Posted on

Havana și Ioana Ignat, împreună pentru o nouă colaborare muzicală: Crazy Love

Havana + Ioana Ignat = Crazy Love! La patru ani de la hitul „Vivere”, lansat alături de Ioana Ignat, Havana și frumoasa artistă pregătesc a doua lor colaborare muzicală. Single-ul se numește „Crazy Love” și este deja disponibil pe toate platformele specializate. Cu versuri în limba engleză ce dezvăluie o poveste de iubire puternică, pasională, nebunească, „Crazy Love” are muzica și textul compus de către Sorin Seniuc, Ion Chirinciuc și Alexandra Miron.

Cu o producție fresh și un sound perfect pentru vară, „Crazy Love” are un vibe special și un refren ce poate rămâne cu ușurință întipărit în minte, iar vocea Ioanei Ignat subliniază și conturează într-un mod inedit noul single. Recent, cei doi artiști Havana, Sorin Seniuc și Raul Eregep, au făcut echipă cu Ioana Ignat și pe platoul de filmare. Videoclipul celei mai noi piese ce va completa prin imagini povestea romantică pusă pe note muzicale, urmează să fie disponibil pe YouTube începând cu 24 mai.

De-a lungul timpului, hiturile lansate de Havana au cucerit topurile muzicale și publicul din toată lumea. Printre single-urile de succes care au cucerit publicul de peste hotare și au adunat împreună peste 330 de milioane de vizualizări pe YouTube se numără „Vita Bella”, „Que Sera, Sera”, „Mon Amour”, „I Lost You”, „Big Love” (alături de Yaar și Kaiia), „Broken Heart” (feat. Yaar), Perfect Kiss” (alături de Yaar și Kaiia) și „Last Night”. Anul trecut, Sorin și Raul au lansat „Serenata Mexicana”, o piesă cu un sound cool, despre acea poveste de dragoste pe care o auzim încă din băncile școlii.

În anul 2017, Ioana Ignat a lansat „Doar pe a ta”, piesă ce a devenit foarte repede no.1 în topurile radio și a adunat peste 63 milioane vizualizări pe YouTube. „Nu mă uita”, a doua sa piesă din carieră, a fost una dintre cele mai populare piese românești din 2017, care are peste 94 de milioane de vizualizări pe YouTube, urmată de „În palma ta” (alături de Edward Sanda). Anul 2020 o aduce pe Ioana Ignat din nou pe primele poziții în Trending pe YouTube cu piesele „Tu nu meriți”, „Azi”, „O lume întreagă” și „Singura greșeală” (împreună cu Florian Rus). În 2021, Ioana și-a unit forțele cu VUNK pentru „Ultimul anunț”, dar și cu Edward Sanda pentru single-ul „Dacă tu nu ai fi”. La începutul lui 2022, artista a colaborat cu Holograf pentru „Am ales cu sufletul”.

Păreri?

Posted on

Vechiul si noul intr-o simbioza perfecta. Lee Cabrera a lansat o reinterpretare a piesei Self Control a Laurei Branigan

Celebra piesă „Self Control” a Laurei Branigan, din anii ’80, revine în actualitate printr-o reinterpretare semnată de producătorul Lee Cabrera. Vechiul se combină cu noul, nostalgia se combină cu dorința de altceva. Noutate și o plimbare în trecut, totul într-o singură piesă.

Remixul lui Lee Cabrera complimentează vocea de neconfundat a Laurei Branigan și ritmicitatea specifică hitului din 1984, totul în timp ce îi conferă o nouă aură dance, care va încinge orice ring de dans.

Piesa, relansată acum de Lee Cabrera, este despre a renunța la control atunci când noaptea se lasă sau atunci când acea persoană specială apare. Semnificația a rămas aceeași, însă apare semnătura producătorului din SUA, ceea ce aduce piesa „Self Control” din nou în actualitate.

Lee Cabrera este un producător din SUA care a devenit cunoscut la vârsta de 19 ani, când a lansat hitul dance „Shake It”. O altă piesă care a propulsat cariera lui Lee Cabrera este „Gimmie Gimmie”, un remake care a ajuns la aproape 20M de streamuri. „Gimmie Gimmie” s-a bucurat de apreciere din parte unor nume importante ale scenei dance, precum Fisher, Diplo, Chris Lake, Seth Troxler, Nic Fanciulli și mulți alții.

Păreri?

