James Bay a lansat single-ul Everybody Needs Someone

James Bay a lansat single-ul “Everybody Needs Someone”, de pe al treilea său album, “Leap”, care va fi disponibil începând cu 8 iulie.

Pe noua piesă, Bay a spus: „În ultimele două săptămâni înainte de sosirea proiectului, vreau să mai împărtășesc o melodie cu voi. Se numește “Everybody Needs Someone”. Imi place foarte mult. Știu din retrospectivă că, în ciuda multor lucrări distractive și a turneelor ​​din 2019, am scris această melodie pentru că mă simțeam pierdut și singur. Sentimentul a venit ca un val liniștit. Chiar m-a dat peste cap o vreme. Dar datorită celor mai apropiați oameni din viața mea, am reușit să trec peste acel timp. Ei știu să mă țină sus când sunt în jos. Sper că și vouă tuturor vă place această melodie. Sunt atât de încântat să o împărtășesc cu voi. X”

Bay a apărut recent în emisiunile NBC The Today Show și The Late Late Show cu James Corden, unde a susținut două spectacole de neuitat ale single-ului precedent „One Life”.

„One Life” a pregătit scena pentru album, deoarece a generat peste 5 milioane de stream-uri la nivel mondial și, în plus, a primit aprecieri din partea criticilor. Oamenii l-au lăudat ca fiind „dulce”, iar NME l-a numit „înălțător”.

Pentru proiect, Bay a lucrat cu unii dintre cei mai căutați producători și compozitori într-un amestec de sesiuni în persoană și la distanță în Nashville și Londra, inclusiv Foy Vance [Ed Sheeran], Dave Cobb [Brandi Carlile, Chris Stapleton], Ian Fitchuk [ Kacey Musgraves, Brett Eldredge], Joel Little [Lorde, Taylor Swift] și Finneas [Billie Eilish, The Knocks].

Pentru a anunța albumul și următorul capitol, Bay a împărtășit o scrisoare puternică pe rețelele de socializare în care a vorbit despre călătoria sa mentală către realizarea acestui următor corp de lucrări.

A sosit în urma filmului „Give Me The Reason”. Acesta din urmă a adunat deja aproape 12 milioane de stream-uri globale. Rolling Stone a detaliat modul în care single-ul surprinde „acel sentiment de a fi pe punctul de a renunța la cineva, în timp ce caută vreo scuză pentru a mai încerca”. NME a numit-o „dulce-amărui”, iar mxdwn a remarcat că „melodia se deschide cu vocea sa care aprinde ascultătorul”. „Give Me The Reason” a fost înregistrată la ambele studiouri Blackbird din Nashville și din Londra cu producătorul Gabe Simon [Lana Del Rey, Maroon 5, Calum Scott] și a fost scrisă împreună cu Foy Vance și îl prezintă pe Ian Fitchuk la tobe.

