și oglindind sentimentele și gândurile oamenilor care abandonează Pământul. Piesa Man and His Tools, vorbește despre uneltele pe care omul le-a creat în evoluția sa, care au contribuit la distrugerea planetei, dar care în același timp sunt ultima sa șansă de a o părăsi. În același timp, este vorba despre nevoia de a evada dintr-un prezent distopic, lucru transmis și prin videoclipul ce însoțește piesa.

„Ideea acestui album mi-a venit cu câteva luni înainte de pandemie. Realitatea distopică pe care am experimentat-o cu toții mi-a indicat destul de clar că acest album (și procesul din spatele lui) ar trebui să fie o evadare optimistă. Am petrecut toate perioadele de carantină în studioul meu din Atena, lucrând non-stop la materialul acesta. A fost un proces foarte „static”, care a implicat unii dintre cei mai buni producători, ingineri de sunet și muzicieni greci ai momentului.” – Theodore

Despre Theodore

Fiind un melanj de compoziții electronice și clasice, muzica lui Theodore gravitează undeva între post rock ambiental și synthwave-ul abraziv specific anilor ’80. A împărțit scena cu Sigur Rόs, DIIV, Αmber Run și, printre multe alte festivaluri, a cântat la Reeperbahn 2017 & 2018, Eurosonic, Musexpo LA și SXSW 2018 & 2019, unde a fost ales ‘Favorite Discoveries And Memorable Moments’ de către NPR.

După ce a primit cele mai favorabile recenzii de la media precum BBC Radio 6 iar cel mai recent album al lui a fost lansat în cadrul ‘All Songs Considered by B. Boilen and R. Hilton’ la NPR, Theodore lucrează acum la un nou album-concept cu tematică cosmică intitulat The Voyage, care va fi lansat în 2022.

Păreri?

Yuka lansează în cadrul The Session piesa Soare Nebun

Tânăra artistă Yuka revine cu o nouă lansare în 2021. Piesa „Soare Nebun” este următoarea surpriză din cadrul The Session by Global Records. Melodia este despre sentimentele puternice ale iubirii, unde orice obstacol este depășit prin puterea celor doi.

Yuka a declarat despre noua sa lansare: “Când îl vezi simți că te topești, când nu e lângă tine îți îngheață sufletul de dor și ai vrea atât de mult sa fie aici, să îi auzi vocea, să te încălzească. Îți dorești sa fiți secunda cu secunda nedespărțiți, iar atunci când va vedeți, timpul nu pare să țină cu tine și zboară atât de repede. Niciun pericol nu vă sperie, riscurile par un joc atât de atrăgător! Îndrăgostiți, simțiți cum gravitați unul în jurul celuilalt, în centrul universului, sunteți doar voi doi, soarele și luna… Ce nebunie! Este o lume fascinanta, plina de fluturași care colorează o poveste pură pe care îmi place atât de mult să o cânt!”

Versurile au fost compuse de către Thea Minculescu, muzica de Thea Minculescu și Quick, iar de producția piesei s-a ocupat Quick. Videoclipul este regizat de Kobzzon si produs de Loops Production.

Yuka are doar 16 ani și cântă de când își amintește. Muzica este o constantă în viața ei, urcând pentru prima dată pe scenă la doar cinci ani. Chiar un an mai târziu a câștigat concursul “Mamaia Copiilor” pentru ca la șapte ani să lanseze primul său album solo din carieră. A fost concurentă la „Next Star” și a continuat să compună si să scrie muzică chiar și după ce a absolvit școala de muzică. Cântă la pian, chitară și ukulele și este într-o permanentă căutare de muzică nouă care să o inspire. În luna mai a lansat “Aripi de nisip” care s-a bucurat de un loc în Top 200 Shazam Romania, New Music Daily și Breaking Pop pe Apple Music Playlists.

Proiectul “The Session” din 2021 continuă povestea începută în 2019 de Alina Eremia, AMI, Cezar Guna, Killa Fonic, Mark Stam, Minelli, RICO si Roxen. Anul trecut au fost 10 videoclipuri minimaliste, cu o tematică geometrică, unde artiștii s-au lăsat purtați de povestea comună și au transmis oamenilor emoții cum au știut mai bine. Anul acesta toate videoclipurile au o personalitate unică, potrivită fiecărui artist în parte.

Păreri?