Posted on

Duncan Laurence a lansat single-ul Take My Breath Away

Duncan Laurence a lansat single-ul „Take My Breath Away”. Noua piesa este un cover cover-ul al hitului de la Georgio Morodor și Berlin, intitulat cu același nume. 
Din orășelul Spijkenisse, Duncan Laurence a luat cu asalt lumea pop, cu versuri sfidător de nefiltrate, melodii de netăgăduit și mult curaj. Inițial, intrând în scenă câștigând Eurovision, Duncan a lansat single-ul “Arcade”, care se află în prezent la peste 1 miliard de stream-uri. Acum, Duncan ne lasă să intrăm în lumea sa puternică, pătată de lacrimi, dar întunecată și plină de farmec, cu această coperta clasică care prezintă toate elementele unei vedete inteligente, una care refuză cu încăpățânare să-și șlefuiască marginile aspre sau să prezinte ceva mai puțin decât imaginea lui. 

 „În momentul în care am auzit că va avea loc o continuare a “Top Gun”, Take My Breath Away mi-a fost blocat în cap. Întotdeauna mi-a plăcut atât de mult cântecul acela. În timp ce mă pregătesc pentru următorul capitol al muzicii mele, mi s-a părut cu adevărat minunat să fac un cover după o melodie clasică. Sper să vă placă!”, a declarat Duncan despre noua piesă. 

Cântecul în sine este interpretarea lui Duncan pe melodia scrisă de Giorgio Moroder și Tom Whitlock pentru filmul “Top Gun” din 1986, interpretata de trupa americană Berlin. A câștigat Premiul Academiei pentru Cel mai bun cântec original, precum și Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun cântec original în 1986. Cântecul a fost un hit global, atingând o poziție de top 3 în topurile din SUA, Marea Britanie, Germania (Vest), Canada, Țările de Jos, Franța, Australia, Belgia, Spania, Suedia, Elveția și multe alte țări.

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=MYaPZIEladE

Posted on

Jonas Blue și Sam Feldt prezintă proiectul Endless Summer, odată cu lansarea piesei Till The End în colaborare cu Sam DeRosa

Jonas Blue și Sam Feldt prezintă proiectul Endless Summer, odată cu lansarea piesei „Till The End” în colaborare cu Sam DeRosa.
Endless Summer descrie perfect evadarea pe care fanii muzicii dance o găsesc în rave. Este vorba de a continua energia pozitivă a verii pe tot parcursul anului.

Blue și Feldt au împărtășit idei de colaborare de ceva timp și, când au ajuns în sfârșit la „Till The End”, ambii au simțit că aceasta este melodia perfectă pentru a-și lansa noul proiect. Privind în perspectivă, ei urmează să cânte împreună pe tot parcursul verii la o serie de cluburi și festivaluri, primul lor spectacol la Academy LA din Hollywood tocmai a fost anunțat pentru luna iulie.
Cariera lui Jonas Blue a fost până acum uluitoare. După ce a fost certificat cu discul de platină de peste 130 de ori pe tot globul, el a adunat o armată de single-uri de succes recunoscute instantaneu, precum „Fast Car”, „Perfect Strangers”, „Mama” și „Polaroid”, colaborarea sa cu Liam Payne. De asemenea, se mândrește cu producția unor single-uri de succes la nivel mondial, inclusiv „My Head & My Heart” de la Ava Max. Cu peste 14 miliarde de stream-uri globale și peste 70 de milioane de vânzări unice, Jonas Blue este un DJ și o putere a muzicii pop.
Privind în viitor, Jonas are un program aglomerat, cu rezidență în Las Vegas și spectacole în Ibiza, SUA, Europa și multe altele. Cu viitoarele seturi de festival la Creamfields, Lollapalooza Stockholm, Fuji Rock și Balaton Sound pentru a numi câteva, sunt multe de așteptat în următoarele săptămâni și luni.

DJ, producător și antreprenor, Sam Feldt este cel mai bine cunoscut pentru versiunea sa certificată cu discul platină a clasicului Robin S „Show Me Love”, o piesă care a ajuns pe locul 3 în topul single-urilor din Marea Britanie. El este, de asemenea, recunoscut pentru hitul său „Post Malone”, care a strâns peste 600 de milioane de stream-uri, și piesa sa în colaborare cu Sam Fischer, „Pick Me Up”. Mai recent, s-a bucurat de colaborări cu Kesha și Rita Ora. În timp ce este live, a cântat la renumitul festival Ultra Miami, precum și la Coachella.
Un artist cu mai multe discuri de platină, originar din New York, dar cu sediul acum în LA, Sam DeRosa este cel mai bine cunoscut pentru că a scris single-ul „Be Happy” al starului TikTok, Dixie D’Amelio, o piesă care are peste 300 de milioane de stream-uri pe toate platformele, ajungând în „Top 40″ la Pop Radio. Ea a co-scris, de asemenea, „Broken” de Lovelytheband, cântecul cu cel mai lung record din istoria radioului rock (peste 74 de săptămâni).
„Till The End” marchează începutul unui nou capitol colaborativ și interesant pentru două dintre cele mai venerate figuri ale muzicii dance.