Deoarece James Bay susține tradițiile de cântecul atemporal, cântărețul, compozitorul, chitaristul și producătorul britanic se provoacă, construind un stil încercat și adevărat, cu lirism inteligent, mărturisiri sincere și competență instrumentală. În urma debutului său, certificat cu discul de platină, “Chaos And The Calm”, în 2015, el a obținut premii GRAMMY® la categoriile „Cel mai bun artist nou”, „Cel mai bun album rock” și „Cel mai bun cântec rock” pentru single-ul „Hold Back The River”. Între timp, „Let It Go” a devenit a obținut 3 discuri de platină. Nominalizat la zeci de premii, el a luat acasă două premii BRIT, două premii Q și distincții de top la Premiile Ivor Novello și Premiile ECHO. Înregistrând aproape 7,5 miliarde de stream-uri până în 2022, el a cântat la Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! și Late Night with Seth Meyers. În special, a făcut duet cu numeroase superstar-uri muzicale, inclusiv Alicia Keys în The Voice, a cerut să se alăture lui Mick Jagger în timp ce susținea The Rolling Stones la Stadionul Twickenham din Londra și s-a alăturat lui Sheryl Crow pe scenă după ce și-a interpretat propriul set la Festivalul de chitară Crossroads 2019 al lui Eric Clapton, în 2019. Dallas, TX. Pe lângă faptul că a vândut spectacole pe patru continente, Epiphone l-a onorat cu propria sa chitară James Bay Signature „1966″ în ediție limitată. După succesul lui “Electric Light” din 2018, și-a deconstruit sunetul la elementele esențiale pe EP-ul “Oh My Messy Mind”, un an mai târziu, ajungând la aproape 550 de milioane de stream-uri globale. A dat hit-ul „Peer Pressure” [feat. Julia Michaels], care a generat aproape 350 de milioane de stream-uri la nivel mondial, a fost lăudat de Time, Rolling Stone și Billboard, iar anul următor James a deschis turneul lui Ed Sheeran. În 2020, James a lansat noul său single „Chew On My Heart”, care a atins deja aproape 90 de milioane de stream-uri, a oferit o performanță istorică în London Eye pentru The Late Late Show with James Corden, interpretat la The Today Show, Mahogany Sessions și un concert complet pe YouTube în sprijinul #SaveOurVenues. Și-a creat, de asemenea, propriul eveniment virtual pentru a-și împărtăși muzica fanilor în timpul pandemiei, James Bay – Live At Shakespeare’s Globe, care a fost un concert complet transmis în direct la locul istoric. Anul trecut, a fost invitat pe melodia lui Maisie Peter „Funeral”, care a fost prezentă pe coloana sonoră a seriei originale Apple TV+ „Trying: Season2″.

Pentru a da tonul noului an și al următorului său capitol de muzică, James a terminat recent un turneu „New Songs & New Stories” prin Marea Britanie, în sprijinul Independent Venue Week. În turneu, s-a întors în numeroase locații muzicale independente, unde a concertat pentru prima dată ca artist, cântând doar cu un microfon și o chitară.

Leap Tracklist

1. “Give Me The Reason”
2. “Nowhere Left To Go”
3. “Save Your Love”
4. “Everyone Needs Someone”
5. “One Life”
6. “Silent Love”
7. “Love Don’t Hate Me”
8. “Brilliant Still”
9. “Right Now”
10. “We Used To Shine”
11. “Endless Summer Nights”
12. “Better”

Păreri?

95 Post Views

H.E.R. a lansat piesa Dance To The Music

H.E.R. a lansat piesa “Dance To The Music”. Noua melodie este o nouă interpretare plină de bucurie a imnului din 1967 al lui Sly și The Family Stone, „Dance To The Music”, produs de producătorul anului Grammy 2022, Jack Antonoff. Cu vocea inconfundabilă R&B a lui H.E.R., combinată cu linii de bas funky, saxofoane și sintetizatoare, acest cover este cea mai recentă piesă din coloana sonoră originală a filmului Minions de la Illumination: The Rise of Gru, noua comedie de acțiune din cea mai mare franciză animată din istoria, care va fi lansat vineri, 1 iulie, pentru a coincide cu lansarea globală în cinematografe a filmului.

Pe parcursul a cinci ani – cu 21 de nominalizări la Grammy și 5 victorii până în prezent – ​​cântăreața/compozitoarea/multiinstrumentista H.E.R. a avut o călătorie incredibilă, punctată cu proiecte care au adus-o rapid la statutul de superstar. În 2021, ea și-a lansat albumul „Back of My Mind” și a primit premiul Grammy pentru Cântecul anului pentru „I Can’t Breathe” și Premiul Oscar pentru cel mai bun cântec original pentru „Fight for You” din filmul Judas and the Black Messiah. Această melodie a câștigat, de asemenea, cea mai bună performanță R&B la recentele premii Grammy 2022.

Amplasat în anii 1970, Minions: The Rise of Gru spune povestea de origine a modului în care Gru (nominalizat la Oscar Steve Carell), cel mai mare rău din lume, s-a întâlnit pentru prima dată cu emblematicii Minioni.