Killa Fonic lansează prima piesă de pe albumul următor TERRA VISTA – Moscova

Killa Fonic este unul din cei mai ascultați rapperi din România și implicit una din vocile cele mai iubite din țară. Lansează piesa “Moscova” ce reprezintă primul single de pe albumul viitor intitulat “TERRA VISTA”. Acest album este al doilea pe anul 2021 după “2089”, iar data de lansare este în apropierea Crăciunului.

Albumul conține 12 trackuri în care se vor observa rădăcinile adânci ale hip-hop-ului, dar însoțite de particularitățile lui Killa cu care ne surprinde de ani de zile. TERRA VISTA este un album puternic și vocal în care subiectele sensibile nu vor fi ocolite. Pe material vor fi prezente colaborări cu EMAA, Rava și Xeno.

Muzica a fost compusă de Killa Fonic și Alex Ghinea (911), iar versurile de către Killa Fonic. Producția piesei a fost asigurată de Alex Ghinea (911). Videoclipul a fost realizat de către David Mogan.

Killa Fonic are un stil unic în România. Este descris de onestitatea sa brutală și videoclipurile artistice. Are capabilitatea de a se transpune în multiple genuri muzicale cu o lejeritate de neegalat. Killa Fonic a făcut parte din proiectul Șatra B.E.N.Z. cu care a lansat albumele O.$.O.D. 1 si 2. Din 2019 a părăsit grupul și a început cariera exclusiv solo. Toate lansările lui au avut impact asupra zonei urbane, dar o parte din ele au depășit granițele și au fost auzite de publicul mare la TV și Radio. Printre ele putem aminti de „Bambolina” feat. Carla’s Dreams, „Miami Bici”, „Go Gettas” feat. NANE & Azteca &bbno$, „MAMBO”, „Richie Rich”, „NIMENI”, „Lucifer”, „HAOLO” feat. NANE. Pe lângă numele menționate anterior a colaborat cu ADDA, Irina Rimes, Damian Drăghici, Raluka, Smiley, DOC, Connect-R, Liviu Teodorescu, AMI și mulți alții.

Păreri?

Nelu Vlad de la Azur, detalii inedite despre noul album lansat de Ziua Nationala

Trupa Azur a reușit să cucearească inimile oamenilor de-a lungul a 45 de ani de carieră, devenind un reper atunci când vine vorba de muzica lăutărească, dar și de folclorul orășenesc. Nelu Vlad, solistul și fondatorul trupei, a vorbit despre noul său album, care se lansează în 1 decembrie, despre munca depusă pentru a duce Azur acolo unde este acum, despre prima sa carte autobiografică, despre primele concerte din perioada comunistă, precum și despre povestea celebrei piese „Se mărită Mona“.

Noutate și recapitulare în albumul „Mai întoarce Doamne roata”

Trupa Azur a fost înființată în 1977, după un șir de evenimente care l-au adus pe Nelu Vlad în punctul în care a trebuit să se gândească la un nou mod în care să-și întrețină familia.

Proaspăt exmatriculat din Academia de Poliție, cel ce urma să devină solistul și fondatorul trupei Azur, și-a investit bursa de studiu pe care a strâns-o în instrumente muzicale la care a învățat să cânte singur. Au urmat repetiții în garajul său, formarea repertoriului și participarea la diferite concursuri la restaurante, pentru a găsi o scenă unde oamenii să-i asculte.

La 45 de ani de Azur, Nelu Vlad se miră de succesul și de relevanța pe care încă o au pe piața muzicală din România, iar în această perspectivă a ales să lanseze un nou album, cu melodii înregistrate profesional, respectând toate rigorile artistice.

„Am zis că după atâta activitate trebuie să rămână undeva cele mai bune piese, la un standard artistic adecvat, cu un studio puternic. Așa că le-am făcut cum trebuie pe toate, le-am grupat într-un număr de 39 de piese, astfel încât acestea să rămână punctul cel mai solid din carieră. Restul pieselor probabil se vor șterge în timp, însă vor rămâne acestea care sunt la un nivel artistic înalt. Bine imprimate, corectate muzical și artistic și care au o valoare pentru muzica folclorică”, a precizat solistul și fondatorul Azur.

Noul album al lui Nelu Vlad, „Mai întoarce, Doamne, roata!”, care se lansează în 1 decembrie, va găzdui atât piese vechi, consacrate, care au adus succesul Azur, cât și piese noi, pentru un suflu proaspăt.