Păreri?

Posted on

Sunnery James, Ryan Marciano si QG redefinesc senzorialul urban in piesa See

Sunnery James, Ryan Marciano și Q.G au lansat „See”, o piesă despre dans, groove și o definiție a senzorialului urban. De altfel, piesa „See” are un sound ideal pentru deschiderea sezonului festivalurilor.

Sunnery James și Ryan Marciano știu mai bine decât oricine cum să facă mulțimile să se miște și să se bucure la maximum de energia specifică de festival.

„See” reprezintă și o continuare firească a colaborării dintre Sunnery James și Q.G, după „Better Things”.

Sunnery James și Ryan Marciano sunt pilonii arhetipali ai scenei muzicii dance. Cu aproape două decenii de experiență pe scenă, cei doi se bucură de succes la nivel mondial cu melodii precum „Savages”, „Life After You”, „Summer Things” și, recent, „Better Things”. De asemenea, aceștia își cultivă sunetul prin propria amprentă SONO și călătoresc frecvent prin lume cu conceptul lor Sexy By Nature.

Păreri?

Posted on

Boslen a lansat piesa FALLEN STAR

Boslen a lansat piesa “FALLEN STAR”. Noua melodie este produsă de Y2K și este al doilea cântec de pe noul proiect “GONZO”. Povestirea emoționantă a lui Boslen este evidențiată de sintetizatoarele în creștere ale lui Y2K (Doja Cat, Iann Dior, Tove Lo).

“Found myself just looking for the stars”, cântă Boslen pe refrenul melancolic, înainte de versurile ascuțite și perspicace. “Self-doubt, on my own now / Single mother paying bills, how? Built her own house”, cântă el într-o cadență hipnotică, pictând un portret emoționant al rădăcinilor sale peste peisajul sonor neclar al lui Y2K.

Boslen prezintă maleabilitatea neobișnuită a vocii sale, în timp ce se armonizează cu 808-urile, reflectând în același timp asupra riscurilor pe care și le-a asumat pentru a face muzică. „FALLEN STAR” este povestea lui de origine. “This is the day that I’ll feed my soul”, cântă el. “This is the day when the light must grow”.

„FALLEN STAR” creează anticipare pentru “GONZO”. Boslen și-a dovedit deja abilitățile de a crea un proiect prin “DUSK to DAWN” din 2021, care a acumulat peste 25 de milioane de stream-uri. Revista Atwood l-a numit „genul de înregistrare care trebuie simțit în întregime pentru a fi înțeles în esență”. Flaunt a spus că muzica lui „este ademenitoare”. HotNewHipHop a lăudat lirismul lui Boslen, declarând că el își expune „abilitățile unice de povestire cu piese introspective și imaginative”, în timp ce îl numește unul dintre „Artiștii de urmărit în 2022″.

Boslen este un pionier înnăscut. Artistul în vârstă de 23 de ani locuiește în Vancouver, iar oamenii orașului sunt cheia modului în care se înțelege pe sine și arta lui. Un tărâm al contrastelor – vârfuri înzăpezite și apă caldă, natură frumoasă și străzi aglomerate – este casa perfectă pentru un artist care împacă diferite energii, împletind stiluri și sunete care nu se conectează intuitiv. “DUSK to DAWN”, debutul său la Capitol Records, promovează această abordare aventuroasă, amestecând piese trap, pop, punk și rock și, de asemenea, este direct inspirat de orașul său Vancouver. Acest lucru îl face să fie diferit, să atingă măreția atunci când nimeni nu se așteaptă să o facă. Boslen a apărut pentru prima dată ca artist în 2018, când a abandonat școala, s-a mutat în North Vancouver și a lansat mixtape-urile “Motionless” și “Motionless II”. În 2019, melodiile energice și confruntatoare „Eye for an Eye” și „Hidden Nights”, au strâns milioane de stream-uri și au fost punctul de plecare pentru artist. În 2019, a lansat EP-ul “Black Lotus”, dar chiar și cu atât de multe melodii în lume, “DUSK to DAWN” se simte ca un pas înainte, plin de experimente vocale. Muzica se potrivește în sfârșit cu emoțiile tumultoase pe care le-a surprins în versurile sale tot timpul. Poate că nu reușește să atragă fiecare ascultător din Vancouver, dar folosește contrastele orașului ca fundal pentru a provoca pe toți să gândească dincolo de ei înșiși – să viseze.