Coloana sonoră alimentată de funk prezintă o gamă plină de stele, care celebrează o gamă de clasici funk, disco și soul, cu versiuni nou-nouțe ale unora dintre cele mai mari hituri ale anilor 1970 de la unii dintre cele mai tari talente de astăzi. De la noua interpretare a lui St. Vincent a hitului din 1979 al lui Lipps Inc, Funkytown și interpretarea lui H.E.R. a smash-ului Dance to the Music din 1967 de la Sly and The Family Stone, până la versiunea Bleachers a piesei Instant Karma a lui John Lennon din 1970! și interpretarea lui Phoebe Bridgers a single-ului The Carpenters din 1972, Goodbye To Love, fiecare piesă a fost reimaginată de fiecare artist cu rezultate ingenioase.
Și, desigur, Minions de la Illumination joacă înșiși pe album, cu interpretarea lor distinctivă a clasicei favorite din anii 1970 de la Simon & Garfunkel, Cecilia.

Producătorul executiv al coloanei sonore, Jack Antonoff, este un cântăreț, compozitor și producător, precum și vocalistul principal al trupei rock Bleachers. În calitate de compozitor și producător, Antonoff, care, în 2021, a fost creditat de BBC pentru că a „redefinit muzica pop”, a colaborat cu oameni ca Diana Ross, Taylor Swift, Lorde, St. Vincent, Florence + The Machine, Lana Del Rey, Kevin Abstract și mulți alții. Prin această lucrare, Antonoff a obținut numeroase premii, inclusiv șase premii Grammy, cel mai recent câștigând premiul Grammy 2022 pentru producătorul anului.

Minions: The Rise of Gru – Tracklisting:
1. Turn Up The Sunshine – Diana Ross ft. Tame Impala
2. Shining Star – Brittany Howard ft. Verdine White (Earth, Wind & Fire 1975)
3. Funkytown – St. Vincent (Lipps Inc in 1979)
4. Hollywood Swinging – BROCKHAMPTON (Kool & The Gang 1974)
5. Desafinado – Kali Uchis (Stan Getz & Joao Gilberto 1959)
6. Bang Bang – Caroline Polachek (Nancy Sinatra 1966)
7. Fly Like an Eagle – Thundercat (Steve Miller Band 1976)
8. Goodbye To Love – Phoebe Bridgers (The Carpenters 1972)
9. Instant Karma! – Bleachers (John Lennon 1970)
10. You’re No Good – Weyes Blood (Linda Ronstadt 1975)
11. Vehicle – Gary Clark Jr. (The Ides of March 1970)
12. Dance to the Music – H.E.R. (Sly and The Family Stone 1967)
13. Black Magic Woman – Tierra Whack (Santana 1970)
14. Cool – Verdine White
15. Born To Be Alive – Jackson Wang (Patrick Hernandez 1979)
16. Cecilia – The Minions (Simon & Garfunkel 1970)
17. Bang Bang – G.E.M. (Nancy Sinatra 1966)
18. Kung Fu Suite – RZA
19. Minions: The Rise of Gru Score Suite – Heitor Pereira

Păreri?

183 Post Views

Willow a lansat single-ul its my fault

Willow a lansat single-ul “<maybe> its my fault”. „Este prea des întâlnit momentul în care încercăm să dăm vina pe alții pentru rănile noastre. Chiar dacă niciunul dintre noi nu este perfect, într-o anumită calitate, noi suntem cei care ne permitem să intrăm în situații care nu servesc scopului nostru cel mai înalt. Piesa explorează cum este să ne ținem la fel de responsabili pentru durerea emoțională pe care o simțim, în timp ce ne permitem să fim umani și să ne procesăm pe deplin TOATE sentimentele fără rușine”, a spus Willow despre noua piesă.

Anul acesta, WILLOW a lansat o serie de colaborări, inclusiv melodia cu Yungblud – „Memories” și piesa ei de metal industrial cu Siiickbrain, „Purge”. Ea a apărut și pe single-ul Camilei Cabello, „psychofreak”, pe care cele doua artiste l-au interpretat împreună la Saturday Night Live în aprilie. Machine Gun Kelly și WILLOW au făcut echipă și pentru single-ul, „emo girl, feat. SALCIE.” Cei doi pleacă împreună într-un turneu care include concerte în Los Angeles, Portland, Seattle și multe altele. WILLOW urmează să cânte la Lollapalooza în Chicago, Reading & Leeds în Marea Britanie și la mai multe festivaluri din această vară.