„Acest album pe care l-am oferit Rotonului cuprinde și o sinteză a celor mai bune piese din repertoriul meu, piese de petrecere, de viață, satirice.”, a explicat Nelu Vlad.

Nelu Vlad nu se oprește aici când vine vorba de surprize, așa că pregătește și un număr de patru videoclipuri care să încununeze munca depusă pentru noul album.

„Azur, mon amour”: o carte autobiografică despre o viață de artist fără studii muzicale

Noul album nu vine singur, ci alături de o carte la care Nelu Vlad a scris timp de patru ani, nu pentru că ar fi stufoasă, ci pentru că viața sa încă este plină de evenimente interesante, așa că de-a lungul timpului a tot adăugat în ea.

„Cartea am început să o scriu în urmă cu vreo patru ani, însă evenimentele curgeau, iar lucrurile se schimbau în bine pentru formația Azur. Eu tot timpul am crezut că o să rezistăm 10 ani, 15 ani, poate 20, dar nu 45 de ani, iar în ultimii șapte ani să avem din nou o creștere pe care n-am visat-o și la care n-am sperat niciodată. Au apărut evenimente importante, relații cu diferite persoane din țară și de peste hotare și am mai adăugat câte ceva”, a mai spus solistul casei de discuri Roton.

„Azur, mon amour” spune povestea lui Nelu Vlad, povestea trupei, a provocărilor prin care au trecut, cât și a evenimentelor interesante la care au participat. Pentru a intra cu adevărat în viața lui Nelu Vlad și pentru a înțelege ce a înseamnă Azur, acesta a adăugat fotografii din arhiva personală, strânse de-a lungul timpului.

Nelu Vlad spune că autobiografia sa nu o să fie o povară pentru cititori, plină de filosofii și descrieri, ci va fi ușor de citit, iar odată începută nu va fi lăsată din mâini timp de patru – cinci ore.

„Artistul trebuie să aibă în primul rând un suflet deschis, să nu mintă și să caute să captiveze atenția cititorilor cu realități pure. Eu așa am făcut. Am făcut o sinteză a activității mele, în așa fel încât într-o perioadă de patru – cinci ore cartea poate fi citită. Are atașată o serie de fotografii interesante, cu mai multe personalități din țară. Cred că omul nu se va plictisi, nu o va lăsa din mână până nu o va citi. Nu îmi plac filosofiile, mai ales când vin din partea artiștilor. Ori demonstrezi că ești artist ori filosof, sociolog sau psiholog. Eu m-am referit la viața mea, de unde am pornit, câteva pagini despre copilărie, câteva pagini despre școală, iar eu zic că omul nu o să se plictisească. E numai bună pentru un artist.”, a spus Nelu Vlad.

„Azur, mon amour” este despre timp, dorință și dedicare. Cartea este povestea lui Nelu Vlad, de la începuturi și până la succesul cunoscut prin intermediul trupei pe care a fondat-o.

„Am ales titlul acesta pentru carte pentru că Azur este trupa pe care am înființat-o în 1977, chiar dacă mulți ne luau în glumă. Am crescut-o, am îngrijit-o, am păstrat-o cu lacrimi, cu bucurii, pentru că nu este ușor să păstrezi o trupă 45 de ani. Este extrem de greu, pentru că unii pleacă de-a lungul timpului, din diferite motive, și tot timpul tu trebuie să găsești rezolvări, iar asta înseamnă să-ți pui familia în derută, pentru că a avea grijă de familie este una, a avea grijă de o trupă ca Azur este alta, chiar dacă a devenit o a doua familie. Eu am reușit să le țin pe amândouă”, a mai spus acesta.

Primele apariții ale Azur în fața oamenilor

Primii cinci ani de la înființarea trupei se pot rezuma la studiu într-un garaj. Trupa se aduna acasă la Nelu Vlad unde, în garaj, repeta, învăța și construia repertoriul care urma să fie atât de iubit de oameni. Ulterior, începând cu 1982, când lucrurile au început să se așeze și pentru ei, au decis să participe la concursuri pentru a cânta în restaurantele din Brăila.