Păreri?

Posted on

Lil Baby a lansat piesa Frozen

Lil Baby a lansat piesa “Frozen”. Suntem aproape la jumătatea anului 2022 și Lil Baby a avut un an destul de lung. Rapper-ul a dominat jocul în ultimii ani și nu pare că are vreun plan să încetinească. Acesta a avut două weekend-uri de succes la Coachella și recent a fost anunțat că Baby și Chris Brown plănuiesc să plece în turneul One of Them Ones în lunile iulie și august.

Au apărut mai multe lansări noi din tabăra lui Lil Baby și vineri (29 aprilie), acesta a revenit cu un altul: „Frozen”. Dacă acesta vă sună familiar, piesa a aparut pe internet în jurul Crăciunului de anul trecut, iar fanii se așteptau ca Baby să renunțe la lansarea oficială.

Păreri?

Posted on

COMA a lansat single-ul NYX

COMA a lansat melodia “NYX”, a doua piesă de pe următorul material – “Acordul părinților“, o colecție de șase track-uri, rezultată în urma unui experiment desfășurat în timpul pandemiei, cand membri formației au lucrat individual.

“NYX este al doilea single de pe albumul “Acordul Părinţilor”, o colectie de şase piese imaginate ca muzică pentru momentele în care cazi pe gânduri şi privirea ţi se pierde în gol. Ea este ca o promisiune către “sine”. Noaptea (Nyx), de pe poziţia de “sfetnic cel bun”, ajută la limpezirea gândurilor, iar floarea de Nu-mă-uita, prin proiectarea semnificaţiei asupra propriei persoane, stabileşte condiţiile funcţionării acestei promisiuni” – a declarat trupa COMA.

În mitologia greacă “Nyx” este zeița și personificarea Nopții, considerată de cei vechi drept una dintre divinitățile infernale.

AURORA a fost primul cântec de pe “Acordul părinților“. El poartă numele zeiței romane a dimineții pentru că mesajul său este strâns legat de puterea pe care o poate avea acest moment al zilei asupra omului, asupra ta. Acea putere de a te face, pierzandu-te în razele ei, sa ai curaj sa pornesti spre dorintele tale cele mai abandonate, să le scoți la iveală și să le permiți sa explodeze. “AURORA” a avut premiera pe 18 noiembrie 2021, pe canalul oficial de YouTube COMA.

COMA înseamnă:

Cătălin Chelemen – Voce
Dan Costea – voce/ Chitară
Răzvan Rădulescu (DJ Hefe) – Scratches/ Samples/ Keys
Sorin Petrescu –  Chitară Bass
Răzvan Albu – Tobe
Matei Tibacu-Blendea – Chitară

Păreri?

Posted on

SURF MESA X NITTI GRITTI lanseaza single-ul MARCHING BAND

Surf Mesa, care a adunat peste trei miliarde de ascultari pe streaming cu „ily (i love you baby)” ft. Emilee, face echipă cu producătorul si DJ-ul Nitti Gritti, câștigător al premiului Latin GRAMMY®, la piesa „Marching Band”, pregătita să alimenteze sentimentul de vară și sezonul festivalurilor.

„’Marching Band’ este o piesă de distracție”, spune Surf Mesa. „Sunt atât de încântat să o împărtășesc lumii, deoarece am adaugat-o luni de zile în seturile mele. Pe măsură ce muzica live a revenit, am avut șansa de a explora un sunet care dă un nou val de energie. Nitti și cu mine nu am putea fi mai încântați de aceasta.”

„Când Surf mi-a trimis prima dată „Marching Band”, am fost atât de inspirat încât am lucrat la cântec și i-am trimis-o imediat înapoi”, adaugă Nitti Gritti. „Sunt foarte încântat să aud reacția tuturor la aceasta!”