Noua muzică este continuarea albumului lui WILLOW din 2021, “lately I feel EVERYTHING”, care și-a prezentat debutul pop-punk și a conținut colaborări cu Travis Barker, Avril Lavigne și alții. De la lansare, proiectul a adunat 400 de milioane de stream-uri globale. WILLOW a fost nominalizată pentru “Best New Alternative Artist” la iHeartRadio Music Awards 2022 și a fost desemnată Billboard’s Greatest Pop Stars of 2021: Comeback Artist of the Year.

Albumul conține single-ul certificat cu discul de aure, „t r a n s p a r e n t s o u l feat. Travis Barker,” care a fost în top 5 la Radio Alternative, cu peste 300 de milioane de stream-uri până în prezent. „Cu ușurință, cea mai bună și mai sigură muzică din cariera ei de până acum”, a spus The New Yorker. „Albumul este primul care îi arată talentul, exteriorizând neliniștea reținută și concentrată din adolescența ei.”

„Meet Me At Our Spot”, un favorit al fanilor în timpul turneului de toamnă al lui Willow, a ajuns pe locul 21 în topul Billboard Hot 100 și pe locul 12 în topul pop radio. Cu peste 1 miliard de stream-uri globale până în prezent, piesa este certificată cu discul de aur în mai multe țări și marchează al doilea single Top 20 al lui Willow în topul single-urilor OCC din Marea Britanie, ajungând pe locul 10. Videoclipul live a atins, de asemenea, 97 de milioane de vizionări până în prezent.

Păreri?

94 Post Views

Eminem face echipă cu Snoop Dogg pentru piesa From the D 2 the LBC

Eminem face echipă cu Snoop Dogg pentru piesa “”From the D 2 the LBC”. Single-ul este cântat rapid de cei 2 artiști. In plus, acesta a sosit cu un videoclip regizat de James Larese, care comută între filmările live ale rapperilor și o lume animată în care aceștia se transformă în avatare cu aspectul Bored Ape.

Single-ul urmărește colaborarea lui Eminem și Snoop de anul trecut de la Super Bowl LVI Halftime Show. Spectacolul plin de stele a adus perechea împreună cu Dr. Dre, Mary J. Blige și Kendrick Lamar.

Este, de asemenea, a doua melodie nouă a lui Eminem în această lună: rapper-ul a reimaginat recent „Jailhouse Rock” a lui Elvis Presley în noua coloană sonoră Piesa include și un refren de la CeeLo Green. Pe melodie, Eminem face comparații între el și regele Rock & Roll-ului, menționând că amândoi sunt criticați pentru că au furat muzică celor de culoare.

Păreri?

119 Post Views

Imagine Dragons a lansat piesa Sharks

 Imagine Dragons a lansat piesa “Sharks”. Acest imn epic pregătește scena pentru lansarea masivului și mega-așteptat proiect, Mercury — ACTS 1 & 2 care va fi disponibil începând cu 1 iulie. Trupa va începe un turneu masiv în SUA, în august, făcând opriri în Boston, Toronto și orașul lor natal, Las Vegas, înainte de a se încheia în Los Angeles, în septembrie. Turneul de vară marchează cele mai mari spectacole ale trupei.

Pentru a prezenta „Sharks” publicului din întreaga lume, Imagine Dragons a organizat un eveniment de premieră pe covorul roșu în timpul turneului din Europa. Trupa a distribuit videoclipul cu un stream live global de la Gartenbaukino Cinema din Viena astăzi, 24 iunie. Videoclipul pentru „Sharks” a avut premiera pe MTV Live și MTVU, precum și pe panourile publicitare MTV Times Square. Regizat de câștigătorul premiului VMA, Drew Kirsch [Taylor Swift], videoclipul este plasat în Las Vegas și îi urmărește pe membrii trupei în locații emblematice din Las Vegas, inclusiv Bellagio, Allegiant Stadium, Shark Reef Aquarium la Mandalay Bay, „O” la Cirque Du Soleil și multe altele.