„Am făcut repertoriul și ne-am dus și noi la un concurs. Pe atunci se făceau concursuri pentru restaurante, pentru că toate aveau orchestră angajată și chiar plătită mai bine decât oamenii din câmpul muncii. Și ne-am prezentat și noi la concurs. Bineînțeles că eram cei mai proști de acolo, cei mai amărâți. Erau trupe foarte bune. După examinare, șeful restaurantului Rubin m-a chemat în birou și mi-a spus că, deși am fost cei mai slabi, a decis să ne aleagă pe noi. La două luni de la angajarea noastră acolo, restaurantul Rubin a devenit cel mai popular din oraș. Nu a mai durat mult și am scos și prima înregistrare, apoi au venit imediat și impresarii și ne-au luat prin concerte”, își amintește solistul trupei Azur.

Și, totuși, Azur nu era singura trupă din industria muzicală din România, chiar dacă vorbim de perioada comunistă, însă a reușit să cucerească oamenii așa cum nicio altă trupă de muzică lăutărească, folclorică nu a mai făcut-o. Nelu Vlad spune că succesul lor a avut și are legătură cu autenticitatea. El a fost dintotdeauna Nelu Vlad și nu a vrut să copieze niciun mare artist al vremii, chiar dacă acesta era trendul la momentul respectiv:

„Motivul pentru care noi am ajuns atât de repede la inimile oamenilor a fost că am avut compoziții proprii, eram diferiți. Eu am analizat momentul când m-am apucat de muzică și mi-am dat seama că dacă erau atunci la modă Benone Sinulescu cu Irina Loghin și Dolănescu cu Maria Ciobanu, toți vor cânta ca ei, însă eu mi-am făcut repertoriul meu.”

Azur și trecerea prin diferite regimuri politice. Democrație vs. comunism

Înființată în 1977 și încă prezentă în peisajul muzical din România, trupa Azur a reușit să se adapteze diferitelor regimuri politice prin care a trecut România. Azur au fost iubiți în comunism și sunt iubiți și acum, însă Nelu Vlad spune că, totuși, acum simte că sunt cu adevărat lăsați să fie așa cum sunt.

„Din punct de vedere artistic, deși atunci a fost o perioadă fantastică, o perioadă în care nu realizam și nici nu prea ne interesa de ce veneau zeci de mii de oameni la spectacole, chiar dacă venea și poliția și armata, lucrurile sunt mai bune acum. Relațiile noastre artistice cu presa, cu televiziunea, cu publicul sunt mult mai bune”, a spus Nelu Vlad.

De asemenea, acesta a vorbit și despre modul în care s-a schimbat publicul de-a lungul timpului:

„Înainte cântam într-o anumită zonă culturală, iar acum cântăm într-o cu altă zonă, ceea ce m-a determinat să spun că adevărata consacrare a formației Azur a venit în ultimii 10 ani. 10 ani în care am scăpat de criticile ziarelor, de criticile televiziunilor și am fost agreați ca o trupă plăcută, care trebuie lăsată în pace, în voi ei.”

Procesul creativ și matematica din spatele pieselor

Compozițiile proprii stau în identitatea trupei Azur. Mai mult, Nelu Vlad, un om fără studii muzicale, a pornit la drum în cariera sa cu gândul să fie autentic, chiar dacă urma să intre într-o zonă a folclorului. Melodiile sunt compuse de el și are în portofoliu un număr impresionant de peste 500 de piese scrise.

„Mulți spun că folclorul nu se compune, uite că eu, după atâția ani, scriu melodii. E adevărat că poate nu sunt folclorice 100%, dar se pot încadra la muzică populară, la muzică de petrecere. Se spune că folclorul se culege. Uite că eu nu l-am cules, nu am fost la nicio comisie, la nicio școală de muzică, n-am câștigat niciun premiu. Eu le scriu așa cum le aud, cum le simt și cum le înțeleg. Totul fac în minte, iar apoi înregistrez cu reportofonul, fac o linie pe pian, chem formația și le asamblăm”, a mai precizat solistul trupei Azur.

Când vina vorba de piese, deși o condiție importantă este să le simtă, Nelu Vlad apelează deseori la matematică în compozițiile sale, mai ales atunci când vine vorba de titluri.

„Când am ales numele de Azur, am vrut să aleg un nume scurt, cât se poate de ușor de reținut și sonor. Am reușit. Toată lumea știe mai mult de Azur decât de Nelu Vlad. La fel și cu piesele. Nu este o inginerie. Am observat atracția ascultătorilor când vine vorba de nume de fete, mai ales atracția tineretului. Să îi atragi, trebuie să spui un nume de fată. Scurt și frumos. Mona”, explică solistul.

Simplitatea din spatele pieselor, matematica titlurilor și compoziția au ajutat la creșterea popularității Azur. Totuși, unele piese s-au dovedit mai populare decât altele.