Indiferent cât de întunecate devin lucrurile, Surf Mesa rămâne un visător. Compozitorul și producătorul din Seattle, în vârstă de 21 de ani, și-a petrecut o mare parte din 2020 perfecționând energia de evadare a baladelor electronice nostalgice la care lucrează. El face „muzică pentru senzații bune”, ceea ce s-a dovedit o gură de aer proaspăt într-un an dificil. Ambele single-uri îndrăgite din 2020 – „ily (i love you baby)” cu Emilee și „Somewhere” cu Gus Dapperton – oferă romantism și refugiu pentru mințile obosite, îmbibate în sintetizatoare și alimentate de tobe insistente.
Certificat RIAA Platină și acum aproape dublu Platină, „ily” a acumulat peste trei miliarde de ascultari și peste cinci miliarde de vizualizări pe TikTok. Cântecul a ajuns pe locul 1 în topul Billboard’s Hot Dance/Electronic Songs și pe locul 2 în Top 40 de radio.

Atât producător Latin Billboard, cât și câștigător Latin GRAMMY®, DJ de renume mondial și acum artist nominalizat la GRAMMY pentru proiectul său SIDEPIECE, Nitti Gritti este un nume care este sinonim cu muzica electronică care depășește limitele.
Producătorul certificat de 10 ori Platinum/Diamond a colaborat cu artisti precum pe Bad Bunny, Cardi B, Diplo, Major Lazer, Enrique Iglesias, Pitbull, si a avut turnee pe cinci continente, cântând la festivaluri și locații apreciate precum Tomorrowland, EDC Las Vegas, Electric Zoo, Electric Love Austria, Red Rocks, Exchange LA și multe altele.
În 2020, Nitti Gritti a fost clasat pe locul al 14-lea ca cel mai bun producător din lume de către 1001 Tracklists și a obținut numărul 1 cu „On My Mind”, lansat ca parte a proiectului SIDEPIECE menționat mai sus. În 2021, Nitti Gritti a colaborat cu alte staruri dance la nivel mondial, Valentino Khan, Timmy Trumpet și Marshmello, alături de megastarul Megan Thee Stallion, ocupând topurile Billboard cu single-ul din ianuarie „Where I Belong” și atingând 1,7 milioane de ascultători lunar pe Spotify.

Păreri?

Posted on

VINCE STAPLES a lansat melodia MAGIC, primul single de pe urmatorul album

Vince Staples a lansat noul său single „Magic”. Piesa produsă de Mustard este primul single de pe viitorul său album foarte așteptat Ramona Park Broke My Heart. Dedicat orașului său natal – cartierul Ramona Park din Long Beach, CA – noul album va fi lansat în aprilie 2022.

„Este un simbol al casei”, spune Staples despre titlul albumului. „Și toată lumea are o casă. Chiar dacă este foarte personal pentru mine, toată lumea se poate identifica. De aceea m-am gândit că va funcționa pentru acest capitol.”

Lansat de Ziua Îndrăgostiților, „Magic” este menit să ofere sentimente calde. Dar dragostea pe care Staples o exprimă este mai largă și mai complexă decât sugerează ritmul său fermecător. Este o sărbătoare a modului în care a reușit să învingă blues-ul din interiorul orașului și un sistem conceput pentru a-l ține pătruns în adversitatea în care a crescut.

De asemenea, Staples și-a început recent turneul de 34 de date, Call Me If You Get Lost, care a început pe 8 februarie și ii include și Kali Uchis și Teezo Touchdown. Celebrul rapper se va întoarce și la Coachella pentru a cânta pe 17 și 24 aprilie.

La începutul lunii martie, Staples va lansa romanul său grafic de debut: Limbo Beach. Lansat prin Z2 Comics și co-scris de veteranii din industrie Bryan Edward Hill (Batman & the Outsiders; Titans), Chris Robinson (Children of the Atom) și Buster Moody (Teenage Mutant Ninja Turtles), urmărește călătoria celui mai nou membru a Wunderlosts, o trupă de adolescenți inadaptați, într-o călătorie pentru a descoperi adevărul despre parc – și despre el însuși – într-o poveste care este în părți egale Lord of the Flies și The Warriors.”

Ramona Park Broke My Heart urmează LP-ul auto-intitulat al lui Staples din 2021. Produs în întregime de Kenny Beats, Rolling Stone l-a lăudat pe Staples pentru „compunerea de cântece strălucit de concise” și „cu talentul pentru a combina concizia și jocul de cuvinte viclean”.

“Există o corelație directă”, spune Staples despre Vince Staples din 2021 și Ramona Park Broke My Heart din 2022. „Au fost oarecum create în același timp. Eram într-o stare de spirit similară. Încă lucrez la lucruri și la întrebările pe care le pune viața. Acest album va avea și mai mult sens dacă l-ai auzit pe cel precedent.” Există totuși o schimbare cheie. „Acesta are mai multe răspunsuri.”

Păreri?