După ce au făcut fotografii și au semnat autografe pe covorul roșu, membrii au apărut pe scena teatrului pentru a debuta pentru prima dată vizualul și chiar au împărtășit o previzualizare integrală a albumului pentru 700 de fani norocoși. După premieră și redare, au răspuns la întrebări din partea mulțimii timp de peste o oră.

Dan Reynolds a spus: „Cu videoclipul „Sharks” scopul nostru a fost să ne reprezentăm orașul natal în lumina pe care o merită – un oraș al pasiunii, divertismentului și artei. Mereu treaz și excentric. Întotdeauna o aventură de trăit. Ca a treia generație de cetățean al orașului, iubesc acest oraș și îi datorez succesul nostru. Ne-a susținut întotdeauna. „Sharks” aduce un omagiu orașului pe care îl numim acasă. Las Vegas.”

Imagine Dragons a deschis calea pentru noul lor album, odată cu lansarea unei serii de single-uri, recent, care au ajuns în topuri. Până acum, „Bones” a adunat peste 121 de milioane de stream-uri pe Spotify, iar videoclipul muzical care îl însoțește a obținut peste 28 de milioane de vizualizări pe YouTube. Cântecul a intrat, de asemenea, în Billboard Hot 100. Hit-ul „Enemy” a strâns peste 1,6 miliarde de stream-uri pentru cele două versiuni (inclusiv o colaborare cu rapperul J.I.D, nominalizat la GRAMMY, din East Atlanta). „Enemy”, care a fost inclus in serialul animat „Arcane” al Riot Games, a ajuns pe locul 1 la Alternative Radio și pe locul 1 la Top 40 Radio.

Cu 60 de milioane de albume și 55 de milioane de melodii vândute la nivel global, precum și 108 miliarde de stream-uri combinat, Imagine Dragons a fost cea mai bine vândută trupă rock din anii 2010, chiar dacă erau ocupați să reinventeze genul. Cele mai importante 3 melodii rock din Billboard ale deceniul aparțineau formației – „Believer”, „Thunder” și „Radioactive”. Formată în 2009, Imagine Dragons a dezvoltat o serie de piese de bază, cu o serie de EP-uri lansate independent. Night Visions, debutul lor de lungmetraj din 2012, a intrat în Billboard 200 pe locul 2, iar piesa principală „Radioactive” a dominat Hot Rock Songs al Billboard-ului, a câștigat un GRAMMY pentru cea mai bună interpretare rock și a obținut statutul RIAA Diamond. Smoke + Mirrors, din 2015, a debutat pe locul 1 în Billboard 200.

EVOLVE, care a urmat în 2017, a câștigat o nominalizare la GRAMMY pentru cel mai bun album vocal vocal și a lansat trei hituri radio alternative nr. 1: „Believer”, „Thunder”, nominalizat la GRAMMY, și „Whatever It Takes”. Toate cele trei melodii au fost, de asemenea, printre primele 5 hit-uri la radio din Top 40, „Thunder” ajungând pe locul 1. Al patrulea album al trupei, ORIGINS, a debutat în topurile Billboard’s Alternative Albums și Top Rock Albums și single-ul „Natural” a petrecut nouă săptămâni pe locul 1 la radio-urile alternative.

Păreri?

192 Post Views

ILIRA a lansat piesa Another Heart

ILIRA a lansat piesa “Another Heart”. Cu un background internațional bogat, ILIRA, compozitoarea născută în Elveția din părinți din Kosovo și Albania, își are reședința acum la Londra, de unde își pune la cale cu succes viitoarele escapade muzicale, drept dovada fiind noul ei single, „Another Heart”.

Piesa începe cu sunete vibrante de sintetizator și un ritm de aplauze al vocii sale, care descrie un scenariu de relație îngrozitoare. Cu vocea ei care radiază putere și captivează, cu sunetul său voluminos și plin de suflet, ea cântă sloganul atrăgător al corului. Pentru ILIRA, „Another Heart” va marca o altă poveste de succes în biografia ei impresionantă.

ILIRA explică: „Cunoști acel sentiment când te cerți cu partenerul tău și în mod legitim nu poți să-ți dai seama dacă ești pe cale să explodezi de furie sau să izbucnești în lacrimi? Cu fiecare luptă pe care am avut-o, am devenit mai rece, mai cinică și mai tristă, până când în cele din urmă spuneam sarcastic „Hai, distruge-o, o să-mi crească o altă inimă”.