„Cu Mona a fost o nebunie. Într-o zi am făcut un calcul. Ea ține 5 minute, iar la fiecare eveniment din viața mea o cântam de minimum două ori, dar erau cazuri în care o cântam și de 10 ori. Dar punem așa, de două ori, înmulțit cu 4.000 de concerte, 2.000 de nunți și cu 15 ani de cântat în restaurant. Am calculat și am ajuns la suma de 34 de zile în care am cântat doar melodia asta”, a mai spus Nelu Vlad.

Studii în Chimie

Nelu Vlad, cu o specializare în Chimie, a ales, în perioada comunistă, să meargă la Academia de Poliție, unde statul era cel care te întreținea la studiu. Ulterior, a fost exmatriculat, așa că a luat hotărârea să își înființeze o trupă, pentru a putea să își întrețină familia.

Cu banii pe care i-a obținut la Academia de Poliție, din burse, în 1977 și-a cumpărat instrumente muzicale, mai exact două chitare, tobe și acordeon, și a pus bazele Azur. Autodidact, Nelu Vlad a învățat să cânte la instrumente, a învățat să compună și a făcut primii pași în ceea ce avea să devină o adevărată carieră.

Trupa Azur are zeci de albume lansate și este considerată prima formație care a tratat maneaua lăutărească. Printre cele mai populare melodii se numără „Se mărită Mona”, „Regina nopții”, „Mai întoarce Doamne roata”, „În stație la Lizeanu”.

Păreri?

SHIFT lansează “Enigma Mea” și ne pune imaginația la încercare

L-am văzut la Asia Express toamna aceasta, trăind experiența vieții sale împreună cu bunul său prieten, Connect-R. SHIFT este unul dintre artiștii consacrați din România, însă până de curând fanii nu îl cunoșteau prea bine pe omul din spatele artistului.

SHIFT lansează “Enigma Mea”, videoclipul noului său single anunțat acum 2 luni de către artist și mult așteptat de fani.

Protagonista clipului este nimeni alta decât Ruby! “Enigma Mea este o piesă la care lucrez de ceva timp, care a căpătat multe forme până la lansare. Sunt bucuros să o împart cu voi în sfârșit pentru că piesa asta, ca mai toate pe care le-am creat, reprezintă o mare parte din mine. Vă las să o descoperiți singuri, fără să va dau prea multe detalii. P.S. Ruby are cea mai hot apariție în videoclip, deși nu apare pe piesă. Haha! Multă dragoste!”

După “Enigma Mea” urmează multe alte single-uri pe care SHIFT le pregătește printre care și multe colaborări inedite. Nu vă putem spune mai mult momentan, dar și noi așteptăm cu sufletul la gură. Piesa este disponibilă pe platformele de streaming și Youtube din data de 2 decembrie.

Păreri?

Mario Joy a lansat “Flava”, o nouă piesă antrenantă și fresh!

Interpretul hitului “California” revine în atenția fanilor cu o nouă piesă antrenantă și fresh. Mario Joy lansează azi piesa “Flava” la care a filmat un videoclip incitant, palpitant și foarte interesant, bineînțeles, în colaborare cu Sprint Music!

Mario Joy revine în atenția fanilor și lansează o piesă cu potențial de hit, căci noul produs se numește “Flava” iar solistul a filmat un videoclip foarte cool.

“Am lansat o melodie cu tot cu videoclip, iar povestea piesei vorbește despre acele fete din societate care sunt cuminți în public iar când ajung la ele acasă, în confortul căminului se transformă. La modul că poate au talente secrete, la dans, sunt senzuale. Și eu spun în piesă că atitudinea și feminitatea trebuie exprimată nu neapărat când este singură – express your self. Piesa e făcută de mine, text, muzică, producție, mix master, eu am centrat eu am dat cu capul, cum se zice. Cum fac cam la toate piesele, deși uneori mai colaborez și cu alții. Videoclipul e regizat de Claudiu Stan (MVPEntertainment) iar eu, în videoclip, stau în umbră și observ ce face ea când ajunge acasă. Ea nu mă vede pe mine, sunt omul din umbră. Am filmat o zi pentru acest videoclip, a mers totul bine. Îmi doresc ca și această piesă să fie licențiată peste hotare, să fie difuzată, să aibă cât mai multe vizualizări. Teaserul a mers bine încă de la început și a avut succes, nu mă așteptăm. Sună atrenant, e mai fresh, sper să prindă, e piesă de ascultat în mașini, în cluburi. Din cauza pandemiei n-am mai avut concerte afară însă piesele mele sunt difuzate afară și sunt ascultate în continuare. “California” face anul viitor 6 ani! Să sperăm că lucrurile se vor relaxa, se vor schimba. Scopul meu este să fac cât mai multă muzică, pentru că oricum se consumă. Am piese în topuri din multe țări. Cât despre planuri, nu-mi mai fac planuri de vacanță, doar planuri muzicale”, ne-a povestit solistul.

Păreri?

New entry! Jenni a lansat piesa de dragoste “Mi-e sete rău”

“Trebuie să muncești ca să ajungi undeva atât în muzică cât și în televiziune”
La început de decembrie, Balkanika Records lansează pe piață un nou nume muzical și o piesă de dragoste. Jenni a înregistrat melodia “Mi-e sete rău” la care a filmat și un videoclip plin de culoare.
Noua artistă de la Balkanika Records se numește Jenni, are 18 ani și tocmai a lansat o piesă de dragoste cu un titlu special, “Mi-e sete rău”, pentru care artista a filmat și un videoclip regizat de Octavian Lucian.
“Piesa se numește “Mi-e sete rău” și se referă la un băiat care a plecat, ne-am despărțit dar îmi e dor de el, aș vrea să fie din nou lângă mine, adică e o piesă de dragoste, de despărțire. Am lucrat la cu Kashta John și Cristi Pascu și am filmat un videoclip cu Octavian Lucian. Filmările au durat de dimineață până seara și asta pentru că am filmat două videoclipuri odată. Am schimbat două ținute și totul a mers conform programului”, a mărturisit solista. Care ne-a povestit cât i-a fost de greu să intre în showbizul muzical, însă Marius Chină de la Sprint Music și Balkanika Records i-a întins o mână de ajutor.
“Nu te-ar lua nimeni așa, de nicăieri!”
Artistei i s-a îndeplinit un mare vis iar responsabil pentru asta este managerul și impresarul unor nume extrem de cunoscute de la noi, Marius Chină, de la Sprint Music.
“Am 18 ani, numele meu adevărat e Vasilescu Marilena Jeni, am terminat colegiul național de arte Dinu Lipatti și sunt studentă la facultate, anul I la Jurnalism, sunt la Intact Media Academy. Am participat la concursuri muzicale de mică, am diplome, trofee câștigate de-a lungul anilor. Pașii către muzică mi i-a îndreptat mama mea, când aveam patru ani și eram la Palatul Copiilor la modelling. Acolo făceam canto dar facem în cor. Și trebuia să am o varstă mai mare ca să merg singură dar profesoara m-a plăcut foarte mult și am înregistrat prima piesă la 6 ani, e vorba de Andra, “Dragostea rămâne”. O iubesc foarte mult pe Andra, ea m-a inspirat să devin cântăreață. Câteodată îi cânt piesele în festivaluri, însă de multe ori se cer piese în limba engleză. La festival românesc se cântă în română sau de muzică pop în care trebuie să-mi aleg una în limba engleză. Și Mariah Carrey sau Beyonce îmi plac foarte mult. Îmi doresc să devin prezentatoare TV, sunt colaboratoare la Antena Stars, scriu texte și fetele de acolo au văzut că mi place și fac practică la ei. Sunt de părere că dacă vrei să fii în față, pe sticlă, trebuie să și știi ce se întâmplă în spatele camerelor, în culise. Știu că trebuie să muncești ca să ajungi undeva atât în muzică cât și în televiziune. Și în muzică trebuie să ai răbdare. Marius Chină de la Sprint Music și Balkanika a fost salvarea mea, pentru că la un moment dat am încetat să sper, obosism să aștept. Pentru că e foarte greu și nimeni nu te ajută, iar pentru mine a contat foarte mult. Nu am avut posibilitatea ca părinții mei să-mi facă un videoclip. Tot am așteptat să mă descopere cineva. Am văzut că sunt foarte multe voci bune la noi, chiar și copii care cântă pe stradă și nu sunt ajutați. Nu știam cu cine să vorbesc, pentru că nu te-ar lua nimeni așa, de nicăieri. Dar am luat legătura cu cei de la Balkanika și iată că am lansat prima mea piesă”, a povestit solista.

Păreri?