Cu colaborări cu artisti precum Alle Farben, Tiësto, Galantis, Sigala, VIZE și Cheat Codes și cu peste 400 de milioane de streamuri pe toate platformele, ILIRA și-a arborat deja steagul în industrie. Cu o pasiune necondiționată pentru muzică și o energie distinctă pentru proiectul ei, nimic nu stă în calea traiectoriei perpetue ascendente a ILIREI, direct spre vârf.

Păreri?

167 Post Views

Conan Gray a lansat albumul Superache

Conan Gray a lansat albumul “Superache”. Proiectul vine însoțit de videoclipul pentru noua sa melodie „Disaster”.

Rolling Stone s-a întâlnit cu el pentru un articol detaliat pentru viitorul lor „Hot Ones Issue”, iar în prezent apare pe coperta revistei PAPER Magazine. A fost prezent pe scena The Tonight Show cu Jimmy Fallon interpretând „Disaster” de pe noul album, si a cântat la 30 Rock cu o performanță în seria de concerte de vară TODAY Show.

Aducând albumul la viață pe scenă mai târziu în acest an, Gray se va întoarce pe drum pentru cel mai mare turneu mondial al său. El va începe turneul “Superache” în America de Nord înainte de a se îndrepta către Australia și Noua Zeelandă, cu startul pe 16 septembrie la Louisville, KY, la The Louisville Palace Theatre. El va vizita cele mai mari orașe majore, inclusiv Pavilionul Huntington Bank din Chicago din Northerly Island și emblematicul teatru grecesc din Los Angeles. De asemenea, va cânta la numeroase festivaluri de muzică de-a lungul drumului, inclusiv Music Midtown, Firefly și Austin City Limits, înainte ca turneul să se încheie pe 25 octombrie la Las Vegas, NV, la Brooklyn Bowl.

De când a lansat demo-urile originale pe canalul său de YouTube la vârsta de 15 ani, Conan Gray a devenit unul dintre superstarurile pop ale generației sale. Chiar și după succesul comercial al hiturilor globale multi-platină „Heather” și „Maniac”, muzica sa continuă să-și mențină autenticitatea și originalitatea de neclintit. Albumul de debut al lui Gray, „Kid Krow”, creat de Gray și de colaboratorul și producătorul de lungă durată Dan Nigro, a ajuns pe locul 5 în Billboard 200, pe locul 1 în top-ul Billboard Pop Albums și a devenit cel mai mare artist care a debutat în acel an. În vara lui 2020, când „Heather” a ajuns pe primul loc în top-urile din întreaga lume, Sir Elton John l-a lăudat public pe Gray pentru că a fost singurul artist din top 50 Spotify care a scris piesa în întregime pe cont propriu. Cu peste 7 miliarde de stream-uri, Gray a atras aplauze din partea unor publicații importante precum, Vogue, GQ, V Man, Paper, Fader, Billboard, NPR, MTV, I-D, Wonderland, Clash și Notion. Acesta a susținut spectacole încântătoare la Late Night with Seth Meyers, The Late Late Show cu James Corden și The Today Show.

Superache Tracklisting
1. Movies
2. People Watching
3. Disaster
4. Best Friend
5. Astronomy
6. Yours
7. Jigsaw
8. Family Line
9. Summer Child
10. Footnote
11. Memories
12. The Exit

Păreri?

128 Post Views

Victoria Kern si Anna Grey te duc intr-un adevarat road trip cu Ride Ride Ride

Victoria Kern și Anna Grey fac o super echipă pentru „Ride Ride Ride”, o piesă care te poartă peste mări și țări, pe drumuri pe care nimeni n-a mai fost, într-un road trip la care visezi de mult.

Două voci puternice care se îmbină într-un mod ideal, Victoria Kern și Anna Grey reușesc să transmită o poveste prin fiecare notă. „Ride Ride Ride” este genul de piesă care îți va fi alături în orice călătorie viitoare.

Victoria Kern are peste 300M de vizualizări pe YouTube și peste 25M de streamuri pe Spotify. Cântăreață, DJ și actriță, Victoria Kern s-a mutat în Germania când avea șapte ani, iar după ce și-a terminat studiile, a devenit event manager. Așa a intrat în contact cu mulți DJi și producători, iar după o scurtă perioadă de timp a devenit vocea proiectului Bodybangers, cu care a mers în turnee peste tot în Europa.

Anna Grey este o cântăreață și compozitoare în vârstă de 22 de ani. Primul single al artistei a fost lansat în toamna anului 2021, alături de VIZE, fiind urmat de diverse colaborări importante.

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=5eMGOsj7180#video_1

171 Post Views

Toby Romeo si Leony lanseaza Crazy Love, o poveste de dragoste care se intinde pana pe ringul de dans

DJul și producătorul Toby Romeo și cântăreața și compozitoarea Leony și-au unit forțele pentru „Crazy Love”, o piesă care transmite iubire de la prima până la ultima notă.

„Crazy Love” este un mix perfect între energie și sensibilitate și reușește, astfel, să transmită o poveste care se întinde până pe ringul de dans.

Toby Romeo și-a început aventura în lumea producției muzicale încă de la vârsta de 12 ani, direct din dormitorul lui. Doar câțiva ani mai târziu, DJul a ajuns pe scena Electric Love Festival. În prezent, acesta produce remixuri pentru artiști precum Clean Bandit, Alan Walker, Joel Corry, David Guetta, Hook & Sling/Galantis, Nicky Romero, Kungs, Alok și Felix Jaehn.

Mai mult, cu Felix Jaehn și Faulhaber, Toby Romeo a lansat, în 2021, piesa „Where the Lights Are Low”, care a reușit să adune, până în prezent, peste 120M de streamuri.

La fel ca Toby Romeo, Leony și-a descoperit dragostea pentru muzică de la o vârstă fragedă. Aceasta a început prin a lua lecții de pian și chitară și prin prezența la diverse evenimente organizate la școală. De atunci și până în prezent, cariera lui Leony a fost într-o continuă ascensiune și a colaborat cu artiști precum Alan Walker, Sam Feldt, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Pascal Letoublon, VIZE, Capital Bra și mulți alții.

Prezența lui Leony în peisajul muzical se extinde și către zona de compoziție. Aceasta și-a adus contribuția în super hituri ca „Never Let Me Down” de VIZE și Tom Gregory și „White Lies” de Tokio Hotel și VIZE.

Păreri?

134 Post Views

O piesa ca o lectie de viata. Dymd lanseaza Have You Ever Really Lived?

După single-uri ca „Echoes”, „Armor Up” sau „Feels Like The End”, duoul de DJi și producători Dymd lansează vineri, 24 iunie, „Have You Ever Really Lived?”.

Dymd a atras pentru prima dată atenția industriei muzicale după coverurile făcute pentru piesele „ily (i love you baby)” de Surf Mesa și „Back To Black” de Amy Winehouse. Cei doi artiști au ieșit în evidență prin stilul lor contemporan fresh.

Duoul este format din frații Julian și Oliver, care au crescut într-un mic oraș din Bavaria, unde încă locuiesc. După doi ani în care viețile lor (și ale tuturor) au fost influențate de pandemia de coronavirus, cei doi simt că au ratat multe momente.

„Am 21 de ani, iar Oliver are 23 de ani, și amândoi suntem de părere că nu am simțit cu adevărat ultimii doi ani și asta dincolo de faptul că acum trăim, probabil, cea mai bună perioadă din viețile noastre. Când discutam despre asta, ne-am dat seama că ne dorim să facem o piesă care să amintească tuturor că viața merită trăită din plin”, a povestit Julian.

Întrebarea „Have You Ever Really Lived?” ar trebui să motiveze oamenii să-și urmeze aspirațiile până-n pânzele albe.

„Ne-am amintit că nu trăiești veșnic și că lucrurile pentru care merită să trăiești nu trebuie niciodată lăsate în urmă, iar asta este fix ce vrea piesa să transmită”, a mai spus Julian.

Păreri?

177 Post Views